VA • The House That Trane Built - The Story of Impulse Records

 

Gary McFarland • The In Sound

A more comfortable mix of McFarland's vocalese pop and jazz than the more successful Soft Samba. The In Sound is chock full of brief, enjoyable tunes that stick with you. Guitarist Gabor Szabo is a perfect partner and makes a memorable combination with McFarland's mellifluous vibraphone.

 Artist Biography by Douglas Payne

Largely forgotten now, Gary McFarland was one of the more significant contributors to orchestral jazz during the early '60s. An "adult prodigy," as Gene Lees accurately noted, McFarland was an ingenious composer whose music could reveal shades of complex emotional subtlety and clever childlike simplicity. While in the Army, he became interested in jazz and attempted to play trumpet, trombone, and piano. In 1955, he took up playing the vibes. Displaying a quick ability for interesting writing, he obtained a scholarship to the Berklee School of Music. He spent one semester there and with the encouragement of pianist John Lewis, concentrated on large-band arrangements of his own compositions. He attained early notoriety and success working with Gerry Mulligan, Johnny Hodges, John Lewis, Stan Getz, Bob Brookmeyer, and Anita O'Day. McFarland began devoting more attention to his own career by 1963 when he released what is often regarded as his most significant recording, The Gary McFarland Orchestra/Special Guest Soloist: Bill Evans. He also recorded in small-group settings, which featured his clever vibes playing. The success of his instrumental pop collection, Soft Samba, allowed McFarland to form his first performing group. But his recordings thereafter, more often than not, featured an easy listening instrumental pop bent. McFarland went on to excellent work with Gabor Szabo, Shirley Scott, Zoot Sims, and Steve Kuhn, but only rarely featured his outstanding compositional talents (as in 1968's America the Beautiful). He formed the short-lived Skye Records label with Szabo and vibist Cal Tjader in the late 60s and continued to record prolifically. By the late 60s, though, he was forgotten by his initial jazz followers and he died in 1971 after being poisoned in a New York City bar.

https://www.allmusic.com/artist/gary-mcfarland-mn0000662149/biography

more ... https://en.wikipedia.org/wiki/Gary_McFarland

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Una mezcla más cómoda de pop vocal y jazz de McFarland que la más exitosa Soft Samba. El In Sound está repleto de breves y divertidas melodías que te acompañan. El guitarrista Gabor Szabo es un compañero perfecto y hace una combinación memorable con el vibráfono melifluo de McFarland.

 Biografía del artista por Douglas Payne

Hoy en día, Gary McFarland fue uno de los contribuyentes más significativos al jazz orquestal durante los primeros años de la década de 1960. Un "prodigio adulto", como Gene Lees señaló con precisión, McFarland era un ingenioso compositor cuya música podía revelar matices de compleja sutileza emocional y una ingeniosa simplicidad infantil. Mientras estuvo en el Ejército, se interesó por el jazz e intentó tocar la trompeta, el trombón y el piano. En 1955, comenzó a tocar el vibráfono. Demostrando una rápida habilidad para la escritura interesante, obtuvo una beca para la Berklee School of Music. Allí pasó un semestre y, con el apoyo del pianista John Lewis, se concentró en los arreglos para big bands de sus propias composiciones. Alcanzó notoriedad y éxito trabajando con Gerry Mulligan, Johnny Hodges, John Lewis, Stan Getz, Bob Brookmeyer y Anita O'Day. McFarland comenzó a dedicar más atención a su propia carrera en 1963 cuando lanzó lo que a menudo se considera su grabación más significativa, The Gary McFarland Orchestra/Special Guest Soloist: Bill Evans. También grabó en grupos pequeños, en los que tocó con sus inteligentes vibraciones. El éxito de su colección de pop instrumental, Soft Samba, le permitió a McFarland formar su primer grupo interpretativo. Pero sus grabaciones posteriores, la mayoría de las veces, inclinadas hacia el pop instrumental de fácil escucha. McFarland continuó con un excelente trabajo con Gabor Szabo, Shirley Scott, Zoot Sims y Steve Kuhn, pero sólo en raras ocasiones presentó sus talentos compositivos sobresalientes (como en America the Beautiful de 1968). Formó el sello de corta duración Skye Records con Szabo y el vibrafonista Cal Tjader a finales de los 60 y continuó grabando prolíficamente. A finales de los años 60, sin embargo, fue olvidado por sus primeros seguidores del jazz y murió en 1971 después de haber sido envenenado en un bar de la ciudad de Nueva York.

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Gabor Szabo • Blowin' Some Old Smoke

Hungarian born jazz guitarist Gabor Szabo arrived in America in the late 1950s, having fled the anti-communist uprising in his homeland. By the early 1960s, he had begun to establish himself as one of jazz's rising stars, joining drummer Chico Hamilton's group in 1960. He left Hamilton in 1965 and briefly played in a group co-led with tenor saxophonist Charles Lloyd before going out on his own as a solo artist. Between 1965 and 1977, he recorded a string of solo albums for the Impulse, Blue Thumb, Skye, CTI and Mercury labels. Faces, recorded for Mercury in 1977, is very much a jazz-fusion album. Produced by trombonist and ex-Crusader Wayne Henderson, the rhythm section was drawn from the soul-jazz-funk band Pleasure with whom Henderson was working at the Fantasy label. The music is built on irresistible, earthy funk grooves that allow Szabo plenty of space to spin long, elegant guitar lines and meticulously constructed solos, both of which were his trademarks. Largely overlooked on its original release, Faces is now revealed as a minor classic within the jazz-fusion genre.

 

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El guitarrista de jazz de origen húngaro Gabor Szabo llegó a Estados Unidos a finales de la década de 1950, tras huir del levantamiento anticomunista en su país. A principios de la década de 1960, empezó a establecerse como una de las estrellas emergentes del jazz, uniéndose al grupo del baterista Chico Hamilton en 1960. Dejó a Hamilton en 1965 y tocó brevemente en un grupo codirigido con el saxofonista tenor Charles Lloyd antes de salir por su cuenta como artista en solitario. Entre 1965 y 1977, grabó una serie de álbumes en solitario para los sellos Impulse, Blue Thumb, Skye, CTI y Mercury. Faces, grabado para Mercury en 1977, es un álbum de jazz-fusión. Producido por el trombonista y ex-Crusader Wayne Henderson, la sección rítmica procede del grupo de soul-jazz-funk Pleasure, con el que Henderson trabajaba en el sello Fantasy. La música se basa en irresistibles ritmos funk terrenales que permiten a Szabo disponer de mucho espacio para crear largas y elegantes líneas de guitarra y solos meticulosamente construidos, que eran su marca de fábrica. Faces, en gran medida ignorado en su lanzamiento original, se revela ahora como un clásico menor dentro del género del jazz-fusión.

Steve Allen & The Gentle Players • Songs For Gentle People

Gabor Szabo • Live In Budapest

The Hungarian-born jazz guitar legend was at the peak of his career in 1974, when he first visited his abandoned homeland after 18 years of absence. He was invited by the Hungarian Television to record a few tracks with session musicians of his choice. The project came to life in September 1974, when six artists gathered in a studio of the Hungarian Radio and gave an hour-long, live concert. The program was compiled mostly of material from Szabo’s albums published in the West, as well, as arrangements of Hungarian and international pop hits. The sessions’ television broadcast was quite a success that in fact officially introduced this great artist to his homeland’s audience.

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La leyenda de la guitarra de jazz de origen húngaro llegó a la cima de su carrera en 1974, cuando visitó por primera vez su patria abandonada después de 18 años de ausencia. Fue invitado por la televisión húngara para grabar algunos temas con los músicos de sesión que eligiera. El proyecto cobró vida en septiembre de 1974, cuando seis artistas se reunieron en un estudio de la Radio Húngara y dieron un concierto en vivo de una hora de duración. El programa se compuso principalmente de material de los álbumes de Szabo publicados en Occidente, así como de arreglos de éxitos pop húngaros e internacionales. La transmisión televisiva de las sesiones fue un éxito que, de hecho, presentó oficialmente a este gran artista a la audiencia de su patria.

Bob Thiele-Gabor Szabo • Intercontinental Jazz

 

Highly recommended album by Bob Thiele and Gabor Szabo. This is the German release of the Impulse Light My Fire album with alternative cover art. Much harder to find than the US pressing. Holds the dancefloor friendly sitar driven mod jazz version of Light My Fire however my stand-out cut is here Sophisticated Wheels.

