Quilapayun y la Orquesta Juvenil de la Universidad de Talca: Cantata Santa María de Iquique. 2007

 

El año 2007 se cumplieron 100 años de la matanza de la Escuela Santa María de Iquique, y se realizaron una serie de actos culturales para conmemorar la fecha. Por supuesto que una de las obras mas ligadas a esa matanza es la Cantata Santa María de Iquique, y en aquella época competían por la presencia en los escenarios chilenos las 2 agrupaciones que se llamaban “Quilapayún”. Por un lado, la dirigida por Eduardo Carrasco que refundó el conjunto en 2003, y la otra dirigida por Rodolfo Parada que cada vez se iba quedando con menos integrantes históricos, y que tenía una escasa capacidad de generar actuaciones y discos en el tiempo.

Para fines de ese año se anunció una serie de presentaciones del grupo de Parada por todo Chile presentando la cantata, una gira de mas de 10 fechas, en que se recorrió todo Chile, y todo fuertemente ligado a la producción del Partido Comunista, que logró ubicar al conjunto como parte del evento central que se realizó en Iquique en Diciembre de ese año. Esa presentación del Quilapayún Parada, por lo menos en Viña del Mar y Santiago estuvo acompañada por un coro que reforzaba la obra en un arreglo realizado por músicos franceses.

Un poco antes, en Agosto, el Quilapayún Carrasco comenzó con una pequeña gira por Chile presentando la Cantata Santa María Acompañado por Orquestas Juveniles, y también aprovechando de presentar el disco “Siempre” el primero de estudio de la agrupación después de su “refundación”. Esta gira consideró una presentación gratuita en La Pintana el 15 de Agosto, para seguir con las ciudades de Concepción (17), Temuco (18), Talca (19), Viña del Mar (24) y Santiago el 25 de ese mes en el Teatro Caupolicán.

La actuación del 19 de Agosto en Talca estuvo acompañado por la Orquesta Juvenil de la Universidad de Talca, dirigido por Américo Giusti, el cual interpretó un arreglo realizado por Guillermo Rifo. Esa presentación fue registrada en audio e imagen para posteriormente ser incorporada al documental “Cantata Santa María 100 años después” del realizador español Juan Pablo Minguillón que hace una recopilación de hechos, anécdotas, e impacto de la Cantata y de la Matanza misma entre escritores y creadores chilenos y españoles. El documental no tuvo una excelente recepción por la crítica, y eso tal vez haya mermado un poco su difusión masiva (pueden ver acá y acá). Pero si lo rescatable de este documental es el registro completo de la cantata en blanco y negro, que se alterna con imágenes en colores del resto del documental, en donde además los relatos que originalmente en esa gira fueron realizados por el actor Jorge Gajardo, son leídos por varios de los invitados que dan su testimonio a lo largo del documental sobre los sucesos históricos, la obra o Luis Advis. Entonces por esta razón podemos ver acá el relato de la Cantata realizado desde José Saramago a Hernán Rivera Letelier, o desde Paloma San Basilio a Joan Turner.

Los Integrantes de Quilapayún en este registro son: Eduardo Carrasco, Carlos Quezada, Hernán Gómez, Hugo Lagos, Guillermo García, Ricardo Venegas, Rubén Escudero, Ismael Oddó y Sebastián Quezada.

Listado de temas y participantes:

Cantata Santa María de Iquique (Luis Advis)

00:00 1. Pregón

02:07 2. Preludio Instrumental

07:41 3. Relato "si contemplan la pampa...":

-Patricio Advis (Arquitecto, Hermano de Luis Advis)

-José Saramago (Escritor portugués, Premio Nobel de Literatura 1998)

-Luis Eduardo Auté (Cantautor Español)

-Vicente Larrea (Diseñador, encargado del arte del LP Original de la Cantata)

09:53 4. Canción "El sol en desierto grande" + Interludio Instrumental

13:40 5. Relato "Se había acumulado mucho daño...":

-Bernardo Guerrero (Sociólogo chileno)

-Miguel Ríos (Cantautor español)

-Hernán Rivera Letelier (Escritor chileno, Premio Nacional de Literatura 2022)

14.55 6. Canción "Vamos Mujer" + Interludio Instrumental

18:51 7. Relato "Del 15 al 21 mes de diciembre...":

-Hernán Rivera Letelier

-Rosa León (cantautora española)

-Paloma San Basilio (Cantante y actriz española)

20:17 8. Interludio cantado "Se han unido con nosotros..."

