Brian Auger • Get Auger-Nized! The Anthology

Artist Biography

Brian Auger arrived on the London scene in the early '60s, right in the thick of the blues and R&B revival that led directly to the British Invasion of 1964. Auger wasn't directly part of that trend, but his swinging, jazzy keyboards remained at the fringes of British rock through the 1960s. His roots were in R&B-inflected jazz (a sound identified with the first two-thirds of the '60s), and he thrived during the late '60s and into the 1970s by playing adventurous, progressive music, either with his Oblivion Express or as a duet with a rotating group of singers. Auger kept on this track for decades, swinging between jazz, rock, and R&B, playing regular gigs (either on his own or as support) and recording on occasion.

Brian Auger was raised in London, where he took up the keyboards as a child and began to hear jazz by way of the American Armed Forces Network and an older brother's record collection. By his teens, he was playing piano in clubs, and by 1962 he had formed the Brian Auger Trio with bass player Rick Laird and drummer Phil Knorra. In 1964, he won first place in the categories of "New Star" and "Jazz Piano" in a reader's poll in the Melody Maker music paper, but the same year he abandoned jazz for a more R&B-oriented approach and expanded his group to include John McLaughlin (guitar) and Glen Hughes (baritone saxophone) as the Brian Auger Trinity. This group split up at the end of 1964, and Auger moved over to Hammond B-3 organ, teaming with bass player Rick Brown and drummer Mickey Waller. After a few singles, he recorded his first LP on a session organized to spotlight blues singer Sonny Boy Williamson that featured his group, saxophonists Joe Harriott and Alan Skidmore, and guitarist Jimmy Page; it was Don't Send Me No Flowers, released in 1968.

By mid-1965, Auger's band had grown to include guitarist Vic Briggs and vocalists Long John Baldry, Rod Stewart, and Julie Driscoll, and was renamed Steampacket. More a loosely organized musical revue than a group, Steampacket lasted a year before Stewart and Baldry left and the band split. Auger retained Driscoll and brought in bass player Dave Ambrose and drummer Clive Thacker to form a unit that was billed as Julie Driscoll, Brian Auger & the Trinity. Their first album, Open, was released in 1967 on Marmalade Records (owned by Auger's manager, Giorgio Gomelsky), but they didn't attract attention on record until the release of their single "This Wheel's on Fire," (music and lyrics by Bob Dylan and Rick Danko) in the spring of 1968, which preceded the appearance of the song on the Band's Music from Big Pink album. The disc hit the Top Five in the U.K., after which Open belatedly reached the British charts. Auger & the Trinity recorded the instrumental album Definitely What! (1968) without Driscoll, then brought her back for the double LP Streetnoise (1968), which reached the U.S. charts on Atco Records shortly after a singles compilation, Jools & Brian, gave them their American debut on Capitol in 1969. Driscoll quit during a U.S. tour, but the Trinity stayed together long enough to record Befour (1970), which charted in the U.S. on RCA Records, before disbanding in July 1970.

Auger put together a new band to play less commercial jazz-rock and facetiously called it the Oblivion Express, since he didn't think it would last; instead, it became his perennial band name. The initial unit was a quartet filled out by guitarist Jim Mullen, bass player Barry Dean, and drummer Robbie McIntosh. Their initial LP, Brian Auger's Oblivion Express, was released in 1971, followed later the same year by A Better Land, but their first U.S. chart LP was Second Wind in June 1972, the album that marked the debut of singer Alex Ligertwood with the band. Personnel changes occurred frequently, but the Oblivion Express continued to figure in the U.S. charts consistently over the next several years with Closer to It! (August 1973), Straight Ahead (March 1974), Live Oblivion, Vol. 1 (December 1974), Reinforcements (October 1975), and Live Oblivion, Vol. 2 (March 1976). Meanwhile, Auger had moved to the U.S. in 1975, eventually settling in the San Francisco Bay Area. In the face of declining sales, he switched to Warner Bros. Records for Happiness Heartaches, which charted in February 1977. Encore, released in April 1978, was a live reunion with Julie Tippetts (née Driscoll) that marked the end of Auger's association with major record labels, after which he dissolved the Oblivion Express and recorded less often.

In 1990, Auger teamed up with former Animals singer Eric Burdon, and the two toured together during the next four years, releasing Access All Areas together in 1993. In 1995, Auger put together a new Oblivion Express. As of 2000, the lineup consisted of his daughter, Savannah, on vocals, Chris Clermont on guitar, Dan Lutz on bass, and his son Karma on drums. This group issued the album Voices of Other Times on Miramar Records one week before Auger's 61st birthday.

by William Ruhlmann

////////

 Biografía del artista

Brian Auger llegó a la escena londinense a principios de los 60, justo en el grueso del blues y el resurgimiento del R&B que llevó directamente a la invasión británica de 1964. Auger no fue directamente parte de esa tendencia, pero sus teclados oscilantes y de jazz permanecieron al margen del rock británico durante los años 60. Sus raíces estaban en el jazz influido por el R&B (un sonido que se identifica con los dos primeros tercios de los años 60), y prosperó a finales de los años 60 y principios de los 70 tocando música progresiva y aventurera, ya sea con su Oblivion Express o como dúo con un grupo rotativo de cantantes. Auger se mantuvo en este camino durante décadas, oscilando entre el jazz, el rock y el R&B, dando conciertos regulares (ya sea por su cuenta o como soporte) y grabando en ocasiones.

