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miércoles, 9 de abril de 2025

Henkel/ Destaca a mujeres de la ciencia con el Premio Martha Schwarzkopf 2025


En el marco del Día Mundial de la Ciencia y la Tecnología, Henkel anunció la apertura de postulaciones para la cuarta edición del Premio Martha Schwarzkopf para Mujeres en la Ciencia, que reconoce y apoya a investigadoras con formación en ciencias naturales, medicina e informática. 
“El premio Martha Schwarzkopf fomenta el liderazgo femenino, promueve la equidad de género y reconoce los aportes significativos de mujeres en la sociedad, la economía y la comunidad. Es una manera efectiva de impulsar nuestro talento y contribuir al desarrollo sostenible”, sostuvo Kedzaly Bruda, Ingeniera en Aplicaciones para Adhesivos Industriales en Henkel Argentina. “Además, la ciencia necesita diferentes perspectivas, y cada voz cuenta, porque aunque el camino puede ser desafiante, la satisfacción es inmensa”, concluyó. 
El galardón rinde homenaje a Martha Schwarzkopf, pionera en la investigación y desarrollo capilar, quien a su vez fue una de las primeras mujeres de Alemania en dirigir su empresa, y cuyo legado sigue impulsando a Schwarzkopf, la marca líder en cuidado y coloración del cabello para el negocio de Consumer Brands de Henkel

Asimismo, Paola Franzón, Ingeniera de Aplicaciones para Adhesive Technologies de Henkel Argentina, señaló: “Con los premios Martha Schwarzkopf, Henkel está colaborando con cerrar la brecha de género en campos donde tradicionalmente es para hombres como la ingeniería, la informática y la investigación científica, destacando la innovación y la creatividad. Hace poco tiempo desarrollé una fórmula nueva para el negocio, la cual aprobaron como biodegradable obteniendo certificaciones importantes, lo cual demuestra que las cosas están cambiando”.  

El premio Martha Schwarzkopf está abierto a mujeres investigadoras de todo el mundo que tengan un doctorado y una amplia experiencia en los campos de las ciencias naturales, la medicina y la informática; además de dedicar su trabajo al cabello o campos relacionados, como la investigación de fibras textiles y de lana, el análisis de superficies biológicas o la interacción de sustancias con el cabello o el cuero cabelludo. 

El periodo de inscripción para las científicas interesadas es a partir de este mes y hasta el 1° de junio del año en curso. Asimismo, el premio principal ganará 10.000 euros, mientras que el de talentos emergentes será de 5.000 euros, y serán entregados exclusivamente a científicas que no sean parte del equipo de la compañía. Un jurado de expertos, compuesto por destacadas científicas del departamento de I+D (Investigación y Desarrollo) de marcas de consumo de Henkel, evaluará las candidaturas. Además de la retribución económica, las ganadoras serán invitadas a la ceremonia de entrega de premios, que se celebrará en conjunto con una conferencia científica del Instituto de Investigación Capilar Martha Schwarzkopf, a finales del tercer trimestre de 2025 en Alemania

Además, todas las galardonadas tendrán la oportunidad de participar en un programa de tutoría con una científica de Henkel. Con esta iniciativa, Henkel reafirma su compromiso con la equidad de género y el impulso al talento femenino en la ciencia. Para más información sobre la postulación pueden hacer clic acá.

miércoles, 7 de diciembre de 2022

British Fashion Awards 2022/ Pierpaolo Piccioli se llevó el premio al Diseñador del Año

 


Pierpaolo Piccioli ha sido ganador del premio al Diseñador del Año en los British Fashion Awards 2022 en Londres, el pasado lunes 5 de diciembre. Este premio reconoce a un diseñador internacional cuyas colecciones innovadoras han tenido un impacto notable en la industria, definiendo la forma de la moda mundial. 

Los Fashion Awards reconocen y celebran la creatividad y la innovación en la moda. El evento celebra el papel de la moda en la autoexpresión, el optimismo y su posicionamiento en la intersección de la cultura.

Se convocó a más de 1000 miembros clave de la industria de la moda internacional para votar por los galardones mundiales de este año, definiendo a los nominados finales, ganadores y líderes del cambio.