VA • Jazz Rock - Verve 50

 

Gabor Szabo • Night Flight

Review by Thom Jurek
In the 1970s, Hungarian guitarist Gabor Szabo pursued a highly individual take on the mercurial space where jazz and pop met funk. He was also no stranger to large orchestrations, dating back to his work with producers Gary McFarland and Bob Thiele. But beginning with 1971's High Contrast on Blue Thumb and carrying all the way through his CTI sides -- Rambler and Mizrab in 1973 -- he had blended all of his seemingly disparate interests together without sacrificing his own voice; namely, his signature guitar style. After 1975's Salvation release, Macho, produced by Bob James, Szabo signed to Mercury. Nightflight is his debut for the label. In hindsight, given the popularity of Barry White and the sophisticated Philly Soul sound in general, it was only a question of time before the guitarist got there. Teaming with producer/arranger/multi-instrumentalist Bunny Sigler and a host of Philly's hottest session players -- including Dexter Wansel on synths and composer Ritchie Rome (who, along with Sigler, handled the large-scale arrangements) -- at Sigma Sound Studio, Szabo created a pop disco album that bled straight through jazz and onto the club floor. Opener "Concorde (Nightflight)" was an underground -- and now almost a de rigueur -- DJ staple because of its spacy flamenco groove, cinematic horns, and bubbling synths. "Baby Rattle Snake" was downright funky, with its angular wah-wah guitar lines, chunky horns, and rubbery basslines. "Keep Smilin'," a Sigler nugget that had scored on the charts before, was given a nearly eight-minute treatment. With Szabo's deep-grooving solo atop pulsing keyboards, wafting synths, and a steady bassline vamp, it hit FM radio. Mercury subsequently released an edit that became the guitarist's biggest hit. The set's most beautiful track, however, is "Every Minute Counts," with a funky Wes Montgomery-esque guitar vamp weaving in and out of a rich, luscious woodwind, horn, and string chart and a soulful, hovering, backing chorus. Closer "Smooth Sailin'" features one of his two vocals on the set. His melancholic, understated delivery becomes just another instrument in this breezy groover. Nightflight is stronger than his CTI dates because Szabo is far more comfortable in a setting where the record label's sound doesn't need to assert itself over his own. The softer, more lustrous production by Sigler reflects a better understanding of Szabo as an artist, making Nightflight an all-around winner. [The Dutton Vocalian reissue includes three bonus tracks: the edited 45 A- and-B-side versions of "Keep Smilin' and "Baby Rattle Snake," as well as a wholly unedited take on "Keep Smilin'."]
https://www.allmusic.com/album/nightflight-mw0000903634

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Reseña de Thom Jurek
En la década de los 70, el guitarrista húngaro Gabor Szabo se adentró en el espacio mercurial en el que el jazz y el pop se encontraban con el funk. Tampoco era ajeno a las grandes orquestaciones, que se remontan a su trabajo con los productores Gary McFarland y Bob Thiele. Pero a partir de High Contrast, de 1971, en Blue Thumb, y hasta sus discos en CTI -Rambler y Mizrab, de 1973-, había mezclado todos sus intereses aparentemente dispares sin sacrificar su propia voz, es decir, su estilo de guitarra característico. Tras el lanzamiento de Salvation en 1975, Macho, producido por Bob James, Szabo firmó con Mercury. Nightflight es su debut para el sello. En retrospectiva, dada la popularidad de Barry White y el sofisticado sonido Philly Soul en general, era sólo cuestión de tiempo que el guitarrista llegara. Formando equipo con el productor, arreglista y multiinstrumentista Bunny Sigler y con un grupo de músicos de sesión de lo más selecto de Filadelfia -incluyendo a Dexter Wansel en los sintetizadores y al compositor Ritchie Rome (que, junto con Sigler, se encargó de los arreglos a gran escala)- en el Sigma Sound Studio, Szabo creó un álbum de música disco pop que se coló directamente en el jazz y en la pista de baile. La primera canción, "Concorde (Nightflight)", se convirtió en un elemento básico de los DJs, ahora casi de rigor, por su ritmo flamenco, sus vientos cinematográficos y sus sintetizadores burbujeantes. "Baby Rattle Snake" era un tema francamente funky, con sus angulosas líneas de guitarra wah-wah, sus gruesos cuernos y sus gomosas líneas de bajo. "Keep Smilin'", un tema de Sigler que ya había entrado en las listas de éxitos, recibió un tratamiento de casi ocho minutos. Con el solo de Szabo sobre teclados pulsantes, sintetizadores y una línea de bajo constante, llegó a la radio FM. Mercury publicó posteriormente una edición que se convirtió en el mayor éxito del guitarrista. Sin embargo, el tema más bello del conjunto es "Every Minute Counts", con un vampiro de guitarra al estilo de Wes Montgomery que entra y sale de una rica y deliciosa carta de maderas, trompas y cuerdas, y un estribillo conmovedor y flotante. La última canción, "Smooth Sailin'", presenta una de sus dos voces en el disco. Su melancólica y discreta voz se convierte en un instrumento más en este alegre tema. Nightflight es más fuerte que sus fechas de CTI porque Szabo se siente mucho más cómodo en un entorno en el que el sonido del sello discográfico no necesita imponerse sobre el suyo propio. La producción de Sigler, más suave y lustrosa, refleja una mejor comprensión de Szabo como artista, lo que hace que Nightflight sea un éxito total. La reedición de Dutton Vocalian incluye tres temas extra: las versiones editadas en 45 de las caras A y B de "Keep Smilin'" y "Baby Rattle Snake", así como una versión totalmente inédita de "Keep Smilin'"].
https://www.allmusic.com/album/nightflight-mw0000903634

Gabor Szabo • The Szabo Equation

 Biography:
An innovative musician who combined the folk music of his native Hungary with his passion for jazz, Gabor Szabo began his study of the guitar at the age of 14. Following a single free lesson that came as a gift with his first instrument, he then began to teach himself to play by emulating the American jazz performers he heard on the radio. Some work with various bands in the Budapest area gradually developed, but in 1956 Szabo was forced to take refuge in Austria by the Communist takeover of Hungary.

Eventually settling in California, Szabo struggled to establish himself as a musician; for a time he worked as a janitor and used his earnings to attend the Berklee School of Music in Boston between 1958 and 1960. Reaching the end of his money, Szabo returned to California and again sought to break into the music field, working in property management to support his family. In 1961, the long-sought opportunity arrived in the form of an invitation to join The Chico Hamilton Quintet. After a somewhat tenuous beginning (Szabo was actually fired by Hamilton and then re-hired later in the year), the guitarist quickly began to establish himself with jazz audiences through his strikingly unique approach to his instrument. It was during this period that Szabo first performed with Lena Horne - an association that would later evolve into a collaborative record and an appearance on Horne's television special in 1970.

By 1965 Szabo had moved on from Hamilton's group, working for a time with The Gary McFarland Quintet and in a quartet fronted by his Hamilton bandmate Charles Lloyd before initiating his solo career in 1966 with the release of “Spellbinder.” A track from this album, “Gypsy Queen,” would later be adapted into the successful single “Black Magic Woman” by the band Santana. In ’66 he also recorded “Jazz Raga,” where he experiments with the sitar, doing some interesting covers. This was an early world fusion excursion.The following year, he formed his own quintet, with whom he recorded a series of albums for the Skye label during the remainder of the decade.

. Concurrent with the growing popularity of rock, Szabo began to integrate the use of feedback into his playing, as well as intergrating aspects of Indian music. Following the dissolution of his quintet, Szabo assembled a sextet; the new band concentrated on a more commercially-accesible style of music and began an active West Coast performing schedule. Numerous collaborative projects also materialized throughout the 1970s - including “High Contrast,” a critically-acclaimed album with Bobby Womack. Another recording “Mizrab,” (1972) revealed the success of his jazz, pop, Gypsy, Indian and Asian fusions.

Towards the end of the 70s, Szabo had begun to travel back to his homeland, instigating a renewed interest in his Hungarian heritage. Upon his return to the United States, Szabo sought to merge elements of both his acoustic and electric styles with a return to his musical roots. This awareness led to his eventual recording of Franz Liszt's “Hungarian Rhapsody,” on the record “Macho,” in 1975. His other sessions for the ‘70’s were “Nightflight,” (1976) “Faces,” (1977) “Belsta River,” (1978)

The guitarist's final recording, “Femme Fatale,” done in collaboration with Chick Corea followed in 1979. A brief resurgence of musical activity was managed at the start of the 80s, but in 1981 Szabo returned again to Hungary. The following year he died of liver and kidney failure in a Budapest hospital.

Guitarist Jimmy Stewart, who befriended and accompanied Gabor on many occasions, discusses the basis of the “Gabor Szabo Sound.”

