Tail Dragger & His Chicago Blues Band • American People

James Yancy Jones, aka Tail Dragger, was born in Altheimer, AR, in 1940. He was brought up by his grandparents and was influenced as a child by the electric Chicago blues of Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, and especially Chester Burnett, the Howlin' Wolf. Jones was a Howlin' Wolf devotee, right down to his deep, gruff voice. After moving to Chicago in the '60s, he began playing with blues legends on the West Side and South Side. It was Howlin' Wolf who gave Jones the title "Tail Dragger" because of his habit of showing up late to gigs.

The blues get served up hard, heavy and raunchy on the debut album from Chicago blues club legend Tail Dragger & His Chicago Blues Band. The 12 tracks here run the gamut from the modal "Don't Trust No Woman," six-and-a-half minutes of a non-stop trance groove, to the nastiest version of "Baby Please Don't Go" you'll ever hear, to the Jimmy Reed groove of "Cold Outdoors." With a straightforward, driving band featuring Studebaker John on harmonica, Rockin' Johnny Burgin on lead guitar, and Twist Turner on drums, a great song selection with seven of the 12 tunes emanating from the pens of either Tail Dragger or producer George Paulus, and an uncluttered production, this is one modern-day blues album that captures the spirit of Chicago blues in its classic period, yet in the here and now. The cover of this CD announces that disc contains "one hour of hardcore juke joint blues." Believe it. Cub Koda, AMG

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James Yancy Jones, alias Tail Dragger, nació en Altheimer, AR, en 1940. Fue criado por sus abuelos y fue influenciado de niño por el blues eléctrico de Chicago de Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, y especialmente Chester Burnett, el Lobo Aullador. Jones era un devoto de Howlin' Wolf, hasta su voz profunda y ruda. Después de mudarse a Chicago en los 60, empezó a tocar con leyendas del blues en el West Side y el South Side. Fue Howlin' Wolf quien le dio a Jones el título de "Tail Dragger" por su costumbre de llegar tarde a los conciertos.

El blues se sirve duro, pesado y estridente en el álbum debut de la leyenda del blues de Chicago Tail Dragger & His Chicago Blues Band. Los 12 temas van desde el modal "Don't Trust No Woman", seis minutos y medio de trance ininterrumpido, hasta la versión más sucia de "Baby Please Don't Go" que hayas escuchado, pasando por el ritmo de Jimmy Reed en "Cold Outdoors". Con una banda sencilla y dinámica con Studebaker John en la armónica, Rockin' Johnny Burgin en la guitarra y Twist Turner en la batería, una gran selección de canciones con siete de los 12 temas que emanan de las plumas de Tail Dragger o del productor George Paulus, y una producción despejada, este es un álbum de blues moderno que captura el espíritu del blues de Chicago en su período clásico, pero en el aquí y ahora. La portada de este CD anuncia que el disco contiene "una hora de hardcore juke joint blues". Créanlo. Cub Koda, AMG

Snooky Pryor • An Introduction To Snooky Pryor

 

Biography
by Bill Dahl
Only recently has Snooky Pryor finally begun to receive full credit for the mammoth role he played in shaping the amplified Chicago blues harp sound during the postwar era. He's long claimed he was the first harpist to run his sound through a public address system around the Windy City -- and since nobody's around to refute the claim at this point, we'll have to accept it! James Edward Pryor was playing harmonica at the age of eight in Mississippi. The two Sonny Boys were influential to Pryor's emerging style, as he played around the Delta. He hit Chicago for the first time in 1940, later serving in the Army at nearby Fort Sheridan. Playing his harp through powerful Army PA systems gave Pryor the idea to acquire his own portable rig once he left the service. Armed with a primitive amp, he dazzled the folks on Maxwell Street in late 1945 with his massively amplified harp. Pryor made some groundbreaking 78s during the immediate postwar Chicago blues era. Teaming with guitarist Moody Jones, he waxed "Telephone Blues" and "Boogie" for Planet Records in 1948, encoring the next year with "Boogy Fool"/"Raisin' Sand" for JOB with Jones on bass and guitarist Baby Face Leroy Foster in support. Pryor made more classic sides for JOB (1952-1953), Parrot (1953), and Vee-Jay ("Someone to Love Me"/"Judgment Day") in 1956, but commercial success never materialized. He wound down his blues-playing in the early '60s, finally chucking it all and moving to downstate Ullin, IL, in 1967. For a long while, Pryor's whereabouts were unknown. But the 1987 Blind Pig album Snooky, produced by guitarist Steve Freund, announced to the world that the veteran harpist was alive and well, his chops still honed. A pair of solid discs for Antone's, Too Cool to Move and In This Mess Up to My Chest, followed. Pryor stayed busy until his death in 2006.
https://www.allmusic.com/artist/snooky-pryor-mn0000752562/biography