22:16 9. Relato 4 "El sitio al que los llevaban...":

-Hernán Rivera Letelier

-Bernardo Guerrero

-Ximena Salazar (Periodista y Documentalista, Dirigió el documental “La Venganza de Ramón Ramón)

23:05 10. Canción "Soy obrero pampino..." + Interludio Instrumental

26:47 11. Relato 5 "Nadie diga palabra...":

-Bernardo Guerrero

-Jorge Gajardo (actor chileno)

-Joan Turner (Bailarina y coreógrafa británica, viuda de Víctor Jara)

-Víctor Manuel (Cantautor español)

-Joan Turner

28:42 12. Canción Letanía "Murieron 3.600..." + Canción "A los hombres de la pampa..."

33:09 13. Pregón + Canción Final

Registro realizado el 19 de Agosto de 2007 y fue extraído del documental "Cantata Santa María 100 años después" del realizador español Juan Pablo Minguillón.

Dirige la Orquesta Américo Giusti.

El arreglo para Orquesta fue realizado por Guillermo Rifo.

Quilapayún: Cantata Santa María de Iquique. CDAL 0328. Alerce. 1978-1981-1984.1997. Francia - Chile.

 

Para esta semana iré con un par de discos del Quilapayún en ediciones en CD que actualmente están muy difíciles de encontrar.

El año 1978, en pleno exilio, al Quilapayún se le ocurrió grabar nuevamente la Cantata Santa María en Francia. La Cantata ya había sido editada en ese país el año 1971, en su versión original, en una época en que ya algunos discos del Quila eran publicados en ese país. Esa edición publicada por la EMI Francesa incluso tuvo un reprensaje el año 1978, es decir ese año, en los estantes franceses de discos era posible encontrar la versión original, y la nueva versión grabada el año 1978.

No esta demás mencionar a la pasada que para el caso del Quilapayún es muy raro que regraben temas u obras, no como el caso del Inti Illimani, que una vez en el exilio comenzaron a regrabar casi todo el repertorio que habían grabado en Chile, pero ahora en los estudios de Italia con mejores condiciones técnicas.

Volviendo a la Cantata, para esta nueva versión hicieron algunas modificaciones a los textos, que fueron acreditadas a Julio Cortazar, se incorporó el tiple, y se cambio el énfasis vocal en algunos temas, como por ejemplo en "Soy Obrero", en donde Willy Oddó hace una fraseo mas largo, en vez del corto y seco que utilizaba en la versión original.

Esa nueva versión contó con los relatos en francés,  realizados por Jean Louis Barrault, y contó con el arte de Roberto Matta. Esa edición estuvo casi focalizada para el mercado francés, y no tuvo reediciones en otros países.

El año 1981 se aprovechó de hacer una pequeña variación a esa versión, agregándole los relatos en español realizados por  Héctor Duvauchelle, que aprovechando un viaje a Francia hizo este nuevo registro con un énfasis vocal más intimo, y con una voz casi sin efectos sonoros. Esa edición fue publicada en Argentina entre 1982 y 1983.

El año 1984 el sello Alerce  publicó esa nueva versión en cassette, modificando el arte realizado por Matta, y reutilizando la portada de le versión original, agregándole una franja indicando que era una nueva versión Stereo. Esta edición se realizó sin contar con la autorización de Luis Advis, lo que originó un serio desencuentro entre el músico, el sello y el Quilapayún, ya que ni siquiera le habían informado sobre el cambio del texto de la versión original. Pueden ver correspondencia entre Ricardo García y Eduardo Carrasco Aquí, y entre Luis Advis y Ricardo García Aquí.

