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Saturday, March 29, 2025
Tuesday, March 25, 2025
Thursday, March 6, 2025
Stanton Moore • III
Review by Thom Jurek
Something must be up at Telarc Records. Long renowned as a blues and either straight or smooth jazz label, they've been branching out. Earlier in 2006 the label kicked out the killer One-Two Punch by Mars Williams and Liquid Soul, easily their most consistent and groovalatious album, and now comes the third solo date by Galactic tub thumper Stanton Moore. III is Moore's least ambitious yet. (Yeah, baby, that's a good thang.) Moore, organist and composer Robert Walter, and king of the underground six-string slinger sophisticates Will Bernard have come up with a deep, ass-shaking groove jazz trio date. Oh yeah, remember all those dates on Blue Note by John Patton, Baby Face Willette, Lou Donaldson, and Fred Jackson? Uh huh. Now y'all are gettin' it. The only real difference is there isn't anything retro in the approach this trio lays down. These are future funk grooves made by basic instrumentation from the past. Moore's always been about shakin' it down, but in the past his sense of syncopation and adventurous instrumental dictates won out over solid, in-the-pocket funkifying. That's not to say that All Kooked Out! and its predecessor, Flyin' the Koop, weren't good records...hell, they were great. But they were complex jazz and soul studies, whereas III is nothing but greasy. Walter composed the vast majority of the tunes here, and rather than dig deep into the wildly progressive side of his nature explored exponentially with his 20th Street Congress or the Greyboy Allstars, he keeps his backbeat funk close to the vest here (check the opener, "Poison Pushy"). Even when employing saxophonist Skerik and trombonist Mark Mullins, on "Chilcock" he keeps the blues in the mix and digs into them heartily. The album opener, "Poison Pushy," touches the classic soul-jazz trio territory just enough to let you know what it's about, but then extrapolates on the paradigm with his arpeggios and Moore's chronic double-time breaks.
Bernard composes here, too; his "Dunkin' in the Deep" uses the horn section as well. He establishes the riff; the band digs in with Moore burning at the front end; and once it's good and gritty, the horns enter and push it outside a bit. Skerik's solo is a beautifully ugly thing to behold. He plays around Moore's circular beat and winds it outside enough to make the tune really go somewhere. There are a couple of real surprises here as well: the band's arrangement of Led Zeppelin's blues ripoff "When the Levee Breaks" is turned into mighty soul-blues and the reading of Abdullah Ibrahim's classic "Water from an Ancient Well" takes the South African composer/pianist's melody and allows it to serve the rhythm section without ever stretching it to the breaking point. Bernard's playing on this set is out of this world, and perhaps his best and most imaginative ever captured on tape. (Hopefully other players who hear this will be snapping him up for work. Listeners need another sideman's voice besides Bill Frisell's.) The platter ends on an emotional and tender read of the traditional "I Shall Not be Moved," with Bernard playing slide guitar to state its gospel-like melody as Walter plays single, long-breathing chords quietly in the background. Moore enters with a quiet march beat on the tom-tom and the tune stays quiet, dignified, and spiritual. Without the electricity it could have come from the 19th century, played on an accordion with a drummer playing a roll on his marching tom. The album is transformed from Saturday night stomp to Sunday morning stillness and moves off into it. As a bandleader, Moore's got it all: he has the right players for whatever he might attempt, and this is the finest example of that yet. It's from the heart, and it's got all the sass, spit, vinegar, and laughter that the great soul-jazz records of old had, and proves that the format isn't done by a long shot.