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Biografía
por Bill Dahl
Hace poco que Snooky Pryor ha empezado a recibir todo el reconocimiento por el enorme papel que desempeñó en la creación del sonido amplificado del arpa de blues de Chicago durante la posguerra. Durante mucho tiempo ha afirmado que fue el primer arpista que hizo sonar su sonido a través de un sistema de megafonía en la Ciudad de los Vientos, y dado que no hay nadie que pueda refutar esta afirmación, tendremos que aceptarla. James Edward Pryor ya tocaba la armónica a los ocho años en Mississippi. Los dos Sonny Boys influyeron en el estilo emergente de Pryor, que tocaba en el Delta. Llegó a Chicago por primera vez en 1940, y más tarde sirvió en el ejército en el cercano Fort Sheridan. Tocar su arpa a través de los potentes sistemas de megafonía del ejército dio a Pryor la idea de adquirir su propio equipo portátil una vez que dejara el servicio. Armado con un amplificador primitivo, deslumbró a la gente de Maxwell Street a finales de 1945 con su arpa masivamente amplificada. Pryor grabó algunos 78 innovadores durante la era del blues de Chicago de la posguerra. Formando equipo con el guitarrista Moody Jones, grabó "Telephone Blues" y "Boogie" para Planet Records en 1948, y al año siguiente encajó "Boogy Fool"/"Raisin' Sand" para JOB con Jones al bajo y el guitarrista Baby Face Leroy Foster como apoyo. Pryor hizo más lados clásicos para JOB (1952-1953), Parrot (1953), y Vee-Jay ("Someone to Love Me"/"Judgment Day") en 1956, pero el éxito comercial nunca se materializó. A principios de los años 60 dejó de tocar el blues y, finalmente, lo abandonó todo y se trasladó al estado de Ullin (Illinois) en 1967. Durante mucho tiempo, el paradero de Pryor fue desconocido. Pero el álbum Snooky de Blind Pig de 1987, producido por el guitarrista Steve Freund, anunció al mundo que el veterano arpista estaba vivo y en plena forma, con sus habilidades aún afinadas. Le siguieron un par de sólidos discos para Antone's, Too Cool to Move e In This Mess Up to My Chest. Pryor se mantuvo ocupado hasta su muerte en 2006.
https://www.allmusic.com/artist/snooky-pryor-mn0000752562/biography

Tail Dragger and Bob Corritore • Longtime Friends In The Blues

 

bobcorritore.com ...

Frank Frost • Downhome Blues

Artist Biography by Bill Dahl

Although the atmospheric juke joint blues of Frank Frost remained steeped in unadulterated Delta funk throughout his career, his ongoing musical journey took him well outside his Mississippi home base. He moved to St. Louis in 1951, learning how to blow harp first from Little Willie Foster and then from the legendary Sonny Boy Williamson, who took him on the road -- as a guitar player -- from 1956 to 1959. Drummer Sam Carr, a longtime Frost ally, was also part of the equation, having enticed Frost to front his combo in 1954 before hooking up with Sonny Boy.