Gabor Szabo's sound was extremely unusual. That, coupled with his Hungarian field, made him one of the premier guitarists during the mid 60s and early 70s. Part of that sound came from his hands. The other part of the sound came from the type of instruments that he used. One of his favorite instruments was the Martin D-45. Another guitar Gabor liked to play was a Martin D-285. Gabor Szabo used a pickup made by DeArmond, placing it in the center of the round hole and adjusting it so he could have an excellent balance between the bass strings and the treble strings. So the round pickup in the center of the round hole on the Martin D-45 was the real basic sound for Gabor Szabo.
Source: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/gaborszabo

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Biografía:
Un músico innovador que combinó la música folclórica de su Hungría natal con su pasión por el jazz, Gabor Szabo comenzó a estudiar la guitarra a los 14 años. Tras una única lección gratuita que le regalaron con su primer instrumento, empezó a aprender a tocar emulando a los intérpretes de jazz americanos que escuchaba en la radio. Poco a poco se fue desarrollando el trabajo con varias bandas de la zona de Budapest, pero en 1956 Szabo se vio obligado a refugiarse en Austria por la toma de Hungría por parte de los comunistas.

Finalmente, al establecerse en California, Szabo luchó por establecerse como músico; durante un tiempo trabajó como conserje y utilizó sus ganancias para asistir a la Berklee School of Music de Boston entre 1958 y 1960. Al llegar al final de su dinero, Szabo regresó a California y volvió a intentar introducirse en el campo de la música, trabajando en la administración de propiedades para mantener a su familia. En 1961, la oportunidad tan buscada llegó en forma de una invitación para unirse al Chico Hamilton Quintet. Después de un comienzo algo tenue (Szabo fue despedido por Hamilton y luego recontratado más tarde ese mismo año), el guitarrista comenzó rápidamente a establecerse con el público del jazz a través de su sorprendente enfoque único de su instrumento. Fue durante este período que Szabo actuó por primera vez con Lena Horne - una asociación que más tarde se convertiría en un disco de colaboración y una aparición en el especial de televisión de Horne en 1970.

En 1965 Szabo se había alejado del grupo de Hamilton, trabajando durante un tiempo con The Gary McFarland Quintet y en un cuarteto liderado por su compañero de banda de Hamilton Charles Lloyd antes de iniciar su carrera en solitario en 1966 con el lanzamiento de "Spellbinder". Un tema de este álbum, "Gypsy Queen", sería más tarde adaptado al exitoso sencillo "Black Magic Woman" de la banda Santana. En el 66 también grabó "Jazz Raga", donde experimenta con el sitar, haciendo algunas interesantes versiones. Al año siguiente formó su propio quinteto, con el que grabó una serie de álbumes para el sello Skye durante el resto de la década.

. Paralelamente a la creciente popularidad del rock, Szabo comenzó a integrar el uso de la retroalimentación en su forma de tocar, así como a integrar aspectos de la música india. Tras la disolución de su quinteto, Szabo reunió un sexteto; la nueva banda se concentró en un estilo de música más comercialmente accesible y comenzó un activo programa de actuaciones en la costa oeste. También se materializaron numerosos proyectos de colaboración a lo largo de la década de 1970, entre ellos "High Contrast", un álbum aclamado por la crítica junto con Bobby Womack. Otra grabación "Mizrab" (1972) reveló el éxito de sus fusiones de jazz, pop, gitano, indio y asiático.

Hacia finales de los 70, Szabo había empezado a viajar de vuelta a su tierra natal, instigando un renovado interés por su herencia húngara. A su regreso a los Estados Unidos, Szabo buscó fusionar elementos de sus estilos acústico y eléctrico con un retorno a sus raíces musicales. Esta conciencia le llevó a grabar la "Rapsodia húngara" de Franz Liszt, en el disco "Macho", en 1975. Sus otras sesiones de los años 70 fueron "Nightflight" (1976) "Faces" (1977) "Belsta River" (1978)

La última grabación del guitarrista, "Femme Fatale", hecha en colaboración con Chick Corea, fue seguida en 1979. Un breve resurgimiento de la actividad musical se logró a principios de los 80, pero en 1981 Szabo volvió de nuevo a Hungría. Al año siguiente murió de una insuficiencia hepática y renal en un hospital de Budapest.

El guitarrista Jimmy Stewart, que se hizo amigo de Gabor y lo acompañó en muchas ocasiones, habla de las bases del "Gabor Szabo Sound".

El sonido de Gabor Szabo era extremadamente inusual. Eso, unido a su campo húngaro, le convirtió en uno de los principales guitarristas a mediados de los 60 y principios de los 70. Parte de ese sonido provenía de sus manos. La otra parte del sonido provenía del tipo de instrumentos que usaba. Uno de sus instrumentos favoritos era el Martin D-45. Otra guitarra que a Gabor le gustaba tocar era una Martin D-285. Gabor Szabo usaba una pastilla hecha por DeArmond, colocándola en el centro del agujero redondo y ajustándola para poder tener un excelente equilibrio entre las cuerdas bajas y las agudas. Así que la pastilla redonda en el centro del agujero redondo del Martin D-45 era el verdadero sonido básico para Gabor Szabo.
Fuente: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/gaborszabo

 

Paul Desmond Featuring Gabor Szabo • Skylark

Review by Richard S. Ginell 

Moving over to the CTI label with Creed Taylor, Paul Desmond injects a bit of the 1970s into his sound, obtaining agreeable if not totally simpatico results. Here, the cool altoist is teamed with the progressive-slanted drumming of Jack DeJohnette (who might have been too busy a drummer for his taste), and Bob James' electric and acoustic pianos, with Ron Carter as the bass anchor, Gene Bertoncini on rhythm guitar, and, most interestingly, another individualist, Gabor Szabo, on solo electric guitar. For the first and only time, even taking into account the most inspired moments of Jim Hall, Desmond is not the most interesting soloist on his own record, for it is Szabo who most consistently draws you in with his mesmerizing incantations over vamps from the rhythm section. For those who missed it the first time, Desmond remakes "Take Ten" -- without the Middle Eastern elements -- "Romance de Amor" is eventually dominated by Szabo, and the inclusion of "Was a Sunny Day" proves that Desmond's involvement with the music of Paul Simon in 1970 was not a passing infatuation. Don Sebesky is credited with the "arrangements" but his orchestrating hand is not felt except for a single solo cello (George Ricci) in an adaptation of Purcell ("Music for a While"). It's a cautious change of pace for Desmond, although the fiercer context into which he was placed doesn't really fire his imagination.

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Reseña de Richard S. Ginell 

Pasando a la etiqueta CTI con Creed Taylor, Paul Desmond inyecta un poco de los años 70 en su sonido, obteniendo resultados agradables, si no totalmente simpáticos. Aquí, el genial contralto se une a la progresiva e inclinada batería de Jack DeJohnette (que podría haber sido un baterista demasiado ocupado para su gusto), y a los pianos eléctricos y acústicos de Bob James, con Ron Carter como presentador de bajo, Gene Bertoncini en la guitarra rítmica y, lo que es más interesante, otro individualista, Gabor Szabo, en la guitarra eléctrica en solitario. Por primera y única vez, incluso teniendo en cuenta los momentos más inspirados de Jim Hall, Desmond no es el solista más interesante de su propio disco, ya que es Szabo el que más te atrae con sus fascinantes encantamientos sobre vampiros de la sección rítmica. Para aquellos que se lo perdieron por primera vez, Desmond rehace "Take Ten" -- sin los elementos de Oriente Medio -- "Romance de Amor" es finalmente dominado por Szabo, y la inclusión de "Was a Sunny Day" prueba que la implicación de Desmond con la música de Paul Simon en 1970 no fue un enamoramiento pasajero. A Don Sebesky se le atribuyen los "arreglos", pero su mano orquestadora no se siente excepto por un solo violonchelo (George Ricci) en una adaptación de Purcell ("Music for a While"). Es un cauteloso cambio de ritmo para Desmond, aunque el contexto más feroz en el que fue colocado en realidad no enciende su imaginación.

Gabor Szabo • Small World

Artist Biography

An innovative musician who combined the folk music of his native Hungary with his passion for jazz, Gabor Szabo began his study of the guitar at the age of 14. Following a single free lesson that came as a gift with his first instrument, he then began to teach himself to play by emulating the American jazz performers he heard on the radio. Some work with various bands in the Budapest area gradually developed, but in 1956 Szabo was forced to take refuge in Austria by the Communist takeover of Hungary.

Eventually settling in California, Szabo struggled to establish himself as a musician; for a time he worked as a janitor and used his earnings to attend the Berklee School of Music in Boston between 1958 and 1960. Reaching the end of his money, Szabo returned to California and again sought to break into the music field, working in property management to support his family. In 1961, the long-sought opportunity arrived in the form of an invitation to join The Chico Hamilton Quintet. After a somewhat tenuous beginning (Szabo was actually fired by Hamilton and then re-hired later in the year), the guitarist quickly began to establish himself with jazz audiences through his strikingly unique approach to his instrument. It was during this period that Szabo first performed with Lena Horne - an association that would later evolve into a collaborative record and an appearance on Horne's television special in 1970.