Something must be up at Telarc Records. Long renowned as a blues and either straight or smooth jazz label, they've been branching out. Earlier in 2006 the label kicked out the killer One-Two Punch by Mars Williams and Liquid Soul, easily their most consistent and groovalatious album, and now comes the third solo date by Galactic tub thumper Stanton Moore. III is Moore's least ambitious yet. (Yeah, baby, that's a good thang.) Moore, organist and composer Robert Walter, and king of the underground six-string slinger sophisticates Will Bernard have come up with a deep, ass-shaking groove jazz trio date. Oh yeah, remember all those dates on Blue Note by John Patton, Baby Face Willette, Lou Donaldson, and Fred Jackson? Uh huh. Now y'all are gettin' it. The only real difference is there isn't anything retro in the approach this trio lays down. These are future funk grooves made by basic instrumentation from the past. Moore's always been about shakin' it down, but in the past his sense of syncopation and adventurous instrumental dictates won out over solid, in-the-pocket funkifying. That's not to say that All Kooked Out! and its predecessor, Flyin' the Koop, weren't good records...hell, they were great. But they were complex jazz and soul studies, whereas III is nothing but greasy. Walter composed the vast majority of the tunes here, and rather than dig deep into the wildly progressive side of his nature explored exponentially with his 20th Street Congress or the Greyboy Allstars, he keeps his backbeat funk close to the vest here (check the opener, "Poison Pushy"). Even when employing saxophonist Skerik and trombonist Mark Mullins, on "Chilcock" he keeps the blues in the mix and digs into them heartily. The album opener, "Poison Pushy," touches the classic soul-jazz trio territory just enough to let you know what it's about, but then extrapolates on the paradigm with his arpeggios and Moore's chronic double-time breaks.
Bernard composes here, too; his "Dunkin' in the Deep" uses the horn section as well. He establishes the riff; the band digs in with Moore burning at the front end; and once it's good and gritty, the horns enter and push it outside a bit. Skerik's solo is a beautifully ugly thing to behold. He plays around Moore's circular beat and winds it outside enough to make the tune really go somewhere. There are a couple of real surprises here as well: the band's arrangement of Led Zeppelin's blues ripoff "When the Levee Breaks" is turned into mighty soul-blues and the reading of Abdullah Ibrahim's classic "Water from an Ancient Well" takes the South African composer/pianist's melody and allows it to serve the rhythm section without ever stretching it to the breaking point. Bernard's playing on this set is out of this world, and perhaps his best and most imaginative ever captured on tape. (Hopefully other players who hear this will be snapping him up for work. Listeners need another sideman's voice besides Bill Frisell's.) The platter ends on an emotional and tender read of the traditional "I Shall Not be Moved," with Bernard playing slide guitar to state its gospel-like melody as Walter plays single, long-breathing chords quietly in the background. Moore enters with a quiet march beat on the tom-tom and the tune stays quiet, dignified, and spiritual. Without the electricity it could have come from the 19th century, played on an accordion with a drummer playing a roll on his marching tom. The album is transformed from Saturday night stomp to Sunday morning stillness and moves off into it. As a bandleader, Moore's got it all: he has the right players for whatever he might attempt, and this is the finest example of that yet. It's from the heart, and it's got all the sass, spit, vinegar, and laughter that the great soul-jazz records of old had, and proves that the format isn't done by a long shot.
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Reseña de Thom Jurek
Algo debe estar pasando en Telarc Records. Durante mucho tiempo, este sello ha sido conocido por sus discos de blues y jazz, pero ahora se ha diversificado. A principios de 2006, el sello lanzó el magnífico One-Two Punch de Mars Williams y Liquid Soul, sin duda su álbum más consistente y groovalesco, y ahora llega la tercera fecha en solitario del músico de bañera Galactic Stanton Moore. El III es el menos ambicioso de Moore hasta ahora. (Moore, el organista y compositor Robert Walter, y el rey de la sofisticación underground de las seis cuerdas, Will Bernard, han creado un trío de jazz profundo y con mucho groove. Oh sí, ¿recuerdas todas esas fechas en Blue Note de John Patton, Baby Face Willette, Lou Donaldson y Fred Jackson? Sí. Ahora lo están entendiendo. La única diferencia real es que no hay nada retro en el enfoque de este trío. Son grooves de funk del futuro hechos con instrumentación básica del pasado. Moore siempre se ha dedicado a sacudirlo, pero en el pasado su sentido de la síncopa y los dictados instrumentales aventureros se impusieron a la funkificación sólida y de bolsillo. Eso no quiere decir que All Kooked Out! y su predecesor, Flyin' the Koop, no fueran buenos discos... diablos, eran geniales. Pero eran complejos estudios de jazz y soul, mientras que el III no es más que grasa. Walter compuso la gran mayoría de los temas aquí, y en lugar de profundizar en el lado salvajemente progresivo de su naturaleza, explorado exponencialmente con su 20th Street Congress o con los Greyboy Allstars, mantiene su funk backbeat cerca del chaleco (comprueba el comienzo, "Poison Pushy"). Incluso cuando emplea al saxofonista Skerik y al trombonista Mark Mullins, en "Chilcock", mantiene el blues en la mezcla y se sumerge en él con ganas. La canción que abre el álbum, "Poison Pushy", toca el territorio clásico del trío de soul-jazz lo suficiente para que sepas de qué se trata, pero luego extrapola el paradigma con sus arpegios y los crónicos quiebros a doble tiempo de Moore.