Leaving Williamson's employ in 1959, Frost and Carr settled in Lula, Mississippi. Guitarist Jack Johnson came on board in 1962 after sitting in with the pair at the Savoy Theater in Clarksdale. The three meshed perfectly -- enough to interest Memphis producer Sam Phillips in a short-lived back-to-the-blues campaign that same year. Hey Boss Man!, issued on Sun's Phillips International subsidiary as by Frank Frost & the Night Hawks, was a wonderful collection of uncompromising Southern blues (albeit totally out of step with the marketplace at the time).

Elvis Presley's ex-guitarist Scotty Moore produced Frost's next sessions in Nashville in 1966 for Jewel Records. Augmented by session bassist Chip Young, the trio's tight down-home ensemble work was once again seamless. "My Back Scratcher," Frost's takeoff on Slim Harpo's "Baby Scratch My Back," even dented the R&B charts on Shreveport-based Jewel for three weeks.

Chicago blues fan Michael Frank sought out Frost in 1975. He located Frost, Johnson, and Carr playing inside Johnson's Clarksdale tavern, the Black Fox. Mesmerized by their sound, Frank soon formed his own record label, Earwig, to capture their raw, charismatic brand of blues. Released in 1979, Rockin' the Juke Joint Down, billed as by the Jelly Roll Kings (after one of the standout songs on that old Phillips International LP), showcased the trio's multifaceted approach -- echoes of R&B, soul, and even Johnny & the Hurricanes permeate their Delta-based attack.

In the following years, Frost waxed an Earwig album (1988's Midnight Prowler) and appeared on Atlantic's 1992 Deep Blues soundtrack -- an acclaimed film that reinforced the fact that blues still thrives deep in its Southern birthplace. Frost returned in 1996 with Keep Yourself Together. He died from cardiac arrest October 12, 1999 at his home in Helena, Arkansas; he was 63.

https://www.allmusic.com/artist/frank-frost-mn0000160499/biography

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 Biografía del artista por Bill Dahl

Aunque el atmosférico juke joint blues de Frank Frost permaneció impregnado de funk Delta sin adulterar a lo largo de su carrera, su continuo viaje musical lo llevó muy lejos de su base de operaciones en Mississippi. Se mudó a St. Louis en 1951, aprendiendo a tocar el arpa primero con el pequeño Willie Foster y luego con el legendario Sonny Boy Williamson, quien lo llevó de 1956 a 1959 como guitarrista. El baterista Sam Carr, aliado de Frost desde hace mucho tiempo, también fue parte de la ecuación, ya que en 1954 atrajo a Frost para que liderara su combo antes de engancharse con Sonny Boy.

Dejando el empleo de Williamson en 1959, Frost y Carr se establecieron en Lula, Mississippi. El guitarrista Jack Johnson subió a bordo en 1962 después de sentarse con la pareja en el Savoy Theater de Clarksdale. Los tres se mezclaron perfectamente, lo suficiente como para interesar al productor de Memphis, Sam Phillips, en una corta campaña de vuelta a la normalidad ese mismo año. Hey Boss Man!, publicado en la subsidiaria de Sun's Phillips International por Frank Frost & the Night Hawks, fue una colección maravillosa de blues sureño sin compromisos (aunque totalmente fuera de tono con el mercado en ese momento).

El ex-guitarrista de Elvis Presley Scotty Moore produjo las siguientes sesiones de Frost en Nashville en 1966 para Jewel Records. Aumentado por el bajista de sesión Chip Young, el trabajo del trío en casa fue una vez más perfecto. "My Back Scratcher", el despegue de Frost en "Baby Scratch My Back" de Slim Harpo, incluso hizo mella en los gráficos de R&B de Shreveport Jewel durante tres semanas.

El fanático del blues de Chicago, Michael Frank, buscó a Frost en 1975. Localizó a Frost, Johnson y Carr tocando dentro de la taberna de Johnson's Clarksdale, el Black Fox. Hipnotizado por su sonido, Frank pronto formó su propio sello discográfico, Earwig, para capturar su cruda y carismática marca de blues. Lanzado en 1979, Rockin' the Juke Joint Down, interpretado por los Jelly Roll Kings (después de una de las canciones más destacadas de ese viejo LP de Phillips International), mostró el enfoque multifacético del trío: ecos de R&B, soul e incluso Johnny & the Hurricanes impregnan su ataque basado en el Delta.

