VA • The Best Of Blues

 

Johnny Winter, Charlie Musselwhite, B.B. King, Duke Robillard, Hadda Brooks,Stevie Ray Vaughan, Muddy Waters, Elmore James, Solomon Burke, Lowell Fulson, Howlin' Wolf, Etta James, Chuck Berry, John Lee Hooker,

  

VA • Boogie Woogie Gals

The word boogie dates to the 14th century. "Bugge" meant phantom or ghost. A similar word, "booger" may originate in West Africa - the Mandingo word "bug" was associated with a fast drumbeat in the performance of voodoo music. Somehow the two words converged.

"Booger" was applied to a form of piano rag which evolved into boogie-woogie. At some time the word 'boogie' became a euphemism for sex. "Boogie-woogie" music was now a form of barrelhouse piano and a vocal expression of sexual prowess.

Boogie-woogie traveled out from the south, finding strongholds in Kansas City, Chicago and St. Louis. Jimmy Yancey, Meade Lux Lewis, Jabbo Williams and Pete Johnson all helped spread the faith.

Cleo (Cleopatra) Brown was one of the first recorded female boogie-woogie pianists/singers. She learned boogie from her brother Everett. Her popular Cleo's Boogie is included here.

Also important was Mary Lou Williams, the most significant female jazz artist during the 1930s. She joined Andy Kirk's band, as pianist and arranger. She also wrote for Goodman, Hines, Armstrong and Ellington. With Kirk she waxed Boogie Woogie Cocktail, one of the most skilfully created boogies ever recorded.

Also included are "The Queen of Boogie," Hadda Brooks, Hazel Scott, Martha Davis, Lil Armstrong Hardin, Beryl Booker, Sarah McLawler and Anna Mae Woodburn. These women and the many others featured proved, once again, the old adage that to succeed women have to be twice as good? Not content with that - they provided a large slice of glamour as well.

La palabra boogie data del siglo XIV. "Bugge" significaba fantasma o fantasma. Una palabra similar, "booger", puede tener su origen en África Occidental: la palabra mandinga "bug" se asociaba a un rápido golpe de tambor en la interpretación de la música vudú. De alguna manera, las dos palabras convergieron.

"Booger" se aplicó a una forma de trapo de piano que evolucionó a boogie-woogie. En algún momento la palabra "boogie" se convirtió en un eufemismo para el sexo. La música del "boogie-woogie" era ahora una forma de piano de barril y una expresión vocal de la destreza sexual.

El boogie-woogie viajó desde el sur, encontrando baluartes en Kansas City, Chicago y San Luis. Jimmy Yancey, Meade Lux Lewis, Jabbo Williams y Pete Johnson ayudaron a difundir la fe.

Cleo (Cleopatra) Brown fue una de las primeras pianistas/cantantes de boogie-woogie grabadas. Aprendió el boogie de su hermano Everett. Su popular Cleo's Boogie se incluye aquí.

También fue importante Mary Lou Williams, la artista femenina de jazz más importante de la década de 1930. Se unió a la banda de Andy Kirk, como pianista y arreglista. También escribió para Goodman, Hines, Armstrong y Ellington. Con Kirk grabó "Boogie Woogie Cocktail", uno de los boogies más hábiles jamás grabados.

También se incluye a "La Reina del Boogie", Hadda Brooks, Hazel Scott, Martha Davis, Lil Armstrong Hardin, Beryl Booker, Sarah McLawler y Anna Mae Woodburn. Estas mujeres y muchas otras demostraron, una vez más, el viejo adagio de que para triunfar las mujeres tienen que ser el doble de buenas... No contentas con eso, también aportaron una gran dosis de glamour.

Hadda Brooks • That's My Desire

Review by Richie Unterberger

Twenty-five tracks from her prime, recorded for Modern in the 1940s and '50s, including her hits "That's My Desire" and "Out of the Blue," as well as "Anytime, Anyplace, Anywhere." While Brooks was an important figure of the L.A. 1940s R&B scene, latter-day listeners may find this rather tame. Vocally she owed much more to pop-jazz stylings than gritty R&B influences. Her most durable and influential performances were her instrumental ones at the piano bench, especially on the pounding "Swingin' the Boogie," which leads off this collection.

Biography by Richie Unterberger

In the mid- to late '40s, black popular music began to mutate from swing jazz and boogie-woogie into the sort of rhythm & blues that helped lay the foundation for rock & roll. Singer and pianist Hadda Brooks was one of the many figures who was significant in aiding that transition, although she's largely forgotten today. While her torch song delivery was rooted in the big-band era, her boogie-woogie piano looked forward to jump blues and R&B. Ironically, the same qualities that made her briefly successful -- her elegant vocals and jazzy arrangements -- left her ill-equipped to compete when harder-driving forms of rhythm & blues, and then early rock & roll, began to dominate the marketplace in the early '50s.

