Frank Wess Quartet • Menage A Bleu

Frank Wess is an NEA Jazz Master Frank Wess (born January 4, 1922 in Kansas City) is an American jazz musician, who has played saxophone (both alto and tenor) and flute.

He began with classical music and played in Oklahoma. He later switched to jazz on moving to Washington, D. C. and by nineteen was working in the Big Bands. His career would be interrupted during World War II although he did play with a military band in the period. On returning from service he joined Billy Eckstine's orchestra.

He returned to DC a few years after this and received a degree in flute at the city's Modern School Of Music. From 1953 he joined Count Basie's band, playing flute and tenor sax. He reverted to alto sax in the late '50s, and left Basie's band in 1964. From 1959 to 1964 he won Down Beat's critic poll for flute. Since then he has done a variety of TV shows and telethons. He was a member of Clark Terry's big band from 1967 into the '70s and played in the New York Quartet (with Roland Hanna). In the '80s and '90s, he worked with Kenny Barron, Rufus Reid, Buck Clayton, Benny Carter, Billy Taylor, Harry Edison, Mel Tormé, Ernestine Anderson, Louie Bellson, John Pizzarelli, Howard Alden, Dick Hyman, Byron Stripling, Jane Jarvis, Frank Vignola and was a featured member of the Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra.

In 2007 Wess was named an NEA Jazz Master by the U.S. National Endowment for the Arts.

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Frank Wess es un Maestro de Jazz de NEA Frank Wess (nacido el 4 de enero de 1922 en Kansas City) es un músico de jazz americano, que ha tocado el saxofón (tanto alto como tenor) y la flauta.

Empezó con la música clásica y tocó en Oklahoma. Más tarde se pasó al jazz al mudarse a Washington D.C. y a los diecinueve años ya trabajaba en las Big Bands. Su carrera se interrumpiría durante la Segunda Guerra Mundial, aunque tocó con una banda militar en ese período. Al volver del servicio se unió a la orquesta de Billy Eckstine.

Volvió a DC unos años después y se licenció en flauta en la Escuela de Música Moderna de la ciudad. Desde 1953 se unió a la banda de Count Basie, tocando flauta y saxo tenor. Volvió al saxo alto a finales de los 50, y dejó la banda de Basie en 1964. De 1959 a 1964 ganó la encuesta de críticos de Down Beat para la flauta. Desde entonces ha hecho una variedad de programas de televisión y teletones. Fue miembro de la big band de Clark Terry desde 1967 hasta los años 70 y tocó en el New York Quartet (con Roland Hanna). En los años 80 y 90, trabajó con Kenny Barron, Rufus Reid, Buck Clayton, Benny Carter, Billy Taylor, Harry Edison, Mel Tormé, Ernestine Anderson, Louie Bellson, John Pizzarelli, Howard Alden, Dick Hyman, Byron Stripling, Jane Jarvis, Frank Vignola y fue miembro destacado de la Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra.

En 2007 Wess fue nombrado un Maestro de Jazz de la NEA por la Fundación Nacional de las Artes de EE.UU.

Joey DeFrancesco Trio • All About My Girl

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Joey DeFrancesco • The Philadelphia Connection - A Tribute to Don Patterson

 

Bobby Hutcherson, David Sanborn, Joey DeFrancesco Featuring Billy Hart • Enjoy The View

 

Review
by Matt Collar
Bobby Hutcherson's 2014 album, Enjoy the View, finds the vibraphonist joining forces with saxophonist David Sanborn, organist/trumpeter Joey DeFrancesco, and drummer Billy Hart on a set of swinging, funky, and adventurous songs. This is Hutcherson's first album of studio material since 2009's Coltrane-inspired Wise One, and follows his 2012 live album, Somewhere in the Night, which also featured DeFrancesco. In a similar vein to Sanborn's more straight-ahead acoustic collaboration with keyboardist Bob James, 2013's Quartette Humaine, Enjoy the View eschews Hutcherson's more contemporary leanings for a visceral hard bop- and soul-jazz-influenced sound. Here we get a bevy of inspired original compositions, including the moody opening cut, "Delia," the impressionistic and driving modal soul of "Hey Harold," and the swinging, funky "Teddy." Ultimately, Enjoy the View is an album of expansive, highly engaging music that harks back to the best of Hutcherson's '60s and '70s work.
https://www.allmusic.com/album/enjoy-the-view-mw0002605950

