Cyrus Chestnut • Midnight Melodies

 

Artist Biography by Matt Collar
An adept jazz pianist, Cyrus Chestnut balances his lithe technical skill with a robust, soulful style that speaks to his deep gospel roots and love of swinging hard bop. Having grown up playing in the church, Chestnut learned early on how to infuse his swinging, classically trained style with a warm gospel sound. It was a style he perfected in the late '80s and early '90s as a sideman, backing legendary vocalists Jon Hendricks and Betty Carter, as well as with instrumentalists like Donald Harrison and Wynton Marsalis. As a leader of his own groups, he has collaborated with well-respected rhythm section players including Christian McBride, Carl Allen, Clarence Penn, Ron Carter, Lewis Nash, and others. Often working in a trio, as on 2016's Natural Essence with Buster Williams and Lenny White, or with guest artists as on 2001's Soul Food, he displays his virtuosic skill and mastery of the jazz tradition.

Born in Baltimore, Maryland in 1963, Chestnut first started playing piano at age three, and by age five was already performing at the Mount Calvary Baptist Church, which he attended with his parents. By age nine, he was studying classical piano in the prep program at the Peabody Institute. All the while, he continued to develop his gospel and jazz skills, and in 1981 enrolled at Boston's Berklee College of Music, where he earned his degree in jazz composition and arranging. While there, he earned the Eubie Blake Fellowship, the Quincy Jones Scholarship, and the Oscar Peterson Scholarship. After graduating, he found himself an in-demand sideman, working throughout the late '80s and early '90s with a string of well-known performers including Jon Hendricks, Wynton Marsalis, Terence Blanchard, Donald Harrison, and others. However, it was his early association with vocalist Betty Carter, with whom he toured and recorded, appearing on 1992's It's Not About the Melody, that had a lasting influence on the pianist. Purportedly, Carter encouraged Chestnut to push himself to be more individualistic by taking chances and trying to surprise her.

As a leader, Chestnut took his time to develop, and made his solo debut in 1992 with The Nutman Speaks and Nut. Recorded for Japan's Alfa Jazz label, the albums showcased the pianist's trio with bassist Christian McBride and drummer Carl Allen. A third trio effort with McBride and Allen, Another Direction, followed on Evidence in 1993. Chestnut then signed with Atlantic and issued 1994's Revelation with bassist Christopher J. Tomas and drummer Clarence Penn. Several more highly regarded Atlantic releases followed, including 1995's Earth Stories and 1998's Cyrus Chestnut, which featured guest spots from Joe Lovano, James Carter, and Anita Baker. Also during this period, he appeared on vocalist Madeleine Peyroux's Dreamland, and collaborated on projects with other artists including Tim Warfield, Kathleen Battle, James Carter, Dee Dee Bridgewater, Rodney Whitaker, and more. He also made his acting debut, performing as a character based on Count Basie in director Robert Altman's 1995 film Kansas City.

In 2000, Chestnut delivered his first holiday-themed album, Charlie Brown Christmas, which hit number three on the Billboard Jazz Albums chart. He then rounded out his Atlantic contract with 2001's all-original Soul Food, a exuberant set featuring appearances by Marcus Printup, James Carter, Gary Bartz, and others. He then moved to Warner Bros. for 2003's trio effort You Are My Sunshine, with bassist Michael Hawkins and drummer Neal Smith. He then expanded the same group to a quartet, adding guitarist Russell Malone on 2006's Genuine Chestnut. A year later, he applied his urbane jazz chops to the music of Elvis Presley on Cyrus Plays Elvis, followed by 2008's modal jazz-leaning Black Nile on Japan's M&I label. In 2013, he delivered the hard bop-infused Soul Brother Cool, which featured trumpeter Freddie Hendrix. He then showcased his trio on the 2014 concert album Midnight Melodies, recorded live at Smoke in New York City. Also in 2014, he joined Jimmy Greene on the saxophonist's poignant, Grammy-nominated album Beautiful Life.

Chestnut then moved to HighNote, debuting for the label with the 2015 trio effort A Million Colors in Your Mind, with bassist David Williams and drummer Victor Lewis. For his second HighNote effort, 2016's Natural Essence, the pianist was joined by the veteran rhythm section of bassist Buster Williams and drummer Lenny White. Williams and White were also on board for 2017's There's a Sweet Sweet Spirit, which also featured vibraphonist Steve Nelson. Also that year, he paired with Charnett Moffett on the bassist's Music from Our Soul. In 2018, Chestnut returned with Kaleidoscope, a classical-influenced trio album featuring bassist Eric Wheeler and drummer Chris Beck. Included on the album were jazz reworkings of compositions by Wolfgang Amadeus Mozart, Claude Debussy, Erik Satie, and more.
https://www.allmusic.com/artist/cyrus-chestnut-mn0000148978/biography