By 1965 Szabo had moved on from Hamilton's group, working for a time with The Gary McFarland Quintet and in a quartet fronted by his Hamilton bandmate Charles Lloyd before initiating his solo career in 1966 with the release of “Spellbinder.” A track from this album, “Gypsy Queen,” would later be adapted into the successful single “Black Magic Woman” by the band Santana. In ’66 he also recorded “Jazz Raga,” where he experiments with the sitar, doing some interesting covers. This was an early world fusion excursion.The following year, he formed his own quintet, with whom he recorded a series of albums for the Skye label during the remainder of the decade.

Concurrent with the growing popularity of rock, Szabo began to integrate the use of feedback into his playing, as well as intergrating aspects of Indian music. Following the dissolution of his quintet, Szabo assembled a sextet; the new band concentrated on a more commercially-accesible style of music and began an active West Coast performing schedule. Numerous collaborative projects also materialized throughout the 1970s - including “High Contrast,” a critically-acclaimed album with Bobby Womack. Another recording “Mizrab,” (1972) revealed the success of his jazz, pop, Gypsy, Indian and Asian fusions.

Towards the end of the 70s, Szabo had begun to travel back to his homeland, instigating a renewed interest in his Hungarian heritage. Upon his return to the United States, Szabo sought to merge elements of both his acoustic and electric styles with a return to his musical roots. This awareness led to his eventual recording of Franz Liszt's “Hungarian Rhapsody,” on the record “Macho,” in 1975. His other sessions for the ‘70’s were “Nightflight,” (1976) “Faces,” (1977) “Belsta River,” (1978)

The guitarist's final recording, “Femme Fatale,” done in collaboration with Chick Corea followed in 1979. A brief resurgence of musical activity was managed at the start of the 80s, but in 1981 Szabo returned again to Hungary. The following year he died of liver and kidney failure in a Budapest hospital.

Guitarist Jimmy Stewart, who befriended and accompanied Gabor on many occasions, discusses the basis of the “Gabor Szabo Sound.”

Gabor Szabo's sound was extremely unusual. That, coupled with his Hungarian field, made him one of the premier guitarists during the mid 60s and early 70s. Part of that sound came from his hands. The other part of the sound came from the type of instruments that he used. One of his favorite instruments was the Martin D-45. Another guitar Gabor liked to play was a Martin D-285. Gabor Szabo used a pickup made by DeArmond, placing it in the center of the round hole and adjusting it so he could have an excellent balance between the bass strings and the treble strings. So the round pickup in the center of the round hole on the Martin D-45 was the real basic sound for Gabor Szabo.

Source: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/gaborszabo

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Biografía del artista

Un músico innovador que combinó la música folclórica de su Hungría natal con su pasión por el jazz, Gabor Szabo comenzó sus estudios de guitarra a la edad de 14 años. Después de una única lección gratuita que le fue regalada con su primer instrumento, comenzó a aprender a tocar emulando a los intérpretes de jazz estadounidenses que escuchaba en la radio. Algunos trabajos con varias bandas en la zona de Budapest se desarrollaron gradualmente, pero en 1956 Szabo se vio obligado a refugiarse en Austria por la toma de poder comunista de Hungría.

Eventualmente se estableció en California, Szabo luchó por establecerse como músico; durante un tiempo trabajó como conserje y utilizó sus ganancias para asistir a la Escuela de Música de Berklee en Boston entre 1958 y 1960. Al llegar al final de su dinero, Szabo regresó a California y de nuevo trató de entrar en el campo de la música, trabajando en la administración de propiedades para mantener a su familia. En 1961, la tan buscada oportunidad llegó en forma de invitación para unirse al Quinteto Chico Hamilton. Después de un comienzo un tanto tenue (Szabo fue despedido por Hamilton y luego contratado de nuevo más tarde en el año), el guitarrista rápidamente comenzó a establecerse entre el público de jazz a través de su enfoque sorprendentemente único de su instrumento. Fue durante este período que Szabo actuó por primera vez con Lena Horne - una asociación que más tarde se convertiría en un disco colaborativo y una aparición en el especial de televisión de Horne en 1970.

En 1965 Szabo había dejado el grupo de Hamilton, trabajando durante un tiempo con The Gary McFarland Quintet y en un cuarteto liderado por su compañero de banda de Hamilton Charles Lloyd antes de iniciar su carrera en solitario en 1966 con el lanzamiento de "Spellbinder". Un tema de este álbum, "Gypsy Queen", se adaptaría más tarde al exitoso sencillo "Black Magic Woman" de la banda Santana. En el'66 también grabó "Jazz Raga", donde experimenta con el sitar, haciendo algunas versiones interesantes. Al año siguiente formó su propio quinteto, con el que grabó una serie de discos para el sello Skye durante el resto de la década.

Paralelamente a la creciente popularidad del rock, Szabo comenzó a integrar el uso de la retroalimentación en su interpretación, así como a integrar aspectos de la música india. Después de la disolución de su quinteto, Szabo montó un sexteto; la nueva banda se concentró en un estilo de música más accesible comercialmente y comenzó un programa activo de presentaciones en la Costa Oeste. Numerosos proyectos de colaboración también se materializaron a lo largo de la década de 1970 - incluyendo "High Contrast", un álbum aclamado por la crítica con Bobby Womack. Otra grabación "Mizrab" (1972) reveló el éxito de sus fusiones de jazz, pop, gitano, indio y asiático.

A finales de los años 70, Szabo había comenzado a viajar de vuelta a su tierra natal, lo que despertó un renovado interés por su herencia húngara. A su regreso a los Estados Unidos, Szabo trató de fusionar elementos de sus estilos acústico y eléctrico con un retorno a sus raíces musicales. Esta conciencia le llevó a grabar la "Rapsodia húngara" de Franz Liszt, en el disco "Macho", en 1975. Sus otras sesiones para los años 70 fueron "Vuelo nocturno" (1976), "Caras" (1977), "Río Belsta" (1978).

La última grabación del guitarrista, "Femme Fatale", realizada en colaboración con Chick Corea, fue seguida en 1979. A principios de los años 80 se logró un breve resurgimiento de la actividad musical, pero en 1981 Szabo regresó de nuevo a Hungría. Al año siguiente murió de insuficiencia hepática y renal en un hospital de Budapest.

El guitarrista Jimmy Stewart, que se hizo amigo y acompañó a Gabor en muchas ocasiones, habla de las bases del "Gabor Szabo Sound".

El sonido de Gabor Szabo era extremadamente inusual. Eso, junto con su campo húngaro, lo convirtió en uno de los principales guitarristas a mediados de los años 60 y principios de los 70. Parte de ese sonido vino de sus manos. La otra parte del sonido provenía del tipo de instrumentos que utilizaba. Uno de sus instrumentos favoritos era el Martin D-45. Otra guitarra que le gustaba tocar a Gabor era una Martin D-285. Gabor Szabo utilizó una pastilla hecha por DeArmond, colocándola en el centro del agujero redondo y ajustándola para que pudiera tener un excelente equilibrio entre las cuerdas de graves y las cuerdas de agudos. Así que la pastilla redonda en el centro del agujero redondo en el Martin D-45 era el sonido básico real para Gabor Szabo.

Fuente: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/gaborszabo

 

Gabor Szabo • Macho

Artist Biography

An innovative musician who combined the folk music of his native Hungary with his passion for jazz, Gabor Szabo began his study of the guitar at the age of 14. Following a single free lesson that came as a gift with his first instrument, he then began to teach himself to play by emulating the American jazz performers he heard on the radio. Some work with various bands in the Budapest area gradually developed, but in 1956 Szabo was forced to take refuge in Austria by the Communist takeover of Hungary.

Eventually settling in California, Szabo struggled to establish himself as a musician; for a time he worked as a janitor and used his earnings to attend the Berklee School of Music in Boston between 1958 and 1960. Reaching the end of his money, Szabo returned to California and again sought to break into the music field, working in property management to support his family. In 1961, the long-sought opportunity arrived in the form of an invitation to join The Chico Hamilton Quintet. After a somewhat tenuous beginning (Szabo was actually fired by Hamilton and then re-hired later in the year), the guitarist quickly began to establish himself with jazz audiences through his strikingly unique approach to his instrument. It was during this period that Szabo first performed with Lena Horne - an association that would later evolve into a collaborative record and an appearance on Horne's television special in 1970.

By 1965 Szabo had moved on from Hamilton's group, working for a time with The Gary McFarland Quintet and in a quartet fronted by his Hamilton bandmate Charles Lloyd before initiating his solo career in 1966 with the release of “Spellbinder.” A track from this album, “Gypsy Queen,” would later be adapted into the successful single “Black Magic Woman” by the band Santana. In ’66 he also recorded “Jazz Raga,” where he experiments with the sitar, doing some interesting covers. This was an early world fusion excursion.The following year, he formed his own quintet, with whom he recorded a series of albums for the Skye label during the remainder of the decade.

