Mostrando entradas con la etiqueta Isidora Aguirre. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Isidora Aguirre. Mostrar todas las entradas

sábado, 4 de marzo de 2017

Teatro Ensayo UC: La Pérgola de las flores. STS 221.060. Star Sound. 1999. Chile





Gracias a la colaboración del lector Mauricio Fierro, les dejo con esta edición en CD de Las Pérgola de las flores. 

Buscando en internet ahora no encuentro los sustentos de lo que voy a escribir a continuación, pero esto recuerdo haberlo visto alguna vez en alguna parte. El sello Philips permaneció activo en Chile hasta fines de 1970 - comienzos de 1980. Este sello, aparte de contar con todo el respaldo de lo que publicaba el sello Philips a nivel internacional, también tuvo una fuerte vertiente por editar a artistas nacionales, además de ser distribuidor y editor de grabaciones de sellos independientes internacionales, o multinacionales que no necesariamente tenían representación en Chile, como por ejemplo ediciones del sello CBS, o de otros sello mas chicos.

Después de la desaparición de este sello, el catalogo, o una parte de él fue tomado por el sello "Star Sound", que desde esa época ha reeditado una parte del catalogo, primero en Cassette y posteriormente en CD.

Esta edición en CD del año 1999 esta tomada directamente de un vinilo, acá no hay masters de la cinta original involucrado en la edición, aun así consideramos pertinente el posteo de esta edición ya que nos muestra de alguna forma como esta obra aun permanece vigente en los oídos del auditor nacional a mas de 50 años de su edición.

Como lo publicamos en un post anterior, hemos descubierto dos versiones de la edición de este disco, con leves diferencias entre una y otra, y puedo detectar que esta edición en CD esta tomada de la segunda versión, la cual carece del acompañamiento de bajo y de bombo, o de sonidos bajos, en toda la grabación.


Lado A:
Acto I
1. La pérgola de las flores (Canción Pregón) Coro
2. Yo vengo de San Rosendo (Tonada Festiva) Carmen Barros y Coro
3. La revuelta (Tiempo de zamacueca) Solistas y Coro
4. Campo lindo (Tonada sentimental) Carmen Barros y Charles Beecher
5. Oiga Ud. (Dueto) Silvia Piñeiro y Justo Ugarte
6. Qué será lo que me pasa (canción) Carmen Barros
7. Estudiantina (Marcha) Coro

Lado B:
Acto II
1. Je suis Pierre (Tango habanera) Hernán Letelier y Trío
2. La gran dama (Canción parodia) Ana González y Carmen Barros
3. Yo digo siempre sí (Canción) Justo Ugarte y Coro
4. Tonadas de medianoche - Matilde Broders y Coro
5. Final (Coro)
"La Pérgola de las Flores"
Canciones: Francisco Flores del Campo
Texto: Isidora Aguirre



domingo, 26 de febrero de 2017

Teatro Ensayo UC: La Pérgola de las flores. P 630 500 L. Philips. 1960. Chile. Ed 2






Para este día Domingo los dejamos con este disco, La Pérgola de las flores, disco que ya hemos posteado anteriormente en este blog.

Y por qué publicarlo de nuevo?. Porque cuando posteamos por primera vez el disco, un lector del blog, nos dijo que existían dos versiones de la obra, aunque las diferencias eran mínimas.

Gracias a Seiten Wall, que nos pasó este otro ejemplar del disco, podemos escuchar que en este disco existian leves diferencias sonoras con respecto al que publicamos la primera vez. La diferencia fundamental es el sonido de un bajo y de bombos, que si bien están presentes en el primer ejemplar, en este desaparecen por completo, No estamos hablando que la ecualización del equipo es distinta entre el primer disco y este. No, es la misma, mismo equipo, misma aguja, etc.

Por temas de tiempo no he podido profundizar en una audición comparada al detalle de ambos discos, pero con esto que descubrí, vale la pena postear este otro ejemplar de esta producción.

En unos días mas publicaremos esta misma obra tomada de una versión en CD, que nos hizo llegar amablemente un lector del blog.