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Biografía del artista por Matt Collar
Cyrus Chestnut, un experto pianista de jazz, equilibra su ágil destreza técnica con un estilo robusto y conmovedor que habla de sus profundas raíces evangélicas y su amor por el hard bop. Al haber crecido tocando en la iglesia, Chestnut aprendió muy pronto a infundir su estilo de swing, de formación clásica, con un cálido sonido gospel. Fue un estilo que perfeccionó a finales de los 80 y principios de los 90 como músico de acompañamiento, respaldando a los legendarios vocalistas Jon Hendricks y Betty Carter, así como a instrumentistas como Donald Harrison y Wynton Marsalis. Como líder de sus propios grupos, ha colaborado con respetados músicos de la sección rítmica, como Christian McBride, Carl Allen, Clarence Penn, Ron Carter y Lewis Nash, entre otros. A menudo trabajando en trío, como en Natural Essence de 2016 con Buster Williams y Lenny White, o con artistas invitados como en Soul Food de 2001, muestra su habilidad virtuosa y su dominio de la tradición del jazz.

Nacido en Baltimore (Maryland) en 1963, Chestnut empezó a tocar el piano a los tres años y a los cinco ya actuaba en la iglesia baptista Mount Calvary, a la que acudía con sus padres. A los nueve años, ya estudiaba piano clásico en el programa de preparación del Instituto Peabody. Al mismo tiempo, siguió desarrollando sus habilidades para el gospel y el jazz, y en 1981 se matriculó en el Berklee College of Music de Boston, donde obtuvo su título en composición y arreglos de jazz. Allí obtuvo la beca Eubie Blake, la beca Quincy Jones y la beca Oscar Peterson. Después de graduarse, se convirtió en un músico de acompañamiento muy solicitado, trabajando a finales de los años 80 y principios de los 90 con una serie de intérpretes muy conocidos, como Jon Hendricks, Wynton Marsalis, Terence Blanchard y Donald Harrison, entre otros. Sin embargo, fue su temprana asociación con la vocalista Betty Carter, con la que hizo giras y grabó, apareciendo en It's Not About the Melody de 1992, lo que tuvo una influencia duradera en el pianista. Al parecer, Carter animó a Chestnut a ser más individualista, arriesgándose y tratando de sorprenderla.

Como líder, Chestnut se tomó su tiempo para desarrollarse, y debutó en solitario en 1992 con The Nutman Speaks y Nut. Grabados para el sello japonés Alfa Jazz, los álbumes mostraron el trío del pianista con el bajista Christian McBride y el baterista Carl Allen. Un tercer trío con McBride y Allen, Another Direction, siguió en Evidence en 1993. Chestnut firmó entonces con Atlantic y publicó en 1994 Revelation con el bajista Christopher J. Tomas y el batería Clarence Penn. Siguieron varios lanzamientos de Atlantic de gran prestigio, como Earth Stories, de 1995, y Cyrus Chestnut, de 1998, que contó con la participación de Joe Lovano, James Carter y Anita Baker. También durante este período, apareció en Dreamland de la vocalista Madeleine Peyroux, y colaboró en proyectos con otros artistas como Tim Warfield, Kathleen Battle, James Carter, Dee Dee Bridgewater, Rodney Whitaker y otros. También debutó como actor, interpretando un personaje basado en Count Basie en la película Kansas City, del director Robert Altman, en 1995.

En el año 2000, Chestnut presentó su primer álbum de temática navideña, Charlie Brown Christmas, que alcanzó el número tres en la lista Billboard Jazz Albums. A continuación, completó su contrato con Atlantic con Soul Food, un álbum original de 2001, que cuenta con la participación de Marcus Printup, James Carter y Gary Bartz, entre otros. A continuación, se trasladó a Warner Bros. para el trío de 2003 You Are My Sunshine, con el bajista Michael Hawkins y el baterista Neal Smith. Luego amplió el mismo grupo a un cuarteto, añadiendo al guitarrista Russell Malone en Genuine Chestnut de 2006. Un año más tarde, aplicó sus habilidades de jazz urbano a la música de Elvis Presley en Cyrus Plays Elvis, seguido por Black Nile, de 2008, con tendencia al jazz modal, en el sello japonés M&I. En 2013, presentó el álbum Soul Brother Cool, con un toque de hard bop, en el que participó el trompetista Freddie Hendrix. A continuación, presentó a su trío en el álbum de conciertos de 2014 Midnight Melodies, grabado en directo en Smoke, en Nueva York. También en 2014, se unió a Jimmy Greene en el conmovedor álbum del saxofonista, nominado al Grammy, Beautiful Life.