Esa versión fue la que circulo masivamente en la década de los 80's en Chile, hasta principios de la década de 1990. El año 1993 Alerce reeditó la versión original tanto en cassette como en CD, y en forma paralela se editó en CD esta versión modificada, hasta realizarse una última tirada en 1997, siendo uno de las últimas ediciones de discos del Quilapayún por Alerce, antes que el grupo se pasara al Sello Warner, y desde esa época hasta ahora esta grabación permanece descatalogada.

Listado de temas:

00.00 1. Pregón

01.55 2. Preludio instrumental

07:56 3. Relato I

10:02 4. Canción I

12.22 5. Interludio instrumental I

13:56 6. Relato II

15:18 7. Canción II o [Vamos mujer]

17:32 8 Interludio instrumental II

19:17 9. Relato III

20:56 10. Interludio cantado

22:57 11. Relato IV

23:53 12. Canción III

25:40 13. Interludio instrumental III

27:35 14. Relato V

29:39 15. Canción letanía

31:13 16. Canción IV

34:05 17. Canción pregón

34:36 18. Canción final

Autor de la Obra: Luis Advis

Inti Illimani: Autores chilenos. Stereo. JJL-13. Dicap - Politieke muziek. 1971-1974. Chile - Holanda

Edición Gatefold Chilena (Agregada el 15-10-2017)

Sobre este disco ya hemos hecho un par de posteos anteriormente, una de su edición original, después una en que pusimos junto en un mismo archivo su versión original mono y otra stereo, y ahora vamos con esta, publicamos finalmente el disco en donde viene su versión Stereo.

Hay un montón de cosas curiosas con este disco, y que uno puede derivar sobre mitos o realidades que pasaron con las grabaciones y los masters de este sello. Partamos con el dato que muchos de los discos DICAP fueron grabados en Chile en estudios que ya permitían registros en Stereo, por lo general las grabaciones las hacían en los estudios RCA que estaban cerca de la Plaza de Armas, pero muchos de ellos no pudieron ser editados en Stereo en Chile ya que había una limitante productiva en Chile: Existían pocas fábricas que permitieran prensar discos en Stereo y el sello DICAP focalizó el prensaje Stereo solo para algunos discos especiales, como por ejemplo "Chile en Cuatro Cuerdas" y "La Fragua".

Por otro lado algunas producciones DICAP comenzaron a editarse en el extranjero antes de el golpe de Estado, es decir masters de segunda generación viajaron al extranjero para realizar ediciones de discos DICAP en varios países, ejemplos de ello es La Cantata Santa María en Francia el año 1971, o el disco "Chile" del Quilapayún editado aprox el mismo año en la RFA que incluye algunos registros en Stereo del LP "Vivir como él", que en Chile solo fue editado en Mono.

¿Qué son los masters de segunda generación?, bueno, la cinta maestra del disco, en donde está la mezcla final la tiene el sello y hace una copia de esa cinta para dejarlas como respaldo o para prensar diversas ediciones en varios lugares del mundo, esa copia se llama cinta master de segunda generación.

Siguiendo con la historia, este disco "Autores Chilenos" fue editado por la DICAP en Chile sólo en su edición en Monoaural, y una copia de ese master salió al extranjero y se editó en Holanda en 1974 en Stereo bajo una colección que replicaba tanto el arte como el diseño interior de cada disco DICAP original, todos los discos están sacados de cintas masters. El tema es que haciendo seguimiento de los discos incluidos en esta colección , la mayoría son primeras ediciones en el extranjero, por lo tanto me inclino a pensar que estos masters alcanzaron a salvarse del golpe, los enviaron al extranjero y desde ahí sacaron estas ediciones.

El tema es que si bien estas cintas se salvaron y se pudieron editar en el extranjero después de el golpe, parece que después algunas cintas definitivamente se perdieron, ya que por ejemplo este disco, el "autores chilenos" nunca más fue editado en Stereo, incluso su edición en CD esta sacado de una edición monoaural.