Concurrent with the growing popularity of rock, Szabo began to integrate the use of feedback into his playing, as well as intergrating aspects of Indian music. Following the dissolution of his quintet, Szabo assembled a sextet; the new band concentrated on a more commercially-accesible style of music and began an active West Coast performing schedule. Numerous collaborative projects also materialized throughout the 1970s - including “High Contrast,” a critically-acclaimed album with Bobby Womack. Another recording “Mizrab,” (1972) revealed the success of his jazz, pop, Gypsy, Indian and Asian fusions.

Towards the end of the 70s, Szabo had begun to travel back to his homeland, instigating a renewed interest in his Hungarian heritage. Upon his return to the United States, Szabo sought to merge elements of both his acoustic and electric styles with a return to his musical roots. This awareness led to his eventual recording of Franz Liszt's “Hungarian Rhapsody,” on the record “Macho,” in 1975. His other sessions for the ‘70’s were “Nightflight,” (1976) “Faces,” (1977) “Belsta River,” (1978)

The guitarist's final recording, “Femme Fatale,” done in collaboration with Chick Corea followed in 1979. A brief resurgence of musical activity was managed at the start of the 80s, but in 1981 Szabo returned again to Hungary. The following year he died of liver and kidney failure in a Budapest hospital.

Guitarist Jimmy Stewart, who befriended and accompanied Gabor on many occasions, discusses the basis of the “Gabor Szabo Sound.”

Gabor Szabo's sound was extremely unusual. That, coupled with his Hungarian field, made him one of the premier guitarists during the mid 60s and early 70s. Part of that sound came from his hands. The other part of the sound came from the type of instruments that he used. One of his favorite instruments was the Martin D-45. Another guitar Gabor liked to play was a Martin D-285. Gabor Szabo used a pickup made by DeArmond, placing it in the center of the round hole and adjusting it so he could have an excellent balance between the bass strings and the treble strings. So the round pickup in the center of the round hole on the Martin D-45 was the real basic sound for Gabor Szabo.

Source: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/gaborszabo

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Biografía del artista

Un músico innovador que combinó la música folclórica de su Hungría natal con su pasión por el jazz, Gabor Szabo comenzó sus estudios de guitarra a la edad de 14 años. Después de una única lección gratuita que le fue regalada con su primer instrumento, comenzó a aprender a tocar emulando a los intérpretes de jazz estadounidenses que escuchaba en la radio. Algunos trabajos con varias bandas en la zona de Budapest se desarrollaron gradualmente, pero en 1956 Szabo se vio obligado a refugiarse en Austria por la toma de poder comunista de Hungría.

Eventualmente se estableció en California, Szabo luchó por establecerse como músico; durante un tiempo trabajó como conserje y utilizó sus ganancias para asistir a la Escuela de Música de Berklee en Boston entre 1958 y 1960. Al llegar al final de su dinero, Szabo regresó a California y de nuevo trató de entrar en el campo de la música, trabajando en la administración de propiedades para mantener a su familia. En 1961, la tan buscada oportunidad llegó en forma de invitación para unirse al Quinteto Chico Hamilton. Después de un comienzo un tanto tenue (Szabo fue despedido por Hamilton y luego contratado de nuevo más tarde en el año), el guitarrista rápidamente comenzó a establecerse entre el público de jazz a través de su enfoque sorprendentemente único de su instrumento. Fue durante este período que Szabo actuó por primera vez con Lena Horne - una asociación que más tarde se convertiría en un disco colaborativo y una aparición en el especial de televisión de Horne en 1970.

En 1965 Szabo había dejado el grupo de Hamilton, trabajando durante un tiempo con The Gary McFarland Quintet y en un cuarteto liderado por su compañero de banda de Hamilton Charles Lloyd antes de iniciar su carrera en solitario en 1966 con el lanzamiento de "Spellbinder". Un tema de este álbum, "Gypsy Queen", se adaptaría más tarde al exitoso sencillo "Black Magic Woman" de la banda Santana. En el'66 también grabó "Jazz Raga", donde experimenta con el sitar, haciendo algunas versiones interesantes. Al año siguiente formó su propio quinteto, con el que grabó una serie de discos para el sello Skye durante el resto de la década.

Paralelamente a la creciente popularidad del rock, Szabo comenzó a integrar el uso de la retroalimentación en su interpretación, así como a integrar aspectos de la música india. Después de la disolución de su quinteto, Szabo montó un sexteto; la nueva banda se concentró en un estilo de música más accesible comercialmente y comenzó un programa activo de presentaciones en la Costa Oeste. Numerosos proyectos de colaboración también se materializaron a lo largo de la década de 1970 - incluyendo "High Contrast", un álbum aclamado por la crítica con Bobby Womack. Otra grabación "Mizrab" (1972) reveló el éxito de sus fusiones de jazz, pop, gitano, indio y asiático.

A finales de los años 70, Szabo había comenzado a viajar de vuelta a su tierra natal, lo que despertó un renovado interés por su herencia húngara. A su regreso a los Estados Unidos, Szabo trató de fusionar elementos de sus estilos acústico y eléctrico con un retorno a sus raíces musicales. Esta conciencia le llevó a grabar la "Rapsodia húngara" de Franz Liszt, en el disco "Macho", en 1975. Sus otras sesiones para los años 70 fueron "Vuelo nocturno" (1976), "Caras" (1977), "Río Belsta" (1978).

La última grabación del guitarrista, "Femme Fatale", realizada en colaboración con Chick Corea, fue seguida en 1979. A principios de los años 80 se logró un breve resurgimiento de la actividad musical, pero en 1981 Szabo regresó de nuevo a Hungría. Al año siguiente murió de insuficiencia hepática y renal en un hospital de Budapest.

El guitarrista Jimmy Stewart, que se hizo amigo y acompañó a Gabor en muchas ocasiones, habla de las bases del "Gabor Szabo Sound".

El sonido de Gabor Szabo era extremadamente inusual. Eso, junto con su campo húngaro, lo convirtió en uno de los principales guitarristas a mediados de los años 60 y principios de los 70. Parte de ese sonido vino de sus manos. La otra parte del sonido provenía del tipo de instrumentos que utilizaba. Uno de sus instrumentos favoritos era el Martin D-45. Otra guitarra que le gustaba tocar a Gabor era una Martin D-285. Gabor Szabo utilizó una pastilla hecha por DeArmond, colocándola en el centro del agujero redondo y ajustándola para que pudiera tener un excelente equilibrio entre las cuerdas de graves y las cuerdas de agudos. Así que la pastilla redonda en el centro del agujero redondo en el Martin D-45 era el sonido básico real para Gabor Szabo.

Fuente: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/gaborszabo

 

 

 

 

Gabor Szabo • Rambler

Recorded at Rudy Van Gelder’s studio while the Szabo quartet was in New York to perform at Carnegie Hall, RAMBLER is primarily a collection of bassist Wolgang Melz compositions. Mostly riff based, clever tunes like "Rambler" and "Reinhardt" (named for Melz’s son) allow for clean, dynamic playing from Szabo and excellent interplay with Melz’s exciting electric bass.

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Grabado en el estudio de Rudy Van Gelder mientras el cuarteto Szabo estaba en Nueva York para actuar en el Carnegie Hall, RAMBLER es principalmente una colección de composiciones del bajista Wolgang Melz. La mayoría basadas en riffs, melodías inteligentes como "Rambler" y "Reinhardt" (llamado así por el hijo de Melz) permiten una interpretación limpia y dinámica de Szabo y una excelente interacción con el excitante bajo eléctrico de Melz.

Gabor Szabo • Faces

Hungarian born jazz guitarist Gabor Szabo arrived in America in the late 1950s, having fled the anti-communist uprising in his homeland. By the early 1960s, he had begun to establish himself as one of jazz's rising stars, joining drummer Chico Hamilton's group in 1960. He left Hamilton in 1965 and briefly played in a group co-led with tenor saxophonist Charles Lloyd before going out on his own as a solo artist. Between 1965 and 1977, he recorded a string of solo albums for the Impulse, Blue Thumb, Skye, CTI and Mercury labels. Faces, recorded for Mercury in 1977, is very much a jazz-fusion album. Produced by trombonist and ex-Crusader Wayne Henderson, the rhythm section was drawn from the soul-jazz-funk band Pleasure with whom Henderson was working at the Fantasy label. The music is built on irresistible, earthy funk grooves that allow Szabo plenty of space to spin long, elegant guitar lines and meticulously constructed solos, both of which were his trademarks. Largely overlooked on its original release, Faces is now revealed as a minor classic within the jazz-fusion genre.