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Reseña
por Matt Collar
El álbum de 2014 de Bobby Hutcherson, Enjoy the View, encuentra al vibrafonista uniendo fuerzas con el saxofonista David Sanborn, el organista/trompetista Joey DeFrancesco y el baterista Billy Hart en un conjunto de canciones oscilantes, funky y aventureras. Este es el primer álbum de material de estudio de Hutcherson desde Wise One, de 2009, inspirado en Coltrane, y sigue a su álbum en vivo de 2012, Somewhere in the Night, que también contó con DeFrancesco. En una línea similar a la colaboración acústica más directa de Sanborn con el teclista Bob James, Quartette Humaine de 2013, Enjoy the View evita las inclinaciones más contemporáneas de Hutcherson por un sonido visceral con influencias de hard bop y soul-jazz. Aquí tenemos un puñado de inspiradas composiciones originales, incluyendo el malhumorado corte de apertura, "Delia", el impresionista e impulsivo soul modal de "Hey Harold", y el swing y el funky de "Teddy". En definitiva, Enjoy the View es un álbum de música expansiva y muy atractiva que se remonta a lo mejor del trabajo de Hutcherson en los años 60 y 70.
https://www.allmusic.com/album/enjoy-the-view-mw0002605950

VA • Funky Organ B-3 Jazz Grooves

 

Joey DeFrancesco • Part III

Review by Scott Yanow

This fairly early effort by organist Joey DeFrancesco features him displaying a great deal of energy on a variety of standards and basic originals. DeFrancesco swings hard throughout, mostly featuring his regular trio (with guitarist Paul Bollenback and drummer Byron Landham) and such fine (but little-known) players as tenor saxophonist Glenn Guidone, altoist Robert Landham, and trumpeter J.R. Henry. Joey's father, John DeFrancesco, makes a guest appearance on second organ on "Gut Bucket Blues." The music is quite enjoyable and easily recommended for fans of Jimmy Smith-style organ playing.

https://www.allmusic.com/album/part-iii-mw0000262468

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Joey DeFrancesco • Now's the Time, Vol.123 Standards, with the Joey DeFrancesco Trio

 

Another super-groove play-a-long featuring Joey with his trio accompanying you on blues and some of the greatest standards ever written. Joey DeFrancesco on organ, Paul Bollenback on guitar and Byron Langham on drums. Tracks are: Now's The Time, Four On Six, The More I See You, Mercy, Mercy, Mercy, Luch Portion, I Fall In Love Too Easily, Bye, Bye, Blackbird, Gee, Baby Ain't I Good To You, Indiana, February 14th, Anthropology, Summertime, I'm Getting Sentimental, Over You, Slow Blues in Bb, Obama Nation...
CD with Instructional Book

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Otro play-a-long super-groove en el que Joey y su trío te acompañan con blues y algunos de los mejores standards jamás escritos. Joey DeFrancesco al órgano, Paul Bollenback a la guitarra y Byron Langham a la batería. Los temas son: Now's The Time, Four On Six, The More I See You, Mercy, Mercy, Mercy, Luch Portion, I Fall In Love Too Easily, Bye, Bye, Blackbird, Gee, Baby Ain't I Good To You, Indiana, February 14th, Anthropology, Summertime, I'm Getting Sentimental, Over You, Slow Blues in Bb, Obama Nation...
CD con libro de instrucciones


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Brother Jack McDuff • Brotherly Love

Biography :
A marvelous bandleader and organist as well as capable arranger, "Brother" Jack McDuff has one of the funkiest, most soulful styles of all time on the Hammond B-3. His rock-solid basslines and blues-drenched solos are balanced by clever, almost pianistic melodies and interesting progressions and phrases. McDuff began as a bassist playing with Denny Zeitlin and Joe Farrell. He studied privately in Cincinnati and worked with Johnny Griffin in Chicago. He taught himself organ and piano in the mid-'50s, and began gaining attention working with Willis Jackson in the late '50s and early '60s, cutting high caliber soul-jazz dates for Prestige. McDuff made his recording debut as a leader for Prestige in 1960, playing in a studio pickup band with Jimmy Forrest. They made a pair of outstanding albums: Tough Duff and The Honeydripper. McDuff organized his own band the next year, featuring Harold Vick and drummer Joe Dukes. Things took off when McDuff hired a young guitarist named George Benson. They were among the most popular combos of the mid-'60s and made several excellent albums. McDuff's later groups at Atlantic and Cadet didn't equal the level of the Benson band, while later dates for Verve and Cadet were uneven, though generally good. McDuff experimented with electronic keyboards and fusion during the '70s, then in the '80s got back in the groove with the Muse session Cap'n Jack. While his health fluctuated throughout the '90s, McDuff released several discs on the Concord Jazz label before succumbing to heart failure on January 23, 2001, at the age of 74. ~ Ron Wynn and Bob Porter.