¿Dónde estarán todas esas cintas?, ¿en qué quedaron?, ¿estarán guardadas en las bodegas de esos sellos que algunas vez editaron esos discos?. lo que es claro es que las cintas existieron, se salvaron, las enviaron al extranjero y pueden que estén abandonadas en alguna bodega, o guardadas por un coleccionista bajo siete llaves sabiendo lo que tiene en sus manos.

Frente a lo anterior no me queda mas que comenzar hoy un pequeño ciclo para postear completa esta colección holandesa, para algunos es "mítica" esta edición, ya que explica y contiene en sí todo lo que mas arriba les conté.

Además les recomiendo mirar con detenimiento el inserto, ya que la transcripción de las letras me parece que fue realizada "a oídas" por alguien que no estaba muy adentrado en el repertorio, así hay varias palabras que no corresponden, no coinciden, y otras que fueron dejadas en blanco ya que no dieron con la palabra correcta.

¿Qué hablar sobre el disco en sí?, que es un clásico de la discografía del Inti, uno de los primeros que trabajan junto al maestro Luis Advis quién está encargado de la mayoría de los arreglos, que viene a ser un disco fundamental en lo que respecta a la sonoridad que tomaría el Inti desde ahí en adelante. Es el primer disco en que el grupo incluye el tiple colombiano y el primero en que participa José Seves.

Post Data 15-10-2017: Al post le he agregado, Gracias al aporte de Enrico, el arte de una edición chilena bastante extraña, corresponde a una edición Gatefold, con la cubierta verde tradicional, y en el interior una gráfica de color café.

Lado A:
1. Run run se fue pal norte (Violeta Parra)
2. La exiliada del sur (Violeta Parra - Patricio Manns)
3. Tatati (Horacio Salinas)
4. Rin del angelito (Violeta Parra)
5. Ya parte el galdo terrible (Pablo Neruda - Sergio Ortega)

Lado B:
1. Lo que más quiero (Violeta Parra - Isabel Parra)
2. Volver a los 17 (Violeta Parra)
3. Charagua (Víctor Jara)
4. Corazón maldito (Violeta Parra)
5. El aparecido Víctor Jara
Arreglos y dirección: Luis Advis

Quilapayún: Yhtenäistä kansaa ei voi koskaan voittaa. ETLP 321.Eteen Päin forward. Finlandia. 1974

Arte Original Vinilo

Arte Original CD edición 2003

A fines de Agosto y principios de septiembre de 1973 el conjunto Quilapayún realizó algunas presentaciones en Finlandia. De los conciertos realizados el 31 de Agosto y 2 de Septiembre en Helsinki se tomaron algunos registros los cuales el año 1974 dieron origen a este disco en Vivo.

El repertorio desarrollado por el conjunto  era el común a esa época de la Unidad Popular, varias canciones de Luis Advis, algunas canciones folclóricas, un par de canciones de Víctor Jara quien en esa fecha permanecía en Chile alistando el lanzamiento de lo que sería su ultimo disco editado en vida Canto por Travesura, y algunas composiciones Violeta Parra.

El disco tiene un emotivo comienzo con las palabras de Pablo Neruda en la voz de la Gran Actriz Ana González, llamando la atención sobre la situación de Chile, el "Viet Nam silencioso".

También destacamos que en la edición de este disco la autoría de "El Pueblo Unido Jamás será vencido" (tema que le da el título al disco) es dada exclusivamente a Sergio Ortega, no indicándose a Quilapayún como co autor de este himno, como sería común en años posteriores.

No tenemos registros que este disco se haya editado mas allá del mercado finlandés, y solo ha conocido una reedición el año 2003 en CD ( edición del cual compartimos su arte Gracias al aporte de Enrico desde Italia). 

A pesar del tiempo este registro permanece inédito en Chile.