Pierpaolo Piccioli, de 55 años. es un diseñador de moda italiano y ha sido el director creativo de Valentino desde 2008, junto con Maria Grazia Chiuri de 2008 a 2016. 

lunes, 27 de junio de 2022

New European Bauhaus/Dos argentinas ganadoras en los premios entregados en Bélgica

 



El desarrollo de producto de dos argentinas, ganó el premio runner-up en la categoría "Recuperando el sentido de pertenencia" en los premios de la New European Bauhaus realizados el 11 de junio en Bruselas

El proyecto nacido en Lituania “Genius Loci: herramienta de mapeo digital” se trata de mapas digitales interactivos que permiten, a través de la participación ciudadana, crear registros del patrimonio cultural, social y natural para el desarrollo urbano sostenible del barrio de Šančiai en la Ciudad de Kaunas
 
Carolina Pailhe (Diseñadora industrial - UBA) integrante de la comunidad junto a Bárbara Ackermann (Desarrolladora front end) llevaron adelante la gestión del desarrollo del producto, el diseño visual UX/UI y el desarrollo front end. 

La web consiste en 3 mapas: un registro de la memoria personal y colectiva, otro sobre el uso del habitar en los espacios públicos en el presente, y un tercer mapa para visualizar y preservar la biodiversidad local. 

La New European Bauhaus es una iniciativa creativa e interdisciplinaria que conecta el Pacto Verde Europeo con los espacios del habitar y sus experiencias, impulsando a construir “un futuro bello, sostenible e inclusivo”. El desarrollo de este proyecto fue galardonado ya que permite ser una referencia y escalar a las comunidades de todo el mundo invitando a visionar una perspectiva urbana sustentable, democrática y colaborativa, valorando las características locales y el contexto en que se ubican.

Carolina Pailhe en New European Bauhaus.

martes, 7 de abril de 2020

Montblanc/ Patron of Art Homage to Moctezuma I: un tributo al legado cultural del gran soberano azteca




Con sus orígenes en la cultura de la escritura, Montblanc participa activamente en el fomento del arte y la cultura. Parte de su compromiso ha sido reconocer las excepcionales aportaciones de los mecenas modernos del arte alrededor del mundo durante los últimos 28 años con un premio anual. Cada año, en el marco del premio Montblanc de la Culture Arts Patronage, Montblanc presenta un artículo de escritura de Edición Limitada que actúa como un homenaje al legado cultural y mecenazgo de un mecenas histórico del arte.

La nueva Montblanc Patron of Art Edition, creada en el Montblanc Artisan Atelier con materiales preciosos que fueron moldeados con el gran cuidado y la dedicación de maestros artesanos altamente cualificados, celebra la vida e influencia de Moctezuma I (c. 1398-1469). Las cuatro ediciones limitadas, realizadas en colaboración con el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México, cuentan la historia de las hazañas culturales de Moctezuma Ilhuicamina, quien fue electo gobernante del gran Imperio azteca en 1440 y reinó en esta época dorada durante casi 30 años. Además de expandir las fronteras de su imperio hasta el Golfo de México, se le atribuye la creación de la imagen del estado azteca que ha perdurado hasta el día de hoy, con su riqueza cultural y mitológica. La ciudad capital, Tenochtitlán, conocida como la Ciudad de México en la actualidad, floreció bajo su reinado con la construcción de nuevas edificaciones, esculturas y jardines botánicos frondosos. Entre sus múltiples proyectos de construcción, le puso especial atención a la renovación del Templo Mayor, cuya reconstrucción fue majestuosa.


Montblanc Patron of Art Homage to Moctezuma I Edición Limitada 4810

En honor a las referencias de Moctezuma como gran guerrero, la forma de la edición encuentra su inspiración en el átlatl, un arma de proyección azteca que se utilizaba para la impulsión de lanzas o dardos a lo largo de grandes distancias. El capuchón presenta un diseño en plaqué oro, que es una reminiscencia de las empuñaduras recubiertas de hilos. Los colores de la laca del capuchón y el cuerpo (petróleo y rojo carmín) evocan los colores de la cultura azteca y, sobre todo, el manto real. El patrón en el manto de Moctezuma I, un símbolo de su alto rango, se encuentra representado en el capuchón, debajo de la laca traslúcida. El capuchón está embellecido con dos glifos aztecas tomados del Códice Mendoza, los cuales indican los años de inicio y término del reinado del gran rey azteca. La decoración del anillo en la parte superior del capuchón y del clip está inspirada en la joyería azteca. La parte superior del clip en forma de lanza se perfeccionó con un grabado de la pluma de un quetzal centroamericano y está coronado con una piedra roja de forma triangular. La forma del cono, embellecido con un acabado con efecto martillado, se basa en un tradicional cuchillo de sacrificio azteca con una cuchilla de obsidiana.