Chestnut se trasladó entonces a HighNote, debutando para el sello con el esfuerzo de trío de 2015 A Million Colors in Your Mind, con el bajista David Williams y el baterista Victor Lewis. Para su segundo trabajo en HighNote, Natural Essence de 2016, el pianista se unió a la veterana sección rítmica del bajista Buster Williams y el baterista Lenny White. Williams y White también estuvieron a bordo para There's a Sweet Sweet Spirit de 2017, que también contó con el vibrafonista Steve Nelson. También ese año, se emparejó con Charnett Moffett en Music from Our Soul, del bajista. En 2018, Chestnut regresó con Kaleidoscope, un álbum de trío de influencia clásica con el bajista Eric Wheeler y el baterista Chris Beck. En el álbum se incluyeron reelaboraciones de jazz de composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart, Claude Debussy, Erik Satie y más.
https://www.allmusic.com/artist/cyrus-chestnut-mn0000148978/biography

 

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James Carter • Gold Sounds

 

jamescarterlive.com ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

James Carter & Cyrus Chestnut • Duets

 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Cyrus Chestnut • Journeys

Review
by Ken Dryden  
Cyrus Chestnut's approach to piano is a mix of his gospel roots, effortless swing, lively bop, and lyrical ballad playing. His formative years included a stint with Jon Hendricks and the demanding Betty Carter, although here, accompanied by bassist Dezron Douglas and drummer Neal Smith, his session focuses on his original works -- aside from a playful romp through the standard "Lover." His breezy bop vehicle "Smitty's Joint" showcases each member of the trio in turn and is destined to be a perfect set opener. Smith switches to brushes for Chestnut's delicate jazz waltz "Eyes of Angel," a spacious number that shimmers. "Journeys" deceptively opens in a subdued manner, building from a soft ballad setting into an intense climax without ever losing its lyricism. "Goliath" combines various influences from Chestnut's background, incorporating a familiar classical theme and his church pianist roots in a meditative yet gently swinging setting. Cyrus Chestnut's journeys have taken him to many musical destinations, yet he remains a distinctive original pianist whose work has continued to grow.
https://www.allmusic.com/album/journeys-mw0002028529

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Reseña
por Ken Dryden  
La forma de tocar el piano de Cyrus Chestnut es una mezcla de sus raíces gospel, swing sin esfuerzo, bop animado y baladas líricas. Sus años de formación incluyeron una temporada con Jon Hendricks y la exigente Betty Carter, aunque aquí, acompañado por el bajista Dezron Douglas y el baterista Neal Smith, su sesión se centra en sus obras originales - aparte de un juguetón retozo a través del estándar "Lover". Su alegre bop "Smitty's Joint" muestra a cada miembro del trío por turnos y está destinado a ser una perfecta apertura del set. Smith cambia a las escobillas para el delicado vals de jazz de Chestnut "Eyes of Angel", un número espacioso que brilla. "Journeys" se abre engañosamente de forma tenue, pasando de una suave balada a un intenso clímax sin perder nunca su lirismo. "Goliath" combina varias influencias del pasado de Chestnut, incorporando un tema clásico familiar y sus raíces de pianista de iglesia en un entorno meditativo pero suavemente oscilante. Los viajes de Cyrus Chestnut le han llevado a muchos destinos musicales, pero sigue siendo un pianista original y distintivo cuya obra no ha dejado de crecer.
https://www.allmusic.com/album/journeys-mw0002028529

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Cyrus Chestnut • Natural Essence

 

Review
by Matt Collar
As with his previous effort, 2015's A Million Colors in Your Mind, pianist Cyrus Chestnut's second Highnote release, 2016's Natural Essence, finds him communing with two veteran artists for a deeply heartfelt and swinging session. Whereas last time Chestnut was joined by bassist David Williams and drummer Victor Lewis, here he has conscripted the talents of bassist Buster Williams and drummer Lenny White. Both Williams and White are industry icons with decades of playing experience and credits with such luminaries as Herbie Hancock, Freddie Hubbard, Art Blakey, Woody Shaw, Tony Williams, McCoy Tyner, and many others. While many of Chestnut's recordings lean toward the strait-laced and straight-ahead approach to modern jazz, he is by no means a reserved musical traditionalist. On the contrary, while he is adept at swinging acoustic jazz, one of his most formative experiences was as a member of vocalist Betty Carter's trio. A genre-bending maverick, Carter purportedly encouraged Chestnut to try new things and approach even the most well-known standard in an unexpected way. That expectation defying aesthetic fits nicely into Chestnut's work here with Williams and White, who come from a generation of jazz musicians who grew up playing electrified fusion, funk, and highly progressive post-bop influenced by the avant-garde. While the music here is more stripped down to the jazz essentials, they nonetheless tackle even the most well-known standard, like "It Could Happen to You," with a creative ebullience and in-the-moment spontaneity that grab your attention throughout. Also thrilling are the trio's takes on several original compositions, including Chestnut's sophisticated, minor-tinged "Faith Amongst the Unknown," White's languid, urbane ballad "Dedication," and Williams' soulful, roiling "Toku-Do."
https://www.allmusic.com/album/natural-essence-mw0002937037