Lado A:
1. Pablo Nerudan tervehdys maailman nuorisolle (esittää Ana González)
2. Plegaria a un labrador (Víctor Jara)
3. Las obreras (Trad. san. Quilapayún)
4. Vamos mujer (Luis Advis)
5. Nuestro cobre (Eduardo Yañez)
6. Comienza la vida nueva (Luis Advis)

Lado B:
1. A la mina no voy (Trad)
2. Que dirá el santo padre (Violeta Parra)
3. Nguyen van troi (Luis Advis- Frank Fernández)
4. Cancion final (Luis Advis)
5. El pueblo unido jamás será vencido (con Agit prop) (Sergio Ortega)

Celso Garrido-Lecca: Donde nacen los cóndores "Kuntur Wachana"- Cantata Popular. Sin número de serie. Ceprodar. Fines década 1970 - principios década de 1980.Perú

Partiremos esta semana con esta Cantata compuesta por el músico peruano Celso Garrido Lecca, un creador fuertemente ligado a Chile, y de quén anteriormente ya hemos publicado otros trabajos en este blog.

Según lo que nos indica nos indica el Blog Kunturwachana:

“El compositor peruano Celso Garrido-Lecca llegó a Santiago de Chile en mayo de 1950 gracias a una beca ofrecida por el compositor chileno Domingo Santa Cruz con ocasión de su visita a Lima el año 1949. En nuestro país Garrido-Lecca no sólo tuvo la oportunidad de perfeccionar sus estudios de composición con Santa Cruz, sino además se transformó en uno de los discípulos del compositor holandés Frederick Focke, quien fuera uno de los pioneros en el cultivo y enseñanza de la música dodecafónica en Chile."

"En 1954 Garrido-Lecca fue contratado por el Teatro Experimental de la Universidad de Chile para ocupar labores de asistente de audio. Dentro de esta agrupación universitaria tuvo oportunidad de compartir con los principales actores chilenos de la época, incluyendo al director de teatro y cantautor Víctor Jara, con quien estableció una sólida y muy cercana amistad. Durante este período que se extendió por diez años, desde 1954 a 1964, Garrido-Lecca no solamente cumplió funciones de sonidista en el Teatro Experimental de la Universidad de Chile, sino además compuso música incidental para diversas obras teatrales, incluyendo “Antígona” de Sófocles en versión de Bertold Brecht, bajo la dirección de Víctor Jara."

"Posterior a este período dedicado al teatro, Garrido-Lecca fue contratado por la Universidad de Chile como profesor de composición, llegando a ocupar el cargo de Jefe del Departamento de Composición en la Facultad de Artes de dicha universidad. Desde esta posición, Garrido-Lecca tuvo la iniciativa de crear un taller de la canción popular al interior del Conservatorio que pudiera acoger a los jóvenes músicos que en esa época se desarrollaban en torno al movimiento musical conocido como Nueva Canción Chilena. Es así como dentro del Conservatorio Nacional de Santiago se abre un espacio para que compositores como Horacio Salinas (director de Inti-Illimani), Eduardo Carrasco (director de Quilapayún), Jaime Soto (director de Barroco Andino) y muchos otros músicos más pudieran realizar estudios formales de música."

"Claramente vinculado con el movimiento de la Nueva Canción Chilena, el año 1971 Víctor Jara le entrega a Garrido-Lecca dos textos titulados “Brigada Ramona Parra” y “Vamos por ancho camino” y le solicita al compositor peruano la musicalización de éstos para ser incluidos en el disco “El derecho de vivir en paz” que se publicaría durante ese mismo año, y que contaría con la participación especial de varios músicos invitados. Garrido-Lecca compuso ambas canciones llegando a constituirse éstas en piezas fundamentales del repertorio de Víctor Jara. Una de ellas, “Vamos por ancho camino”, fue posteriormente convertida en video musical, documento que es considerado el primer video-clip realizado en Chile."