El emblema Montblanc en resina preciosa en la parte superior del capuchón está engastado en el grabado de una piedra del sol azteca que rinde homenaje a las diversas construcciones arquitectónicas y decoraciones del gobernante en las ciudades del Imperio azteca. El plumín en oro sólido Au 750 elaborado a mano está adornado con un grabado fino inspirado en el glifo azteca para la ciudad de Tenochtitlán: un cactus de tres brazos con una diadema real y dos pergaminos.


Montblanc Patron of Art Homage to Moctezuma I Edición Limitada 888

Los colores de esta edición (turquesa y rojo carmín) eran privilegiados en la cultura azteca y se utilizaban en los vestidos reales. Los grabados en el capuchón de plata esterlina Ag 925 representan las armas y cráneos de Moctezuma, así como ornamentos tradicionales aztecas. El cuerpo lacado en color turquesa está grabado con un patrón reminiscente de su manto, un símbolo del alto rango de Moctezuma I, y presenta cuatro líneas en oro sólido Au 750 tono champagne, las cuales evocan las direcciones cardinales que irradiaba el Templo Mayor. El clip en forma de lanza se encuentra embellecido con un grabado de la pluma de un quetzal centroamericano y está engastado con un jade de forma triangular. La parte delantera del artículo de escritura y el cono, con su distintivo acabado con efecto martillado, están elaborados en plata esterlina Ag 925 con el propósito de crear un contraste con los acondicionamientos en oro precioso Au 750 en tono champagne y el plumín de oro sólido elaborado a mano y adornado con el glifo azteca de la ciudad de Tenochtitlán: un cactus de tres brazos con una diadema real y dos pergaminos.
El emblema Montblanc en madreperla en la parte superior del capuchón está engastado en el grabado de la piedra del sol azteca que rinde homenaje a las diversas construcciones arquitectónicas y decoraciones del gobernante en las ciudades del Imperio azteca.


Montblanc Patron of Art Homage to Moctezuma I Edición Limitada 8

El número de limitación de tan solo 8 piezas encuentra su inspiración en la 'piedra de Moctezuma I', la única pieza remanente del magnífico Templo Mayor, que fue excavada en 1988 y presenta ocho rayos. Moctezuma ascendió al trono como el quinto rey de Tenochtitlán con un esplendor extraordinario; fue guiado en grandioso estado al templo mayor donde se le otorgó el manto real de color turquesa con bordes rojos, el xiuhtilmatli, y una diadema de oro. Esta magnificencia está capturada en el diseño de esta rara edición con un capuchón elaborado a partir de oro sólido Au 750 en tono champagne y una forma alargada engastada con diamantes, granates, tsavoritas verdes y zafiros de múltiples colores. Esta obra maestra de la escritura está decorada con un artístico grabado a mano del alado Huitzilopochtli, el dios patrono de los aztecas. Los simbólicos grabados tridimensionales del águila y el cactus representan el mito fundacional de la capital azteca, Tenochtitlán, mientras que las dos serpientes de dos cabezas que enmarcan el trabajo artístico son símbolos aztecas de renovación, fertilidad y fortuna. El cuerpo del artículo de escritura, una referencia a los rituales de sacrificio azteca altamente mitificados, está elaborado a partir de precioso jaspe rojo oscuro y enriquecido con incrustaciones en oro sólido Au 750 en tono champagne. En clip en forma de lanza está perfeccionado con un jade verde de forma triangular. La parte superior del capuchón está coronada con un diamante Montblanc engastado con un grabado inspirado en una piedra del sol azteca con ocho rayos.

Para coincidir con el lanzamiento de las cuatro Patron of Art Homage to Moctezuma I Ediciones Limitadas, Montblanc presenta un cuaderno Stationery en piel de becerro Saffiano roja con motivos tradicionales aztecas en relieve, así como una tinta Homage to Moctezuma I en turquesa brillante inspirada en las joyas y la vestimenta tradicional de los emperadores aztecas.
Moctezuma I, quien fue estadista, gobernante y mecenas del arte, llevó a la cultura azteca a su apogeo. Con cada uno de los intricados detalles de diseño y a través de la belleza del trabajo artesanal fino, Montblanc narra la fascinante historia de este gran personaje que tuvo un impacto cultural perdurable en la civilización humana.

Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, “REP.AUT.INAH", SECRETARIA DE CULTURA.-INAH.-MEX.


