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domingo, 13 de agosto de 2023

Coro + Pablo Neruda: Lo Nuestro. JEP-01. Jota Jota. Segunda Mitad década de 1960. Chile

 




No existen muchos antecedentes sobre este EP; pero creo que debe ser uno de los primeros singles del sello Jota Jota, que posteriormente se transformaría en el sello DICAP. Es un EP marcadamente partidista, es decir acá se escucha, se percibe, se siente al Partido Comunista en cada segundo del disco. Ahí está “La Internacional”, ahí está el poeta insigne del partido con palabras gloriosas para su partido, y también está una de las primeras versiones del Himno de las Juventudes Comunistas que posteriormente sería olvidado y cambiado por otro.

Sinceramente un EP bastante religioso, pero como no estaba publicado en ningún lado era un deber compartirlo.

Listado de temas:
00:00 Lado A
00:00 1.  La Internacional - Coro
02:33 2. La Joven Guardia - Coro

06:47 Lado B
06:48 1.  A MI Partido - Pablo Neruda
08:04 2. El Barco - Pablo Neruda
11:25 3. Jóvenes Comunistas - Pablo Neruda
12:06 4. Himno De Las Juventudes Comunistas De Chile (Texto: Sergio Muñoz R.  Música: Sergio Ortega) - Coro

lunes, 6 de junio de 2022

Antonio Prieto: La Novia - Gota de Rocío - El Milagro - Mía. MKE 307. RCA Victor. 1961. México

 






Antonio Prieto tempranamente salió de Chile buscando el éxito, entre idas y vueltas, y después de intentar desarrollar una carrera en México, en 1960 residiendo en México y antes de emigrar a Argentina, decide grabar la canción “La Novia” compuesta por su hermano Joaquín basada en una historia personal de Antonio Prieto.  A inicios de la década de 1950 él tenía una “polola” en Viña, y después de años de estar fuera de Chile, al regresar fua a visitarla y ahí le dijeron que se estaba casando, fue a la iglesia y vio en persona como su “novia” se casaba con otro hombre en la ceremonia. Este relato recuerdo que lo contó el propio Antonio Prieto hace casi 20 años atrás en un programa especial que hizo la por entonces radio Rock And Pop eligiendo las 100 mejores canciones chilenas, pidiéndole a cada uno de los intérpretes o creadores que contaran la historia de cada canción

En la edición del 3 de Julio de 1961 la revista billboard muestra que la canción “La Novia” estaba en el top ten en un par de países:  3ra en España, y 10 en Argentina, en donde también se menciona una grabación del mismo tema realizada por  “Los Fernando” para el sello Odeón en Argentina. En esa misma edición la revista relata los cambios que está viviendo el cantante: “El cantante chileno Antonio Prieto grabó su 6to LP para la RCA Víctor Mexicana, y viajó el 29 de junio a Buenos Aires, donde él aparecerá por el resto del año  en un programa semanal televisivo. Prieto ha vivido desde 1955 en México, sin llegar a ser popular aquí, hasta que el pasado noviembre él grabó “La Novia” (The Bride). Esta canción publicada por RCA en Buenos Aires, ha sido uno de los más grandes éxitos de todos los tiempos en Argentina (vendiendo cerca de 250.000 singles) y ha sido un gran éxito a lo largo de toda américa latina. El tema fue escrito por Joaquín Prieto, hermano de Antonio, y también ha sido grabado en España, Italia, Francia y Brasil”.

La nota hace referencia, de pasada, a una práctica común en esa época en la industria musical: Si alguien estrenaba una canción exitosa, rápidamente los otros sellos grababan una versión del tema con sus propios artistas, y esto también se repetía en los diversos países del mundo que buscaban de alguna forma “nacionalizar”, o hacer llegar en voces locales los hits internacionales.

El tema en la versión de Prieto también alcanzó a estar en el top 10 de Italia, México, Bélgica, y conoció un sin número de versiones alrededor del mundo las cuales trataré de rescatar en este sitio según lo que vaya descubriendo con el tiempo.

Como se menciona más arriba el tema fue tan popular en Argentina, que se hizo una película que fue estrenada a fines de 1961 en ese país

En el libro “El rey Lucho Cantaba Boleros” Pablo Márquez dedica largos pasajes a revisar la vida de Antonio Prieto, ahí se indica que “La Canción La Novia tuvo sus coletazos fuera de los escenarios y alejada de las luces, en el año 2001, cuando apareció en escena la verdadera protagonista de la canción, casi cincuenta años después, en la vida de Antonio Prieto. Esa misma mujer que destrozó sus ilusiones y que, gracias a eso, dio pie a una de las canciones románticas más tristes de la música popular.”