Lado A:
Acto I
1. La pérgola de las flores (Canción Pregón) Coro
2. Yo vengo de San Rosendo (Tonada Festiva) Carmen Barros y Coro
3. La revuelta (Tiempo de zamacueca) Solistas y Coro
4. Campo lindo (Tonada sentimental) Carmen Barros y Charles Beecher
5. Oiga Ud. (Dueto) Silvia Piñeiro y Justo Ugarte
6. Qué será lo que me pasa (canción) Carmen Barros
7. Estudiantina (Marcha) Coro

Lado B:
Acto II
1. Je suis Pierre (Tango habanera) Hernán Letelier y Trío
2. La gran dama (Canción parodia) Ana González y Carmen Barros
3. Yo digo siempre sí (Canción) Justo Ugarte y Coro
4. Tonadas de medianoche - Matilde Broders y Coro
5. Final (Coro)
"La Pérgola de las Flores"
Canciones: Francisco Flores del Campo
Texto: Isidora Aguirre



lunes, 19 de octubre de 2015

Quilapayún: La internacional- La 2da declaración de la Habana. JJS-129. Dicap. 1971. Chile




El año 1971 el Quilapayún edita este último single, por un lado "La Internacional" acompañado por Orquesta, y en el lado B " La Segunda Declaración de la Habana", un mushup en donde se toma un discurso de Fidel Castro unido con la música de Luis Advis y con el texto arreglado por Isidora Aguirre, quien no sale acreditada en el single.

Lado A:
1. La internacional.

Lado B:
1. La 2da declaración de la Habana (Luis Advis).


miércoles, 14 de enero de 2015

Teatro Ensayo UC: La Pérgola de las flores. P 630 500 L. Philips. 1960. Chile






Para este miércoles tenemos este clásico disco editado con ocasión de la puesta en escena de la Comedia Músical “ La Pérgola de Las Flores” por el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de Chile, que cuenta con textos de Isidora Aguirre y Canciones de Francisco Flores del Campo, todo un clásico de nuestras artes y que ponía en escena el Santiago de fines de la década de 1920 con las intenciones de mover a la Pérgola que por ese entonces se ubicaba al frente de la Iglesia San Francisco en la Alameda.

Mas datos sobre esta obra pueden revisar aquí, aquí y Aquí


"La Pérgola de las Flores"
Canciones: Francisco Flores del Campo
Texto: Isidora Aguirre

Lado A:
Acto I
1. La pérgola de las flores (Canción Pregón) Coro
2. Yo vengo de San Rosendo (Tonada Festiva) Carmen Barros y Coro
3. La revuelta (Tiempo de zamacueca) Solistas y Coro
4. Campo lindo (Tonada sentimental) Carmen Barros y Charles Beecher
5. Oiga Ud. (Dueto) Silvia Piñeiro y Justo Ugarte
6. Qué será lo que me pasa (canción) Carmen Barros
7. Estudiantina (Marcha) Coro

Lado B:
Acto II
1. Je suis Pierre (Tango habanera) Hernán Letelier y Trío
2. La gran dama (Canción parodia) Ana González y Carmen Barros
3. Yo digo siempre sí (Canción) Justo Ugarte y Coro
4. Tonadas de medianoche - Matilde Broders y Coro
5. Final (Coro)

Comedia Musical presentada por el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de Chile.




lunes, 8 de julio de 2013

Quilapayún: La Fragua.JJLS-17. Dicap. 1973. Chile










En esta oportunidad los dejamos con este disco doble que contiene en un disco y medio la Obra "La Fragua" de Sergio Ortega y en la  segunda cara del segundo disco una selección de las llamadas "canciones contingentes" que por esa época desarrollaba el Quilapayún con Sergio Ortega y otros músicos.

En relación a La Fragua es una Obra que se considera dentro de las llamadas Cantatas Populares, concepto que había nacido a inicios de la de´cada del 70 con la aparición de la Cantata Santa María de Iquique de Luis Advis, del 70 al 73 habían nacido las obras Vivir como él, grabada por el Quilapayún; Canto para una semilla de Luis Advis sobre los textos de Violeta Parra grabada por el Inti Illimani el año 1972. Esta Cantata de Sergio Ortega desarrollada el año 1972 está dedicada al 50 aniversario del Partido Comunista de Chile, tiene la particularidad de basarse en el sonido de una Orquesta Sinfónica, con las voces del Quilapayún, mas algunos instrumentos populares interpretados por ellos, pero de manera marginal. Una obra de largo aliento que nos entrega un cuadro de las luchas populares a lo largo de la Historia de Chile.