"Es así entonces como Garrido-Lecca se vincula públicamente con la obra del cantautor nacional Víctor Jara. Cuando se produce el golpe militar en septiembre de 1973 y Víctor Jara es asesinado, Garrido-Lecca siente que su vida corre serio peligro. El musicólogo Samuel Claro, quien ocupaba el cargo de decano de la Facultad de Artes posterior al golpe militar, le aseguró que su puesto laboral no estaba en peligro, sin embargo varios de sus colegas le aconsejaron que por su propia integridad era recomendable que abandonara nuestro país. Después de un mes y medio en que Garrido-Lecca se refugia en diversos lugares por temor a ser aprehendido por las fuerzas militares de Pinochet, finalmente decide abandonar Chile el 4 de noviembre de 1973 para retornar a su país natal, gracias al apoyo de la embajada peruana."

"Este período de retorno al Perú fue complejo para Garrido-Lecca luego de haber residido veintitrés años en Chile. En nuestro país él había logrado consolidar su vida tanto en lo profesional como en lo personal, llegando incluso a contraer matrimonio y tener una hija chilena. En lo profesional Garrido-Lecca sintió la necesidad de continuar con la labor desarrollada por él en el Conservatorio Nacional de Chile y es así como crea al interior del Conservatorio de Lima un taller de la canción popular donde él mismo se encarga de formar a un grupo de jóvenes músicos interesados en el canto latinoamericano, gracias al decidido apoyo del gobierno de turno del general Velasco Alvarado, quien había instalado un gobierno populista pero preocupado por incentivar iniciativas culturales de diversa índole. Nacen así importantes conjuntos musicales peruanos como Tiempo Nuevo y Vientos del Pueblo, entre muchos otros."

"Dentro de este segundo período en la carrera de Garrido-Lecca que se extiende entre 1974 y 1984 él se aboca por entero a la realización de arreglos musicales de canciones peruanas y latinoamericanas y a la composición de diversas piezas para estas agrupaciones. Es importante constatar que previo a esta experiencia de Garrido-Lecca en Perú, Leo Brouwer había desarrollado una labor similar en Cuba en el año 1969 acogiendo a los principales músicos vinculados al movimiento musical de la Nueva Trova con quienes logró producir música para películas y documentales. Algo similar ocurrió también en Ecuador bajo la responsabilidad del compositor Gerardo Guevara, director del Conservatorio Nacional de dicho país."

"En 1977 Garrido-Lecca compuso una obra poético-musical que es considerada la más representativa del movimiento de la Nueva Canción Peruana, la Cantata Popular Kuntur Wachana. Se trata de un nombre quechua cuya traducción al español significa “donde nacen los cóndores”. Esta obra está estéticamente vinculada con la Cantata Popular Santa María de Iquique del compositor chileno Luis Advis, obra compuesta en el año 1970. Es necesario recordar que Luis Advis es el creador del género musical conocido como Cantata Popular, género que tiene claras reminiscencias de la música barroca. Sus principales características son la combinación de instrumentos autóctonos sudamericanos con otros de la tradición Europeo-occidental, la alternancia de narraciones y piezas musicales y su temática de índole social."

"La instrumentación de la Cantata Popular Santa María de Iquique requería de solistas y un coro de voces masculinas, dos quenas, guitarras, charango y bombo, a los cuales se añaden un violonchelo y un contrabajo que cumplen labores eminentemente armónicas, similar a la función del bajo continuo en la música barroca. Posterior a la Cantata Popular Santa María de Iquique, en 1972 Luis Advis creó la elegía “Canto para una semilla” basada en textos autobiográficos de Violeta Parra, donde utilizó los mismos instrumentos de la cantata Santa María, con la adición de un tiple, instrumento de cuerda de origen colombiano, además de tambor y algunos accesorios de percusión. "