“Una parte de la canción dice <<Y yo sé que olvidar nunca podría, si era yo o no aquel a quien quería>>. Efectivamente fue así. La última vez que Antonio Prieto vio a su primera enamorada fue en el año 1953, cuando ella se estaba casando con otro hombre en la iglesia. Nunca más supo de ella, hasta que un día, en su casa, sonó el teléfono. Era junio de 2001 y Antonio Prieto estaba triste: hacía veinte días que había muerto Teresa Wotters, su esposa, quien lo acompañó durante 47 años. Aun así, la voz al otro lado del auricular lo sorprendió: <<Supe que enviudaste hace poco, mi marido murió hace unos años atrás y me gustaría verte>>, decía una mujer. Era su antigua enamorada.”

“<<Obviamente parte una amistad, porque los dos estaban solos, pero él le cobró sentimientos. Después de casi cincuenta años, mi papá nunca se lo perdonó. Ella quería estar con él… y hasta el día de hoy, aún con mi padre enfermo, ella lo va a ver. Nunca se olvidó de él. No sé si después se sintió identificada con la canción, nunca se lo pregunté>> cuenta Guillermo Prieto (hijo de Antonio), sin poder evitar la emoción que le provoca la historia y, sobre todo, su desenlace”.

Mas datos sobre la canción lo pueden encontrar acá: https://en.wikipedia.org/wiki/La_novia

Listado de canciones:
00:00 Lado A:
00:02 1. La Novia (Joaquín Prieto) - Con la Orquesta de José Sabre Marroquín
02:48 2. Gota de Rocío (Pedro "Pituko" Rigual) Con la Orquesta de Mario Ruiz Armengol

05:53 Lado B:
05:56 1. El Milagro (Joaquín Prieto) - Con la Orquesta de José Sabre Marroquín
08:31 2. Mía (Tua) (Pallesi - Malgoni) - Con la Orquesta de José Sabre Marroquín



lunes, 21 de marzo de 2022

Violeta Parra y Gilbert Favre: El Moscardón – Galambo Temucano – Tocata y Fuga – Camanchaca. MSOD/E-51029. Odeón. 1966. Chile

 




Para esta semana voy nuevamente con Violeta Parra con este EP grabado a fines de 1965 y publicado el año 1966 por la Odeón Chilena. En este EP Violeta Parra se hace acompañar principalmente por Gilbert Favre, "El Tocador Afuerino", quién toca la quena en las 4 piezas que se escuchan en este disco.

¿Quién fue Gilbert Favré?, para adentrarse es necesario leer de principio a fin esta nota de Rodrigo Olavarría en el sitio cancioneros.com

Este EP lo rearme tomando las grabaciones de la antología de Violeta Parra que publiqué la semana pasada, mas el cuarto tema extraído desde un traspaso del EP original, traspaso que traté de dejar lo mas limpio posible en su sonido. 

Los datos de grabación e intérpretes de estos temas están extraídos del trabajo de Hannes Salo para cancioneros.com, al igual que las fotografías del disco.

Un par de acotaciones, el tema 2 originalmente aparece nombrado como "Galambito temucano", pero en las variadas versiones grabadas por otros grupos se nombra como "Calambito temucano". Y por otro lado el tema "Tocata y Fuga" en la edición en CD no contiene el par de compases de bombo solo al inicio del tema que si aparecen en el EP original.

Listado de temas:

Lado A:

00:00 1. El Moscardón, cachimbo. Gilbert Favre: Quena. Violeta Parra: Cuatro venezolano. Isabel Parra: Bombo

01:18 2. Galambo Temucano, ritmo indígena. Gilbert Favré: Quena. Ángel Parra: Segunda quena. Iván Cazabón: Contrabajo. Violeta Parra: Animación

Lado B:

03:41 1. Tocata y Fuga, para quena y bombo, estilo nortino. Gilbert Favré: Quena. Violeta Parra: Bombo.

05.44 2. Camancha, cachimbo. Gilbert Favré: Quena. Violeta Parra: Cuatro venezolano. Isabel Parra: Bombo.

Autora de todas las piezas instrumentales: Violeta Parra




lunes, 21 de diciembre de 2020

Lucho Gatica: Noche de paz - Esta noche es nochebuena - Vuelen las campanas - Vals de Navidad. DSOD-E50148. Odeón. Década de 1950. Chile

 







Esta semana  es Pascua, o Navidad según le parezca. Recuerdo que cuando niño la canción de Falabella decía "Pascua feliz para todos", y ahí está también "el viejo pascuero" y "el pan de pascua", así que esta semana en Chile se celebra la Pascua, y pobre de aquel canal que ponga dibujos animados del conejo de pascua el 24 de diciembre, como frecuentemente ocurría en la década de 1980 en la TV Chilena cuando la tradición del "conejo de pascua" aún no llegaba al país y no se entendía muy bien a qué se refería.