En los años siguientes, Frost enceró un álbum de Earwig (Midnight Prowler de 1988) y apareció en la banda sonora de Atlantic de 1992 Deep Blues, una película aclamada que reforzó el hecho de que el blues todavía prospera en las profundidades de su lugar de nacimiento en el sur. Frost regresó en 1996 con Keep Yourself Together. Murió de un paro cardíaco el 12 de octubre de 1999 en su casa en Helena, Arkansas; tenía 63 años.

https://www.allmusic.com/artist/frank-frost-mn0000160499/biography

 

 

 

Billy Boy Arnold • Goin' To Chicago

 

Frank Frost • Jelly Roll King

VA • A History Of Blues Harmonica - 1926-2002

Memphis Minnie, Sonny Boy Williamson, Sonny Terry, Muddy Waters, Howling Wolf, Little Walter, Junior Wells, Snooky Pryor, Charlie Musselwhite, Carey Bell ...

Little Hatch • Goin' Back

Harpdog Brown • For Love & Money

 

Charlie Musselwhite says "Harpdog Brown is all blues man!"

My good friend Harpdog Brown has a new CD out. He’s got a smokin’ band playing and he’s singing the real deal, old school blues just like you want to hear it. It’s easy to tell from listening that Harpdog knows what he’s doing and loves what he’s doing. I’m not applauding this CD just because I happen to have the honor of joining Harpdog on a tune…it really is some great smokin’ blues. Every tune is a winner. If you love the blues you won’t go wrong with this wonderful session. I LOVE the killer guitar playing! It’s hard to say what my favorite is but I gotta say I REALLY like Must’ve Been The Devil. I’ve always liked that tune and Harpdog does it great. I love his harp playing on this one especially. Home Is Where The Harp Is has a cool 8-bar blues groove and I love 8-bar blues progression. Fool Like Me, Hayward Boogie, Cloud Full Of Rain, Fine Little Girl, are all fine and For Better or Worse has especially good lyrics. What’s Your Name has some tasty first position harp playing. All in all I think you have a very satisfying album on your hands. I really enjoy listening to it again and again. The tune I did with Harpdog, Moose On The Loose, was a lot of fun. It’s got a good feel and good energy and I remember the fun we had recording it. Give it a listen. I hope hope you can hear the fun like I can. It was recorded the old school way…right off the floor….with fine old tube amps and the works…at Big Jon Atkinson’s studio, Bigtone in Hayward, CA. Jon knows how the blues are supposed to sound and he totally captured that sound with Harpdog and his great band. ~Charlie Musselwhite

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Charlie Musselwhite dice: "Harpdog Brown es todo blues man!"

Mi buen amigo Harpdog Brown tiene un nuevo CD. Tiene una gran banda tocando y está cantando blues de la vieja escuela tal y como quieres oírlo. Es fácil darse cuenta por escuchar que Harpdog sabe lo que está haciendo y le encanta lo que está haciendo. No estoy aplaudiendo este CD sólo porque tengo el honor de unirme a Harpdog en una canción....realmente es un gran blues. Cada canción es un ganador. Si te gusta el blues no te equivocarás en esta maravillosa sesión. Me encanta el toque de la guitarra asesina! Es difícil decir cuál es mi favorito, pero debo decir que me gusta mucho Debe haber sido el Diablo. Siempre me ha gustado esa melodía y Harpdog lo hace genial. Me encanta su armónica tocando en esta especialmente. Home Is Where The Harp Is tiene un groove cool de blues de 8 compases y me encanta la progresión del blues de 8 compases. Fool Like Me, Hayward Boogie, Cloud Full Of Rain, Fine Little Girl, todos están bien y For Better or Worse tiene letras especialmente buenas. What's Your Name tiene un sabroso armónica de primera posición. En general, creo que tienes un álbum muy satisfactorio en tus manos. Realmente disfruto escuchándolo una y otra vez. La melodía que hice con Harpdog, Moose On The Loose, fue muy divertida. Tiene una buena sensación y buena energía y recuerdo la diversión que tuvimos al grabarlo. Escúchalo. Espero que puedas oír la diversión como yo. Fue grabado a la antigua usanza....justo desde el suelo....con los amplificadores a válvulas y las obras...en el estudio de Big Jon Atkinson, Bigtone en Hayward, CA. Jon sabe cómo se supone que deben sonar los blues y capturó totalmente ese sonido con Harpdog y su gran banda. ~Charlie Musselwhite

