James Brown • Jazz

One of the many compilations issued in the wake of James Brown's passing in 2007 is this rather strange and necessary one produced by Alan Leeds and Harry Weinger. There's no irony in the title, and it's only a little misleading. Brown loved all kinds of music throughout his lifetime and made no secret of it. This set compiles 12 cuts, all of which Brown originally produced, that accent the jazzier -- and sometimes near all-out jazz (though everything on this baby has more than a little soul grit mixed in) -- side of the Godfather. The coolest thing about this set is that it contains numerous unreleased alternate mixes, extended versions, single edits, and literally unreleased versions and tunes that span from standards and soul-jazz cuts to '70s-era pop tunes. Ranging from 1964's reading of the Adderley Brothers' "Tengo Tango" (never before issued in any form) to a 1970s alternate mix of "For Once in My Life," this is perhaps among the most ambitious of Brown recordings to be released in quite some time. Released gems here include Brown on a killer B-3 take of Jimmy McGriff's "All About My Girl" in 1966 and his version of Joe Zawinul's "Why (Am I Treated So Bad)" from 1967. In between, there are hip mixes of standards like "Cottage for Sale" and "That's My Desire." The sequencing here is not stale either, since it's not chronological. In fact, since it bookends in the year 1970, with the 1960s material sandwiched between, it's rather wonderful aesthetically. Recommended.
Thom Jurek, Rovi

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Una de las muchas compilaciones publicadas tras el fallecimiento de James Brown en 2007 es esta bastante extraña y necesaria producida por Alan Leeds y Harry Weinger. No hay ironía en el título, y es sólo un poco engañoso. Brown amaba todo tipo de música durante toda su vida y no lo ocultó. Este set recopila 12 cortes, todos los cuales Brown produjo originalmente, que acentúan el lado más jazzero -- y a veces casi totalmente jazzero (aunque todo en este bebé tiene más que un poco de agallas de alma mezcladas) -- del lado del Padrino. Lo mejor de este conjunto es que contiene numerosas mezclas alternativas inéditas, versiones extendidas, ediciones de sencillos y, literalmente, versiones y melodías inéditas que van desde los estándares y los cortes de soul-jazz hasta las melodías pop de los años 70. Desde la lectura en 1964 de "Tengo Tango" de los hermanos Adderley (nunca antes publicado en ninguna forma) hasta una mezcla alternativa de los años 70 de "For Once in My Life", esta es quizás la más ambiciosa de las grabaciones de Brown que se ha lanzado en bastante tiempo. Entre las joyas que se han publicado aquí se encuentran Brown en una estupenda toma en B-3 de "All About My Girl" de Jimmy McGriff en 1966 y su versión de "Why (Am I Treated So Bad)" de Joe Zawinul de 1967. En medio, hay mezclas de estándares como "Cottage for Sale" y "That's My Desire". La secuenciación aquí tampoco es rancia, ya que no es cronológica. De hecho, como termina en el año 1970, con el material de los años 60 entre ambos, es bastante maravilloso estéticamente. Recomendado.

Thom Jurek, Rovi

www.jamesbrown.com ...

Stanton Moore • With You In Mind

 

Review
by Thom Jurek  
Galactic drummer Stanton Moore is a busy man. Besides working with NOLA's funky sons, he teaches, does a copious amount of TV and film work, and works on solo projects. One of the latter is his acclaimed trio with organist David Torkanowsky and bassist James Singleton. The three had booked studio time in the fall of 2015 to cut a follow-up to the previous year's celebrated Conversations. That was put on hold when Crescent City icon Allen Toussaint died suddenly after a concert in Spain. Moore's trio didn't feel right proceeding on their own without acknowledging the artist's passing. Moore had done studio work with Toussaint, and the shadow of his influence on the trio looms large.

Instead of cutting an original record, the three assembled a host of NOLA luminaries for this masterful presentation of Toussaint's multi-faceted compositions. Vocalist Cyril Neville fronts the band on half the set's tunes, including the raucous "Here Come the Girls" (with a burning solo by Trombone Shorty). Neville's also there on the syncopated, second-line funk of "Life," whose horn section boasts solos by trumpeter Nicholas Payton and saxophonist Skerik, as well as a killer backing chorus comprised of Erica Falls and Jolynda Chapman. The latter of these two fronts the trio on the soulful ballad "All These Things." There are excellent instrumentals to boot. "Java," a famous Toussaint jazz tune synonymous with Al Hirt, is realized with Torkanowsky laying down his most "humid" piano lines amid a knotty, hard-swinging horn section comprised of Big Chief Donald Harrison, Jr., Payton, and Shorty, with Moore and Singleton driving the rhythm home. The altoist and trumpeter also join the trio on the bluesy, nocturnal "Riverboat," with its gospel overtones and shimmering atmospheric vibe adorned by gently rolling snare, tom-toms, and electric piano. On the deep funk tip, there's the eternal "Everything I Do Gon' Be Funky from Now On" that joins Moore's trio to sax players Maceo Parker and Skerik, trumpeter Eric Bloom and trombonist Mark Mullins. Neville and the backing vocalists emphasize the Mardi Gras Indian-styled chant in the refrain as the groove thunders. Toussaint was nothing if not a supreme melodist. In the title track, Singleton lays down a gorgeous solo before Moore and Torkanowsky follow to improvise on the harmony with grace and elegance. Actor Wendell Pierce guests on the classic "Southern Nights." He speaks the lyric with a jazzman's swing and a rapper's sense of time. Then Payton takes over the unmistakable sweet soul melody on a B-3 while Torkanowsky adds fills with an electric piano; Singleton and Moore frame it all with a laid-back groove. The icing on the cake is Payton's Louis Armstrong-inspired trumpet solo to carry it out. It's likely that other tributes to Toussaint's genius will follow, but it's just as likely that few will be as heartfelt and discerning as the Stanton Moore Trio's With You in Mind.
https://www.allmusic.com/album/with-you-in-mind-mw0003047826

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Reseña
por Thom Jurek
El baterista galáctico Stanton Moore es un hombre ocupado. Además de trabajar con los funky sons de NOLA, da clases, hace una gran cantidad de trabajos para televisión y cine, y trabaja en proyectos en solitario. Uno de estos últimos es su aclamado trío con el organista David Torkanowsky y el bajista James Singleton. Los tres habían reservado tiempo en el estudio en el otoño de 2015 para hacer un seguimiento de las celebradas Conversaciones del año anterior. Eso quedó en suspenso cuando el ícono de Crescent City, Allen Toussaint, murió repentinamente después de un concierto en España. El trío de Moore no se sentía bien procediendo por su cuenta sin reconocer el fallecimiento del artista. Moore había trabajado en el estudio con Toussaint, y la sombra de su influencia en el trío cobra mucha importancia.

En lugar de grabar un disco original, los tres reunieron una gran cantidad de luminarias de NOLA para esta presentación magistral de las composiciones multifacéticas de Toussaint. El vocalista Cyril Neville encabeza la banda en la mitad de las melodías del set, incluida la estridente "Here Come the Girls" (con un ardiente solo de Trombone Shorty). Neville también está allí en el funk sincopado de segunda línea de "Life", cuya sección de vientos cuenta con solos del trompetista Nicholas Payton y el saxofonista Skerik, así como un coro de acompañamiento compuesto por Erica Falls y Jolynda Chapman. El último de estos dos encabeza el trío en la conmovedora balada "All These Things". Hay excelentes instrumentales para arrancar. "Java", una famosa melodía de jazz de Toussaint, sinónimo de Al Hirt, se realiza con Torkanowsky estableciendo sus líneas de piano más "húmedas" en medio de una sección de viento con nudos y duros compuesta por Big Chief Donald Harrison, Jr., Payton y Shorty. , con Moore y Singleton llevando el ritmo a casa. El contraltoísta y el trompetista también se unen al trío en el "Riverboat" nocturno y de blues, con sus matices de gospel y su vibra atmosférica reluciente adornada con una caja, tom-toms y piano eléctrico que se balancean suavemente. En la punta del funk profundo, está el eterno "Everything I Do Gon' Be Funky from Now On" que une al trío de Moore a los saxofonistas Maceo Parker y Skerik, el trompetista Eric Bloom y el trombonista Mark Mullins. Neville y los coristas enfatizan el canto de estilo indio de Mardi Gras en el estribillo mientras el ritmo truena. Toussaint no era más que un melodista supremo. En la canción principal, Singleton establece un magnífico solo antes de que Moore y Torkanowsky lo sigan para improvisar la armonía con gracia y elegancia. El actor Wendell Pierce es invitado en el clásico "Noches del Sur". Habla la letra con el swing de un músico de jazz y el sentido del tiempo de un rapero. Luego, Payton se hace cargo de la inconfundible melodía de soul dulce en un B-3, mientras que Torkanowsky agrega rellenos con un piano eléctrico; Singleton y Moore lo enmarcan todo con un ritmo relajado. La guinda del pastel es el solo de trompeta inspirado en Louis Armstrong de Payton para llevarlo a cabo. Es probable que sigan otros tributos al genio de Toussaint, pero es igualmente probable que pocos sean tan sinceros y perspicaces como With You in Mind de Stanton Moore Trio.
https://www.allmusic.com/album/with-you-in-mind-mw0003047826

www.stantonmoore.com ...

Maceo Parker • Roots Revisited

 

 

Review by Scott Yanow
Altoist Maceo Parker has spent most of his career in R&B funk bands, most notably those led by James Brown, George Clinton, and Bootsy Collins. This CD gave him a chance to stretch out as a leader, and his soulful horn immediately brings to mind Hank Crawford and (to a lesser extent) Lou Donaldson. With a strong backup group that includes Pee Wee Ellis on tenor, trombonist Fred Wesley, and Don Pullen on organ, Parker enthusiastically plays over infectious grooves with just one funky departure ("In Time"). Roots Revisited is a throwback to the 1960s soul-jazz style and Maceo Parker gives one the impression that, if called upon, he could hold his own on a bebop date.
https://www.allmusic.com/album/roots-revisited-bremen-concert-mw0000309692

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Reseña de Scott Yanow
El contralto Maceo Parker ha pasado la mayor parte de su carrera en bandas de R&B funk, sobre todo las lideradas por James Brown, George Clinton y Bootsy Collins. Este CD le ha dado la oportunidad de convertirse en líder, y su conmovedora trompa nos recuerda inmediatamente a Hank Crawford y (en menor medida) a Lou Donaldson. Con un sólido grupo de acompañamiento que incluye a Pee Wee Ellis al tenor, al trombonista Fred Wesley y a Don Pullen al órgano, Parker toca con entusiasmo sobre ritmos contagiosos con sólo una desviación funky («In Time»). Roots Revisited es un retroceso al estilo soul-jazz de los años 60 y Maceo Parker da la impresión de que, si se le pidiera, podría mantenerse en una cita con el bebop.
https://www.allmusic.com/album/roots-revisited-bremen-concert-mw0000309692

www.maceo.com ...

Maceo Parker • Life on Planet Groove

Review by Adam Greenberg
A scorching album of funky grooves from Maceo Parker, assisted by the rest of the JB's on backing horns. The album was recorded in concert at a club called Stadtgarten in Cologne, Germany, and the crowd seems just as responsive in most ways as any Atlanta mob. Along with the JB horns, Vincent Henry accompanies on bass throughout the album/concert. The album starts out with an original Maceo composition, then moves into a pair from his old boss James Brown. After that, there's another Maceo number, a cover of "Addictive Love," a rendition of "Georgia on My Mind," and a composition undertaken by a veritable army of funk veterans. This is probably just about the best solo Maceo Parker album there is, at least until the release of Funkoverload. If you're a funk fan, or a soul-jazz fan, this album might just provide what you need. Maceo on his own always provides a nice collection of soul and funk, and this one is no exception.
https://www.allmusic.com/album/life-on-planet-groove-mw0000088479

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Reseña de Adam Greenberg
Un álbum abrasador de funky grooves de Maceo Parker, asistido por el resto de los JB's en los cornos de acompañamiento. El álbum fue grabado en concierto en un club llamado Stadtgarten en Colonia, Alemania, y el público parece tan receptivo en la mayoría de los sentidos como cualquier multitud de Atlanta. Además de las trompas de JB, Vincent Henry acompaña al bajo durante todo el álbum/concierto. El álbum comienza con una composición original de Maceo, para pasar después a un par de su antiguo jefe James Brown. Después, hay otro número de Maceo, una versión de "Addictive Love", una interpretación de "Georgia on My Mind" y una composición realizada por un verdadero ejército de veteranos del funk. Este es probablemente el mejor álbum en solitario de Maceo Parker, al menos hasta la publicación de Funkoverload. Si eres un fan del funk, o del soul-jazz, este álbum puede proporcionarte lo que necesitas. Maceo en solitario siempre ofrece una buena colección de soul y funk, y éste no es una excepción.
https://www.allmusic.com/album/life-on-planet-groove-mw0000088479

 

 

 

 

www.maceo.com ...

Johnny Hammond • The Prophet

 

Artist Biography by Steve Huey

Actually nicknamed after his instrument, Johnny "Hammond" Smith was perhaps one of the more underrated soul-jazz organists of the style's heyday. Born John Robert Smith in Louisville, KY, on December 16, 1933, Smith began learning piano as a child, idolizing Bud Powell and Art Tatum early on. After moving to Cleveland, Smith heard jazz organ pioneer Wild Bill Davis and decided to switch instruments; he made his professional debut on the organ in 1958, around the same time he was working as an accompanist for vocalist Nancy Wilson. In 1959, he began recording as a leader for Prestige, an association that would last through 1970 and produce highlights like That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide, and Soul Talk, among others. As time passed, Smith's style got progressively funkier, and in 1971, he shortened his name to Johnny Hammond and moved to producer Creed Taylor's CTI label family. Hammond recorded five jazz-funk albums over the next three years, including Breakout, Wild Horses/Rock Steady, and the Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. In 1975, Hammond moved to Milestone and recorded the culmination of his move into jazz-funk, Gears, another collaboration with the Mizell Brothers that was reviled by purists and canonized by acid jazz fans. After a few more sessions for Milestone, Smith largely retired from jazz, settling in Southern California and investing in real estate. He began recording sporadically again in the '90s, but was stricken with cancer and died on June 4, 1997.

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Biografía del artista por Steve Huey

Apodado en realidad por su instrumento, Johnny "Hammond" Smith fue quizás uno de los organistas de soul-jazz más subestimados del apogeo del estilo. Nacido como John Robert Smith en Louisville, KY, el 16 de diciembre de 1933, Smith comenzó a aprender a tocar el piano de niño, idolatrando a Bud Powell y Art Tatum desde el principio. Después de mudarse a Cleveland, Smith escuchó al pionero del órgano de jazz Wild Bill Davis y decidió cambiar de instrumento; Hizo su debut profesional en el órgano en 1958, casi al mismo tiempo que trabajaba como acompañante de la vocalista Nancy Wilson. En 1959, comenzó a grabar como líder de Prestige, una asociación que duraría hasta 1970 y producía destacados como That Good Feelin ', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide y Soul Talk, entre otros. A medida que pasaba el tiempo, el estilo de Smith se hizo cada vez más divertido y, en 1971, acortó su nombre a Johnny Hammond y se mudó a la familia del sello CTI del productor Creed Taylor. Hammond grabó cinco álbumes de jazz-funk en los próximos tres años, incluidos Breakout, Wild Horses / Rock Steady, y The Mamblell Brothers-Helmed Gambler's Life. En 1975, Hammond se mudó a Milestone y registró la culminación de su movimiento hacia el jazz-funk, Gears, otra colaboración con los hermanos Mizell que fue vilipendiada por los puristas y canonizada por los fanáticos del jazz ácido. Después de unas cuantas sesiones más para Milestone, Smith se retiró del jazz, se instaló en el sur de California e invirtió en bienes raíces. Comenzó a grabar esporádicamente de nuevo en los años 90, pero fue atacado por cáncer y murió el 4 de junio de 1997.

 

Maceo Parker • Mo'Roots

Review by Rob Bowman

The second Roots installment, Mo' Roots was cut minus Pullen and Collins, leaning a little more toward the instrumental soul side. Three fine originals in conjunction with covers of Ray Charles, Marvin Gaye, Otis Redding, Horace Silver, and Lionel Hampton.

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TraducciónAutomática:

Revisión por Rob Bowman

La segunda entrega de Roots, Mo 'Roots fue cortada menos Pullen y Collins, inclinándose un poco más hacia el lado instrumental del alma. Tres originales excelentes junto con las portadas de Ray Charles, Marvin Gaye, Otis Redding, Horace Silver y Lionel Hampton.