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Reseña
por Matt Collar
Al igual que con su anterior trabajo, A Million Colors in Your Mind de 2015, el segundo lanzamiento de Highnote del pianista Cyrus Chestnut, Natural Essence de 2016, lo encuentra en comunión con dos artistas veteranos para una sesión profundamente sentida y llena de swing. Mientras que la última vez Chestnut estuvo acompañado por el bajista David Williams y el baterista Victor Lewis, aquí ha reclutado el talento del bajista Buster Williams y el baterista Lenny White. Tanto Williams como White son iconos de la industria con décadas de experiencia y créditos con luminarias como Herbie Hancock, Freddie Hubbard, Art Blakey, Woody Shaw, Tony Williams, McCoy Tyner y muchos otros. Aunque muchas de las grabaciones de Chestnut se inclinan hacia el enfoque directo y sin rodeos del jazz moderno, no es en absoluto un tradicionalista musical reservado. Por el contrario, aunque es experto en el jazz acústico con swing, una de sus experiencias más formativas fue como miembro del trío de la vocalista Betty Carter. Carter, una inconformista de los géneros, supuestamente animó a Chestnut a probar cosas nuevas y a abordar incluso los estándares más conocidos de forma inesperada. Esa estética que desafía las expectativas encaja perfectamente en el trabajo de Chestnut aquí con Williams y White, que provienen de una generación de músicos de jazz que crecieron tocando fusión electrificada, funk y post-bop altamente progresivo influenciado por la vanguardia. Aunque la música aquí se reduce a lo esencial del jazz, abordan incluso los estándares más conocidos, como "It Could Happen to You", con una ebullición creativa y una espontaneidad en el momento que atrae la atención. También son emocionantes las composiciones originales del trío, como la sofisticada "Faith Amongst the Unknown" de Chestnut, la lánguida balada urbana "Dedication" de White y la conmovedora "Toku-Do" de Williams.
https://www.allmusic.com/album/natural-essence-mw0002937037

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Bobby Watson • Back Home In Kansas City

 

 

Saxophonist/Composer Bobby Watson draws inspiration from the rich jazz heritage of his Kansas City hometown on his spirited album Back Home in Kansas City. It features an all-star quintet with trumpeter Jeremy Pelt, pianist Cyrus Chestnut, bassist Curtis Lundy and drummer Victor Jones, with a guest appearance by singer Carmen Lundy.

As the title suggests, Back Home in Kansas City also pays homage to Watson’s hometown and its own rich musical heritage. The saxophonist grew up in KC, leaving to study at the University of Miami and then spending a quarter century making his name in New York City. He returned home in 2000 to serve as Director of Jazz Studies at the University of Missouri-Kansas City’s Conservatory of Music & Dance, retiring 20 years later.

His retirement coinciding with the pandemic, Watson found himself with plenty of time to reflect on Kansas City’s importance to his distinctive sound and, gradually, to play for local audiences who helped attune his approach to the blend of soul and balladry that makes up this new album.

Throughout Back Home in Kansas City, Watson’s gift for telling stories with his saxophone is on vibrant display. “Being out here in Kansas City has given me a chance to slow down and go deeper into what I want to play,” he explains. “The Kansas City audience is a sophisticated audience because of the history of this town. We’ve got people out here who have heard a lot of music. So I’m not playing down to the audience, and I’m not trying to simplify anything. I’m simply coming out of what I feel in my heart and my soul.”
https://smokesessionsrecords.com/shop/albums/back-home-in-kansas-city/

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El saxofonista y compositor Bobby Watson se inspira en la rica herencia jazzística de su ciudad natal, Kansas City, en su animado álbum Back Home in Kansas City. Cuenta con un quinteto de estrellas formado por el trompetista Jeremy Pelt, el pianista Cyrus Chestnut, el bajista Curtis Lundy y el batería Victor Jones, con la participación de la cantante Carmen Lundy.

Como sugiere el título, Back Home in Kansas City también rinde homenaje a la ciudad natal de Watson y a su rica herencia musical. El saxofonista creció en Kansas City, de donde salió para estudiar en la Universidad de Miami y después pasó un cuarto de siglo haciéndose un nombre en Nueva York. Regresó a casa en 2000 para ejercer de Director de Estudios de Jazz en el Conservatorio de Música y Danza de la Universidad de Missouri-Kansas City, y se jubiló 20 años después.