Y pensando que esta Navidad puede ser la última, o tal vez es la Navidad en que varios ya no están y su ausencia duele en cada paso, me puse a buscar discos que tenía por ahí relacionados a la navidad, y así dí con una selección que les compartiré esta semana

Este EP, publicado en la segunda mita de la década de 1950 contiene grabaciones sobre la navidad grabadas en distintas épocas por Lucho Gatica. El lado A contiene registros grabados en México cuando el cantante chileno estaba radicado en ese país, por lo cual puede ser desde el año 1955 en adelante acompañado por la Orquesta de José Sabre Marroquín. Las dos canciones del lado B corresponden a registros realizados entre el año 1952-1953 en Chile cuando el cantante hacía grabaciones junto a Don Roy y su Orquesta y que ya anteriormente publiqué tomado desde un disco 78.


A escuchar.

Listado de temas:

Lado A:
1. Noche de paz - canción de navidad (Franz Gruber) - acompañamiento por Los Cuatro Soles.
2. Esta noche es nochebuena - canción de navidad (Letra. A. Murillo)
Lucho Gatica con la Orquesta de José Sabre Marroquín

Lado B:
1. Vuelen las campanas - canción de navidad (Nicanor Molinare)
2. Vals de navidad (Silva - García)
Lucho Gatica con Don Roy y su Orquesta



jueves, 5 de noviembre de 2020

Lucho Gatica acompañado de Don Roy y su Orquesta: Abril en Portugal – En alta mar – Serenata – Quince años. DSOD-E-5002. Odeón. Década de 1950. Chile

Gracias al aporte de mi hermano Ricardo Tapia vamos con este EP.

Este EP corresponde a los primeros registros de Lucho Gatica acompañado de Orquesta, y uno de los primeros ejemplares de este formato de 7 pulgadas a 45 RPM editados por la Odeón  entre al año 1952 y 1953, el número de catálogo 5002 así lo indica, ya que ese tipo de formato partió con el catálogo 5000.

Como lo hemos revisado en otros post esos primeros registros de Lucho Gatica fue acompañado por Don Roy y su Orquesta, siendo Don Roy un músico español que era base en la Odeón en la década de 1950, antes que arribara Vicente Bianchi a ese sello a mitad de esa década.

Don Roy después de algunos años regresó a España, realizando algunos registros junto a Cecilia en ese país en la década de 1960.

Como escuchamos en este EP Lucho Gatica se paseaba por distintos estilos musicales a inicios de su carrera, sin dar todavía con el desarrollo del bolero que sería una marca fundamental en su vida.

Una particularidad de este ejemplar es el color rojo ocupado en el vinilo. Algo que realmente es muy raro dentro de las ediciones de la década de 1950, siendo el único ejemplar que he visto de esa época en casi 10 años de revisión de discos que llevo en este blog.

A escuchar.

Lado A:
1. Abril en Portugal (“Coimbra”) – Fado Fox (Clavell – Ferrao)
2. En alta mar – corrido (Tradicional- Arreglo: Don Roy)

Lado B:
1. Serenata (Schubert – Arreglo: Don Roy)
2. Quince años – canción (Clara Solvera)


jueves, 1 de octubre de 2020

Orquesta Huambaly: Mambo suave - Rapsodia Húngara - Cha cha cha chabela - Eso necesito. DSOD/E-50045. Odeón. 1954. Chile




Otro aporte de Ricardo Tapia semana, se trata de este EP de La Orquesta Huambaly editado el año 1954 según la información que entrega el sobre y su diseño. 

Acá se puede ver que la Orquesta Huambaly en estas publicaciones le daba igual importancia tanto al repertorio instrumental como al cantado, dedicándole la mitad a cada tipo de repertorio.
Un aporte interesante de este material es poder ver el arte del EP y su contraportada en donde aparece un catálogo de diversos EP que se habían publicado en esa época.

Listado de temas:
Lao A:
1. Mambo suave - mambo (Fernando Morello)
2. Rapsodia Húngara - arreglo en foxtrot (Liszt - arr. Fernando Morello)
Orquesta Huambaly - Dir. Lucho Kohan.

Lado B:
1. Cha cha cha chabela - cha cha cha (Humberto Demetrio)
2. Eso necesito - guaracha mambo (Mario Clavell)




miércoles, 13 de mayo de 2020

Margot Loyola y Conjunto Auténticamente Pascuense: Isla Maravillosa. ECA-218. RCA Víctor. 1962. Chile



Gracias a Ricardo Tapia les dejo este EP, corresponde a recopilaciones de Margot Loyola realizadas en Rapa Nui y grabadas en Santiago acompañada por músicos de la isla. Sobre este repertorio el mismo sello RCA publicó un LP que contiene varias canciones que están en este EP, pero hay algunos temas de este EP que no están en el LP. ¿cuál fue primero?.

Según este link este EP fue editado el año 1962, el LP es de fines de la década de 1950, pero me entra la duda al ver el diseño del single, mas cercano a lo que hacía la RCA en la década de 1950. Ante la duda, lo dejo en 1962.