Bernard también compone aquí; su "Dunkin' in the Deep" también utiliza la sección de vientos. Establece el riff; la banda se atrinchera con Moore ardiendo al frente; y una vez que es bueno y arenoso, los cuernos entran y lo empujan un poco hacia afuera. El solo de Skerik es una cosa hermosa y fea de contemplar. Juega con el ritmo circular de Moore y lo saca lo suficiente como para que la melodía llegue a alguna parte. Hay un par de sorpresas reales aquí también: el arreglo de la banda del blues ripoff de Led Zeppelin "When the Levee Breaks" se convierte en un poderoso soul-blues y la lectura del clásico de Abdullah Ibrahim "Water from an Ancient Well" toma la melodía del compositor/pianista sudafricano y le permite servir a la sección rítmica sin estirarla hasta el punto de ruptura. La forma de tocar de Bernard en este set es de otro mundo, y quizás la mejor y más imaginativa que se haya grabado jamás. (Esperemos que otros músicos que escuchen esto le pidan trabajo. Los oyentes necesitan otra voz de acompañante además de la de Bill Frisell). El disco termina con una emotiva y tierna lectura de la tradicional "I Shall Not be Moved", con Bernard tocando la guitarra slide para expresar su melodía evangélica mientras Walter toca tranquilamente acordes simples de largo aliento en el fondo. Moore entra con un tranquilo ritmo de marcha en el tom-tom y la melodía se mantiene tranquila, digna y espiritual. Sin la electricidad, podría haber venido del siglo XIX, tocada en un acordeón con un batería tocando un rollo en su tom de marcha. El álbum se transforma del zapateado del sábado por la noche a la quietud del domingo por la mañana y se adentra en ella. Como director de banda, Moore lo tiene todo: tiene los músicos adecuados para cualquier cosa que intente, y éste es el mejor ejemplo de ello. Es un disco que nace del corazón y tiene todo el descaro, la saliva, el vinagre y la risa que tenían los grandes discos de soul-jazz de antaño, y demuestra que el formato no está acabado ni mucho menos.
Bernard también compone aquí; su "Dunkin' in the Deep" también utiliza la sección de vientos. Establece el riff; la banda se atrinchera con Moore ardiendo al frente; y una vez que es bueno y arenoso, los cuernos entran y lo empujan un poco hacia afuera. El solo de Skerik es una cosa hermosa y fea de contemplar. Juega con el ritmo circular de Moore y lo saca lo suficiente como para que la melodía llegue a alguna parte. Hay un par de sorpresas reales aquí también: el arreglo de la banda del blues ripoff de Led Zeppelin "When the Levee Breaks" se convierte en un poderoso soul-blues y la lectura del clásico de Abdullah Ibrahim "Water from an Ancient Well" toma la melodía del compositor/pianista sudafricano y le permite servir a la sección rítmica sin estirarla hasta el punto de ruptura. La forma de tocar de Bernard en este set es de otro mundo, y quizás la mejor y más imaginativa que se haya grabado jamás. (Esperemos que otros músicos que escuchen esto le pidan trabajo. Los oyentes necesitan otra voz de acompañante además de la de Bill Frisell). El disco termina con una emotiva y tierna lectura de la tradicional "I Shall Not be Moved", con Bernard tocando la guitarra slide para expresar su melodía evangélica mientras Walter toca tranquilamente acordes simples de largo aliento en el fondo. Moore entra con un tranquilo ritmo de marcha en el tom-tom y la melodía se mantiene tranquila, digna y espiritual. Sin la electricidad, podría haber venido del siglo XIX, tocada en un acordeón con un batería tocando un rollo en su tom de marcha. El álbum se transforma del zapateado del sábado por la noche a la quietud del domingo por la mañana y se adentra en ella. Como director de banda, Moore lo tiene todo: tiene los músicos adecuados para cualquier cosa que intente, y éste es el mejor ejemplo de ello. Es un disco que nace del corazón y tiene todo el descaro, la saliva, el vinagre y la risa que tenían los grandes discos de soul-jazz de antaño, y demuestra que el formato no está acabado ni mucho menos.
Sunday, February 16, 2025
Stanton Moore • With You In Mind
Review
by Thom Jurek
Galactic drummer Stanton Moore is a busy man. Besides working with NOLA's funky sons, he teaches, does a copious amount of TV and film work, and works on solo projects. One of the latter is his acclaimed trio with organist David Torkanowsky and bassist James Singleton. The three had booked studio time in the fall of 2015 to cut a follow-up to the previous year's celebrated Conversations. That was put on hold when Crescent City icon Allen Toussaint died suddenly after a concert in Spain. Moore's trio didn't feel right proceeding on their own without acknowledging the artist's passing. Moore had done studio work with Toussaint, and the shadow of his influence on the trio looms large.
Instead of cutting an original record, the three assembled a host of NOLA luminaries for this masterful presentation of Toussaint's multi-faceted compositions. Vocalist Cyril Neville fronts the band on half the set's tunes, including the raucous "Here Come the Girls" (with a burning solo by Trombone Shorty). Neville's also there on the syncopated, second-line funk of "Life," whose horn section boasts solos by trumpeter Nicholas Payton and saxophonist Skerik, as well as a killer backing chorus comprised of Erica Falls and Jolynda Chapman. The latter of these two fronts the trio on the soulful ballad "All These Things." There are excellent instrumentals to boot. "Java," a famous Toussaint jazz tune synonymous with Al Hirt, is realized with Torkanowsky laying down his most "humid" piano lines amid a knotty, hard-swinging horn section comprised of Big Chief Donald Harrison, Jr., Payton, and Shorty, with Moore and Singleton driving the rhythm home. The altoist and trumpeter also join the trio on the bluesy, nocturnal "Riverboat," with its gospel overtones and shimmering atmospheric vibe adorned by gently rolling snare, tom-toms, and electric piano. On the deep funk tip, there's the eternal "Everything I Do Gon' Be Funky from Now On" that joins Moore's trio to sax players Maceo Parker and Skerik, trumpeter Eric Bloom and trombonist Mark Mullins. Neville and the backing vocalists emphasize the Mardi Gras Indian-styled chant in the refrain as the groove thunders. Toussaint was nothing if not a supreme melodist. In the title track, Singleton lays down a gorgeous solo before Moore and Torkanowsky follow to improvise on the harmony with grace and elegance. Actor Wendell Pierce guests on the classic "Southern Nights." He speaks the lyric with a jazzman's swing and a rapper's sense of time. Then Payton takes over the unmistakable sweet soul melody on a B-3 while Torkanowsky adds fills with an electric piano; Singleton and Moore frame it all with a laid-back groove. The icing on the cake is Payton's Louis Armstrong-inspired trumpet solo to carry it out. It's likely that other tributes to Toussaint's genius will follow, but it's just as likely that few will be as heartfelt and discerning as the Stanton Moore Trio's With You in Mind.
https://www.allmusic.com/album/with-you-in-mind-mw0003047826
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Reseña
por Thom Jurek
El baterista galáctico Stanton Moore es un hombre ocupado. Además de trabajar con los funky sons de NOLA, da clases, hace una gran cantidad de trabajos para televisión y cine, y trabaja en proyectos en solitario. Uno de estos últimos es su aclamado trío con el organista David Torkanowsky y el bajista James Singleton. Los tres habían reservado tiempo en el estudio en el otoño de 2015 para hacer un seguimiento de las celebradas Conversaciones del año anterior. Eso quedó en suspenso cuando el ícono de Crescent City, Allen Toussaint, murió repentinamente después de un concierto en España. El trío de Moore no se sentía bien procediendo por su cuenta sin reconocer el fallecimiento del artista. Moore había trabajado en el estudio con Toussaint, y la sombra de su influencia en el trío cobra mucha importancia.
En lugar de grabar un disco original, los tres reunieron una gran cantidad de luminarias de NOLA para esta presentación magistral de las composiciones multifacéticas de Toussaint. El vocalista Cyril Neville encabeza la banda en la mitad de las melodías del set, incluida la estridente "Here Come the Girls" (con un ardiente solo de Trombone Shorty). Neville también está allí en el funk sincopado de segunda línea de "Life", cuya sección de vientos cuenta con solos del trompetista Nicholas Payton y el saxofonista Skerik, así como un coro de acompañamiento compuesto por Erica Falls y Jolynda Chapman. El último de estos dos encabeza el trío en la conmovedora balada "All These Things". Hay excelentes instrumentales para arrancar. "Java", una famosa melodía de jazz de Toussaint, sinónimo de Al Hirt, se realiza con Torkanowsky estableciendo sus líneas de piano más "húmedas" en medio de una sección de viento con nudos y duros compuesta por Big Chief Donald Harrison, Jr., Payton y Shorty. , con Moore y Singleton llevando el ritmo a casa. El contraltoísta y el trompetista también se unen al trío en el "Riverboat" nocturno y de blues, con sus matices de gospel y su vibra atmosférica reluciente adornada con una caja, tom-toms y piano eléctrico que se balancean suavemente. En la punta del funk profundo, está el eterno "Everything I Do Gon' Be Funky from Now On" que une al trío de Moore a los saxofonistas Maceo Parker y Skerik, el trompetista Eric Bloom y el trombonista Mark Mullins. Neville y los coristas enfatizan el canto de estilo indio de Mardi Gras en el estribillo mientras el ritmo truena. Toussaint no era más que un melodista supremo. En la canción principal, Singleton establece un magnífico solo antes de que Moore y Torkanowsky lo sigan para improvisar la armonía con gracia y elegancia. El actor Wendell Pierce es invitado en el clásico "Noches del Sur". Habla la letra con el swing de un músico de jazz y el sentido del tiempo de un rapero. Luego, Payton se hace cargo de la inconfundible melodía de soul dulce en un B-3, mientras que Torkanowsky agrega rellenos con un piano eléctrico; Singleton y Moore lo enmarcan todo con un ritmo relajado. La guinda del pastel es el solo de trompeta inspirado en Louis Armstrong de Payton para llevarlo a cabo. Es probable que sigan otros tributos al genio de Toussaint, pero es igualmente probable que pocos sean tan sinceros y perspicaces como With You in Mind de Stanton Moore Trio.
https://www.allmusic.com/album/with-you-in-mind-mw0003047826
Thursday, February 13, 2025
Krasno-Moore Project • Book Of Queens
Guitarist
Eric Krasno (Lettuce, Soulive) and drummer Stanton Moore (Galactic,
Garage-a-Trois) are GRAMMY award-winning artists who have shared the
stage countless times over years.
Their album Krasno/Moore Project:
House of Queens (Concord Jazz) showcases a collection of songs from some
of their favorite female artists including Amy Winehouse, Billie
Eilish, H.E.R., Nina Simone and more.
Featuring organist Eric Finland with special guests Cory Henry, Branford Marsalis and Robert Randolph.
https://www.concordrecords.com/products/book-of-queens-cd
Wednesday, February 5, 2025
Saturday, February 1, 2025
Thursday, April 18, 2024
Robert Walter • Super Heavy Organ
Ask
anyone who has played one on the club scene and they'll tell you horror
stories about jacking the B3 up fire escapes or removing doorframes;
not to mention the instrument's sheer weight, alone. No question, the
Hammond is a super heavy organ.
Then there's what's under the
hood. There are two layers of keys, four sets of drawbars, and eighteen
changeable presets, creating a sound that arguably smokes any modern
instrument. You need a virtuoso sitting behind the Hammond or, somehow,
it doesn't erupt in those fat, bubbly tones, or in those long glissandos
that rip the paint off the wall.
"I just love the instrument,"
Robert Walter enthuses. He knows the mantle he wears when he plays the
Hammond and the Leslie. He knows the lineage, which, in no particular
order, includes Jimmy Smith, Brother Jack McDuff, Jimmy McGriff, and
newcomers like Joey DeFrancesco. Walter wasn't born behind an organ; in
fact, he began gigging with a piano and a Fender Rhodes. The story goes
that he wanted something more powerful, wider in
bandwidth-something...heavier.
Robert Walter is the definitive
soul-jazz organist of his generation. His latest project, Super Heavy
Organ, was recorded in his new hometown of New Orleans. One cannot help
but wonder why he waited until recently to relocate from his native West
Coast to the Crescent City, with its musical history rich in both
classic jazz and dirty loose limbed funk. "I had been performing in New
Orleans for years. As a kid I was obsessed with the music coming out of
this city. I made a decision to come here and experience it first hand.
It's the best move I have ever made. I have been lucky enough to record
an album with some of my favorite musicians, people who have influenced
me," remarks Walter. The new release is a collaboration with some of the
city's most respected musicians, including drummers Stanton Moore and
Johnny Vidacovich, bassist James Singleton, tenor saxophonist Tim Green
and guest vocalist Anthony Farrell. They recorded live in the studio
with a decidedly rough edged sound to capture the raw spontaneity of the
performances. The interactions between the young leader and his veteran
band mates are mutually inspired. "My concept was not to imitate New
Orleans music of the past, but to infuse the tradition with my own
ideas," he describes. The resulting music is both exploratory and modern
while maintaining its ties to the heritage of jazz. It is
unquestionably innovative and funky at the same time.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/robert-walter
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Pregunta a cualquiera que haya tocado uno en un club y te contará historias de terror sobre cómo subir el B3 por las escaleras de incendios o quitar los marcos de las puertas, por no mencionar el peso del instrumento. Sin duda, el Hammond es un órgano superpesado.
Luego está lo que hay debajo del capó. Hay dos capas de teclas, cuatro juegos de tiradores y dieciocho preajustes modificables, que crean un sonido que sin duda supera al de cualquier instrumento moderno. Se necesita un virtuoso sentado detrás del Hammond o, de alguna manera, no estalla en esos tonos gordos y burbujeantes, o en esos largos glissandos que arrancan la pintura de la pared.
"Me encanta el instrumento", afirma entusiasmado Robert Walter. Conoce el manto que lleva cuando toca el Hammond y el Leslie. Conoce el linaje, que, sin ningún orden en particular, incluye a Jimmy Smith, Brother Jack McDuff, Jimmy McGriff y recién llegados como Joey DeFrancesco. Walter no nació detrás de un órgano; de hecho, empezó a tocar con un piano y un Fender Rhodes. La historia cuenta que quería algo más potente, más ancho de banda, algo... más pesado.
Robert Walter es el organista de soul-jazz definitivo de su generación. Su último proyecto, Super Heavy Organ, se grabó en su nueva ciudad natal, Nueva Orleans. Uno no puede dejar de preguntarse por qué esperó hasta hace poco para trasladarse desde su Costa Oeste natal a la Ciudad de la Media Luna, con su historia musical rica tanto en jazz clásico como en funk sucio de extremidades sueltas. "Llevaba años actuando en Nueva Orleans. De niño estaba obsesionado con la música que salía de esta ciudad. Decidí venir aquí y vivirla en primera persona. Es la mejor decisión que he tomado nunca. He tenido la suerte de grabar un álbum con algunos de mis músicos favoritos, gente que me ha influido", comenta Walter. El nuevo lanzamiento es una colaboración con algunos de los músicos más respetados de la ciudad, como los baterías Stanton Moore y Johnny Vidacovich, el bajista James Singleton, el saxofonista tenor Tim Green y el vocalista invitado Anthony Farrell. Grabaron en directo en el estudio con un sonido decididamente áspero para captar la cruda espontaneidad de las actuaciones. Las interacciones entre el joven líder y sus veteranos compañeros de banda se inspiran mutuamente. "Mi idea no era imitar la música de Nueva Orleans del pasado, sino infundir a la tradición mis propias ideas", describe. La música resultante es a la vez exploratoria y moderna, al tiempo que mantiene sus lazos con la herencia del jazz. Es indudablemente innovadora y funky al mismo tiempo.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/robert-walter
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