 

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El guitarrista de jazz de origen húngaro Gabor Szabo llegó a América a finales de los 50, tras haber huido del levantamiento anticomunista en su tierra natal. A principios de los años 60, empezó a establecerse como una de las estrellas en ascenso del jazz, uniéndose al grupo del baterista Chico Hamilton en 1960. Dejó a Hamilton en 1965 y tocó brevemente en un grupo codirigido con el saxofonista tenor Charles Lloyd antes de salir por su cuenta como solista. Entre 1965 y 1977, grabó una serie de álbumes en solitario para los sellos Impulse, Blue Thumb, Skye, CTI y Mercury. Faces, grabado para Mercury en 1977, es un álbum de fusión de jazz. Producido por el trombonista y ex-cruzador Wayne Henderson, la sección rítmica fue tomada de la banda de soul-jazz-funk Pleasure con la que Henderson trabajaba en el sello Fantasy. La música está construida sobre irresistibles y terrenales surcos de funk que permiten a Szabo mucho espacio para girar largas y elegantes líneas de guitarra y solos meticulosamente construidos, ambos de los cuales eran su marca registrada. En gran medida pasado por alto en su lanzamiento original, Faces se revela ahora como un clásico menor dentro del género de jazz-fusión.

 

 

Gabor Szabo • Belsta River

Belsta River is an album by Hungarian guitarist Gábor Szabó featuring performances recorded in Stockholm in 1977 and released on the Swedish Four Leaf Clover label.

 

Gabor Szabo • 1969

 

 

 Biography:
An innovative musician who combined the folk music of his native Hungary with his passion for jazz, Gabor Szabo began his study of the guitar at the age of 14. Following a single free lesson that came as a gift with his first instrument, he then began to teach himself to play by emulating the American jazz performers he heard on the radio. Some work with various bands in the Budapest area gradually developed, but in 1956 Szabo was forced to take refuge in Austria by the Communist takeover of Hungary.

Eventually settling in California, Szabo struggled to establish himself as a musician; for a time he worked as a janitor and used his earnings to attend the Berklee School of Music in Boston between 1958 and 1960. Reaching the end of his money, Szabo returned to California and again sought to break into the music field, working in property management to support his family. In 1961, the long-sought opportunity arrived in the form of an invitation to join The Chico Hamilton Quintet. After a somewhat tenuous beginning (Szabo was actually fired by Hamilton and then re-hired later in the year), the guitarist quickly began to establish himself with jazz audiences through his strikingly unique approach to his instrument. It was during this period that Szabo first performed with Lena Horne - an association that would later evolve into a collaborative record and an appearance on Horne's television special in 1970.

By 1965 Szabo had moved on from Hamilton's group, working for a time with The Gary McFarland Quintet and in a quartet fronted by his Hamilton bandmate Charles Lloyd before initiating his solo career in 1966 with the release of “Spellbinder.” A track from this album, “Gypsy Queen,” would later be adapted into the successful single “Black Magic Woman” by the band Santana. In ’66 he also recorded “Jazz Raga,” where he experiments with the sitar, doing some interesting covers. This was an early world fusion excursion.The following year, he formed his own quintet, with whom he recorded a series of albums for the Skye label during the remainder of the decade.

. Concurrent with the growing popularity of rock, Szabo began to integrate the use of feedback into his playing, as well as intergrating aspects of Indian music. Following the dissolution of his quintet, Szabo assembled a sextet; the new band concentrated on a more commercially-accesible style of music and began an active West Coast performing schedule. Numerous collaborative projects also materialized throughout the 1970s - including “High Contrast,” a critically-acclaimed album with Bobby Womack. Another recording “Mizrab,” (1972) revealed the success of his jazz, pop, Gypsy, Indian and Asian fusions.

Towards the end of the 70s, Szabo had begun to travel back to his homeland, instigating a renewed interest in his Hungarian heritage. Upon his return to the United States, Szabo sought to merge elements of both his acoustic and electric styles with a return to his musical roots. This awareness led to his eventual recording of Franz Liszt's “Hungarian Rhapsody,” on the record “Macho,” in 1975. His other sessions for the ‘70’s were “Nightflight,” (1976) “Faces,” (1977) “Belsta River,” (1978)

The guitarist's final recording, “Femme Fatale,” done in collaboration with Chick Corea followed in 1979. A brief resurgence of musical activity was managed at the start of the 80s, but in 1981 Szabo returned again to Hungary. The following year he died of liver and kidney failure in a Budapest hospital.

Guitarist Jimmy Stewart, who befriended and accompanied Gabor on many occasions, discusses the basis of the “Gabor Szabo Sound.”

Gabor Szabo's sound was extremely unusual. That, coupled with his Hungarian field, made him one of the premier guitarists during the mid 60s and early 70s. Part of that sound came from his hands. The other part of the sound came from the type of instruments that he used. One of his favorite instruments was the Martin D-45. Another guitar Gabor liked to play was a Martin D-285. Gabor Szabo used a pickup made by DeArmond, placing it in the center of the round hole and adjusting it so he could have an excellent balance between the bass strings and the treble strings. So the round pickup in the center of the round hole on the Martin D-45 was the real basic sound for Gabor Szabo.
Source: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/gaborszabo

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Biografía:
Un músico innovador que combinó la música folclórica de su Hungría natal con su pasión por el jazz, Gabor Szabo comenzó a estudiar la guitarra a los 14 años. Tras una única lección gratuita que le regalaron con su primer instrumento, empezó a aprender a tocar emulando a los intérpretes de jazz americanos que escuchaba en la radio. Poco a poco se fue desarrollando el trabajo con varias bandas de la zona de Budapest, pero en 1956 Szabo se vio obligado a refugiarse en Austria por la toma de Hungría por parte de los comunistas.

Finalmente, al establecerse en California, Szabo luchó por establecerse como músico; durante un tiempo trabajó como conserje y utilizó sus ganancias para asistir a la Berklee School of Music de Boston entre 1958 y 1960. Al llegar al final de su dinero, Szabo regresó a California y volvió a intentar introducirse en el campo de la música, trabajando en la administración de propiedades para mantener a su familia. En 1961, la oportunidad tan buscada llegó en forma de una invitación para unirse al Chico Hamilton Quintet. Después de un comienzo algo tenue (Szabo fue despedido por Hamilton y luego recontratado más tarde ese mismo año), el guitarrista comenzó rápidamente a establecerse con el público del jazz a través de su sorprendente enfoque único de su instrumento. Fue durante este período que Szabo actuó por primera vez con Lena Horne - una asociación que más tarde se convertiría en un disco de colaboración y una aparición en el especial de televisión de Horne en 1970.

En 1965 Szabo se había alejado del grupo de Hamilton, trabajando durante un tiempo con The Gary McFarland Quintet y en un cuarteto liderado por su compañero de banda de Hamilton Charles Lloyd antes de iniciar su carrera en solitario en 1966 con el lanzamiento de "Spellbinder". Un tema de este álbum, "Gypsy Queen", sería más tarde adaptado al exitoso sencillo "Black Magic Woman" de la banda Santana. En el 66 también grabó "Jazz Raga", donde experimenta con el sitar, haciendo algunas interesantes versiones. Al año siguiente formó su propio quinteto, con el que grabó una serie de álbumes para el sello Skye durante el resto de la década.

. Paralelamente a la creciente popularidad del rock, Szabo comenzó a integrar el uso de la retroalimentación en su forma de tocar, así como a integrar aspectos de la música india. Tras la disolución de su quinteto, Szabo reunió un sexteto; la nueva banda se concentró en un estilo de música más comercialmente accesible y comenzó un activo programa de actuaciones en la costa oeste. También se materializaron numerosos proyectos de colaboración a lo largo de la década de 1970, entre ellos "High Contrast", un álbum aclamado por la crítica junto con Bobby Womack. Otra grabación "Mizrab" (1972) reveló el éxito de sus fusiones de jazz, pop, gitano, indio y asiático.

Hacia finales de los 70, Szabo había empezado a viajar de vuelta a su tierra natal, instigando un renovado interés por su herencia húngara. A su regreso a los Estados Unidos, Szabo buscó fusionar elementos de sus estilos acústico y eléctrico con un retorno a sus raíces musicales. Esta conciencia le llevó a grabar la "Rapsodia húngara" de Franz Liszt, en el disco "Macho", en 1975. Sus otras sesiones de los años 70 fueron "Nightflight" (1976) "Faces" (1977) "Belsta River" (1978)

La última grabación del guitarrista, "Femme Fatale", hecha en colaboración con Chick Corea, fue seguida en 1979. Un breve resurgimiento de la actividad musical se logró a principios de los 80, pero en 1981 Szabo volvió de nuevo a Hungría. Al año siguiente murió de una insuficiencia hepática y renal en un hospital de Budapest.

El guitarrista Jimmy Stewart, que se hizo amigo de Gabor y lo acompañó en muchas ocasiones, habla de las bases del "Gabor Szabo Sound".