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 Biografía :

Un maravilloso director de banda y organista así como un arreglista capaz, "Brother" Jack McDuff tiene uno de los estilos más funky y más conmovedor de todos los tiempos en el Hammond B-3. Sus líneas de bajo sólidas como el rock y sus solos empapados de blues están equilibrados por melodías inteligentes, casi pianísticas y progresiones y frases interesantes. McDuff comenzó como bajista tocando con Denny Zeitlin y Joe Farrell. Estudió de forma privada en Cincinnati y trabajó con Johnny Griffin en Chicago. Se enseñó a sí mismo a tocar el órgano y el piano a mediados de los años 50, y comenzó a llamar la atención trabajando con Willis Jackson a finales de los 50 y principios de los 60, cortando fechas de soul-jazz de alto calibre para Prestige. McDuff hizo su debut discográfico como líder para Prestige en 1960, tocando en una banda de estudio con Jimmy Forrest. Hicieron un par de álbumes excepcionales: Tough Duff y The Honeydripper. McDuff organizó su propia banda al año siguiente, con Harold Vick y el baterista Joe Dukes. Las cosas despegaron cuando McDuff contrató a un joven guitarrista llamado George Benson. Estaban entre los combos más populares de mediados de los 60 e hicieron varios álbumes excelentes. Los grupos posteriores de McDuff en Atlantic y Cadet no igualaron el nivel de la banda de Benson, mientras que las fechas posteriores de Verve y Cadet fueron desiguales, aunque en general buenas. McDuff experimentó con los teclados electrónicos y la fusión durante los años 70, luego en los 80 volvió a la onda con la sesión de Muse Cap'n Jack. Mientras que su salud fluctuó a lo largo de los años 90, McDuff publicó varios discos en el sello Concord Jazz antes de sucumbir a una insuficiencia cardíaca el 23 de enero de 2001, a la edad de 74 años. ~ Ron Wynn y Bob Porter

Brother Jack McDuff • The Best of the Concord Years

 

Review by Steve Leggett
Hammond B-3 organist Jack McDuff spent his last decade recording for the Concord Jazz label, and for the most part his albums during this time period lacked the verve and fire of his earlier work, and he seemed, at times, to be going through the motions. The two-disc Best of the Concord Years anthology changes that perception a bit, since by picking some of the best tracks from the individual albums, the end result is a collection that is both more varied and energetic than its original sources, and McDuff emerges as a vital performer to the end. Among the highlights are the slow-building "Killer Joe," a moving take on Hoagy Carmichael's "Georgia," the classic soul jazz vamp of "Pettin' the Cat," and a pair of weary, emotionally fulfilling blues duets with pianist Gene Harris, "J and G Blues" and "Down Home Blues." Grady Tate, George Benson, Joey DeFrancesco, Red Holloway, and Pat Martino also take guest turns on selections here. The Best of the Concord Years ends up being just that, the best way to sample McDuff's final years, and culled this way, it is work that stands up admirably to his impressive earlier material.
https://www.allmusic.com/album/the-best-of-the-concord-years-mw0000023442

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Reseña de Steve Leggett
El organista de Hammond B-3, Jack McDuff, pasó su última década grabando para el sello Concord Jazz, y en su mayor parte sus álbumes durante este período carecieron del brío y el fuego de sus trabajos anteriores, y parecía, a veces, estar pasando por los movimientos. La antología de dos discos Best of the Concord Years cambia un poco esa percepción, ya que al elegir algunas de las mejores pistas de los álbumes individuales, el resultado final es una colección que es a la vez más variada y enérgica que sus fuentes originales, y McDuff emerge. como un intérprete vital hasta el final. Entre los aspectos más destacados se encuentran "Killer Joe", una versión conmovedora de "Georgia" de Hoagy Carmichael, el clásico soul jazz de "Pettin' the Cat" y un par de duetos de blues agotadores y emocionalmente satisfactorios con el pianista Gene Harris. , "J y G Blues" y "Down Home Blues". Grady Tate, George Benson, Joey DeFrancesco, Red Holloway y Pat Martino también participan como invitados en las selecciones aquí. Lo mejor de los años de Concord termina siendo solo eso, la mejor manera de probar los últimos años de McDuff, y seleccionado de esta manera, es un trabajo que destaca admirablemente frente a su impresionante material anterior.
https://www.allmusic.com/album/the-best-of-the-concord-years-mw0000023442

concordjazz.com ...

Essence All Stars • Organic Grooves

Review 1
"...It's a fun jam - cool and hip....the session smolders with B-3 fuel..."
Down Beat (2/97, p.49) - 3 Stars (out of 5)

Review 2
The Essence All Stars' Organic Grooves finds the group turning out good, if unexceptional, hard bop performances of songs by Larry Young ("Luny Tune"), Tina Brooks ("True Blue"), Lenny White ("Old Wine New Bottles") and Hank Mobley ("Smokin'").
- Stephen Thomas Erlewine, All Music Guide

 

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Reseña 1
"...Es una mermelada divertida - fresca y hipnótica - la sesión arde con el combustible del B-3..."
Down Beat (2/97, p.49) - 3 estrellas (de 5)

Reseña 2
The Essence All Stars' Organic Grooves encuentra al grupo haciendo buenas, aunque no excepcionales, interpretaciones hard bop de canciones de Larry Young ("Luny Tune"), Tina Brooks ("True Blue"), Lenny White ("Old Wine New Bottles") y Hank Mobley ("Smokin'").
- Stephen Thomas Erlewine, All Music Guide

Joey DeFrancesco • The Baddest B-3 Burner in the Business

"With each visit to Chicago ... Joey DeFrancesco seems to attain another, still-more-remarkable degree of technical fl uidity." -- Chicago Tribune "Joey DeFrancesco is rightfully known as an incredibly talented organ player. He's got an array of solid CDs that document his rise to the top. He can fi t into any setting, from hard bop to the electronic funk of 1980s Miles Davis. He can swing a room of lead balloons ... He's had the audacity to usurp his idol, the legendary Jimmy Smith, atop annual critics' polls ... [and] critics and observers say he's responsible for the re-birth of the Hammond B-3 and organ music's place in jazz." -- All About Jazz "The music of Joey DeFrancesco--an important force in the revival of the Hammond B-3 organ as a jazz instrument--runs the gamut from soul-jazz and bluesy grooves à la Jimmy Smith to hard bop to the more advanced modal style of John Coltrane disciple Larry Young."-- All Music Guide "No less signifi cant in the story of Joey's ascendancy is the ability he has shown to create excitement. The tension he is capable of building brings back to mind a tradition that began some fifty years ago, when Norman Granz's Jazz at the Philharmonic concerts began stirring up audiences around the country." -- Leonard Feather · Combining monstrous chops with a fl air for showmanship and an unquenchable urge to burn, Joey DeFrancesco almost single-handedly put the Hammond B-3 back in the public eye. Today, organ afi cionados regard him as the "baddest B-3 burner in the business." a claim supported by his fi ve consecutive Down Beat Critics Poll Awards. · With over twenty solo releases and historic associations with legends such as Miles Davis, Jimmy Smith, Bobby Hutcherson, Elvin Jones, and John McLaughlin, DeFrancesco's place in the idiom's history is cemented. · Joey DeFrancesco has come a long way since All of Me, his recording debut as a leader made in 1989 as a fresh-faced seventeen-year-old. From the get-go, the Philadelphia native established his credentials with virtuoso technique and an innate soulfulness that he brought to bear on the hulking Hammond B-3 organ. · Through the 1990s, DeFrancesco was widely recognized as spearheading a renewed interest in the Hammond organ, an instrument that had fallen out of favor among musicians and the public since its golden period during the 1960s and early '70s.

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"Con cada visita a Chicago... Joey DeFrancesco parece alcanzar otro grado aún más notable de fl uidez técnica". -- El Chicago Tribune "Joey DeFrancesco es conocido como un organista increíblemente talentoso. Tiene una serie de discos compactos que documentan su ascenso a la cima. Puede adaptarse a cualquier ambiente, desde el hard bop hasta el funk electrónico de Miles Davis de los años 80. Puede balancear una habitación de globos de plomo.... Ha tenido la audacia de usurpar su ídolo, el legendario Jimmy Smith, en las encuestas anuales de los críticos.... y los críticos y observadores dicen que es el responsable del renacimiento del Hammond B-3 y del lugar de la música de órgano en el jazz". -- All About Jazz "La música de Joey DeFrancesco -una fuerza importante en el renacimiento del órgano Hammond B-3 como instrumento de jazz- abarca desde el soul-jazz y el bluesy grooves à la Jimmy Smith hasta el hard bop, pasando por el estilo modal más avanzado del discípulo de John Coltrane, Larry Young"-- All Music Guide "No menos importante en la historia de la ascendencia de Joey es la habilidad que ha demostrado para crear emoción. La tensión que es capaz de generar nos recuerda una tradición que comenzó hace unos cincuenta años, cuando el Jazz de Norman Granz en los conciertos de la Filarmónica comenzó a conmover al público de todo el país". -- Combinando chuletas monstruosas con un aire de espectáculo y un impulso insaciable de arder, Joey DeFrancesco casi sin ayuda volvió a poner el Hammond B-3 en el ojo del público. Hoy en día, los aficionados al órgano lo consideran como el "mejor quemador de B-3 en el negocio", una afirmación respaldada por sus cinco premios consecutivos Down Beat Critics Poll Awards. Â- Con más de veinte lanzamientos en solitario y asociaciones históricas con leyendas como Miles Davis, Jimmy Smith, Bobby Hutcherson, Elvin Jones y John McLaughlin, el lugar de DeFrancesco en la historia del lenguaje está cimentado. Joey DeFrancesco ha recorrido un largo camino desde All of Me, su debut discográfico como líder hecho en 1989 como un joven de diecisiete años. Desde el principio, el nativo de Filadelfia estableció sus credenciales con una técnica virtuosa y una innata emoción que trajo a colación en el enorme órgano Hammond B-3. A lo largo de la década de 1990, DeFrancesco fue ampliamente reconocido como la punta de lanza de un renovado interés en el órgano Hammond, un instrumento que había caído en desgracia entre los músicos y el público desde su período de oro durante la década de 1960 y principios de la década de 1970.

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Jack McDuff & Joey DeFrancesco • Its about Time

 

 

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Tony Monaco & Joey DeFrancesco • A New Generation

 

Review by Alex Henderson
When Tony Monaco teamed up with fellow organist Joey DeFrancesco in late 2002 and recorded New Generation: Paesanos on the New B3, two-organ sessions were hardly unprecedented. In fact, DeFrancesco himself had teamed up with organist Jack McDuff in 1995, when they recorded It's About Time for Concord Jazz. The thing that makes this CD unusual is the fact that Monaco and DeFrancesco not only bring their organs to the session -- they also bring their regular working groups. Monaco's Ohio trio (which includes guitarist Robert Kraut and drummer Louis Tsamous) joins forces with DeFrancesco's Philly trio, which employs Craig Ebner on guitar and Byron Landham on drums -- and together, the two trios become a very cohesive sextet. Instead of simply having two organists joined by a drummer, a guitarist and perhaps some horn players -- which would be a more typical way to approach a two-organ date -- the organists benefit from two guitarists and two drummers. It's an unusual combination of instruments, but it's a successful one. The six musicians obviously have a lot of common ground, and they're very much in sync on groove-oriented Monaco tunes like "Katrina's Prayer" and "Pasta Faggioli" as well as a delightful performance of Eduardo DeCapua's "Oh Marie." Meanwhile, "Aglio e Olio" is the sort of ultra-fast, '50s-like bop tune that has more to do with showing off your chops than feeling or expression. But for the most part, New Generation grooves in a soulful, funky, earthy way. Things takes an unexpected turn on "Waltz of the Angels," which finds Monaco switching to accordion and showing his appreciation of traditional Italian music. But even on that charming piece, he still swings like a jazz improviser. All things considered, New Generation is a welcome addition to Monaco's catalog.
https://www.allmusic.com/album/new-generation-paesanos-on-the-new-b3-mw0000692568#review

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Reseña de Alex Henderson
Cuando Tony Monaco se asoció con su colega organista Joey DeFrancesco a fines de 2002 y grabó New Generation: Paesanos en el Nuevo B3, las sesiones de dos órganos apenas tenían precedentes. De hecho, el propio DeFrancesco se había asociado con el organista Jack McDuff en 1995, cuando grabaron It's About Time for Concord Jazz. Lo que hace inusual a este CD es el hecho de que Mónaco y DeFrancesco no solo traen sus órganos a la sesión, sino que también traen sus grupos de trabajo habituales. El trío de Ohio de Mónaco (que incluye al guitarrista Robert Kraut y al baterista Louis Tsamous) une fuerzas con el trío de Filadelfia de DeFrancesco, que emplea a Craig Ebner a la guitarra y Byron Landham a la batería, y juntos, los dos tríos se convierten en un sexteto muy cohesivo. En lugar de simplemente tener dos organistas unidos por un baterista, un guitarrista y quizás algunos trompetistas, lo que sería una forma más típica de abordar una cita con dos órganos, los organistas se benefician de dos guitarristas y dos bateristas. Es una combinación inusual de instrumentos, pero es exitosa. Los seis músicos obviamente tienen mucho en común, y están muy sincronizados en melodías de Mónaco orientadas al groove como "Katrina's Prayer" y "Pasta Faggioli", así como en una deliciosa interpretación de "Oh Marie" de Eduardo DeCapua."Mientras tanto," Aglio e Olio " es el tipo de melodía bop ultrarrápida, similar a la de los años 50, que tiene más que ver con mostrar tus habilidades que con el sentimiento o la expresión. Pero en su mayor parte, la Nueva Generación hace groove de una manera conmovedora, funky y terrenal. Las cosas toman un giro inesperado en "Vals de los Ángeles", que encuentra a Mónaco cambiando al acordeón y mostrando su aprecio por la música tradicional italiana. Pero incluso en esa pieza encantadora, todavía se balancea como un improvisador de jazz. A fin de cuentas, New Generation es una adición bienvenida al catálogo de Mónaco.
https://www.allmusic.com/album/new-generation-paesanos-on-the-new-b3-mw0000692568#review

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George Freeman • The Good Life

 

Editorial Review
George Freeman has been part of jazz for nearly a century. Brother of Von and uncle of Chico Freeman, he's worked with the greats, such as Charlie Parker and Ben Webster. Appearing on the recording is legendary organist Joey DeFrancesco, going into the studio just a couple of months before his untimely death. DeFrancesco admired Freeman's work on a Jimmy McGriff LP so it is quite touching that the two were able to collaborate here. Also featured on 4 tracks is bass phenom Christian McBride stoking up some swinging performances with Freeman. Drummers Lewis Nash and Carl Allen provide propulsive rhythms throughout. It must be said, however, that the pulsing heart of the band is Freeman himself, who plays with integrity and enthusiasm and who continues to bring an impressive lifetime of experience to his work.
https://www.amazon.com/George-Freeman/dp/B0C3RY6RT3

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Reseña editorial
George Freeman forma parte del jazz desde hace casi un siglo. Hermano de Von y tío de Chico Freeman, ha trabajado con los grandes, como Charlie Parker y Ben Webster. En la grabación aparece el legendario organista Joey DeFrancesco, que entró en el estudio sólo un par de meses antes de su prematura muerte. DeFrancesco admiraba el trabajo de Freeman en un LP de Jimmy McGriff, por lo que es muy conmovedor que ambos pudieran colaborar aquí. También aparece en 4 temas el fenómeno del bajo Christian McBride, que hace algunas interpretaciones con Freeman. Los baterías Lewis Nash y Carl Allen aportan ritmos propulsivos. Hay que decir, sin embargo, que el corazón palpitante de la banda es el propio Freeman, que toca con integridad y entusiasmo y que sigue aportando a su trabajo una impresionante experiencia de toda una vida.
https://www.amazon.com/George-Freeman/dp/B0C3RY6RT3


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Joey DeFrancesco + The People • Project Freedom

 

We don't know when this album was recorded, but it's hard not to hear it as something of a counter-call to the current White House ethos. It opens with a snatch of John Lennon's ‘Imagine’ and Sam Cooke's ‘A Change Is Gonna Come’ precedes the DeFrancesco-composed, soul-jazz meets Bach closer, ‘Stand Up’. In between, the title track quotes from ‘Let My People Go’ and the traditional ‘Lift Every Voice And Sing’ is surrounded by more originals with titles that include ‘The Unifier’, ‘Better Than Yesterday’, ‘Peace Bridge’ and ‘Karma’. The album – and especially that panoply of Hammond sounds – bursts with the life-force that is Joey DeFrancesco. He is a big man with a personality to match and musical talent that could fill a cathedral – which is what it feels like it fills here. His band rises to the challenges he throws them and is rewarded with a big bearhug of wrapped around B-3 warmth in return. So, ‘The Unifier’ has some funky inter-related tenor and organ, erupts into a Brown solo and then opens out with Wilson taking a lead; ‘Better Than Yesterday’ lowers the lights and eases the pace, Roberts' gospel tenor lifted to hallelujah heights on the waves of organ and drums, while ‘One’ features the leader ‘tripling’ on muted trumpet, electric piano and organ. A testifying album of high order which must rank right up there in DeFrancesco's discography of over 30 albums.
Author: Peter Bacon
https://www.jazzwise.com/review/joey-defrancesco-the-people-project-freedom

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No sabemos cuándo se grabó este álbum, pero es difícil no escucharlo como una especie de contraataque al espíritu actual de la Casa Blanca. Se abre con un fragmento de 'Imagine' de John Lennon y 'A Change Is Gonna Come' de Sam Cooke precede al acercamiento compuesto por DeFrancesco, soul-jazz y Bach, 'Stand Up'. En el medio, la canción principal cita de 'Let My People Go' y la tradicional 'Lift Every Voice And Sing' está rodeada de más originales con títulos que incluyen 'The Unifier', 'Better Than Yesterday', 'Peace Bridge' y 'Karma'. El álbum, y especialmente esa panoplia de sonidos de Hammond, estalla con la fuerza vital que es Joey DeFrancesco. Es un gran hombre con una personalidad a la altura y un talento musical que podría llenar una catedral, que es lo que se siente aquí. Su banda acepta los desafíos que les presenta y, a cambio, es recompensada con un gran abrazo de oso envuelto en B-3 warmth. Entonces, 'The Unifier' tiene un tenor y un órgano interrelacionados y funky, estalla en un solo marrón y luego se abre con Wilson tomando la delantera; 'Better Than Yesterday' baja las luces y alivia el ritmo, el tenor gospel de Roberts se elevó a alturas de aleluya sobre las olas del órgano y la batería, mientras que ' One 'presenta al líder 'triplicando' la trompeta apagada, el piano eléctrico y el órgano. Un álbum testimonial de alto nivel que debe estar a la altura de la discografía de DeFrancesco de más de 30 álbumes.
Autor: Peter Bacon
https://www.jazzwise.com/review/joey-defrancesco-the-people-project-freedom

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Temple University Jazz Band • Without You, No Me

 

 

When his friend, colleague, mentor and confidante Jimmy Heath died in January 2020, trumpeter Terell Stafford's first impulse was to find a way to honor and remember the renowned Philadelphia-born saxophonist. As Stafford is director of the Temple University Jazz Band, also in Philadelphia, an obvious way would be to record a tribute album, which Stafford set about preparing. And then the Covid-19 pandemic arrived, scuttling those plans and most others on the drawing board.

The band did manage to release one album, The Covid Sessions: A Social Call, during the pandemic, recorded at long-distance with students "phoning in" their performances from homes across the country, but it wasn't until April 2021 that they were able to gather in the spacious Temple Performing Arts Center using social distancing, plexiglass dividers and half-hour "fresh air breaks" to record Without You, No Me, a picturesque tribute to Heath featuring special guests (and fellow Philadelphians) bassist Christian McBride and organist Joey DeFrancesco.

The album also honors two other Philly legends who died within the past year: saxophonist Bootsie Barnes and Hall of Fame basketball coach John Chaney—Barnes with Temple alumnus Jack Saint Clair's high-octane "Bootsie," Chaney with McBride's multi-layered "The Wise Old Owl." Heath wrote the breezy "Without You, No Me" (for Dizzy Gillespie) and the eloquent "Voice of the Saxophone," DeFrancesco the fast-paced "In That Order," Todd Bashore (a former student of Heath's) the assertive opener, "Passing of the Torch." Danielle Dougherty sings (quite well) on Saint Clair's perceptive arrangements of the standard "Please Don't Talk About Me When I'm Gone" and Shirley Scott's soulful "The Blues Ain't Nothin' (But Some Pain)." Bassist John Clayton arranged "I Can't Give You Anything But Love" (showcasing McBride's full-throated bass), pianist Bill Cunliffe "In That Order." The freewheeling closer, Juan Tizol's "Perdido," was scored by another Philadelphia icon, saxophonist Larry McKenna. DeFrancesco solos on "In That Order" and (with McBride) on "Perdido," McBride again on "The Wise Old Owl" and "I Can't Give You Anything But Love."

The band is admirable throughout, as are its (unnamed) soloists, one of whom may (or may not) be Stafford. McBride and DeFrancesco? Impeccable, as always. Splendid cover art too: a silhouette of Heath, saxophone in hand, against a backdrop of Philadelphia skyscrapers. A warm and spacious salute to a jazz colossus that was well worth the wait.
By Jack Bowers
November 28, 2021
https://www.allaboutjazz.com/without-you-no-me-temple-university-jazz-band-bcm-and-d-records

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Cuando su amigo, colega, mentor y confidente Jimmy Heath murió en enero de 2020, el primer impulso del trompetista Terell Stafford fue encontrar una manera de honrar y recordar al renombrado saxofonista nacido en Filadelfia. Como Stafford es director de la Banda de Jazz de la Universidad de Temple, también en Filadelfia, una forma obvia sería grabar un álbum de homenaje, que Stafford se puso a preparar. Y entonces llegó la pandemia de Covid-19, que echó por tierra esos planes y la mayoría de los que estaban en marcha.

La banda consiguió publicar un álbum, The Covid Sessions: A Social Call, durante la pandemia, grabado a distancia con estudiantes que "llamaban por teléfono" a sus actuaciones desde sus casas en todo el país, pero no fue hasta abril de 2021 cuando pudieron reunirse en el espacioso Temple Performing Arts Center utilizando el distanciamiento social, los separadores de plexiglás y las "pausas de aire fresco" de media hora para grabar Without You, No Me, un pintoresco homenaje a Heath que cuenta con invitados especiales (y compañeros de Filadelfia) el bajista Christian McBride y el organista Joey DeFrancesco.

El álbum también rinde homenaje a otras dos leyendas de Filadelfia que fallecieron el año pasado: el saxofonista Bootsie Barnes y el entrenador de baloncesto del Salón de la Fama John Chaney-Barnes con la canción de alto octanaje "Bootsie", del ex alumno de Temple Jack Saint Clair, y Chaney con "The Wise Old Owl", de McBride, de múltiples capas. Heath escribió la alegre "Without You, No Me" (para Dizzy Gillespie) y la elocuente "Voice of the Saxophone", DeFrancesco la acelerada "In That Order", Todd Bashore (antiguo alumno de Heath) la asertiva apertura, "Passing of the Torch". Danielle Dougherty canta (bastante bien) en los perspicaces arreglos de Saint Clair del estándar "Please Don't Talk About Me When I'm Gone" y la conmovedora "The Blues Ain't Nothin' (But Some Pain)" de Shirley Scott. El bajista John Clayton arregló "I Can't Give You Anything But Love" (mostrando el bajo de McBride a todo volumen), el pianista Bill Cunliffe "In That Order". El cierre libre, "Perdido" de Juan Tizol, fue anotado por otro icono de Filadelfia, el saxofonista Larry McKenna. DeFrancesco hace un solo en "In That Order" y (con McBride) en "Perdido", McBride de nuevo en "The Wise Old Owl" y "I Can't Give You Anything But Love".

La banda es admirable en todo momento, al igual que sus solistas (sin nombre), uno de los cuales puede (o no) ser Stafford. ¿McBride y DeFrancesco? Impecables, como siempre. El arte de la portada también es espléndido: una silueta de Heath, saxofón en mano, con un telón de fondo de rascacielos de Filadelfia. Un saludo cálido y espacioso a un coloso del jazz que ha merecido la pena esperar.
Por Jack Bowers
28 de noviembre de 2021
https://www.allaboutjazz.com/without-you-no-me-temple-university-jazz-band-bcm-and-d-records

Houston Person • A Little Houston On The Side

 

Review by Al Campbell
This budget disc from the 32 Jazz label is aptly titled A Little Houston on the Side. It highlights the jazz-soul of tenor saxophonist Houston Person: a leader, sideman, and producer. The material on this compilation comes from Person's stint with the now-defunct Muse label, and was recorded in the '70s, '80s, and early '90s. A Little Houston on the Side emphasizes the stripped-down raucous blues of Hammond B-3 heroes Joey DeFrancesco, Sonny Phillips, and Groove Holmes, although a highlight has to be Jack McDuff's "Walking the Dog," featuring the battling tenors of Person and Ron Bridgewater. The tenor-organ combo bases are beautifully covered here. Also represented are the soulful vocals of Etta Jones, pianist Charles Brown, and a duet with bassist Ron Carter. Person's haunting, breathy tone is used to great effect on the ballads "My Romance" and "I Remember Clifford," but this reissue also reminds us he can blow in a hard bop tenor style influenced by greats like John Coltrane and Dexter Gordon. Person's versions of "Equinox" and "Broadway" are classic examples of the hard bop influence on his playing. Recommended.
https://www.allmusic.com/album/a-little-houston-on-the-side-mw0000252546

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Reseña de Al Campbell
Este disco económico del sello 32 Jazz se titula acertadamente A Little Houston on the Side. Destaca el jazz-soul del saxofonista tenor Houston Person: líder, sideman y productor. El material de esta recopilación procede de la etapa de Person en el desaparecido sello Muse, y fue grabado en los años 70, 80 y principios de los 90. A Little Houston on the Side hace hincapié en el blues despojado y estridente de los héroes del Hammond B-3 Joey DeFrancesco, Sonny Phillips y Groove Holmes, aunque lo más destacado es «Walking the Dog» de Jack McDuff, con los tenores de Person y Ron Bridgewater. Las bases del combo tenor-órgano están maravillosamente cubiertas aquí. También están representadas las voces conmovedoras de Etta Jones, el pianista Charles Brown y un dúo con el bajista Ron Carter. El inquietante tono de Person se utiliza con gran efecto en las baladas «My Romance» y «I Remember Clifford», pero esta reedición también nos recuerda que puede soplar en un estilo de tenor hard bop influenciado por grandes como John Coltrane y Dexter Gordon. Las versiones de Person de «Equinox» y «Broadway» son ejemplos clásicos de la influencia del hard bop en su forma de tocar. Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/a-little-houston-on-the-side-mw0000252546

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Joey DeFrancesco • Where Were You

 

Reseña:
por Scott Yanow

En su segunda grabación, se escucha al organista Joey DeFrancesco en escenarios que van desde un cuarteto hasta una gran orquesta. A pesar de que generalmente es la estrella principal, DeFrancesco da la bienvenida a tales invitados como los tenors Illinois Jacquet y Kirk Whalum (escuchados en dos canciones cada uno, que incluyen el jamming en "Red Top" y el guitarrista John Scofield. DeFrancesco se mantiene a sí mismo y se encuentra en plena forma en tal selecciones como "Enseñame esta noche", "Dónde estabas", "Pero no para mí" y "Ataque de amor".

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Review:
by Scott Yanow

On his second recording, organist Joey DeFrancesco is heard in settings ranging from a quartet to a large orchestra. Although he is generally the main star, DeFrancesco welcomes such guests as tenors Illinois Jacquet and Kirk Whalum (heard on two songs apiece, including both jamming on "Red Top" and guitarist John Scofield. DeFrancesco holds his own and is in top form on such selections as "Teach Me Tonight," "Where Were You," "But Not for Me," and "Love Attack."

 

 

joeydefrancesco.com

 

 

Jake Langley • Movin & Groovin

 

Jake returns to the organ-jazz based trio with his new release Movin' & Groovin, again teaming up with world famous organist Joey De Francesco and drummer Byron Landham, this trio instills life into the genre with exciting guitar solos soaring above Byron's pulsating grooves and the unmistakable genius of Joey's Hammond B3. 

jakelangley.com ...

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

Joey Defrancesco • Trip Mode

 

 

joeydefrancesco.com