 

harpdogbrown.com ...

Mark Hummel • Harmonica Party Vintage Mark Hummel

This album showcases Mark Hummel's Chicago-influenced harp playing on some excellent original tunes, and he reinterprets some classics by Johnny Otis, Jimmy Rogers and Charles Brown. This set is classic Mark Hummel and features West Coast giants Ron Thompson and Rusty Zinn.

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Este álbum muestra el arpa de Mark Hummel con influencia de Chicago tocando algunos excelentes temas originales, y reinterpreta algunos clásicos de Johnny Otis, Jimmy Rogers y Charles Brown. Este conjunto es un clásico de Mark Hummel y cuenta con los gigantes de la costa oeste Ron Thompson y Rusty Zinn.

 

 

https://markhummel.com/

 

 

Big Walter Horton & Alfred 'Blues King' Harris • Harmonica Blues Kings

Little Walter • The Best Of Little Walter

Shakey Jake Harris • The Devil's Harmonica

 

Harpdog Brown • Travelin' With The Blues

Charlie Musselwhite says "Harpdog Brown is all blues man!"

My good friend Harpdog Brown has a new CD out. He’s got a smokin’ band playing and he’s singing the real deal, old school blues just like you want to hear it. It’s easy to tell from listening that Harpdog knows what he’s doing and loves what he’s doing. I’m not applauding this CD just because I happen to have the honor of joining Harpdog on a tune…it really is some great smokin’ blues. Every tune is a winner. If you love the blues you won’t go wrong with this wonderful session. I LOVE the killer guitar playing! It’s hard to say what my favorite is but I gotta say I REALLY like Must’ve Been The Devil. I’ve always liked that tune and Harpdog does it great. I love his harp playing on this one especially. Home Is Where The Harp Is has a cool 8-bar blues groove and I love 8-bar blues progression. Fool Like Me, Hayward Boogie, Cloud Full Of Rain, Fine Little Girl, are all fine and For Better or Worse has especially good lyrics. What’s Your Name has some tasty first position harp playing. All in all I think you have a very satisfying album on your hands. I really enjoy listening to it again and again. The tune I did with Harpdog, Moose On The Loose, was a lot of fun. It’s got a good feel and good energy and I remember the fun we had recording it. Give it a listen. I hope hope you can hear the fun like I can. It was recorded the old school way…right off the floor….with fine old tube amps and the works…at Big Jon Atkinson’s studio, Bigtone in Hayward, CA. Jon knows how the blues are supposed to sound and he totally captured that sound with Harpdog and his great band. ~Charlie Musselwhite

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Charlie Musselwhite dice: "Harpdog Brown es todo blues man!"