El sonido de Gabor Szabo era extremadamente inusual. Eso, unido a su campo húngaro, le convirtió en uno de los principales guitarristas a mediados de los 60 y principios de los 70. Parte de ese sonido provenía de sus manos. La otra parte del sonido provenía del tipo de instrumentos que usaba. Uno de sus instrumentos favoritos era el Martin D-45. Otra guitarra que a Gabor le gustaba tocar era una Martin D-285. Gabor Szabo usaba una pastilla hecha por DeArmond, colocándola en el centro del agujero redondo y ajustándola para poder tener un excelente equilibrio entre las cuerdas bajas y las agudas. Así que la pastilla redonda en el centro del agujero redondo del Martin D-45 era el verdadero sonido básico para Gabor Szabo.
Fuente: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/gaborszabo

 

Gabor Szabo • Bacchanal

 

Artist Biography

An innovative musician who combined the folk music of his native Hungary with his passion for jazz, Gabor Szabo began his study of the guitar at the age of 14. Following a single free lesson that came as a gift with his first instrument, he then began to teach himself to play by emulating the American jazz performers he heard on the radio. Some work with various bands in the Budapest area gradually developed, but in 1956 Szabo was forced to take refuge in Austria by the Communist takeover of Hungary.

Eventually settling in California, Szabo struggled to establish himself as a musician; for a time he worked as a janitor and used his earnings to attend the Berklee School of Music in Boston between 1958 and 1960. Reaching the end of his money, Szabo returned to California and again sought to break into the music field, working in property management to support his family. In 1961, the long-sought opportunity arrived in the form of an invitation to join The Chico Hamilton Quintet. After a somewhat tenuous beginning (Szabo was actually fired by Hamilton and then re-hired later in the year), the guitarist quickly began to establish himself with jazz audiences through his strikingly unique approach to his instrument. It was during this period that Szabo first performed with Lena Horne - an association that would later evolve into a collaborative record and an appearance on Horne's television special in 1970.

By 1965 Szabo had moved on from Hamilton's group, working for a time with The Gary McFarland Quintet and in a quartet fronted by his Hamilton bandmate Charles Lloyd before initiating his solo career in 1966 with the release of “Spellbinder.” A track from this album, “Gypsy Queen,” would later be adapted into the successful single “Black Magic Woman” by the band Santana. In ’66 he also recorded “Jazz Raga,” where he experiments with the sitar, doing some interesting covers. This was an early world fusion excursion.The following year, he formed his own quintet, with whom he recorded a series of albums for the Skye label during the remainder of the decade.

Concurrent with the growing popularity of rock, Szabo began to integrate the use of feedback into his playing, as well as intergrating aspects of Indian music. Following the dissolution of his quintet, Szabo assembled a sextet; the new band concentrated on a more commercially-accesible style of music and began an active West Coast performing schedule. Numerous collaborative projects also materialized throughout the 1970s - including “High Contrast,” a critically-acclaimed album with Bobby Womack. Another recording “Mizrab,” (1972) revealed the success of his jazz, pop, Gypsy, Indian and Asian fusions.

Towards the end of the 70s, Szabo had begun to travel back to his homeland, instigating a renewed interest in his Hungarian heritage. Upon his return to the United States, Szabo sought to merge elements of both his acoustic and electric styles with a return to his musical roots. This awareness led to his eventual recording of Franz Liszt's “Hungarian Rhapsody,” on the record “Macho,” in 1975. His other sessions for the ‘70’s were “Nightflight,” (1976) “Faces,” (1977) “Belsta River,” (1978)

The guitarist's final recording, “Femme Fatale,” done in collaboration with Chick Corea followed in 1979. A brief resurgence of musical activity was managed at the start of the 80s, but in 1981 Szabo returned again to Hungary. The following year he died of liver and kidney failure in a Budapest hospital.

Guitarist Jimmy Stewart, who befriended and accompanied Gabor on many occasions, discusses the basis of the “Gabor Szabo Sound.”

Gabor Szabo's sound was extremely unusual. That, coupled with his Hungarian field, made him one of the premier guitarists during the mid 60s and early 70s. Part of that sound came from his hands. The other part of the sound came from the type of instruments that he used. One of his favorite instruments was the Martin D-45. Another guitar Gabor liked to play was a Martin D-285. Gabor Szabo used a pickup made by DeArmond, placing it in the center of the round hole and adjusting it so he could have an excellent balance between the bass strings and the treble strings. So the round pickup in the center of the round hole on the Martin D-45 was the real basic sound for Gabor Szabo.

Source: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/gaborszabo

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Biografía del artista

Un músico innovador que combinó la música folclórica de su Hungría natal con su pasión por el jazz, Gabor Szabo comenzó sus estudios de guitarra a la edad de 14 años. Después de una única lección gratuita que le fue regalada con su primer instrumento, comenzó a aprender a tocar emulando a los intérpretes de jazz estadounidenses que escuchaba en la radio. Algunos trabajos con varias bandas en la zona de Budapest se desarrollaron gradualmente, pero en 1956 Szabo se vio obligado a refugiarse en Austria por la toma de poder comunista de Hungría.

Eventualmente se estableció en California, Szabo luchó por establecerse como músico; durante un tiempo trabajó como conserje y utilizó sus ganancias para asistir a la Escuela de Música de Berklee en Boston entre 1958 y 1960. Al llegar al final de su dinero, Szabo regresó a California y de nuevo trató de entrar en el campo de la música, trabajando en la administración de propiedades para mantener a su familia. En 1961, la tan buscada oportunidad llegó en forma de invitación para unirse al Quinteto Chico Hamilton. Después de un comienzo un tanto tenue (Szabo fue despedido por Hamilton y luego contratado de nuevo más tarde en el año), el guitarrista rápidamente comenzó a establecerse entre el público de jazz a través de su enfoque sorprendentemente único de su instrumento. Fue durante este período que Szabo actuó por primera vez con Lena Horne - una asociación que más tarde se convertiría en un disco colaborativo y una aparición en el especial de televisión de Horne en 1970.

En 1965 Szabo había dejado el grupo de Hamilton, trabajando durante un tiempo con The Gary McFarland Quintet y en un cuarteto liderado por su compañero de banda de Hamilton Charles Lloyd antes de iniciar su carrera en solitario en 1966 con el lanzamiento de "Spellbinder". Un tema de este álbum, "Gypsy Queen", se adaptaría más tarde al exitoso sencillo "Black Magic Woman" de la banda Santana. En el'66 también grabó "Jazz Raga", donde experimenta con el sitar, haciendo algunas versiones interesantes. Al año siguiente formó su propio quinteto, con el que grabó una serie de discos para el sello Skye durante el resto de la década.

Paralelamente a la creciente popularidad del rock, Szabo comenzó a integrar el uso de la retroalimentación en su interpretación, así como a integrar aspectos de la música india. Después de la disolución de su quinteto, Szabo montó un sexteto; la nueva banda se concentró en un estilo de música más accesible comercialmente y comenzó un programa activo de presentaciones en la Costa Oeste. Numerosos proyectos de colaboración también se materializaron a lo largo de la década de 1970 - incluyendo "High Contrast", un álbum aclamado por la crítica con Bobby Womack. Otra grabación "Mizrab" (1972) reveló el éxito de sus fusiones de jazz, pop, gitano, indio y asiático.

A finales de los años 70, Szabo había comenzado a viajar de vuelta a su tierra natal, lo que despertó un renovado interés por su herencia húngara. A su regreso a los Estados Unidos, Szabo trató de fusionar elementos de sus estilos acústico y eléctrico con un retorno a sus raíces musicales. Esta conciencia le llevó a grabar la "Rapsodia húngara" de Franz Liszt, en el disco "Macho", en 1975. Sus otras sesiones para los años 70 fueron "Vuelo nocturno" (1976), "Caras" (1977), "Río Belsta" (1978).

La última grabación del guitarrista, "Femme Fatale", realizada en colaboración con Chick Corea, fue seguida en 1979. A principios de los años 80 se logró un breve resurgimiento de la actividad musical, pero en 1981 Szabo regresó de nuevo a Hungría. Al año siguiente murió de insuficiencia hepática y renal en un hospital de Budapest.

El guitarrista Jimmy Stewart, que se hizo amigo y acompañó a Gabor en muchas ocasiones, habla de las bases del "Gabor Szabo Sound".