Al coincidir su jubilación con la pandemia, Watson tuvo tiempo de sobra para reflexionar sobre la importancia de Kansas City para su sonido distintivo y, poco a poco, para tocar para el público local, que le ayudó a afinar su enfoque en la mezcla de soul y balada que compone este nuevo álbum.

A lo largo de Back Home in Kansas City, el don de Watson para contar historias con su saxofón se muestra vibrante. "Estar aquí en Kansas City me ha dado la oportunidad de bajar el ritmo y profundizar en lo que quiero tocar", explica. "El público de Kansas City es un público sofisticado por la historia de esta ciudad. Aquí hay gente que ha escuchado mucha música. Así que no trato de menospreciar al público ni de simplificar nada. Simplemente hago lo que siento en mi corazón y en mi alma".
https://smokesessionsrecords.com/shop/albums/back-home-in-kansas-city/


bobbywatson.com ...

Cyrus Chestnut • My Father's Hands

 

The Baltimore-born Cyrus Chestnut is a wonderful pianist, rather like Oscar Peterson in his heyday: one of the rare kind who isn’t forever trying to impress you. He doesn’t need to try. Now in his late 50s, he has been playing since, as a small child, he watched his father’s hands “in a passionate relationship with the piano”. His father, McDonald, who played in Baptist churches and was his first teacher, died last year. This album is dedicated to his memory.

Among Chestnut’s many attractive points is his leaning towards melody. These 10 tracks are full of tunes, some composed by him, some already well known, and some that just turn up in the course of playing. His own pieces, especially Thinking About You and Working Out Just Fine, are really attractive, catchy numbers. Of the standards here, But Beautiful, although short, is exactly what its title suggests. Yesterday, very slow with lots of space, some gentle harmonic changes and a few tinkly phrases suggesting birdsong, is quite magical. This is the pianist’s show, of course, but in Peter Washington and Lewis Nash it has one of the best bass and drums teams anywhere.
https://www.theguardian.com/music/2022/aug/13/cyrus-chestnut-my-fathers-hands-review-like-oscar-peterson-in-his-heyday


Review
by Matt Collar  
With the death of Cyrus Chestnut's 85-year-old father, McDonald Chestnut, in 2021, the pianist lost not only his most passionate supporter but the man who first taught him to play. A self-taught pianist and organist, the elder Chestnut played in church (along with his wife, a choir director). He introduced the younger Chestnut to classical piano, gospel, and traditional spirituals, setting Cyrus on the path to eventually become one of the most accomplished jazz musicians of his generation. With 2022's My Father's Hands, Chestnut pays tribute to his dad, crafting a heartfelt album that touches upon jazz and pop standards, Latin rhythms, and originals. Joining him are two of his longtime associates and esteemed contemporaries, bassist Peter Washington and drummer Lewis Nash. Together, they play with an intuitive warmth and camaraderie. As the album is an homage to his father's memory, one might expect it to be melancholy or sad. However, while there are certainly moments of tearful beauty, as on Chestnut's lyrical rendition of the ballad "But Beautiful," the record is never maudlin and finds him in a lively mood. This is especially true on the opening original "Nippon Soul Connection," a blues swinger in the '60s hard bop tradition. He also dives into Ray Bryant's Latin number "Cubano Chant" and subtly subverts expectations with his bossa nova take on the classic "There Will Never Be Another You." We also get a dusky and introspective reading of the Beatles' "Yesterday." His father's essence is perhaps best captured on "I Must Tell Jesus," a soulful hymn that Chestnut plays solo, infusing the measured gospel melody with warm chordal harmonies that shimmer with joy.
https://www.allmusic.com/album/my-fathers-hands-mw0003734248

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Cyrus Chestnut, nacido en Baltimore, es un pianista maravilloso, más bien como Oscar Peterson en su época de esplendor: uno de los pocos que no se esfuerza por impresionar. No necesita intentarlo. A sus 50 años, lleva tocando desde que, de pequeño, observaba las manos de su padre "en una relación apasionada con el piano". Su padre, McDonald, que tocaba en las iglesias baptistas y fue su primer maestro, murió el año pasado. Este álbum está dedicado a su memoria.