Según indica Eduardo Carrasco en su libro " La revolución y las Estrellas": El trabajo con Sergio Ortega no se limitó únicamente a hacer canciones contingentes. Con él realizamos uno de nuestros proyectos más ambiciosos, el de interpretar una obra sinfónica. Lamentablemente, "La Fragua", que así se llamaba esta obra, fue hecha con un criterio excesivamente panfletario, lo cual limitó mucho su influencia. Hoy día, la mayor parte de sus textos han perdido vigencia, no tanto por su contenido, que pretende mostrar en un gran fresco la desgarrada historia de las luchas del pueblo chileno, sino por su forma, demasiado alejada de la poesía, y cargada de las tensiones sociales que entonces le dieron vida. A pesar de estas limitaciones, lo que hicimos con Sergio complementó, en cierto modo, lo que habíamos logrado hacer con Luis Advis, y nos permitió adentrarnos en una nueva experiencia creativa. Lamentablemente, la colaboración con este músico se interrumpió a los pocos años de exilio.

En el año 1973, cuando se editó esta Cantata, el conjunto Quilapayún junto a los diversos grupos Quilapayún formado en sus talleres trabajaban en diversas Cantatas que no llegaron a ser registradas finalmente por el conjunto; entre ellas el "Oratorio de los Trabajadores" que había grabado el conjunto Huamarí el año 1972 basado en textos de Julio Rojas y en música de Jaime Soto, una muestra de este trabajo quedó registrado con la canción " La Represión" incluida en el disco "El Pueblo Unido" editado en el exilio. También en esa época se trabajaba en el  montaje de la Cantata del Carbón de Isidora Aguirre y Cirilo Vila, obra que quedó inconclusa y del cual se incluyó el tema "Padre, Hermano y Camarada" en el disco Patria editado en el exilio.

Sobre las canciones Contingentes, estas eran canciones rápidamente compuestas, grabadas y publicadas en single como una respuestas a las situaciones que iban ocurriendo durante el Gobierno de la Unidad Popular. Algunos de esos singles fueron seleccionados e incluidos en el lado 2 del disco 2 para completar la publicación de este disco doble. Lo particular de la inclusión en este LP es que algunos singles que originalmente fueron editados en Mono, son incluidos en Stereo en esta edición, considerando que este LP doble es el primer trabajo editado en Stereo por Quilapayún en el sello Dicap. También estas canciones contingentes registran la interesante colaboración con el Conjunto Manguaré, Grupo Cubano que fue enviado por meses a Chile para que aprendieran las expresiones de la Nueva Canción Chilena, así este Grupo de Cubanos aprendieron a tocar Charango, quenas, y alcanzaron a presentar completa La Cantata Santa María de Iquique, pero en estas Canciones Contingentes dejan reflejado el sabor del sonido cubano en la Canción La Tribuna, y en el rico acompañamiento del tema Vox Populi en donde se puede escuchar un Huayno acompañado por un soberbia base percutiva y un tres cubano tocado de manera virtuosa. Podemos decir que es la primera muestra de un Huayno Caribeño.

Este disco doble contiene cierto ruido de base, el cual como siempre no borramos ni limpiamos: preferimos que los discos muestren con sinceridad sus años de vida.

La Fragua:
1ra parte: Las claves
1. “Recitado 1”
2. “Canción 1: Sol luminoso”
3. “Canción 2: Hondo desierto”
4. “Recitado 2”
5. “Canción 3: Norte grande, pobre norte”

2da Parte: Las luchas
6. “Recitado 3: Romance de Marga-Marga”
7. “Recitado 4”
8. “Canción 4: Marcha de los mineros del carbón”
9. “Recitado 5”
10. “Canción 5: La represión”
11. “Recitado 6”
12. “Canción 6: Los talleres”

3ra parte: La herencia
13. “Canción 7: Niño araucano”
14. “Recitado 7”
15. “Canción 8: Lautaro y Valdivia”
16. “Recitado 8”
17. “Pregón: La tierra sin motivo”
18. “Canción 9: El campo”

4ta parte: El puño del pueblo
19. “Recitado 9”
20. “Canción 10: En la entraña del volcán”
21. “Recitado 10”
22. “Canción 11: Los trabajos de mi patria”
23. “Recitado 11”
24. “Canción 12: El puño del pueblo”