Brooks got a recording deal through a chance meeting with jukebox operator Jules Bihari, who was looking to record some boogie-woogie. The Los Angeles-based Bihari, along with his brother Joe, would become major players in early R&B via their Modern label, which issued sides by B.B. King, John Lee Hooker, Etta James, Jesse Belvin, and other stars. Brooks actually preferred ballads to boogie-woogies, but worked up her style by listening to Pete Johnson, Albert Ammons, and Meade Lux Lewis records. Her first record, the pounding "Swingin' the Boogie," was a sizable regional hit in 1945. Joe Bihari would later tell author Arnold Shaw that the single was instrumental in establishing the Biharis' in the record business.

Brooks' first records were instrumental, but by 1946 she was singing as well. She had a fair amount of success for Modern in the late '40s, reaching the R&B Top Ten with "Out of the Blue" and her most famous song, "That's My Desire" (which was covered for a big pop hit by Frankie Laine). Her success on record led to some roles in films, most notably in a scene from In a Lonely Place, which starred Humphrey Bogart.

Brooks briefly left Modern for an unsuccessful stint with major label London in 1950. After a similarly unrewarding return to Modern in the early '50s, and a brief stay at OKeh, she largely withdrew from recording into the nightclub circuit. For most of the 1960s, in fact, she was based in Australia, where she hosted her own TV show. Her profile was boosted in the mid-'90s by her induction into the Rhythm & Blues Foundation Hall of Fame, and by the inclusion of her recording of "Anytime, Anyplace, Anywhere" in the film The Crossing Guard. A new album on Pointblank, Time Was When, was released in early 1996.

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Reseña de Richie Unterberger

Veinticinco temas de su época, grabados para Modern en los años 40 y 50, incluyendo sus éxitos "That's My Desire" y "Out of the Blue", así como "Anytime, Anyplace, Anywhere". Aunque Brooks era una figura importante de la escena de R&B de Los Ángeles de los años 40, los oyentes de hoy en día pueden encontrar esto bastante manso. Vocalmente le debía mucho más a los estilos pop-jazz que a las arenosas influencias del R&B. Sus interpretaciones más duraderas e influyentes fueron las instrumentales en el banco del piano, especialmente en el golpeteo "Swingin' the Boogie", que da paso a esta colección.

Biografía de Richie Unterberger

A mediados y finales de los años 40, la música popular negra comenzó a mutar del swing jazz y el boogie-woogie en el tipo de rhythm & blues que ayudó a sentar las bases del rock & roll. La cantante y pianista Hadda Brooks fue una de las muchas figuras que contribuyeron de manera significativa a esa transición, aunque hoy en día ha sido olvidada en gran medida. Mientras que la entrega de la canción de su antorcha estaba arraigada en la era de la big-band, su piano de boogie-woogie estaba ansioso por saltar al blues y al R&B. Irónicamente, las mismas cualidades que la hicieron brevemente exitosa -- sus elegantes voces y arreglos de jazz -- la dejaron mal equipada para competir cuando formas más duras de rhythm & blues, y luego el rock & roll temprano, comenzaron a dominar el mercado a principios de los'50.

Brooks consiguió un contrato de grabación a través de un encuentro casual con el operador de la rocola Jules Bihari, que quería grabar un poco de boogie-woogie. El Bihari de Los Ángeles, junto con su hermano Joe, se convertiría en uno de los principales actores del R&B a través de su sello Modern, que emitió bandos de B.B. King, John Lee Hooker, Etta James, Jesse Belvin y otras estrellas. En realidad, Brooks prefería las baladas a los boogie-woogies, pero desarrolló su estilo escuchando los discos de Pete Johnson, Albert Ammons y Meade Lux Lewis. Su primer disco, "Swingin' the Boogie", fue un gran éxito regional en 1945. Joe Bihari le diría más tarde al autor Arnold Shaw que el sencillo fue decisivo para establecer a los Biharis en el negocio discográfico.

Los primeros discos de Brooks fueron instrumentales, pero para 1946 ella también cantaba. Tuvo un gran éxito para Modern a finales de los años 40, alcanzando el R&B Top Ten con "Out of the Blue" y su canción más famosa, "That's My Desire" (que fue cubierta por un gran éxito pop de Frankie Laine). Su éxito en la historia la llevó a interpretar algunos papeles en películas, sobre todo en una escena de In a Lonely Place, protagonizada por Humphrey Bogart.

Brooks se fue brevemente de Modern para una temporada sin éxito con el sello discográfico más importante de Londres en 1950. Después de un regreso a la modernidad a principios de los años 50, y una breve estancia en OKeh, se retiró en gran medida de la grabación en el circuito de los clubes nocturnos. Durante la mayor parte de la década de 1960, de hecho, estuvo basada en Australia, donde fue anfitriona de su propio programa de televisión. Su perfil se vio reforzado a mediados de los 90 por su incorporación al Rhythm & Blues Foundation Hall of Fame, y por la inclusión de su grabación de "Anytime, Anyplace, Anywhere" en la película The Crossing Guard. Un nuevo álbum en Pointblank, Time Was When, fue lanzado a principios de 1996.

Hadda Brooks • Romance in the Dark

Biography

In the mid- to late '40s, black popular music began to mutate from swing jazz and boogie-woogie into the sort of rhythm & blues that helped lay the foundation for rock & roll. Singer and pianist Hadda Brooks was one of the many figures who was significant in aiding that transition, although she's largely forgotten today. While her torch song delivery was rooted in the big-band era, her boogie-woogie piano looked forward to jump blues and R&B. Ironically, the same qualities that made her briefly successful -- her elegant vocals and jazzy arrangements -- left her ill-equipped to compete when harder-driving forms of rhythm & blues, and then early rock & roll, began to dominate the marketplace in the early '50s.

Brooks got a recording deal through a chance meeting with jukebox operator Jules Bihari, who was looking to record some boogie-woogie. The Los Angeles-based Bihari, along with his brother Joe, would become major players in early R&B via their Modern label, which issued sides by B.B. King, John Lee Hooker, Etta James, Jesse Belvin, and other stars. Brooks actually preferred ballads to boogie-woogies, but worked up her style by listening to Pete Johnson, Albert Ammons, and Meade Lux Lewis records. Her first record, the pounding "Swingin' the Boogie," was a sizable regional hit in 1945. Joe Bihari would later tell author Arnold Shaw that the single was instrumental in establishing the Biharis' in the record business.

Brooks' first records were instrumental, but by 1946 she was singing as well. She had a fair amount of success for Modern in the late '40s, reaching the R&B Top Ten with "Out of the Blue" and her most famous song, "That's My Desire" (which was covered for a big pop hit by Frankie Laine). Her success on record led to some roles in films, most notably in a scene from In a Lonely Place, which starred Humphrey Bogart.

Brooks briefly left Modern for an unsuccessful stint with major label London in 1950. After a similarly unrewarding return to Modern in the early '50s, and a brief stay at OKeh, she largely withdrew from recording into the nightclub circuit. For most of the 1960s, in fact, she was based in Australia, where she hosted her own TV show. Her profile was boosted in the mid-'90s by her induction into the Rhythm & Blues Foundation Hall of Fame, and by the inclusion of her recording of "Anytime, Anyplace, Anywhere" in the film The Crossing Guard. A new album on Pointblank, Time Was When, was released in early 1996.

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Biografía

A mediados y finales de los años 40, la música popular negra comenzó a mutar del swing jazz y el boogie-woogie en el tipo de rhythm & blues que ayudó a sentar las bases del rock & roll. La cantante y pianista Hadda Brooks fue una de las muchas figuras que contribuyeron de manera significativa a esa transición, aunque hoy en día ha sido olvidada en gran medida. Mientras que la entrega de la canción de su antorcha estaba arraigada en la era de la big-band, su piano de boogie-woogie estaba ansioso por saltar al blues y al R&B. Irónicamente, las mismas cualidades que la hicieron brevemente exitosa -- sus elegantes voces y arreglos de jazz -- la dejaron mal equipada para competir cuando formas más duras de rhythm & blues, y luego el rock & roll temprano, comenzaron a dominar el mercado a principios de los'50.

Brooks consiguió un contrato de grabación a través de un encuentro casual con el operador de la rocola Jules Bihari, que quería grabar un poco de boogie-woogie. El Bihari de Los Ángeles, junto con su hermano Joe, se convertiría en uno de los principales actores del R&B a través de su sello Modern, que emitió bandos de B.B. King, John Lee Hooker, Etta James, Jesse Belvin y otras estrellas. En realidad, Brooks prefería las baladas a los boogie-woogies, pero desarrolló su estilo escuchando los discos de Pete Johnson, Albert Ammons y Meade Lux Lewis. Su primer disco, "Swingin' the Boogie", fue un gran éxito regional en 1945. Joe Bihari le diría más tarde al autor Arnold Shaw que el sencillo fue decisivo para establecer a los Biharis en el negocio discográfico.

Los primeros discos de Brooks fueron instrumentales, pero para 1946 ella también cantaba. Tuvo un gran éxito para Modern a finales de los años 40, alcanzando el R&B Top Ten con "Out of the Blue" y su canción más famosa, "That's My Desire" (que fue cubierta por un gran éxito pop de Frankie Laine). Su éxito en la historia la llevó a interpretar algunos papeles en películas, sobre todo en una escena de In a Lonely Place, protagonizada por Humphrey Bogart.

Brooks se fue brevemente de Modern para una temporada sin éxito con el sello discográfico más importante de Londres en 1950. Después de un regreso a la modernidad a principios de los años 50, y una breve estancia en OKeh, se retiró en gran medida de la grabación en el circuito de los clubes nocturnos. Durante la mayor parte de la década de 1960, de hecho, estuvo basada en Australia, donde fue anfitriona de su propio programa de televisión. Su perfil se vio reforzado a mediados de los 90 por su incorporación al Rhythm & Blues Foundation Hall of Fame, y por la inclusión de su grabación de "Anytime, Anyplace, Anywhere" en la película The Crossing Guard. Un nuevo álbum en Pointblank, Time Was When, fue lanzado a principios de 1996.

Red Holloway • Red Soul

 Artist Biography

An exuberant player with attractive tones on both tenor and alto, Red Holloway was also a humorous blues singer. Whether it be bop, blues, or R&B, Holloway held his own with anyone. Holloway played in Chicago with Gene Wright's big band (1943-1946), served in the Army, and then played with Roosevelt Sykes (1948) and Nat Towles (1949-1950), before leading his own quartet (1952-1961) during an era when he also recorded with many blues and R&B acts. Holloway rose to fame in 1963 while touring with Jack McDuff, making his first dates as a leader for Prestige (1963-1965). Although he cut many records in R&B settings, Red Holloway was a strong bop soloist at heart, as he proved in the '70s when he battled Sonny Stitt to a tie on their recorded collaboration. He went on to work mostly as a leader, but also guested with Juggernaut and the Cheathams, and played with Clark Terry on an occasional basis. He continued being active as a player into the 21st century, releasing Standing Room Only on Chiaroscuro Records in 2000; Keep That Groove Going, with Plas Johnson, on Milestone Records in 2001; Coast to Coast, also on Milestone Records, in 2003; and Go Red Go! in 2009 on Delmark Records. Holloway died on February 25, 2012 of kidney failure and stroke. He was 84 years old.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/artist/red-holloway-mn0000449169/biography

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 Biografía del artista

Un exuberante jugador con atractivos tonos tanto en tenor como en alto, Red Holloway era también un cantante de blues humorístico. Ya sea bop, blues o R&B, Holloway se llevaba bien con cualquiera. Holloway tocó en Chicago con la gran banda de Gene Wright (1943-1946), sirvió en el ejército y luego tocó con Roosevelt Sykes (1948) y Nat Towles (1949-1950), antes de dirigir su propio cuarteto (1952-1961) durante una época en la que también grabó con muchos actos de blues y R&B. Holloway saltó a la fama en 1963 mientras estaba de gira con Jack McDuff, haciendo sus primeras citas como líder de Prestige (1963-1965). Aunque grabó muchos discos en el ámbito del R&B, Red Holloway era un solista de bop muy fuerte en el fondo, como demostró en los años 70 cuando luchó contra Sonny Stitt por un empate en su colaboración discográfica. Trabajó principalmente como líder, pero también fue invitado por Juggernaut y los Cheathams, y tocó con Clark Terry de vez en cuando. Siguió activo como músico en el siglo XXI, publicando Standing Room Only en Chiaroscuro Records en 2000; Keep That Groove Going, con Plas Johnson, en Milestone Records en 2001; Coast to Coast, también en Milestone Records, en 2003; y Go Red Go! en 2009 en Delmark Records. Holloway murió el 25 de febrero de 2012 de insuficiencia renal y accidente cerebrovascular. Tenía 84 años de edad.

por Scott Yanow
https://www.allmusic.com/artist/red-holloway-mn0000449169/biography

 

 

 

Hadda Brooks • Swingin' The Boogie

Pianista y compositora, llamada la Reina del Boogie, toca como pocos el Boogie Woogie, siendo altamente recomendable para los que gustan del género.

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Pianist and composer, called the Queen of Boogie, plays like few Boogie Woogie, being highly recommended for those who like the genre.

VA • Can't Stop Playing That Boogie

Infectious collections of boogie woogie piano ever released.

Artists featured include Chas (Mr. Boogie Woogie) Hall, Albert Ammons, Maurice Rocco, Billy Penrose, Forrest Sykes, Montana Taylor, Mr.Freddy Shayne, Cecil Grant, Jimmy Yancey, Meade Lux Lewis, Pete Johnson, Oscar Peterson, Sammy Price and many more.