"En su Cantata Popular Kuntur Wachana Garrido-Lecca utiliza una instrumentación similar a la de Advis pero añade otros instrumentos de la tradición andina como son las zampoñas diatónicas, quenacho, tarkas y sonajas autóctonas como las pesuñas de cabra. Incorpora además un pututo, que es un cuerno utilizado en faenas campesinas para llamar la atención de los trabajadores agrícolas. Otra diferencia fundamental entre Kuntur Wachana y las dos obras previas de Luis Advis es que el violonchelo y el contrabajo no sólo cumplen funciones armónicas en la cantata de Garrido-Lecca; en particular el cello cumple un rol solístico en un par de secciones de la obra. Ambos instrumentos de cuerda son utilizados también por Garrido-Lecca para simular el sonido del trueno a través del uso de trémolos. Por su parte el tambor también enfatiza una sección del texto, particularmente aquella frase donde se señala que los cóndores volverán a sus riscos haciendo sonar sus grandes alas como tambores de guerra. Otras características musicales particulares de esta obra son el uso de sonidos armónicos en la guitarra, en el tiple y en el violonchelo y el permanente contraste de metros binarios y ternarios, situación que se verifica tanto vertical como horizontalmente en la partitura."

"La cantata popular Kuntur Wachana narra la historia de la formación del primer sindicato de campesinos en la localidad del Cusco, historia que había sido tratada previamente a través de la película de igual nombre producida por el cineasta peruano Federico García Hurtado quien es, por cierto, el creador de los textos de esta obra. La cantata está basada en los testimonios orales del campesino Saturnino Huillca, quien narra la historia del principal líder del movimiento, Mariano Quispe, muerto envenenado en 1962. Garrido-Lecca empleó en esta cantata materiales musicales previamente compuestos para la banda sonora de la película Kuntur Wachana dirigida por García Hurtado."

"La obra consta de dieciséis secciones, dos de las cuales son sólo instrumentales: el preludio y un pequeño interludio ubicado hacia el medio de la cantata. Esta obra está constituida además por secciones que corresponden a narraciones solas, narraciones con fondo instrumental y algunas canciones que son interpretadas con voces e instrumentos. Esta obra fue montada en el año 1977 por los alumnos del taller de la canción popular que funcionaba al interior del Conservatorio Nacional de Lima y fue presentada a lo largo y ancho del Perú por estos jóvenes músicos bajo la dirección de Garrido-Lecca, junto a la proyección de un set de diapositivas. Esta obra fue grabada originalmente en soporte de long play o disco de vinilo por el grupo musical Vientos del Pueblo, siendo ésta la única grabación existente hasta el año 2011."

Como dice la nota, primero se hizo una película dirigida por Federico García Hurtado, donde Celso Garrido Lecca hizo la música, y co producida por  La Federación Agraria Revolucionaria Túpac Amaru del Cusco, Perú. Posteriormente Garrido Lecca tomó motivos de la música de la película para hacer esta cantata y el director de ella, aporta los textos en esta obra.

Por otro lado el blog, nos entrega la información de que esta obra fue estrenada en Chile el año 2011, ocasión que sirvió para hacer un registro en Chile y su posterior edición en CD

Al final del post los dejamos con el link del film y del estreno en Chile.

Los dejamos con esta obra del Maestro Celso Garrido Lecca

1. Introducción (Instrumental)
2. Narrador
3. Canción "Kuntur Wachana"
4. Narrador con instrumental
5. Canción "No hallo respuesta"
6. Narrador
7. Narrador con instrumental
8. Narrador
9. Interludio (Instrumental) ("Kuntur Wachana")
10. Narrador
11. Narrador con instrumental
12. Canción "Un día volverán"
13. Narrador con instrumental
14. Narrador
15. Coral
16. Narrador coro e instrumental (Texto: Alonso Alegría)

Música: Celso Garrido Lecca
Textos: Federico García (Excepto donde se indica)
Conjunto musical: Vientos del Pueblo.
Narrador: Walter Zambrano
Solista: Ricardo Eyzaguirre

Celso Garrido Lecca: Donde nacen los cóndores "Kuntur Wachana"- Cantata Popular. Ceprodar. 1977.Perú by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Quilapayún: La internacional- La 2da declaración de la Habana. JJS-129. Dicap. 1971. Chile

El año 1971 el Quilapayún edita este último single, por un lado "La Internacional" acompañado por Orquesta, y en el lado B " La Segunda Declaración de la Habana", un mushup en donde se toma un discurso de Fidel Castro unido con la música de Luis Advis y con el texto arreglado por Isidora Aguirre, quien no sale acreditada en el single.