Entre los muchos atractivos de Chestnut está su inclinación por la melodía. Estos 10 temas están llenos de melodías, algunas compuestas por él, otras ya conocidas y otras que simplemente aparecen en el transcurso de la interpretación. Sus propias piezas, especialmente Thinking About You y Working Out Just Fine, son números realmente atractivos y pegadizos. De los estándares aquí presentes, But Beautiful, aunque corto, es exactamente lo que sugiere su título. Yesterday, muy lenta, con mucho espacio, algunos cambios armónicos suaves y algunas frases tintineantes que sugieren el canto de los pájaros, es bastante mágica. Este es el espectáculo del pianista, por supuesto, pero en Peter Washington y Lewis Nash tiene uno de los mejores equipos de bajo y batería de cualquier lugar.
https://www.theguardian.com/music/2022/aug/13/cyrus-chestnut-my-fathers-hands-review-like-oscar-peterson-in-his-heyday


Reseña
por Matt Collar  
Con la muerte del padre de Cyrus Chestnut, McDonald Chestnut, de 85 años, en 2021, el pianista perdió no sólo a su más apasionado defensor sino al hombre que le enseñó a tocar por primera vez. Pianista y organista autodidacta, el mayor de los Chestnut tocaba en la iglesia (junto con su mujer, directora del coro). Introdujo al joven Chestnut en el piano clásico, el gospel y los espirituales tradicionales, y puso a Cyrus en el camino para convertirse en uno de los músicos de jazz más consumados de su generación. Con 2022's My Father's Hands, Chestnut rinde homenaje a su padre, elaborando un álbum muy sincero que toca estándares de jazz y pop, ritmos latinos y originales. Se unen a él dos de sus asociados de siempre y estimados contemporáneos, el bajista Peter Washington y el baterista Lewis Nash. Juntos, tocan con una calidez y camaradería intuitivas. Como el álbum es un homenaje a la memoria de su padre, uno podría esperar que fuera melancólico o triste. Sin embargo, aunque hay momentos de belleza lacrimógena, como en la interpretación lírica de Chestnut de la balada "But Beautiful", el disco nunca es sensiblero y se encuentra en un estado de ánimo animado. Esto es especialmente cierto en el original de apertura "Nippon Soul Connection", un blues swinger en la tradición del hard bop de los 60. También se sumerge en el número latino de Ray Bryant "Cubano Chant" y subvierte sutilmente las expectativas con su versión bossa nova del clásico "There Will Never Be Another You". También tenemos una lectura oscura e introspectiva de "Yesterday" de los Beatles. La esencia de su padre es quizás la mejor capturada en "I Must Tell Jesus", un himno conmovedor que Chestnut interpreta en solitario, infundiendo la mesurada melodía gospel con cálidas armonías de acordes que brillan de alegría.
https://www.allmusic.com/album/my-fathers-hands-mw0003734248


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Cyrus Chestnut • Soul Brother Cool

 

Artist Biography by Matt Collar
An adept jazz pianist, Cyrus Chestnut balances his lithe technical skill with a robust, soulful style that speaks to his deep gospel roots and love of swinging hard bop. Having grown up playing in the church, Chestnut learned early on how to infuse his swinging, classically trained style with a warm gospel sound. It was a style he perfected in the late '80s and early '90s as a sideman, backing legendary vocalists Jon Hendricks and Betty Carter, as well as with instrumentalists like Donald Harrison and Wynton Marsalis. As a leader of his own groups, he has collaborated with well-respected rhythm section players including Christian McBride, Carl Allen, Clarence Penn, Ron Carter, Lewis Nash, and others. Often working in a trio, as on 2016's Natural Essence with Buster Williams and Lenny White, or with guest artists as on 2001's Soul Food, he displays his virtuosic skill and mastery of the jazz tradition.

Born in Baltimore, Maryland in 1963, Chestnut first started playing piano at age three, and by age five was already performing at the Mount Calvary Baptist Church, which he attended with his parents. By age nine, he was studying classical piano in the prep program at the Peabody Institute. All the while, he continued to develop his gospel and jazz skills, and in 1981 enrolled at Boston's Berklee College of Music, where he earned his degree in jazz composition and arranging. While there, he earned the Eubie Blake Fellowship, the Quincy Jones Scholarship, and the Oscar Peterson Scholarship. After graduating, he found himself an in-demand sideman, working throughout the late '80s and early '90s with a string of well-known performers including Jon Hendricks, Wynton Marsalis, Terence Blanchard, Donald Harrison, and others. However, it was his early association with vocalist Betty Carter, with whom he toured and recorded, appearing on 1992's It's Not About the Melody, that had a lasting influence on the pianist. Purportedly, Carter encouraged Chestnut to push himself to be more individualistic by taking chances and trying to surprise her.

As a leader, Chestnut took his time to develop, and made his solo debut in 1992 with The Nutman Speaks and Nut. Recorded for Japan's Alfa Jazz label, the albums showcased the pianist's trio with bassist Christian McBride and drummer Carl Allen. A third trio effort with McBride and Allen, Another Direction, followed on Evidence in 1993. Chestnut then signed with Atlantic and issued 1994's Revelation with bassist Christopher J. Tomas and drummer Clarence Penn. Several more highly regarded Atlantic releases followed, including 1995's Earth Stories and 1998's Cyrus Chestnut, which featured guest spots from Joe Lovano, James Carter, and Anita Baker. Also during this period, he appeared on vocalist Madeleine Peyroux's Dreamland, and collaborated on projects with other artists including Tim Warfield, Kathleen Battle, James Carter, Dee Dee Bridgewater, Rodney Whitaker, and more. He also made his acting debut, performing as a character based on Count Basie in director Robert Altman's 1995 film Kansas City.