Montblanc Patron of Art Homage to Moctezuma I Edición Limitada 87

Limitada a tan solo 87 piezas en homenaje a 1987, el año en el que el Templo Mayor se añadió a la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, la Montblanc Patron of Art Edición Limitada 87 está decorada profusamente con turquesa, una piedra privilegiada en el trabajo artesanal decorativo azteca. El mosaico turquesa al estilo azteca del capuchón está elaborado a mano con una atención meticulosa al detalle y una sensibilidad artística que hace que cada una de las 87 piezas de la edición sea ligeramente diferente. El mosaico está refinado con incrustaciones en oro sólido Au 750 en tono champagne engastadas con “cabochon” de jade y un motivo central azteca que simboliza el mito de la creación de los 'cinco soles'. El oro utilizado en esta edición ha sido tratado especialmente para crear un aspecto vintage parecido a dicha apariencia gastada que suele encontrarse en los artefactos antiguos. El cuerpo está elaborado a partir de una madera preciosa centroamericana llamada cocobolo, que es una referencia al material utilizado para fabricar el átlatl tradicional, al igual que al famoso árbol El Sargento ubicado en la Ciudad de México, el cual fue plantado durante el reinado de Moctezuma I.

El cuerpo está embellecido con las cuatro bandas escalonadas en oro sólido que son una referencia al Templo Mayor. El emblema Montblanc en madreperla en la parte superior del capuchón está engastado en un grabado de la piedra del sol azteca. El plumín en oro sólido Au 750 elaborado a mano está adornado con un grabado fino inspirado en el glifo azteca para el corazón, un símbolo del sacrificio. Otro glifo grabado en la parte delantera representa el segundo nombre de Moctezuma I: Ilhuicamina (que significa 'aquel que flecha al cielo').

martes, 15 de octubre de 2019

OPI busca al mejor #NAILARTIST de Argentina - Primer TrendVision Awards 2019



Coty Professional Beauty reconoce a los visionarios de la industria con el Primer TRENDVISION AWARD 2019 Categoría Nail Artist, uno de los eventos más prestigiosos de la industria profesional de belleza.

Por más de una década, TRENDVISION ha lanzado la carrera de profesionales en todo el continente, pero este año, tiene el gusto de ofrecer esta única oportunidad de crecimiento y reconocimiento por primera vez en Argentina a través de una competencia de NAIL ART.

Presentada por Coty Professional Beauty, esta convocatoria permite a todos los profesionales de las uñas, que estén en cualquier etapa de su carrera, que pongan a prueba sus habilidades e influyan en la definición de belleza a través de su arte. Los competidores serán retados para capturar la compleja paleta de colores y formas en constante cambio, ligados a la idea de que la vida es una constante evolución, al igual que la industria de la belleza.

COMPETENCIA DE NAIL ART. Demostrá tu nail art y esculpido más creativo con perfecta aplicación y tonos de tendencia. Participa subiendo tus creaciones a redes sociales con #OPINAILART2019 #TRENDVISIONARY @opi_argentina.
 
Inspirate en la vibrante y moderna ciudad de Tokio y la colección Primavera 2019 de OPI. Captura el balance de una rica tradición y naturaleza con el estilo vanguardista y ultra moderno de la ciudad; esta paleta presenta una variedad de colores que evocan la energía y creatividad de Tokio. Elementos decorativos pueden ser utilizados e incluidos sin estar limitados a pedrería y glitter. Los competidores serán juzgados a partir de su creatividad, perfecta aplicación y esculpido.

Ahora es tu oportunidad de tomar lo que haces todos los días y llevarlo al siguiente nivel, liderar la industria hacia una nueva era y ser reconocidopor tu arte. ¿Cómo visualizas la belleza?

-Bases y Condiciones: http://bit.ly/Trend Vision OPI 

miércoles, 27 de abril de 2016

Casa Almacén/ Velvet Underground presentó su primera línea de indumentaria


Casa Almacén presentó su espacio en la última edición de Estilo Pilar. El lugar, ideado por Mariana Pussacq, diseñadora de la marca, está impregnado de originalidad y de detalles particulares del mundo submarino. Esto le valió el primer premio a la Mejor Instalación y Concepto. Se podrá visitar desde el 22 de abril hasta el 22 de mayo en dicha localidad bonaerense.