Lado A:
1. La internacional.

Lado B:
1. La 2da declaración de la Habana (Luis Advis).

Quilapayun: Cantata Santa María de Iquique. JJL-08. Dicap. 1970. Chile

Edición Italiana

Edición Mexicana

Edición Portuguesa

Edición Francesa

Edición Italiana

Edición USA

Edición Argentina

Durante gran parte de  1970 el Quilapayún estuvo trabajando junto a Luis Advis en el montaje de la Cantata Santa María; una obra que con el tiempo fue fundamental dentro de la música chilena y dentro de la vida del Quilapayún. Si bien existían experiencias previas de realizar obras de mayor envergadura dentro de la música popular chilena, como "La Misa a la Chilena" de Vicente Bianchi, "Al Séptimo de Línea" de Willy Bascuñán, "El Sueño Americano" de Patricio Manns entre otras, esta es la primera experiencia de llevar o de traducir formas musicales arraigadas en la música de concierto, como es este caso la Cantata Barroca, con expresiones  e instrumentos chilenos como son los instrumentos andinos de Quilapayún, sus fuertes voces mas la historia de la masacre ocurrida en 1907 en Iquique.

Luis Advis se acercó a esta instrumentación desde su conocimiento de Estética, por lo cual los ocupó de una forma como nunca habían sido ocupados hasta ese momento, es decir incorporó el contrapunto, el cromatismo dentro de una musicalidad que a los instrumentos no le era propia.

Según diversos  testimonios en la creación de esta obra participaron activamente cada uno de los integrantes del Quilapayún, dando sugerencias en el cambio de algunas partes del texto, en la rítmica a utilizar, y en el titulo que debía llevar la obra.

No está demás mencionar que el trabajo de montaje fue arduo ya que ninguno de los músicos de Quilapayún a esa fecha sabía leer partituras, por lo cual se hizo un intenso ejercicio de repetición y memorización de toda la obra.

También otro punto importante a hacer referencia es la oposición que tuvo esta obra antes de ser estrenada. Esta Obra tuvo su estreno oficial en el segundo Festival de la Nueva Canción Chilena, y varios creadores, incluido Víctor Jara, se opusieron a que esta obra se estrenara en este evento ya que el formato Cantata no tenía ningún vínculo popular. También es interesante mencionar que Luis Advis solo se acercó a trabajar con el Quilapayún una vez que supo que Víctor Jara había quebrado con el conjunto…¿ a qué se debía esta confrontación entre Advis y Jara?, aun no lo sabemos.

Para mas antecedentes sobre la cantata Santa María, le recomendamos leer el capitulo que le dedica Eduardo Carrasco en el libro La Revolución y las estrellas, que pueden leer en este link
La Carta de Luis Advis a Eduardo Carrasco sobre la historia de la Cantata y que fue reproducida parcialmente por el diario La Nación, posteriormente fue publicada integra en el sitio oficial de Quilapayún, pero el nuevo webmaster del sitio decidió retirarla de circulación hasta la fecha.
Y sobre la situación de los obreros del salitre le recomendamos leer el material incluido en este link de memoria chilena que incluye relatos de época.

Agradecemos a Enrico quién nos facilitó el arte de este disco y de sus diversas ediciones

La formación de Quilapayún en este disco es:
Eduardo Carrasco
Patricio Castillo
Carlos Quezada
Willy Oddó
Hernán Gómez
Rodolfo Parada

Lado A:

1. Pregón

2. Preludio Instrumental

3. Relato

4. Canción

5. Interludio Instrumental

6. Relato

7. Canción

8. Interludio Instrumental

Lado B:

9. Relato

10. Interludio cantado

11. Relato

12. Canción

13. Interludio instrumental

14. Relato

15. Canción letanía

16. Canción

17. Pregón

18. Canción final

Letra y Música: Luis Advis

Relator: Héctor Duvauchelle.

Quilapayun: Cantata Santa María de Iquique. JJL-08. Dicap. 1970. Chile by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud