Hank Jones Trio • The Trio

 

Milt Jackson • Bags' Bag

 

Review by Scott Yanow
Vibraphonist Milt Jackson teams up with pianist Cedar Walton, bassist Ray Brown and (on six of the eight songs) either Billy Higgins or Frank Severino on drums. Together they play group originals and (on the two drumless pieces) a pair of standards. Although the material was largely new, the swinging style is timeless and Milt Jackson typically sounds in top form; has he ever made an indifferent recording? 
https://www.allmusic.com/album/bags-bag-mw0000196871

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Reseña de Scott Yanow
El vibrafonista Milt Jackson se une al pianista Cedar Walton, al bajista Ray Brown y (en seis de las ocho canciones) a Billy Higgins o Frank Severino a la batería. Juntos tocan temas originales del grupo y (en las dos piezas sin batería) un par de estándares. Aunque el material era en gran parte nuevo, el estilo swing es atemporal y Milt Jackson suena, como es habitual, en plena forma; ¿ha grabado alguna vez un disco mediocre? 
https://www.allmusic.com/album/bags-bag-mw0000196871

Cal Tjader • Plays Afro-Cuban Ritmo Caliente

 

Flip Phillips • Swinging With Flip

Joe Wilder • The Pretty Sound + Jazz from 'Peter Gunn'

 

Charles Mingus • Mingus Dynasty

 

 

Terry Gibbs • El Latino

Artist Biography
Terry Gibbs began his career at the age of 12 after winning the Major Bowes Amateur Hour Contest and subsequently began touring professionally. He spent many years as a drummer and percussionist playing gigs until his affinity for bebop motivated him to turn down a scholarship to Julliard as a timpanist and return to the vibes. Six decades of inspirational vibe playing and technique, Gibbs is recognized as one of the best ever to grace the genre of bop.

After World War II, Gibbs toured with Chubby Jackson, Buddy Rich and Woody Herman. He co-led a sextet with Louie Bellson and Charlie Shavers; and in 1950, he formed his own band for Mel Torme's TV show. In 1951, he joined the Benny Goodman Sextet. Subsequently, he toured with his own band where he won acclaim as “# 1 Vibraphonist in the world,” in both the down beat and Metronome polls from 1950 to 1955. Gibbs also played a role in breaking down the sex barrier in music, using pianists Terry Pollard, who he often featured in vibe duos, and Alice McLeod, who later married John Coltrane.

Settling in Los Angeles in 1957, he formed his big band known as “The Dream Band.” Comprised of Mel Lewis, Joe Maini, Frank Rosolino, Conte Candoli and Richard Kamuca, they were named “Best Band in the World” in the Downbeat '62 Critic's Poll.

Gibbs returned to New York in the early sixties only to move back to LA to take a position as Music Director for the Regis Philbin Show. This gave him the opportunity to compose the music and conduct a sextet. He later served as Music Director/Composer for the ABC TV show, Operation Entertainment and for Steve Allen, building a substantial ASCAP rating. Gibbs also taught Steve Allen to play the vibes.

Gibbs, throughout his illustrious career has enjoyed world acclaim playing with greats such as clarinetist Buddy DeFranco, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Horace Silver, Max Roach, Art Blakely, Elvin Jones and Tito Puente. Co-leading a quintet, he had an unprecedented nomination in four categories of the Playboy Jazz Poll: Best Vibraphonist, Best Quartet, Best Big Band and Best Band Leader. His association with DeFranco has spanned 18 years and is still an invigorating collaboration today.

With 65 albums to his credit, winner of 3 major jazz polls and creator of 300+ compositions (recorded by Gibbs, Nat Cole, Les Brown, Cannonball Adderly, Count Basie, George Shearing, etc.), Gibbs has left an indelible mark in the world of vibes.

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Biografía del artista
Terry Gibbs comenzó su carrera a la edad de 12 años después de ganar el Major Bowes Amateur Hour Contest y posteriormente comenzó a hacer giras profesionales. Pasó muchos años como baterista y percusionista tocando en conciertos hasta que su afinidad por el bebop lo motivó a rechazar una beca para Julliard como timbalista y regresar a las vibraciones. Seis décadas de inspiración y técnica, Gibbs es reconocido como uno de los mejores en el género del bop.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Gibbs hizo una gira con Chubby Jackson, Buddy Rich y Woody Herman. Dirigió un sexteto con Louie Bellson y Charlie Shavers; y en 1950, formó su propia banda para el programa de televisión de Mel Torme. En 1951, se unió al Sexteto de Benny Goodman. Posteriormente, realizó una gira con su propia banda en la que fue aclamado como el "Vibrafonista número 1 del mundo", tanto en el compás como en las encuestas del Metrónomo de 1950 a 1955. Gibbs también jugó un papel en romper la barrera del sexo en la música, usando a los pianistas Terry Pollard, a quienes a menudo presentaba en dúos vibrantes, y a Alice McLeod, quien más tarde se casó con John Coltrane.

Se estableció en Los Ángeles en 1957 y formó su gran banda conocida como "The Dream Band". Compuesto por Mel Lewis, Joe Maini, Frank Rosolino, Conte Candoli y Richard Kamuca, fueron nombrados "Mejor Banda del Mundo" en el Downbeat '62 Critic's Poll.

Gibbs regresó a Nueva York a principios de los años sesenta sólo para regresar a Los Ángeles y tomar un puesto como Director Musical para el Show de Regis Philbin. Esto le dio la oportunidad de componer la música y dirigir un sexteto. Más tarde se desempeñó como Director Musical/Compositor para el programa de televisión ABC, Operation Entertainment y para Steve Allen, obteniendo una calificación sustancial de ASCAP. Gibbs también enseñó a Steve Allen a tocar las vibraciones.

Gibbs, a lo largo de su ilustre carrera ha disfrutado de la aclamación mundial tocando con grandes figuras como el clarinetista Buddy DeFranco, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Horace Silver, Max Roach, Art Blakely, Elvin Jones y Tito Puente. Co-liderando un quinteto, tuvo una nominación sin precedentes en cuatro categorías de la Playboy Jazz Poll: Mejor Vibrafonista, Mejor Cuarteto, Mejor Big Band y Mejor Líder de Banda. Su asociación con DeFranco ha durado 18 años y sigue siendo una colaboración vigorizante en la actualidad.

Con 65 álbumes en su haber, ganador de 3 importantes encuestas de jazz y creador de más de 300 composiciones (grabadas por Gibbs, Nat Cole, Les Brown, Cannonball Adderly, Count Basie, George Shearing, etc.), Gibbs ha dejado una huella indeleble en el mundo de las vibraciones.

 

 

www.terrygibbs.net ...

 

Hank Jones-Oliver Nelson • Happenings

 

 

Jimmy Smith • Hoochie Coochie Man

 

 

Clifford Jordan • Down Through The Years

 

Review
by Ken Dryden  
This 1991 big-band performance at Condon's in New York City also represents the final recording as a leader by Clifford Jordan, who died in 1993. In addition to Jordan's powerful and soulful tenor sax, trumpeters Dizzy Reece and Don Sickler, alto saxophonist Jerome Richardson, and pianist Ronnie Mathews are among the all-stars present on the date. The set is dominated by Jordan's originals, including his driving chart "Highest Mountain," the loping "Down Through the Years" (with a brilliant arrangement by Sickler that features himself and baritone saxophonist Charles Davis to good effect), and the very tense "Third Avenue," arranged by Reece, who also solos after the leader. The playful, upbeat arrangement of Duke Ellington's "Don't Get Around Much Anymore" is credited to the band as a whole, playing off the soloists against the brass and reed sections. Although liner note writer Stanley Crouch hints that additional music from this live date was recorded, sadly, none of it has been released as of yet.
https://www.allmusic.com/album/down-through-the-years-live-at-condons-new-york-mw0000080161

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Revisión
por Ken Dryden  
Esta actuación de big band de 1991 en Condon's en la ciudad de Nueva York también representa la grabación final como líder de Clifford Jordan, quien murió en 1993. Además del poderoso y conmovedor saxo tenor de Jordan, los trompetistas Dizzy Reece y Don Sickler, el saxofonista alto Jerome Richardson y el pianista Ronnie Mathews se encuentran entre las estrellas presentes en la fecha. El conjunto está dominado por los originales de Jordan, incluida su tabla de conducción "Highest Mountain", el loping " Down Through the Years "(con un brillante arreglo de Sickler que presenta a sí mismo y al saxofonista barítono Charles Davis con buenos resultados), y la muy tensa "Third Avenue", arreglada por Reece, quien también hace solos después del líder. El arreglo alegre y alegre de "Don't Get Around Much Anymore" de Duke Ellington se atribuye a la banda en su conjunto, interpretando a los solistas contra las secciones de metales y lengüetas. Aunque el escritor de notas Stanley Crouch insinúa que se grabó música adicional de esta fecha en vivo, lamentablemente, ninguna de ellas ha sido lanzada hasta el momento.
https://www.allmusic.com/album/down-through-the-years-live-at-condons-new-york-mw0000080161

Joe Wilder • The Pretty Sound

 

Biography
by Richard S. Ginell
A versatile trumpeter sporting a beautiful tone quality, Joe Wilder's playing was full of character and the invaluable ability to tell a story with his horn -- a trait he said was fueled by one of his "original inspirations," Benny Carter.

Wilder was raised in Philadelphia, where his father led a band, making his debut on a local radio show spotlighting talented Black children. His first professional job was with Les Hite in 1941, where he met Dizzy Gillespie in the trumpet section. He joined Lionel Hampton the following year and became co-bandmaster for a Marine band during World War II. Rejoining Hampton after the war, Wilder moved on to the Jimmie Lunceford, Lucky Millander, Sam Donahue, and Herbie Fields bands while also playing in the pit orchestras for Broadway musicals (including three years with Guys and Dolls). He played with Count Basie for the first six months of 1954 and was a member of the music staff of ABC-TV from 1957 to 1973, taking time out to tour Russia with Benny Goodman and substitute with the New York Philharmonic. Upon leaving ABC in 1973, Wilder worked as a freelance studio musician.

As a leader, Wilder recorded an album for Savoy in 1956 and two for Columbia in 1959; he also appeared in memorably sly form on Benny Carter's A Gentleman and His Music (Concord) in 1985 and resurfaced in the 1990s with a pair of albums on the Evening Star label. Joe Wilder died in New York City in May 2014 at the age of 92.
https://www.allmusic.com/artist/joe-wilder-mn0000212957/biography

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Biografía
por Richard S. Ginell
Joe Wilder, trompetista versátil con un tono de gran calidad, tocaba con mucho carácter y tenía la inestimable habilidad de contar una historia con su trompa, un rasgo que, según él, se debía a una de sus "inspiraciones originales", Benny Carter.

Wilder creció en Filadelfia, donde su padre dirigía una banda, y debutó en un programa de radio local que destacaba a niños negros con talento. Su primer trabajo profesional fue con Les Hite en 1941, donde conoció a Dizzy Gillespie en la sección de trompetas. Se unió a Lionel Hampton al año siguiente y se convirtió en co-director de una banda de Marines durante la Segunda Guerra Mundial. Tras volver a unirse a Hampton después de la guerra, Wilder pasó a formar parte de las bandas de Jimmie Lunceford, Lucky Millander, Sam Donahue y Herbie Fields, a la vez que tocaba en las orquestas de los fosos de los musicales de Broadway (incluidos tres años con Guys and Dolls). Tocó con Count Basie durante los seis primeros meses de 1954 y formó parte del equipo musical de ABC-TV de 1957 a 1973, tomándose un tiempo para hacer una gira por Rusia con Benny Goodman y como sustituto de la Filarmónica de Nueva York. Tras dejar la ABC en 1973, Wilder trabajó como músico de estudio independiente.

Como líder, Wilder grabó un álbum para Savoy en 1956 y dos para Columbia en 1959; también apareció de forma memorable en A Gentleman and His Music (Concord) de Benny Carter en 1985 y reapareció en la década de 1990 con un par de álbumes en el sello Evening Star. Joe Wilder falleció en Nueva York en mayo de 2014 a la edad de 92 años.
https://www.allmusic.com/artist/joe-wilder-mn0000212957/biography

Jerome Richardson • Going To The Movies

 

Review
by Ken Dryden  
Movie themes, along with songs from Broadway, have long been fodder for jazz musicians. This United Artists LP features Jerome Richardson leading his working quintet during a live engagement, though the venue is unidentified. The extended workout of Duke Jordan's "No Problem" (from the film Les Liaisons Dangereuses) showcases Richardson's robust baritone sax and Les Spann on flute, with the leader adding a tag at the end on piccolo. Richardson switches to tenor sax and Spann to guitar for a rather brisk arrangement of "Moon River." "Tonight" (from West Side Story) is a bit unusual in that it features both musicians on flute. The potent rhythm section includes pianist Richard Wyands, bassist Henry Grimes, and drummer Grady Tate. Richardson's recordings as a leader after the early '60s were rather sporadic, but this early effort gives a strong indication of his potential. Long out of print, this LP will be difficult to acquire.
https://www.allmusic.com/album/going-to-the-movies-mw0000911144

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Reseña
por Ken Dryden  
Los temas de películas, junto con las canciones de Broadway, han sido durante mucho tiempo pasto de los músicos de jazz. Este LP de United Artists presenta a Jerome Richardson al frente de su quinteto de trabajo durante una actuación en directo, aunque no se identifica el lugar. El extenso ejercicio de "No Problem" de Duke Jordan (de la película Les Liaisons Dangereuses) muestra el robusto saxo barítono de Richardson y a Les Spann a la flauta, con el líder añadiendo una coletilla al final con el flautín. Richardson cambia al saxo tenor y Spann a la guitarra para un arreglo bastante enérgico de "Moon River". "Tonight" (de West Side Story) es un poco inusual, ya que cuenta con ambos músicos en la flauta. La potente sección rítmica incluye al pianista Richard Wyands, al bajista Henry Grimes y al batería Grady Tate. Las grabaciones de Richardson como líder después de principios de los 60 fueron más bien esporádicas, pero este primer trabajo es un claro indicio de su potencial. Agotado hace tiempo, este LP será difícil de encontrar.
https://www.allmusic.com/album/going-to-the-movies-mw0000911144

Freddie Hubbard • The Complete Blue Note & Impulse '60s Studio Sessions Vol 1

 

This limited edition collection traces Hubbard’s rise to prominence by collecting the entire ten studio albums recorded during his first six years as a leader. All of the music gives evidence of a brilliant player with an ever-more-personal voice, a budding composer who would go on to pen several jazz classics.
https://www.jazzmessengers.com/en/93418/freddie-hubbard/the-complete-blue-note-impulse-studio-sessions

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Esta colección de edición limitada recorre el ascenso de Hubbard a la fama recopilando los diez álbumes de estudio grabados durante sus primeros seis años como líder. Toda la música da testimonio de un intérprete brillante con una voz cada vez más personal, un compositor en ciernes que llegaría a escribir varios clásicos del jazz.
https://www.jazzmessengers.com/en/93418/freddie-hubbard/the-complete-blue-note-impulse-studio-sessions



INCLUDES THE ALBUMS:

    • Open Sesame (September 1960)
    • Goin’ Up Blue (April 1961)
    • Hub Cap (September 1961)
    • Ready For Freddie (April 1962)
    • The Artistry Of Freddie Hubbard (February 1963)
    • Hub-Tones (October 1963)
    • Here To Stay (1976)
    • The Body And The Soul (September 1964)
    • Breaking Point (August 1964)
    • Blue Spirits (January 1967)

 

Freddie Hubbard • The Complete Blue Note & Impulse '60s Studio Sessions Vol 2

 

Freddie Hubbard • The Complete Blue Note & Impulse '60s Studio Sessions Vol 3

 

Freddie Hubbard • The Complete Blue Note & Impulse '60s Studio Sessions Vol 4

 

Freddie Hubbard • The Complete Blue Note & Impulse '60s Studio Sessions Vol 5

 

Freddie Hubbard • The Complete Blue Note & Impulse '60s Studio Sessions Vol 6

 

Freddie Hubbard • The Complete Blue Note & Impulse '60s Studio Sessions Vol 7

 

Gene Ammons • Free Again

 

 

Artist Biography
Gene Ammons, who had a huge and immediately recognizable tone on tenor, was a very flexible player who could play bebop with the best (always battling his friend Sonny Stitt to a tie) yet was an influence on the R&B world. Some of his ballad renditions became hits and, despite two unfortunate interruptions in his career, Ammons remained a popular attraction for 25 years.

Son of the great boogie-woogie pianist Albert Ammons, Gene Ammons (who was nicknamed "Jug") left Chicago at age 18 to work with King Kolax's band. He originally came to fame as a key soloist with Billy Eckstine's orchestra during 1944-1947, trading off with Dexter Gordon on the famous Eckstine record Blowing the Blues Away. Other than a notable stint with Woody Herman's Third Herd in 1949 and an attempt at co-leading a two tenor group in the early '50s with Sonny Stitt, Ammons worked as a single throughout his career, recording frequently (most notably for Prestige) in settings ranging from quartets and organ combos to all-star jam sessions. Drug problems kept him in prison during much of 1958-1960 and, due to a particularly stiff sentence, 1962-1969. When Ammons returned to the scene in 1969, he opened up his style a bit, including some of the emotional cries of the avant-garde while utilizing funky rhythm sections, but he was still able to battle Sonny Stitt on his own terms. Ironically the last song that he ever recorded (just a short time before he was diagnosed with terminal cancer) was "Goodbye."

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Biografía del artista
Gene Ammons, que tenía un tono enorme e inmediatamente reconocible en el tenor, era un jugador muy flexible que podía tocar el bebop con los mejores (siempre luchando contra su amigo Sonny Stitt con un empate) y, sin embargo, era una influencia en el mundo del R&B. Algunas de sus interpretaciones de baladas se convirtieron en éxitos y, a pesar de dos desafortunadas interrupciones en su carrera, Ammons siguió siendo una atracción popular durante 25 años.

Hijo del gran pianista de boogie-woogie Albert Ammons, Gene Ammons (apodado "Jug") dejó Chicago a los 18 años para trabajar con la banda de King Kolax. Originalmente llegó a la fama como solista clave con la orquesta de Billy Eckstine durante 1944-1947, intercambiando con Dexter Gordon en el famoso disco de Eckstine Blowing the Blues Away. Aparte de una notable temporada con Woody Herman's Third Herd en 1949 y un intento de co-liderar un grupo de dos tenor a principios de los'50 con Sonny Stitt, Ammons trabajó como single a lo largo de su carrera, grabando frecuentemente (más notablemente para Prestige) en escenarios que iban desde cuartetos y combos de órgano hasta jam sessions de estrellas. Los problemas de drogas lo mantuvieron en prisión durante gran parte de 1958-1960 y, debido a una sentencia particularmente dura, de 1962-1969. Cuando Ammons regresó a la escena en 1969, abrió un poco su estilo, incluyendo algunos de los gritos emocionales de la vanguardia mientras utilizaba secciones rítmicas funky, pero aún así fue capaz de luchar contra Sonny Stitt en sus propios términos. Irónicamente, la última canción que grabó (poco antes de que le diagnosticaran un cáncer terminal) fue "Goodbye".