La marca re-significa al arte textil como un elemento sensitivo a través de un proceso artesanal. En esta oportunidad, Mariana genera un extraordinario espacio que agudiza nuestros sentidos; el tacto y la vista se intensifican, mientras que el oído se apaga para que las bondades del silencio permitan vivir sensaciones como las que se perciben en las profundidades del mar. 
"Ahí, en ese espacio interioen el que uno se encuentra consigo mismo, las texturas y los colores se presentan más intensos, lo que origina una verdadera experiencia sensorial.
Velvet Underground: del fondo del mar a prendas de vestir

La primera línea de indumentaria llamada VELVET UNDERGROUND para Casa Almacénedita sofisticadas materias primas como el terciopelo y el lino. La propuesta imprime ponchos, sacos, capas, ruanas, pantalones, remeras y bolsosTeñidas artesanalmente con los colores que caracterizan a este mundo submarino como son los azules, grises, verdes en sus variadas intensidadescada pieza se vuelve única e irrepetible.



miércoles, 5 de agosto de 2015

Asociación de Amigos del Museo Nacional de Arte Decorativo/ Se entregóel primer Premio MAD


La ganadora Denise Clain-Domenget junto a su mentora Nadine Zlotogora.

La Asociación de Amigos del Museo Nacional de Arte Decorativo entregó los reconocimientos de la primera edición del Premio MAD, con apoyo de HSBC. Los salones del Museo recibieron el martes 4 de agosto a los diseñadores consagrados, que actuaron en calidad de patrocinadores junto a los emergentes:

MIN AGOSTINI           María Pérez Monsal 
MARTIN CHURBA      Jessica Pulló 
BENITO FERNANDEZMagalí Sasia 
CECILIA GADEA        Fiamma Foschia 
VERO IVALDI              María Florencia Kamakian 
MARCELO SENRA              Gonzalo Andrade 
LAURA VALENZUELA       Paula Gómez Kempel 
FABIAN ZITTA​    Romina M. Rodríguez
NADINE ZLOTOGORA       Denise Clain-Domenget

Durante la ceremonia, se entregaron tres premios:

• Primer Premio: Denise Clain-Domenget $80.000 y placa conmemorativa.
• Segundo Premio: Romina M. Rodríguez $15.000 y placa conmemorativa.
       Romina M. Rodríguez trabajó junto a Fabián Zitta y se llevó el segundo premio.
Además, el concurso contó con la instancia de “Premio Voto del Público”. A través de una urna en la sala de exhibición, más de 900 personas eligieron su diseño favoritoEl de Denise Clain-Domenget fue el elegido.
La edición 2015 del Premio MADconformada por dieciocho trajes expuestos en los salones “Comedor” y “Jardín de Invierno” del museo, contó con la curaduría de Vicky Salías y se puede visitar hasta el 16 de agosto. Está destinada a estimular el diseño de indumentaria y a otorgar un reconocimiento institucional al diseño en su aspecto creativo y en su rol de industria cultural. Al otorgar el Premio MAD, se reconoció y promovió la creatividad en el diseño argentino, alentando el desarrollo sustentable.

La convocatoria de diseñadores emergentes al Premio MAD se realizó en más de 20 universidades públicas y privadas del país y alcanzó más de 140 inscriptos. Los trabajos de los nueve finalistas fueron evaluados por un jurado de profesionales que tuvo en cuenta la innovación, la identidad y la calidad, conformado porArq. Alberto Bellucci -Director MNAD-; Arq. Ricardo Blanco -Presidente Academia Nacional de Bellas Artes-Lic. Susana Saulquin -Magister en Antropología Social y Política; Gaby Herbstein -fotógrafa y artista visual- Olga Muro de Nadal -Presidente Asociación Amigos del MNAD.
La Asociación de Amigos del Museo Nacional de Arte Decorativo expresó su satisfacción ante el elevado nivel de calidad de las presentaciones recibidas que demostraron una adecuada integración entre las ideas conceptuales y la cuidada elaboración del diseño resultante. Junto con HSBC como auspiciante sumado al apoyo del propio Museo, de la Academia Nacional de Bellas Artes, del Centro Metropolitano de Diseño y del auspicio académico de la Universidad de Palermo se contribuyó a promover esta actividad en un ámbito de relevancia: exhibir diseño argentino, en manos de nuevas promesas y de personalidades de reconocida trayectoria.

          Los diseñadores posan juntos a los participantes del primer Premio MAD.

miércoles, 27 de mayo de 2015

Las Tapas del Año 2014 según la Sociedad Americana de Editores de Revistas (ASME)


La tapa ilustrada por Bob Staake para The New Yorker fue elegida tapa del año 2014.
Foto PRNews/American Society of Magazine Editors

La tapa de la revista The New Yorker del 8 de diciembre de 2014 con el dibujo del “Arco Roto de St Louis” fue elegida por los editores de revistas estadounidense como la Tapa del Año en el concurso anual de ASME (Sociedad Americana de Editores de Revistas). La convocatoria estuvo abierta a la participación de todas las revistas impresas publicadas durante el año calendario 2014.