Fin de la Cantata Popular La Fragua

En Línea



Canciones Contingentes:
1 Las ollitas (Sergio Ortega)
2 El enano maldito (Sergio Ortega)
3 La tribuna (Manguaré- Quilapayún) (con Manguaré)
4 Vox Populi o [Páralo, páralo] (Sergio Ortega) (con Manguaré)
5 La merluza  (Quilapayún)
6 No se para la cuestión (Sergio Ortega)

En Línea

jueves, 16 de mayo de 2013

Isidora Aguirre. Sergio Ortega, Varios Artistas: La dama del Canasto. LR-52. Ediciones L.R. Ortiz. Discos Orpal. 1965. Chile






Gracias al aporte de un colaborador los dejamos con este vinilo del año 1965 que plasma las canciones que componían el musical La dama del Canasto. Este formato estaba en plena vigencia por esos años después del éxito logrado por La Pérgola de Las Flores de Isidora Aguirre y Francisco Flores del Campo.

 El libro Historia Social de la Música Popular 1950-1970 de Juan Pablo Gónzalez, Oscar Ohlsen y Claudio Rolle, dice en su página 280: “( Después de La Pérgola de las Flores) el teatro musical verá todavía otra obra de Isidora Aguirre quién , con la colaboración de Sergio Ortega, escribirá La dama del canasto (Orpal, 1965), una nueva comedia musical con mas carga social, que se convirtió en ejemplo de artistas comprometidos hacia fines de los años sesenta. Dirigida también por Eugenio Guzmán, la comedia busca ironizar con la idea del progreso, como queda en evidencia en varias de las canciones que tienen como título emblemas del desarrollo tecnológico y el optimismo del novecientos: “El tren a Valparaíso”, “El aparato volador”, “Can Can” y “ La niña del 900”. Ortega propone diversos géneros musicales para contar la historia que, junto con evocar el mundo de inicios de siglo, dan un sello particular al discurso presentado en la obra. Como escribiera Eugenio Guzmán, La dama del canasto “es una obra nueva, emparentada sin intención de ocultarlo con el viejo vodevil” destacando que los autores han buscado evocar “con una visión ágil, viva y risueña, un pasado nacional casi desvanecido donde los acontecimientos, sin apartarse de las características locales, participan de la graciosa suficiencia de la ‘belle epoque’ tan envanecida con sus triunfos técnicos y económicos”. La obra mezclaba, en un cuadro variado, intriga amorosa, suspenso policial y humor macabro, con los clásicos tópicos de la imagen estereotipada de Chile del auge del Salitre.”

“La dama del canasto muestra el enfrentamiento generacional de los jóvenes, que aparecen como ciudadanos del siglo XX y libres para amar, mientras que los mayores aparecen anticuados, pegados a las cuadrillas… A tono con las modas de inicios de siglo, la obra incluye varios valses, en particular un vals músete en francés, para cerrar, imbuida por el neofolklore, con una refalosa. La obra se presentó en el Teatro Silvia Piñeiro, teniendo la propia actriz una destacada participación, como también había sucedido en la Pérgola de las Flores. Se trata, por tanto, de un teatro independiente, con posibilidades diferentes de las que habían acompañado hasta los años sesenta las producciones de las compañías teatrales universitarias”

A pesar de lo indicado por los autores del libro en las canciones del disco no queda bien plasmado aquello de "comedia musical con mas carga social" ; pero si es cierto que varios artistas acá involucrados, como Sergio Ortega e Isidora Aguirre, incluyeron rápidamente en sus obras posteriores conceptos de reivindicación social de avanzada para esos años.

Los actores y personal involucrado en este montaje lo pueden consultar en las fotografías de la contratapa del disco publicadas mas arriba.

Lado A:
1. La dama del canasto ( Prólogo)- J. Jung- E. Gaete - M.E. Duvauchelle - M Valle y Coro
2. Canción del optimista - E. Gaete- S. Piñeiro y J. Arévalo
3. ¿Y yo quién soy? - S. Piñeiro
4. El tren a Valparaíso - M. Castiglione y coro
5. El dilema - E. Gaete y coro
6. La niña del 900 - P. Cordero- M. Valle y coro

Lado B:
1. La Charada - E. Gaete y S. Piñeiro
2. El aparato volador - P. Cordero y J. Arévalo
3. Can Can - O. Silva y Orquesta
4. La Lecon - S. Piñeiro y coro
5. La Quimera -S. Piñeiro y E. Gaete  
6. La refalosa del bote - G. Palta - M. Castiglione y Coro
7. Finale

En Línea