In 2000, Chestnut delivered his first holiday-themed album, Charlie Brown Christmas, which hit number three on the Billboard Jazz Albums chart. He then rounded out his Atlantic contract with 2001's all-original Soul Food, a exuberant set featuring appearances by Marcus Printup, James Carter, Gary Bartz, and others. He then moved to Warner Bros. for 2003's trio effort You Are My Sunshine, with bassist Michael Hawkins and drummer Neal Smith. He then expanded the same group to a quartet, adding guitarist Russell Malone on 2006's Genuine Chestnut. A year later, he applied his urbane jazz chops to the music of Elvis Presley on Cyrus Plays Elvis, followed by 2008's modal jazz-leaning Black Nile on Japan's M&I label. In 2013, he delivered the hard bop-infused Soul Brother Cool, which featured trumpeter Freddie Hendrix. He then showcased his trio on the 2014 concert album Midnight Melodies, recorded live at Smoke in New York City. Also in 2014, he joined Jimmy Greene on the saxophonist's poignant, Grammy-nominated album Beautiful Life.

Chestnut then moved to HighNote, debuting for the label with the 2015 trio effort A Million Colors in Your Mind, with bassist David Williams and drummer Victor Lewis. For his second HighNote effort, 2016's Natural Essence, the pianist was joined by the veteran rhythm section of bassist Buster Williams and drummer Lenny White. Williams and White were also on board for 2017's There's a Sweet Sweet Spirit, which also featured vibraphonist Steve Nelson. Also that year, he paired with Charnett Moffett on the bassist's Music from Our Soul. In 2018, Chestnut returned with Kaleidoscope, a classical-influenced trio album featuring bassist Eric Wheeler and drummer Chris Beck. Included on the album were jazz reworkings of compositions by Wolfgang Amadeus Mozart, Claude Debussy, Erik Satie, and more.
https://www.allmusic.com/artist/cyrus-chestnut-mn0000148978/biography

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Biografía del artista por Matt Collar
Cyrus Chestnut, un experto pianista de jazz, equilibra su ágil destreza técnica con un estilo robusto y conmovedor que habla de sus profundas raíces evangélicas y su amor por el hard bop. Al haber crecido tocando en la iglesia, Chestnut aprendió muy pronto a infundir su estilo de swing, de formación clásica, con un cálido sonido gospel. Fue un estilo que perfeccionó a finales de los 80 y principios de los 90 como músico de acompañamiento, respaldando a los legendarios vocalistas Jon Hendricks y Betty Carter, así como a instrumentistas como Donald Harrison y Wynton Marsalis. Como líder de sus propios grupos, ha colaborado con respetados músicos de la sección rítmica, como Christian McBride, Carl Allen, Clarence Penn, Ron Carter y Lewis Nash, entre otros. A menudo trabajando en trío, como en Natural Essence de 2016 con Buster Williams y Lenny White, o con artistas invitados como en Soul Food de 2001, muestra su habilidad virtuosa y su dominio de la tradición del jazz.

Nacido en Baltimore (Maryland) en 1963, Chestnut empezó a tocar el piano a los tres años y a los cinco ya actuaba en la iglesia baptista Mount Calvary, a la que acudía con sus padres. A los nueve años, ya estudiaba piano clásico en el programa de preparación del Instituto Peabody. Al mismo tiempo, siguió desarrollando sus habilidades para el gospel y el jazz, y en 1981 se matriculó en el Berklee College of Music de Boston, donde obtuvo su título en composición y arreglos de jazz. Allí obtuvo la beca Eubie Blake, la beca Quincy Jones y la beca Oscar Peterson. Después de graduarse, se convirtió en un músico de acompañamiento muy solicitado, trabajando a finales de los años 80 y principios de los 90 con una serie de intérpretes muy conocidos, como Jon Hendricks, Wynton Marsalis, Terence Blanchard y Donald Harrison, entre otros. Sin embargo, fue su temprana asociación con la vocalista Betty Carter, con la que hizo giras y grabó, apareciendo en It's Not About the Melody de 1992, lo que tuvo una influencia duradera en el pianista. Al parecer, Carter animó a Chestnut a ser más individualista, arriesgándose y tratando de sorprenderla.