Listado de temas:
Lado A:
1. Sau Sau
2. Meriana
Recopilación y Arreglos: Margot Loyola

Lado B:
1. Hinano (Hombre del árbol)
2. Katea ta mahina (Qué linda está la luna)
3. Menao nao aturavau (Recordando)
Recopilación y Arreglos: Margot Loyola


jueves, 23 de enero de 2020

Lucho Gatica: Las muchachas de la Plaza España - No tiene solución - El samba me llama - Bésame mucho. DSOD - E 52009. Odeón. Década de 1950. Chile




Estas grabaciones ya les he publicado anteriormente, pero nunca está demás, ya que ahora gracias a Seiten Wall tenemos a mano un EP de época que las trae.

En 1953 Lucho Gatica partió en Agosto - Septiembre en su primera gira internacional, pasó por Colombia, algunos países centroamericanos, México, USA, y llegó a Europa. En Inglaterra se encontró con Roberto Inglez, quién lo invitó a grabar estos 4 temas en los estudios de la EMI, sello al cual pertenecían tanto Inglez como Gatica.

Por aquella época las grabaciones de Roberto Inglez eran editados por el sello Parlophone (subsidiaria de la EMI) y por esos años también comenzaba a trabajar en ese sello George Martin, quién produjo algunas de las grabaciones de Roberto Inglez por aquellos años. ¿Estas grabaciones fueron producidas por George Martin?, es una posibilidad, pero no hay datos duros como para aseverarlo.

En una entrevista realizada a Radio Bío Bío el cantante contó que esa grabación nació muy rápidamente y el director Roberto Inglez no alcanzaba a hacer el arreglo de un día para otro y entrar al estudio de grabación. La solución fue simple pero sorprendente si lo vemos que fue realizada en 1953: Inglez grabó solo la voz de Lucho Gatica acompañada exclusivamente por un piano tocado muy despacio. Después al llegar a Chile y después de unas semanas el cantante recibió las grabaciones definitivas: Con los arreglos Orquestales completos y en las versiones que conocemos hasta el día de hoy.

Al año siguiente llegó Roberto Inglez a Chile para realizar algunas presentaciones con Lucho Gatica las que se realizaron también en otras capitales sudamericanas, sin embargo la relación entre ambos duró poco tiempo, ya que Lucho Gatica no buscaba ser el Crooner de la Orquesta de Roberto Inglez.

Este EP altera el orden con el cual se grabaron los registros (lo pueden comparar con este otro post), por eso en el listado de temas de mas abajo indico el número de matriz de cada registro.

El tema que abre este disco es una adaptación del tema "Le ragazze di Piazza di Spagna", perteneciente al film del mismo nombre estrenado el año 1952 en Italia y que pueden ver acá.

Lado A:
1. Las muchachas de la Plaza España (Le regazze di Piazza di Spagna) - Beguine (Ruccione-Marchione) / CE 14785
2. No tiene solución (Nao tem solucao) - Samba (Gaymmi - Guinle) / CE 14787
Lucho Gatica con Roberto Inglez y su Orquesta

Lado B:
1. El samba me llama (O samba chamou) - Samba (Roberto Inglez - Silva Araujo) / CE 14786
2. Bésame mucho - Beguine (Consuelo Velásquez) / CE 14784
Lucho Gatica con Roberto Inglez y su Orquesta


lunes, 20 de enero de 2020

Lucho Gatica: Amor sin mentira - La gloria eres tú - Por nuestra cobardía - No puedo ser feliz. 50123. Odeón. Década de 1950. Chile



El otro día dando unas vueltas por el Bío Bío encontré este EP que contiene grabaciones realizadas por Don Lucho Gatica en su primera época, registradas en Brasil y Cuba para el sello Odeón Chile.

El lado A trae un par de registros realizado en Brasil acompañado por la Orquesta, con arreglos y dirección de Antonio Carlos Jobim. Sobre este registro no tengo antecedentes en qué año se hizo.

La grabación del lado B fue realizada en Cuba, y ya le he posteado anteriormente desde un disco 78, y fue realizada el año 1957 junto al Cuarteto D'Aida, formado por Elena Burke, Haydée Portuondo, Omara Portuondo y Moraima Secada. Por lo tanto este EP no debería ser anterior a ese año. Si revisan el posteo desde el disco 78 se darán cuenta que el orden original de ese disco traía los temas en orden distinto.