El sonido de Gabor Szabo era extremadamente inusual. Eso, junto con su campo húngaro, lo convirtió en uno de los principales guitarristas a mediados de los años 60 y principios de los 70. Parte de ese sonido vino de sus manos. La otra parte del sonido provenía del tipo de instrumentos que utilizaba. Uno de sus instrumentos favoritos era el Martin D-45. Otra guitarra que le gustaba tocar a Gabor era una Martin D-285. Gabor Szabo utilizó una pastilla hecha por DeArmond, colocándola en el centro del agujero redondo y ajustándola para que pudiera tener un excelente equilibrio entre las cuerdas de graves y las cuerdas de agudos. Así que la pastilla redonda en el centro del agujero redondo en el Martin D-45 era el sonido básico real para Gabor Szabo.

Fuente: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/gaborszabo

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

 

Gabor Szabo • Femme Fatale

 

Artist Biography

An innovative musician who combined the folk music of his native Hungary with his passion for jazz, Gabor Szabo began his study of the guitar at the age of 14. Following a single free lesson that came as a gift with his first instrument, he then began to teach himself to play by emulating the American jazz performers he heard on the radio. Some work with various bands in the Budapest area gradually developed, but in 1956 Szabo was forced to take refuge in Austria by the Communist takeover of Hungary.

Eventually settling in California, Szabo struggled to establish himself as a musician; for a time he worked as a janitor and used his earnings to attend the Berklee School of Music in Boston between 1958 and 1960. Reaching the end of his money, Szabo returned to California and again sought to break into the music field, working in property management to support his family. In 1961, the long-sought opportunity arrived in the form of an invitation to join The Chico Hamilton Quintet. After a somewhat tenuous beginning (Szabo was actually fired by Hamilton and then re-hired later in the year), the guitarist quickly began to establish himself with jazz audiences through his strikingly unique approach to his instrument. It was during this period that Szabo first performed with Lena Horne - an association that would later evolve into a collaborative record and an appearance on Horne's television special in 1970.

By 1965 Szabo had moved on from Hamilton's group, working for a time with The Gary McFarland Quintet and in a quartet fronted by his Hamilton bandmate Charles Lloyd before initiating his solo career in 1966 with the release of “Spellbinder.” A track from this album, “Gypsy Queen,” would later be adapted into the successful single “Black Magic Woman” by the band Santana. In ’66 he also recorded “Jazz Raga,” where he experiments with the sitar, doing some interesting covers. This was an early world fusion excursion.The following year, he formed his own quintet, with whom he recorded a series of albums for the Skye label during the remainder of the decade.

Concurrent with the growing popularity of rock, Szabo began to integrate the use of feedback into his playing, as well as intergrating aspects of Indian music. Following the dissolution of his quintet, Szabo assembled a sextet; the new band concentrated on a more commercially-accesible style of music and began an active West Coast performing schedule. Numerous collaborative projects also materialized throughout the 1970s - including “High Contrast,” a critically-acclaimed album with Bobby Womack. Another recording “Mizrab,” (1972) revealed the success of his jazz, pop, Gypsy, Indian and Asian fusions.

Towards the end of the 70s, Szabo had begun to travel back to his homeland, instigating a renewed interest in his Hungarian heritage. Upon his return to the United States, Szabo sought to merge elements of both his acoustic and electric styles with a return to his musical roots. This awareness led to his eventual recording of Franz Liszt's “Hungarian Rhapsody,” on the record “Macho,” in 1975. His other sessions for the ‘70’s were “Nightflight,” (1976) “Faces,” (1977) “Belsta River,” (1978)

The guitarist's final recording, “Femme Fatale,” done in collaboration with Chick Corea followed in 1979. A brief resurgence of musical activity was managed at the start of the 80s, but in 1981 Szabo returned again to Hungary. The following year he died of liver and kidney failure in a Budapest hospital.

Guitarist Jimmy Stewart, who befriended and accompanied Gabor on many occasions, discusses the basis of the “Gabor Szabo Sound.”

Gabor Szabo's sound was extremely unusual. That, coupled with his Hungarian field, made him one of the premier guitarists during the mid 60s and early 70s. Part of that sound came from his hands. The other part of the sound came from the type of instruments that he used. One of his favorite instruments was the Martin D-45. Another guitar Gabor liked to play was a Martin D-285. Gabor Szabo used a pickup made by DeArmond, placing it in the center of the round hole and adjusting it so he could have an excellent balance between the bass strings and the treble strings. So the round pickup in the center of the round hole on the Martin D-45 was the real basic sound for Gabor Szabo.

Source: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/gaborszabo

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Biografía del artista

Un músico innovador que combinó la música folclórica de su Hungría natal con su pasión por el jazz, Gabor Szabo comenzó sus estudios de guitarra a la edad de 14 años. Después de una única lección gratuita que le fue regalada con su primer instrumento, comenzó a aprender a tocar emulando a los intérpretes de jazz estadounidenses que escuchaba en la radio. Algunos trabajos con varias bandas en la zona de Budapest se desarrollaron gradualmente, pero en 1956 Szabo se vio obligado a refugiarse en Austria por la toma de poder comunista de Hungría.

Eventualmente se estableció en California, Szabo luchó por establecerse como músico; durante un tiempo trabajó como conserje y utilizó sus ganancias para asistir a la Escuela de Música de Berklee en Boston entre 1958 y 1960. Al llegar al final de su dinero, Szabo regresó a California y de nuevo trató de entrar en el campo de la música, trabajando en la administración de propiedades para mantener a su familia. En 1961, la tan buscada oportunidad llegó en forma de invitación para unirse al Quinteto Chico Hamilton. Después de un comienzo un tanto tenue (Szabo fue despedido por Hamilton y luego contratado de nuevo más tarde en el año), el guitarrista rápidamente comenzó a establecerse entre el público de jazz a través de su enfoque sorprendentemente único de su instrumento. Fue durante este período que Szabo actuó por primera vez con Lena Horne - una asociación que más tarde se convertiría en un disco colaborativo y una aparición en el especial de televisión de Horne en 1970.

En 1965 Szabo había dejado el grupo de Hamilton, trabajando durante un tiempo con The Gary McFarland Quintet y en un cuarteto liderado por su compañero de banda de Hamilton Charles Lloyd antes de iniciar su carrera en solitario en 1966 con el lanzamiento de "Spellbinder". Un tema de este álbum, "Gypsy Queen", se adaptaría más tarde al exitoso sencillo "Black Magic Woman" de la banda Santana. En el'66 también grabó "Jazz Raga", donde experimenta con el sitar, haciendo algunas versiones interesantes. Al año siguiente formó su propio quinteto, con el que grabó una serie de discos para el sello Skye durante el resto de la década.

Paralelamente a la creciente popularidad del rock, Szabo comenzó a integrar el uso de la retroalimentación en su interpretación, así como a integrar aspectos de la música india. Después de la disolución de su quinteto, Szabo montó un sexteto; la nueva banda se concentró en un estilo de música más accesible comercialmente y comenzó un programa activo de presentaciones en la Costa Oeste. Numerosos proyectos de colaboración también se materializaron a lo largo de la década de 1970 - incluyendo "High Contrast", un álbum aclamado por la crítica con Bobby Womack. Otra grabación "Mizrab" (1972) reveló el éxito de sus fusiones de jazz, pop, gitano, indio y asiático.

A finales de los años 70, Szabo había comenzado a viajar de vuelta a su tierra natal, lo que despertó un renovado interés por su herencia húngara. A su regreso a los Estados Unidos, Szabo trató de fusionar elementos de sus estilos acústico y eléctrico con un retorno a sus raíces musicales. Esta conciencia le llevó a grabar la "Rapsodia húngara" de Franz Liszt, en el disco "Macho", en 1975. Sus otras sesiones para los años 70 fueron "Vuelo nocturno" (1976), "Caras" (1977), "Río Belsta" (1978).

La última grabación del guitarrista, "Femme Fatale", realizada en colaboración con Chick Corea, fue seguida en 1979. A principios de los años 80 se logró un breve resurgimiento de la actividad musical, pero en 1981 Szabo regresó de nuevo a Hungría. Al año siguiente murió de insuficiencia hepática y renal en un hospital de Budapest.

El guitarrista Jimmy Stewart, que se hizo amigo y acompañó a Gabor en muchas ocasiones, habla de las bases del "Gabor Szabo Sound".

El sonido de Gabor Szabo era extremadamente inusual. Eso, junto con su campo húngaro, lo convirtió en uno de los principales guitarristas a mediados de los años 60 y principios de los 70. Parte de ese sonido vino de sus manos. La otra parte del sonido provenía del tipo de instrumentos que utilizaba. Uno de sus instrumentos favoritos era el Martin D-45. Otra guitarra que le gustaba tocar a Gabor era una Martin D-285. Gabor Szabo utilizó una pastilla hecha por DeArmond, colocándola en el centro del agujero redondo y ajustándola para que pudiera tener un excelente equilibrio entre las cuerdas de graves y las cuerdas de agudos. Así que la pastilla redonda en el centro del agujero redondo en el Martin D-45 era el sonido básico real para Gabor Szabo.

Fuente: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/gaborszabo

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