El Premio de los Lectores fue para la revista Paper edición invierno 2014 que tenía en tapa a Kim Kardashian. Este galardón es elegido por los usuarios de Facebook, los cuales alcanzaron las 10 millones de impresiones durante el año.
Más de 100 revistas impresas suministraron 270 tapas para competir en 10 categorías. El premio como Mejor Tapa y el premio de los Lectores fue dado en cada categoría.

 Harper's Bazaar de marzo 2014 se llevó el premio en la categoría Moda y Belleza, además se llevó el premio votada por los lectores.

Premio a la Mejor Tapa - Categorías ganadoras: 

Noticias y Política: The New Yorker, 8 de diciembre 2014
Deporte y Aventura: ESPN The Magazine, 13 de octubre 2014
Moda y Belleza: Harper's Bazaar USA, marzo 2014
Negocios y Tecnología: The Atlantic, noviembre 2014
Familia y Hogar: FamilyFun, agosto 2014
Entretenimiento y Celebridades: The New York Times Magazine, 14 de septiembre  2014
Ciencia y Naturaleza: New York, 9 al 15 de junio 2014
Estilo de Vida: Men's Health, noviembre 2014
Más inteligente: Bloomberg Businessweek, 4 de agosto 2014
Más Deliciosa: Bon Appétit, junio 2014

 La tapa de noviembre de The Atlantic fue elegida por la ASME como Mejor Tapa de Negocios y Tecnología.

Premio de los Lectores - Categorías ganadoras:

Noticia y Politica: Vice, abril 2014
Deporte y Aventura: Outside, agosto 2014
Moda y Belleza: Harper's Bazaar USA, marzo 2014
Negocios y Tecnologia: Vice, diciembre 2014
Familia y Hogar: FamilyFun, agosto 2014
Entretenimiento y Celebridades: Paper, invierno 2014
Ciencia y Naturaleza: Audubon, septiembre/octubre 2014
Estilo de Vida: Boys' Life, septiembre 2014
Más Inteligente: Variety, 12 de agosto 2014
Más Deliciosa: Garden & Gun, agosto/septiembre 2014

El actor ingles Jack O'Connell en la tapa premiada The New York Times Style Magazine.

martes, 26 de mayo de 2015

AAMNAD/ Se entregaron los diplomas a los finalistas del Premio MAD Argentina 2015


Los finalistas del primer Premio MAD Argentina 2015.

La Asociación Amigos del Museo Nacional de Arte Decorativo entregó los diplomas a los finalistas del certamen Premio MAD Argentina 2015 y a los diseñadores consagrados que participan en calidad de patrocinadores. Ellos son:

MIN AGOSTINI -> María Pérez Monsalvo
MARTIN CHURBA -> Jessica Pulló
BENITO FERNANDEZ -> Magalí Sasia
CECILIA GADEA -> Fiamma Foschia
VERO IVALDI -> María Florencia Kamakian
MARCELO SENRA -> Gonzalo Andrade
LAURA VALENZUELA -> Paula Gómez Kempel
FABIAN ZITTA -> Romina M. Rodríguez
NADINE ZLOTOGORA -> Denise Clain-Domenget

Este concurso busca otorgar un reconocimiento institucional al diseño tanto en su aspecto creativo como en su rol de industria cultural. La edición 2015 está destinada a estimular el diseño de indumentaria. Al otorgar este premio, la AAMNAD tiene como misión reconocer y promover la creatividad en el diseño argentino, alentando el desarrollo sustentable.

Contando con el apoyo del propio Museo, de la Academia Nacional de Bellas Artes, del Centro Metropolitano de Diseño y el auspicio académico de la Universidad de Palermo, la Asociación contribuye de esta manera a promover esta actividad en un ámbito de indiscutible relevancia. Al tratarse de un museo de artes decorativas resulta natural la propuesta de exhibir diseño argentino, en manos de nuevas promesas y de personalidades de reconocida trayectoria.
La convocatoria se hizo extensiva a más de 20 universidades del país, tanto públicas como privadas, y alcanzó una nómina de más de 140 inscriptos. Los finalistas pertenecen a diferentes casas de estudios de Buenos Aires y el interior.