Lado A:
1. Amor sin mentira - samba canción (Luis Bonfá)
2. La gloria eres tú - bolero (José A. Méndez)
Lucho Gatica con Orquesta, arreglos, y dirección de Antonio Carlos Jobim.
Grabado en Brasil

Lado B:
1. Por nuestra cobardía - bolero (José A. Méndez)
2. No puedo ser feliz - bolero (Adolfo Guzmán)
Lucho Gatica con el Cuarteto D'Aida y Conjunto Rítmico
Grabado en Cuba.


lunes, 2 de diciembre de 2019

Talo Tilo: singles y EP'S. Década de 1970. Chile









Esta publicación es posible gracias al aporte de Gustavo Loira Castillo, quién me envío este material hace varios meses. El nos indica lo sgte en relación a estos registros:

Talo Tilo, Antonio Castillo, un periodista radial que fue el primer director de la Radio Sargento Candelaria  CB 144 AM ubicada en Monjitas 626 su objetivo fue dar cabida a las inquietudes sociales y económicas de los grupos sociales que no tenían voz en otros medios. Radio emisora que fue parte de la cadena voluntaria “Voz de la Patria” que  encabezaba Radio Magallanes, Corporación, Luis Emilio Recabarren, Nacional y Portales. Una de las  ultimas  emisoras silenciadas el fatídico 11 de Septiembre 1973,    (1965  - 1975). Talo Tilo conductor  de uno de  los  programas para niños con más difusión y que permitió estar  en ese corto periodo entre las radios más escuchadas.  Este programa especial infantil  se realizaba en el  propio estudio, donde había concursos,  cuentos, con participación de los niños. Talo Tilo incursiona  también como autor y compositor  de temas para un público infantil junto a otros músicos y en uno de los temas “Filomena” participa con  Arturo Martínez el hombre pájaro que  imitaba los sonidos de muchas  aves.  Como una joyita  tengo estos tres discos 45  que no sabría precisar  si tenían sobre litografiado o solo sobres corriente. Los niños que en los años  70 tenían entre 8 y 13 años pueden recordar estos temas. Antonio Castillo (Talo Tilo)  muere trágicamente un 19 de Septiembre  de 1976 en la Comuna de la Reina cuando un camión perdió el control y se abalanzó sobre la gente  que  visitaba las fondas de esa comuna dando muerte  a más de 20 personas en donde también muere una tía, hermana de mi Padre. 

Nota especial:  El Tema Nariz tiene alusión al Presidente Eduardo Frei Montaba para el año 1964 en que compitió con Salvador Allende al ganar esta elección Talo Tilo compuso este tema …

A86: Lado 1
1. Resfalosa de la Selva
2. Que Monada
3. La mariposa
(A. Castillo)
A-86 : Lado 2
1. El abuelo
2. La Jirafita
3. Suma y Resta
(Todas las composiciones de A. Castillo)

615.059 A. Cumbia de la amistad (N. Navarro – A. Castillo)
615.059 B. Filomena (A. Castillo)

615.068 Lado B:  Cachito (Velásquez)
615.068 Lado A: La Nariz (Yeyo González – A. Castillo)


lunes, 26 de agosto de 2019

Isabel Parra: Anoche me refalé - Tirarirará - Me hiciste perder el crédito - Zarzamora y madreselva. DSOD-E-50176. Odeón. 1958. Chile



Este single lo encontré entre material que descargué desde no se dónde hace una montonera de años, por la prolijidad del escaneo y del ripeo creo que puede ser material que compartió Hannes Salo hace muchos años en la red.

De que se trata?, según la información que se encuentra hasta hoy, y excelentemente catalogada por Hannes para cancioneros.com, este sería el 1er single solista de Isabel Parra publicado hace 61 años atrás, en donde la creadora nacional hace su debut principalmente como interprete, en el lado A con un par de  recopilaciones realizadas por Violeta Parra, y en el lado B con un par de creaciones de Violeta. Siendo Isabel acompañada por un "conjunto típico" del cual no se conocen sus integrantes, pero que pueden ser músicos de sesión con los cuales contaba la Odeón a fines de la década de 1960.

Listado de temas:
Lado A:
1. Anoche me refalé - refalosa (Del Folklore). Sajuriana que aprendió Violeta Parra de María Painén Cotaro.
2. Tirarirará - polka (Del Folklore)
Isabel Parra con acompañamiento

Lado B:
1. Me hiciste perder el crédito - estilo parabién (estilo "de coleo") (Violeta Parra)
2. Zarzamora y madreselva - tonada (Violeta Parra)
Isabel Parra con acompañamiento



lunes, 8 de abril de 2019

Horacio Guarany: Viva Chile. 84137 PT. Philips. 1966. Argentina



El fin de semana tuve un poco mas de tiempo, empecé a revisar el computador y encontré algunos aportes que me enviaron hace un montón de tiempo pero que no había publicado. Y como el tiempo ha pasado no tengo claridad suficiente para saber quién me mandó este disco, ni revisando el e-mail logré dar con el nombre. Se trata de un EP publicado el año 1966 en Argentina, del creador Horacio Guarany y que se titula "Viva Chile".