Como líder, Chestnut se tomó su tiempo para desarrollarse, y debutó en solitario en 1992 con The Nutman Speaks y Nut. Grabados para el sello japonés Alfa Jazz, los álbumes mostraron el trío del pianista con el bajista Christian McBride y el baterista Carl Allen. Un tercer trío con McBride y Allen, Another Direction, siguió en Evidence en 1993. Chestnut firmó entonces con Atlantic y publicó en 1994 Revelation con el bajista Christopher J. Tomas y el batería Clarence Penn. Siguieron varios lanzamientos de Atlantic de gran prestigio, como Earth Stories, de 1995, y Cyrus Chestnut, de 1998, que contó con la participación de Joe Lovano, James Carter y Anita Baker. También durante este período, apareció en Dreamland de la vocalista Madeleine Peyroux, y colaboró en proyectos con otros artistas como Tim Warfield, Kathleen Battle, James Carter, Dee Dee Bridgewater, Rodney Whitaker y otros. También debutó como actor, interpretando un personaje basado en Count Basie en la película Kansas City, del director Robert Altman, en 1995.

En el año 2000, Chestnut presentó su primer álbum de temática navideña, Charlie Brown Christmas, que alcanzó el número tres en la lista Billboard Jazz Albums. A continuación, completó su contrato con Atlantic con Soul Food, un álbum original de 2001, que cuenta con la participación de Marcus Printup, James Carter y Gary Bartz, entre otros. A continuación, se trasladó a Warner Bros. para el trío de 2003 You Are My Sunshine, con el bajista Michael Hawkins y el baterista Neal Smith. Luego amplió el mismo grupo a un cuarteto, añadiendo al guitarrista Russell Malone en Genuine Chestnut de 2006. Un año más tarde, aplicó sus habilidades de jazz urbano a la música de Elvis Presley en Cyrus Plays Elvis, seguido por Black Nile, de 2008, con tendencia al jazz modal, en el sello japonés M&I. En 2013, presentó el álbum Soul Brother Cool, con un toque de hard bop, en el que participó el trompetista Freddie Hendrix. A continuación, presentó a su trío en el álbum de conciertos de 2014 Midnight Melodies, grabado en directo en Smoke, en Nueva York. También en 2014, se unió a Jimmy Greene en el conmovedor álbum del saxofonista, nominado al Grammy, Beautiful Life.

Chestnut se trasladó entonces a HighNote, debutando para el sello con el esfuerzo de trío de 2015 A Million Colors in Your Mind, con el bajista David Williams y el baterista Victor Lewis. Para su segundo trabajo en HighNote, Natural Essence de 2016, el pianista se unió a la veterana sección rítmica del bajista Buster Williams y el baterista Lenny White. Williams y White también estuvieron a bordo para There's a Sweet Sweet Spirit de 2017, que también contó con el vibrafonista Steve Nelson. También ese año, se emparejó con Charnett Moffett en Music from Our Soul, del bajista. En 2018, Chestnut regresó con Kaleidoscope, un álbum de trío de influencia clásica con el bajista Eric Wheeler y el baterista Chris Beck. En el álbum se incluyeron reelaboraciones de jazz de composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart, Claude Debussy, Erik Satie y más.
https://www.allmusic.com/artist/cyrus-chestnut-mn0000148978/biography

 
 

www.cyruschestnut.net ...

Roy Hargrove Quintet • With Tenors Of Our Time

 

Review
by Scott Yanow
Trumpeter Roy Hargrove has the opportunity of a lifetime on this recording, sharing separate songs with five great tenors: Johnny Griffin, Joe Henderson, Branford Marsalis, Joshua Redman, and Stanley Turrentine. Everyone fares well, including Hargrove's group (Ron Blake on tenor and soprano, pianist Cyrus Chestnut, bassist Rodney Whitaker, and drummer Gregory Hutchinson). The young trumpeter (who is vying for Lee Morgan's unoccupied chair) keeps up with the saxophonists on this generally relaxed affair; recommended for hard bop fans.
https://www.allmusic.com/album/with-the-tenors-of-our-time-mw0000114085

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Reseña
por Scott Yanow
El trompetista Roy Hargrove tiene la oportunidad de su vida en esta grabación, compartiendo canciones por separado con cinco grandes tenores: Johnny Griffin, Joe Henderson, Branford Marsalis, Joshua Redman y Stanley Turrentine. Todos lo hacen bien, incluido el grupo de Hargrove (Ron Blake como tenor y soprano, el pianista Cyrus Chestnut, el bajista Rodney Whitaker y el baterista Gregory Hutchinson). El joven trompetista (que compite por la silla desocupada de Lee Morgan) sigue el ritmo de los saxofonistas en este asunto generalmente relajado; recomendado para los aficionados al hard bop.
https://www.allmusic.com/album/with-the-tenors-of-our-time-mw0000114085

royhargroveofficial.com ...