Los resultados de dicho concurso se exhibirán a partir del 2 de julio en una muestra que se llevará a cabo en los salones Comedor y Jardín de Invierno del Museo. La curaduría estará a cargo de Vicky Salías. Podrá visitarse hasta el día 16 de agosto.
Un jurado de prestigiosos profesionales será el encargado de evaluar los trabajos presentados y asignar los premios, teniendo en cuenta la Innovación, la Identidad y la Calidad.
Dicho jurado está conformado por la Lic. Susana Saulquin, Magister en Antropología Social y Política; el Arq. Alberto Bellucci, Director MNAD, el Arq. Ricardo Blanco, Presidente Academia Nacional de Bellas Artes; la Sra. Olga Muro de Nadal, Presidente Asociación Amigos del MNAD y Gaby Herbstein, fotógrafa y artista visual.

El 4 de agosto se realizará la ceremonia de entrega de premios en los salones del Museo, en donde se entregará a los tres ganadores:
-1º Premio: $ 80.000 y placa conmemorativa
-2º Premio: $ 15.000 y placa conmemorativa
-Premio voto del público: placa conmemorativa

-Más información: coordinacion.amigos@mnad.org

Los diseñadores que serán mentores de los finalistas del Premio MAD Argentina 2015.

lunes, 18 de mayo de 2015

VITNIK/ Convocatoria nacional a diseñadores y estudiantes de diseño #GeneraciónVitnik

Vitnik, la marca de indumentaria fitness y tiempo libre exclusiva por catálogo presenta GENERACIÓN VITNIK, un programa de becas de formación para los nuevos talentos del diseño de indumentaria argentino. Desde el lunes 18 de mayo y hasta el 24 de julio, diseñadores de todo el país podrán postularse en www.generacionvitnik.com

Generación Vitnik busca colaborar en los primeros pasos de los jóvenes profesionales en la industria de la moda, poniendo a su disposición la infraestructura y los saberes que Vitnik ha adquirido a lo largo de sus 12 años de trayectoria.

Mediante una convocatoria abierta y gratuita a nivel nacional, diseñadores, estudiantes y profesionales del diseño, podrán postularse a la convocatoria presentando una colección sportwear de tres conjuntos.
De esta invitación resultarán seleccionados tres diseñadores para acceder a la beca, un programa de capacitación y perfeccionamiento bajo la tutoría de mentores referentes del diseño argentino, en un espacio situado en la ciudad de Córdoba, completamente equipado para la experiencia: el VitnikLAB. La beca se llevará adelante durante septiembre y octubre del 2015 cada 15 días (de viernes a domingos). Los gastos de los becarios -viajes, alojamiento, materiales y otros- estarán incluidos.

Finalizados los dos meses de experiencia en el VitnikLAB, el proyecto más destacado será seleccionado para lanzar una colección cápsula, producida y comercializada bajo la etiqueta “Generación Vitnik por: nombre del diseñador”. Asimismo, el autor de la colección seleccionada recibirá el monto de $ 50.000.

El programa se constituye como una plataforma de interconexión entre los nuevos talentos del diseño, la empresa y referentes del sector. La artista visual Gaby Herbstein es la madrina y curadora general del proyecto; el jurado está compuesto por Julieta Puhl, integrante del Observatorio de Tendencias de Inti Textiles; Victoria Lescano, escritora y periodista especializada en moda y Jorge Moragues, Director del Museo Nacional de la Historia del Traje y Titular de Cátedra en Diseño de Indumentaria y Textil de UBA.

Generación Vitnik también busca compartir la experiencia con una comunidad más amplia de diseñadores. Por esto, se llevarán adelante actividades abiertas al público con la participación de los jurados, mentores y miembros de la empresa, en formato de talleres, charlas y workshops. Además, se presentarán jornadas en Buenos Aires, Mendoza y Rosario.

lunes, 26 de enero de 2015

Premio MAD "Moda, Arte y Diseño"/ Asociación Amigos del Museo Nacional de Arte Decorativo


La Asociación Amigos del Museo Nacional de Arte Decorativo cumple 50 años y para celebrarlo ha creado el Premio MAD "Moda, Arte y Diseño", apoyado por el Museo Nacional de Arte Decortativo y la Academia Nacional de Bellas Artes.
El Premio MAD "Moda, Arte y Diseño" tiene como objetivo reconocer al diseño tanto en su dimensión creativa como en su rol como partícipe de la industria cultural.

En esta primera edición, la Asociación Amigos del Museo Nacional de Arte Decorativo convocó a diez diseñadores consagrados que apadrinarán al diseñador emergente. Las personas interesadas deberán ser estudiantes argentinos que estén cursando el último año o ser recientes egresados de su carrera que todavía no hayan presentado su obra en público.