Este EP contiene un par de temas de compositores chilenos, uno es "el corralero" de Segio Sauvalle, acá indicado erróneamente como Jaime Sauvalle, y el otro de Violeta Parra. El primer tema conoció una amplia difusión en la escena argentina durante la década de 1960. Algunos dicen que esto se debió a que el tema se presentó en el Festival de Cosquín, pero sea cual sea la razón es posible aun escuchar algunos argentinos que tararean inconcientemente esta canción.

El lado B aparte de la canción de Violeta Parra incluye "Coplera del prisionero" que vendría a ser una de los temas mas reconocidos del creador argentino, siendo esta una de las primeras versiones de este tema que posteriormente regrabó en innumerables oportunidades.

Las canciones de este EP fueron incorporadas en el LP "El Corralero" editado el mismo año 1966 en Argentina. No tengo mayores antecedentes para saber si este EP o el LP  alcanzaron a ser editados en Chile.

Lado A:
1. El corralero (Jaime Sauvalles (sic)) Canción
2. Marinero (Horacio Guarany) Canción

Lado B:
1. Llévame de aquí (Violeta Parra) - Cueca
2. Coplera del prisionero (A. Tejada Gómez -H. Guarany) - Coplera Popular


lunes, 25 de marzo de 2019

Los Perlas: Cuecas. ECA 167. RCA Victor. 1957. Chile





Para esta semana revisaré algunos 7 pulgadas. Hoy lunes con este EP de los Perlas que contiene una serie de cuecas.

En la primera parte del lado A están acompañados por el Dúo María Inés, que por aquella misma época realizaría algunas grabaciones para la Odeón acompañando a los Hermanos Lagos. Esas 2 primeras cuecas "P'delante, p'tras", ¨P'arriba, p'abajo" corresponden al formato clásico como se publicaban las cuecas en los discos de 78 RPM, es decir un par de cuecas juntas por lado, todo acompañado por animaciones en donde se escuchan "chistes" o "bromas" de actores que buscan recrear el ambiente popular campesino.

Por lo tanto es muy probable que este EP este realizado de grabaciones que originalmente fueron pensadas y publicadas en discos 78, en una época en que aún ese formato se fabricaba en Chile.

El lado B de este EP contiene la primera versión que grabaron "Los Perlas" de la "Cueca del Guatón Loyola". Oscar Olivares, "El Perla Chico", fue quién modificó la letra de la cueca original para hacer un cambio geográfico de los acontecimientos relatados en la cueca, así la pelea del Guatón Loyola pasó del Rodeo de Parral, donde originalmente ocurrió, al Rodeo de Los Andes solo "para que sonara mejor", transformándose esta grabación en la base de todas las versiones que se han grabado de ahí en adelante de esta cueca.

Si quieren saber mas de la historia original de esta cueca les recomendamos esta nota de Radio Bío Bío.

Lado A:
1.
 P'tras, p'adelante - P'arriba p'abajo - Cuecas (E. Rossel - L. Silva - O. Olivares, Jr). Los Perlas con Dúo María Ines. Animan: E. Rossel - J. Guzmán - E. Paredes

2.
- Los platos chilenos - Cueca (Carlos Olivares)
- Los niños roncos - Cueca (C. Olivares, Jr - L. Silva M).
Los Perlas con piano, acordeón y guitarras.

Lado B:
1.
 -Los pintores - Cueca (Oscar Olivares)
- El guatón Loyola - Cueca (Alejandro Gálvez - O. Olivares Jr - L. Silva M)
2.
-Los managuas - Cueca (Luis Silva M)
- Los preciosos - Cueca (O. Olivares)
Los Perlas con piano, acordeón y guitarras.


domingo, 24 de junio de 2018

Lorena Erpel: Cantos sumergidos. 2018. Chile


Este disco lo encontré solo porque Spotify lo tenía seleccionado como las novedades de la semana para Sudamérica, hasta antes de eso no sabía nada de la artista ni de la propuesta. Y al escuchar el tema que tenía Spotify en su playlist, por los arreglos y el sonido instrumental me di cuenta que era un disco chileno. Por qué?, porque tiene esa mezcla de estilos e instrumentos tan desvergonzada que hacen inconscientemente los chilenos.

Personalmente me llamó mucho la atención los arreglos instrumentales, creo que ya de partida solo por eso es necesario escuchar este disco, hay bronces, cuerdas, guitarras, cajón peruano y un largo etcetera en interpretaciones que fueron casi en vivo, es decir con los instrumentos tocando todos juntos.

Lo segundo, la creadora e interprete. De ella no conocía nada, buscando mas detalles ahora en la red di que también es actriz. Cuando escuché su voz en el disco, la primera impresión me llevó a esas interpretes de canciones de festivales de región, es decir una leve sobreactuación en lo que se quiere interpretar con canciones que no necesariamente necesitan tanto. Pero de a poco creo que el registro va mas allá. Es posible que lo actriz de la interprete haga que se posesione de varios roles según las canciones, algunas mas destacables que otras.

Este disco de por sí tiene una variedad de ritmos interesantes, y algunas temáticas de las canciones pueden llevar a rememorar ciertos principios de Jodorowsky de sus tantos textos. Creo que el tema de lírica de las canciones aun es posible mejorarlo mas, además de explotar un poco mas el registro alto de la interprete, que entre tanta interpretación en el rango medio se parece a tantas interpretes que por ser numerosas son tan anónimas.

Da este disco para llamarlo larga duración?, creo que no, considerando que de los 7 temas hay 1 cover, me quedan 6. Por lo cual creo que va mas alineado a un EP.


miércoles, 16 de mayo de 2018

Pablo de Rokha: Epopeya de las comidas y bebidas de Chile - Canto del macho anciano. La voz de la poesía. Editorial Universitaria. Década de 1960. Chile.



Para este miércoles sigo con la colección de Don Jorge González Mancilla, y del material que pude digitalizar en el último viaje que hice en el mes de abril.

Ese día revisando entre cajas di con una serie de sencillos que me parecieron interesantes, y este es uno de ellos, se trata en términos reales de un EP, ya que es un 7 pulgadas pero que se debe reproducir a 33 1/3 RPM, lo que hace que tenga una duración mayor a un 7 pulgadas que por lo general se reproducen a 45 RPM, y este EP trae la voz de Don Pablo de Rokha leyendo un par de fragmentos de su poesía. Creo que cuando puse este vinilo en la tornamesa fue la primera vez que escuchaba la voz del poeta, y se escucha tan de pueblo, tan cercana, con tanta fuerza y tan directa que conmueve.

Como siempre agradezco a la familia de Don Jorge González Mancilla por darme acceso a este material y permitir que lo pueda publicar y compartir con ustedes.

La familia de Don Jorge González Mancilla tiene disponible a la venta este y otros LP's, si quiere ponerse en contacto con ellos puede escribirle a librosblanco@gmail.com

Lado A:
1. Epopeya de las comidas y bebidas de Chile (Fragmento leído por el autor)

Lado B:
1. Canto del macho anciano (Fragmento leído por el autor)

lunes, 30 de abril de 2018

Lucho Gatica con Vicente Bianchi y su Orquesta: Vilma- No niegues que me Quisiste - Obsesión- Escucha. Single 45. DSOD-E 50070. Odeón. Década del 1950. Chile




Sigo con las grabaciones de Don Lucho Gatica como una forma de celebrar los 90 años de este músico que se cumplirán en Agosto.

En esta oportunidad rescato un material que ya publiqué el 2012 pero que por los cambios en podomatic no se podía acceder directamente en el blog, este es un EP publicado en la segunda mitad de la década de 1950 en el cual el cantante chileno se acompaña por Vicente Bianchi, ambos mostrando lo mejor de su talento.

No está demás indicar que por motivos que no puedo entender en esa oportunidad digitalicé primero el lado B y después el A y no hice ningún cambio al archivo, así que para mantener la tradición lo dejaré tal cual...

Lado B:
1. Vilma - Beguine (Ruccione - J. Pal Latorre)
2. No niegues que me quisiste  - Bolero (Jorge del Moral)

Lado A:
1. Obsesión- Bolero (Pedro Flores)
2. Escucha- Bolero (Ives Curl)

martes, 24 de abril de 2018

Isabel Parra: Yo tenía diez perritos - Adiós hermoso diamante- Mi tía Juliana- vente niña. DSOD-E 50182. Odeón. Segunda mitad década de 1950. Chile



Vamos a seguir con el material de Don Jorge Mancilla.

Dentro de la revisión de singles encontré este EP que no está registrado por el momento en Internet, y que debe corresponder a las primeras grabaciones solistas de Isabel Parra para la Odeón a fines de la década de 1950. En estas grabaciones se puede escuchar a Isabel acompañada por "Conjunto tipico" interpretando una serie de temas tradicionales, como por ejemplo "Yo tenía diez perritos", y también llama la atención escuchar el tema "Adiós hermosos diamante" que tiene una secuencia armónica idéntica a la tonada "Violeta Ausente" que Violeta Parra había grabado unos años antes en Francia. La duda es, la música es de Violeta o Violeta tomó la música del folklore para acompañar los textos que compuso en París?

Sobre "Yo tenía diez perritos". Hannes Salo indica en cancioneros.com lo siguiente "Canción infantil registrada con Nº 47704 en la lista de derechohabiente de Violeta Parra de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor."

La familia de Don Jorge González Mancilla tiene disponible a la venta este y otros LP's, si quiere ponerse en contacto con ellos puede escribirle a librosblanco@gmail.com

Lado A:
1. Yo tenía diez perritos - ritmo de parabién (Tradicional)
2. Adiós hermoso diamante - tonada (Tradicional)
Isabel Parra con acompañamiento típico

Lado B:
1.Mi tia Juliana - chapecao (Tradicional)
2. Vente niña - vals (Tradicional)
Isabel Parra con acompañamiento típico


viernes, 29 de septiembre de 2017

Los Cuatro Hermanos Silva: EPS editados en España. RCA. España



Para cerrar esta semana dedicada a Los Cuatro Hermanos Silva los dejaremos con un par de EPS editados a fines de la década de 1950 e inicios de la década de 1960 en España por la RCA de esa país. Este par de EPS contienen registros realizados por el grupo en México, grabaciones que ya hemos posteado anteriormente, salvo un tema. Por lo cual acá recuperamos este material principalmente por el arte, para percibir el sonido de esas ediciones y para reflejar el alcance que las grabaciones de esta agrupación tuvieron en diversos países.

Este material ha sido extraído del sitio http://laradiodelinstituto.blogspot.cl/.

Catálogo: RCA 3-22104
Edición: 1959
País: España

Lado A:
1 Señorita Luna
2 Sufrir
Lado B:
3. Quiero estar en ti
4. Quisiera ser

Catálogo: RCA Victor 3-20424
Edición: 1962
País: España

Lado A:
1 .La flor de la canela
2. Cuando tú me quieras
Lado B:
3. Yo vendo unos ojos negros
4. Lágrimas de amor


lunes, 15 de mayo de 2017

Violeta Parra: Composiciones para guitarra. MS0D/E-51020. Odeón. 1957. Chile




Este disco lo ando persiguiendo desde hace años, es un disco escaso y uno de los tesoros de la discografía de Violeta Parra. Por cosas del destino este año me encontré con la portada de este disco en la exhibición que tiene la Biblioteca Nacional dedicado a Violeta Parra, ahí tomé las fotografías que van mas arriba en este post.

El disco no lo había podido oír nunca. Aunque se que un par de conocidos y amigos coleccionistas lo tenían, nunca me atreví a pedírselos. Y ayer domingo ocurrió un milagro que pocas veces ocurre. El programa "Guitarra" de Radio Beethoven, que conduce y dirige Oscar Ohlsen, puso al aire en forma integra este EP de 45 RPM; así que dejé grabando el programa radial en el computador y finalmente, de alguna forma, pude completar el disco.

Al revisar el archivo del computador me di cuenta que la señal on line de la radio justo se cortó  5 segundos mientras sonaba el EP. Menos mal que estaba grabando con un respaldo, con un pendrive, la señal de la radio que llegaba a mi equipo de música, por lo cual este archivo está completado con ambas muestras de la transmisión.

Este EP corresponde a la época en que Violeta Parra realizaba sus primeras grabaciones para la Odeón como solista después de su primer viaje a Europa. Si bien antes había realizado algunos registros bajo el nombre de "Las Hermanas Parra", junto a su hermana Hilda o su hija Isabel; ya por estos años grabó y publicó sus primeros EP y su primer LP.

El grado de composición en este LP de Violeta nos indica que su curiosidad creativa ya estaba bastante madura al momento de iniciar su carrera solista, pues su desarrollo compositivo va alejado de cualquier otra vertiente popular que se haya conocido hasta esa época.

Muchos conocimos este repertorio a través del CD editado hace algunos años, y que se llama igual que este EP, "Composiciones para Guitarra", pero que corresponde a un registro casero realizado por Miguel Letelier en 1964 en la casa de Violeta Parra. Ver CD acá.

Este registro Odeón, está realizado en Estudio, y la idea que nos deja es, ¿Por qué Violeta Parra no grabó mas de este tipo de repertorio en la Odeón?, ¿o tal vez los siguió grabando de forma esporádica y están aun dentro de los archivos de la Odeón sin ser publicados?

De las piezas interpretadas, la que corresponde a "Tres Palabras", Violeta Parra la utilizaría posteriormente para musicalizar el poema " El Pueblo" de Pablo Neruda.

En este recorte de prensa, facilitado por Manuel Vilches, podemos leer algunas palabras de Camilo Fernández sobre este EP, nota publicada originalmente en la Revista Ecrán en Diciembre de 1957.



Mientras escucha el disco es imprescindible leer las notas al reverso del EP escritas por Gastón Soublette las que nos entregan mayores antecedentes sobre estas creaciones.

Agradecemos a la Biblioteca Nacional, al coleccionista que cedió el disco al programa "Guitarra" de Radio Beethoven, que sin quererlo nos permiten compartir en forma abierta este imprescindible disco de la Música Nacional.

A 100 años, seguimos descubriendo a Violeta.

Lado A:
1. El joven Sergio - Polka (Con Gastón Soublette en Flauta Dulce)
2. Canto a lo Divino de la niña muerta
3. Anticueca N°1 "Fray Gastón baila la Cueca con el Diablo"

Lado B:
1. Anticueca N°2
2. Tres palabras
3. Travesuras - Polka (Con Gastón Soublette en Flauta Dulce)

Todas las composiciones son de Violeta Parra