Mi buen amigo Harpdog Brown tiene un nuevo CD. Tiene una gran banda tocando y está cantando blues de la vieja escuela tal y como quieres oírlo. Es fácil darse cuenta por escuchar que Harpdog sabe lo que está haciendo y le encanta lo que está haciendo. No estoy aplaudiendo este CD sólo porque tengo el honor de unirme a Harpdog en una canción....realmente es un gran blues. Cada canción es un ganador. Si te gusta el blues no te equivocarás en esta maravillosa sesión. Me encanta el toque de la guitarra asesina! Es difícil decir cuál es mi favorito, pero debo decir que me gusta mucho Debe haber sido el Diablo. Siempre me ha gustado esa melodía y Harpdog lo hace genial. Me encanta su armónica tocando en esta especialmente. Home Is Where The Harp Is tiene un groove cool de blues de 8 compases y me encanta la progresión del blues de 8 compases. Fool Like Me, Hayward Boogie, Cloud Full Of Rain, Fine Little Girl, todos están bien y For Better or Worse tiene letras especialmente buenas. What's Your Name tiene un sabroso armónica de primera posición. En general, creo que tienes un álbum muy satisfactorio en tus manos. Realmente disfruto escuchándolo una y otra vez. La melodía que hice con Harpdog, Moose On The Loose, fue muy divertida. Tiene una buena sensación y buena energía y recuerdo la diversión que tuvimos al grabarlo. Escúchalo. Espero que puedas oír la diversión como yo. Fue grabado a la antigua usanza....justo desde el suelo....con los amplificadores a válvulas y las obras...en el estudio de Big Jon Atkinson, Bigtone en Hayward, CA. Jon sabe cómo se supone que deben sonar los blues y capturó totalmente ese sonido con Harpdog y su gran banda. ~Charlie Musselwhite

www.harpdogbrown.com ...

Johnny Dyer With Mark Hummel • Rolling Fork Revisited

Biography by AllMusic
b. 1938, Rolling Fork, Mississippi, USA. Dyer took up the harmonica when he was seven and as a teenager sat in with Smokey Wilson in a local club. He moved to Los Angeles in January 1958 and formed his own band, the Blue Notes, backing visitors such as J.B. Hutto, Jimmy Reed and Jimmy Rogers. He later formed a duo with George Smith, at that time still working as Little Walter Jnr. He recorded a couple of singles for Shakey Jake’s Good Time label before cutting an album, Johnny Dyer And The LA Dukes, for Murray Brothers in 1983. Some of the tracks were later issued in Japan by Mina Records. In 1991, William Clarke included him on Hard Times, an anthology of contemporary LA bluesmen. Soon afterwards, he formed the Houserockers with guitarist Rick Homlstrom, who had previously recorded with Clarke, Billy Boy Arnold, Rod Piazza and Smokey Wilson. Listen Up managed to combine Holstrom’s Pee Wee Crayton -influenced technique with Dyer’s more down-home harmonica playing, including an effective version of Little Walter’s ‘Blue Midnight’. Shake It! added pianist Tom Mahon on a set of original songs that encapsulate the hybrid west coast-Chicago style.
https://www.allmusic.com/artist/johnny-dyer-mn0000248900/biography

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Biografía de AllMusic
b. 1938, Rolling Fork, Mississippi, Estados Unidos. Dyer empezó a tocar la armónica a los siete años y de adolescente se sentó con Smokey Wilson en un club local. Se trasladó a Los Ángeles en enero de 1958 y formó su propia banda, los Blue Notes, respaldando a visitantes como J.B. Hutto, Jimmy Reed y Jimmy Rogers. Más tarde formó un dúo con George Smith, que por aquel entonces todavía trabajaba como Little Walter Jnr. Grabó un par de singles para el sello Good Time de Shakey Jake antes de grabar un álbum, Johnny Dyer And The LA Dukes, para Murray Brothers en 1983. Algunos de los temas fueron publicados posteriormente en Japón por Mina Records. En 1991, William Clarke lo incluyó en Hard Times, una antología de bluesmen contemporáneos de Los Ángeles. Poco después, formó los Houserockers con el guitarrista Rick Homlstrom, que ya había grabado con Clarke, Billy Boy Arnold, Rod Piazza y Smokey Wilson. Listen Up consiguió combinar la técnica de Holstrom, influenciada por Pee Wee Crayton, con el toque de armónica más casero de Dyer, incluyendo una eficaz versión de "Blue Midnight" de Little Walter. Shake It! añadió al pianista Tom Mahon en un conjunto de canciones originales que encapsulan el estilo híbrido costa oeste-Chicago.
https://www.allmusic.com/artist/johnny-dyer-mn0000248900/biography

VA • Juicy Harmonica Vol. 1

VA • Juicy Harmonica Vol. 2

Bluebeat Music ...

VA • Juicy Harmonica Vol 3

Bear Family Records ...

VA • Red River Blues

The Ram Series continues with a fine collection of blues and R&B recordings, highlighted by the complete sessions of the late Jeff (Sonny Boy) Williamson - the only known recording of this Louisiana harp player.

The tiny Shreveport Ram label was the brainchild of the late Myra Smith who, in the mid-50s, recorded country rockabilly and blues at her tiny handbuilt studio. Myra was also a brilliant guitarist who played old-time Carlton family-style guitar and loved downhome blues. On many of her sessions she would turn the tape machine on and then step out into the studio and play on the sessions.

Strapped for money, she was not able to release all her masters on singles and in the 60s she gave up the Ram label to concentrate on publishing and songwriting with her partner, Margaret Lewis. The pair set up operation in Nashville making demos, including the big hit Reconsider Me for Shelby Singleton.

This latest volume of the Ram story, Red River Blues, concentrates on the blues and R&B sessions that she produced in the late 50s and early 60s with artists such as Jeff (Sonny Boy) Williamson, TV Slim, Elgie Brown and Vincent Williams. These masters were the fruits of my research at Shreveport several years ago. They add to our knowledge of Shreveport blues, whose history goes back to the early days of blues recording, when the city produced such greats as Leadbelly, the Shreveport Homewreckers and Black Ivory King.

Forthcoming CDs in this series will deal with rockabilly and hillbilly, and the rocking girls at Ram who performed at the world famous Louisiana Hay Ride which broadcast out of Shreveport. Through the 50s the Hay Ride helped to establish the careers of Hank Williams, Elvis Presley and Johnny Horton.

The Myra Smith Ram legacy rolls on and her part in the indie story is assured.

By Ray Topping

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La Ram Series continúa con una fina colección de grabaciones de blues y R&B, destacadas por las sesiones completas de Jeff (Sonny Boy) Williamson - la única grabación conocida de este arpista de Louisiana.

El diminuto sello Shreveport Ram fue idea de la difunta Myra Smith que, a mediados de los años 50, grabó rockabilly y blues country en su diminuto estudio construido a mano. Myra también era una brillante guitarrista que tocaba la guitarra al estilo de la familia Carlton y amaba el downhome blues. En muchas de sus sesiones encendía la máquina de cinta y luego salía al estudio y jugaba en las sesiones.

Atada por el dinero, no fue capaz de lanzar todos sus masters en singles y en los años 60 dejó el sello Ram para concentrarse en la publicación y composición de canciones con su compañera, Margaret Lewis. La pareja se instaló en Nashville haciendo demostraciones, incluyendo el gran éxito Reconsidéreme para Shelby Singleton.

Este último volumen de la historia de Ram, Red River Blues, se concentra en las sesiones de blues y R&B que produjo a finales de los 50 y principios de los 60 con artistas como Jeff (Sonny Boy) Williamson, TV Slim, Elgie Brown y Vincent Williams. Estos maestros fueron el fruto de mi investigación en Shreveport hace varios años. Añaden a nuestro conocimiento del blues de Shreveport, cuya historia se remonta a los primeros días de la grabación de blues, cuando la ciudad produjo grandes como Leadbelly, los Shreveport Homewreckers y Black Ivory King.

Los próximos CDs de esta serie tratarán sobre el rockabilly y el hillbilly, y sobre las chicas rockeras de Ram que actuaron en el mundialmente famoso Louisiana Hay Ride que se emitió desde Shreveport. Durante los años 50, el Hay Ride ayudó a establecer las carreras de Hank Williams, Elvis Presley y Johnny Horton.

El legado de Myra Smith Ram continúa y su participación en la historia del cine independiente está asegurada.

Por Ray Topping

 

VA • Blues Harp Boogie-25 Years Of Blues Harmonica

 

Junior Wells,Charlie Musselwhite,Louisiana Red,Buddy Guy,Sonny Boy Williamson, Little Walter,Jimmy Reed ...