Los diseñadores Martín Churba, Fabián Zitta, Marcelo Senra, Laura Valenzuela, Vero Ivaldi y Nadine Zlotogora son algunos de los coaches que participan de la iniciativa. El jurado está compuesto por referentes del sector como la Lic. Susana Saulquin, el Arq. Alberto Bellucci Director del MNAD, el Arq. Ricardo Blanco, presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes y la presidente de la AAMNAD Olga Muro de Nadal, entre otros.

En la etapa final del certamen, consagrados y emergentes, presentarán un diseño completo que será exhibido en el Museo a mediados de 2015. El jurado seleccionará a los ganadores, quienes recibirán un premio económico y una estatuilla.

Los que deseen participar pueden inscribirse ingresando a www.mnad.org (sección Amigos), o enviando un email a asoc.amigos@mnad.org donde en breve encontrarán las bases y condiciones del certamen.

viernes, 21 de noviembre de 2014

DELPOZO/ Josep Font distinguido con el Premio Nacional de Diseño de Moda 2014



El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España ha concedido el Premio Nacional de Diseño de Moda 2014 a Josep Font, director creativo de DELPOZO.
El premio reconoce la labor profesional en el campo del diseño y en esta ocasión el jurado formado por profesionales de la industria de la moda ha valorado “la calidad, trayectoria y coherencia de su propuesta de moda, (…) su capacidad de reinventarse, visible en el desarrollo de un nuevo concepto de prêt-à-couture que recupera la excelencia de las técnicas artesanales españolas fusionándolas con un patronaje innovador."

Josep Font comenzó su trayectoria profesional desfilando en diferentes pasarelas internacionales como Madrid, Barcelona, Tokio y París. Tras varios años presentando sus colecciones de prêt-à-porter en la capital francesa, la Fédération Française de la Haute Couture lo invitó a participar en la Semana de Alta Costura durante cuatro temporadas.
En 2012, fue nombrado director creativo de DELPOZO para liderar el relanzamiento internacional impulsado por el Grupo Perfumes y Diseño. Basada en Madrid, la marca desfila durante la Semana de la Moda de Nueva York.

viernes, 7 de noviembre de 2014

Ellas eligen... DELPOZO



Lauren Santo Domingo -fundadora de Moda Operandi-, eligió un diseño de DELPOZO, para asistir a la entrega de los premios ELLE Style Awards, donde fue galardonada como “Emprendedora de Moda”.
Santo Domingo lució un top rosa pálido con pétalos amarillos de sarga de seda de la colección Primavera/Verano 2015.

Josep Font es en la actualidad el director creativo de DELPOZO, firma que presenta sus colecciones durante la Semana de la Moda de Nueva York.

miércoles, 29 de octubre de 2014

Ellas eligen... Nina Ricci

La modelo Ariadne Artiles con un diseño de Peter Copping para Nina Ricci en los Premios ELLE Style, que tuvieron lugar en la Embajada de Italia en España.


Pasarela de Nina Ricci Otoño-Invierno 2014.


lunes, 25 de noviembre de 2013

El look de Miley Cyrus en los American Music Awards 2013



La cantante Miley Cyrus fue la encargada de cerrar una nueva edición de los American Music Awards 2013 (AMAs). Cyrus, de 21 años, interpretó su hit Wrecking Ball, acompañada por un simpático gatito con efectos un tanto lisérgicos, que hacía la mímica de la canción en una pantalla gigante, ubicada detrás de la cantante.
El traje de dos piezas con estampa de ¡gatos! claro, es una creación del diseñador Markus Lupfer. Los zapatos también tenían la misma estampa.




-Más looks de los American Music Awards 2013, en el Flickr, en la barra de la derecha.

El look de Lady Gaga en los American Music Awards 2013


En la noche de ayer se entregaron los American Music Awards 2013 (AMAs), en la ciudad de Los Angeles. Siempre lista para impresionar, Lady Gaga apareció subida a una especie de caballo humano de color blanco a la manera de una Donatella Versace de la música. La cantante es la nueva imagen de Versace y la campaña de verano 2014 se dio a conocer hace apenas unos días, donde se la ve con un ceñido vestido color lavanda cuya versión de noche es la que lució en los AMAs.
Sabemos que Gaga es buena amiga de Donatella desde hace un tiempo y hasta le ha escrito una canción en su honor llamada “Donatella”, que aparece en su nuevo álbum ARTPOP.


Campaña Versace Primavera/Verano 2014: Lady Gaga by Mert Alas & Marcus Piggott - Estilismo Joe McKenna.

 Pasarela de Versace Primavera/Verano 2014.

Sandalia Versace colección Verano 2014.


-Más looks de los American Music Awards 2013, en el Flickr, en la barra de la derecha.

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