Brian Auger se crió en Londres, donde tomó los teclados cuando era niño y comenzó a escuchar jazz a través de la Red de las Fuerzas Armadas Americanas y la colección de discos de un hermano mayor. En su adolescencia, tocaba el piano en clubes, y para 1962 había formado el Brian Auger Trio con el bajista Rick Laird y el baterista Phil Knorra. En 1964, ganó el primer lugar en las categorías de "Nueva Estrella" y "Piano de Jazz" en una encuesta de lectores del periódico musical Melody Maker, pero ese mismo año abandonó el jazz por un enfoque más orientado al R&B y amplió su grupo para incluir a John McLaughlin (guitarra) y Glen Hughes (saxofón barítono) como el Brian Auger Trinity. Este grupo se separó a finales de 1964, y Auger se trasladó al órgano Hammond B-3, formando equipo con el bajista Rick Brown y el baterista Mickey Waller. Después de unos cuantos singles, grabó su primer LP en una sesión organizada para destacar al cantante de blues Sonny Boy Williamson que incluía a su grupo, a los saxofonistas Joe Harriott y Alan Skidmore, y al guitarrista Jimmy Page; se trataba de Don't Send Me No Flowers, publicado en 1968.

A mediados de 1965, la banda de Auger había crecido hasta incluir al guitarrista Vic Briggs y a los vocalistas Long John Baldry, Rod Stewart y Julie Driscoll, y fue rebautizada como Steampacket. Más una revista musical vagamente organizada que un grupo, Steampacket duró un año antes de que Stewart y Baldry se fueran y la banda se separara. Auger retuvo a Driscoll y trajo al bajista Dave Ambrose y al baterista Clive Thacker para formar una unidad que fue facturada como Julie Driscoll, Brian Auger & the Trinity. Su primer álbum, Open, fue lanzado en 1967 en Marmalade Records (propiedad del manager de Auger, Giorgio Gomelsky), pero no llamaron la atención en el disco hasta el lanzamiento de su sencillo "This Wheel's on Fire" (música y letra de Bob Dylan y Rick Danko) en la primavera de 1968, que precedió a la aparición de la canción en el álbum Music from Big Pink de la banda. El disco llegó a los cinco primeros puestos del Reino Unido, tras lo cual Open llegó tarde a las listas de éxitos británicas. Auger & the Trinity grabó el álbum instrumental Definitely What! (1968) sin Driscoll, y luego la trajo de vuelta para el doble LP Streetnoise (1968), que llegó a las listas de Estados Unidos en Atco Records poco después de que una compilación de singles, Jools & Brian, les diera su debut americano en Capitol en 1969. Driscoll renunció durante una gira por EE.UU., pero los Trinity permanecieron juntos el tiempo suficiente para grabar Befour (1970), que llegó a las listas de EE.UU. con RCA Records, antes de disolverse en julio de 1970.

Auger formó una nueva banda para tocar jazz-rock menos comercial y la llamó, de forma jocosa, Oblivion Express, ya que no creía que fuera a durar; en su lugar, se convirtió en el nombre de su perenne banda. La unidad inicial era un cuarteto formado por el guitarrista Jim Mullen, el bajista Barry Dean y el baterista Robbie McIntosh. Su primer LP, Oblivion Express de Brian Auger, fue lanzado en 1971, seguido más tarde ese mismo año por A Better Land, pero su primer LP en las listas de EEUU fue Second Wind en junio de 1972, el álbum que marcó el debut del cantante Alex Ligertwood con la banda. Los cambios de personal fueron frecuentes, pero el Oblivion Express siguió figurando en las listas de EE.UU. de forma constante durante los siguientes años con Closer to It! (agosto de 1973), Straight Ahead (marzo de 1974), Live Oblivion, Vol. 1 (diciembre de 1974), Reinforcements (octubre de 1975), y Live Oblivion, Vol. 2 (marzo de 1976). Mientras tanto, Auger se había trasladado a los EE.UU. en 1975, estableciéndose finalmente en el área de la bahía de San Francisco. Ante la disminución de las ventas, se cambió a Warner Bros. Records for Happiness Heartaches, que se registró en febrero de 1977. Encore, que salió a la venta en abril de 1978, fue un reencuentro en directo con Julie Tippetts (de soltera Driscoll) que marcó el fin de la asociación de Auger con los principales sellos discográficos, tras lo cual disolvió el Oblivion Express y grabó con menos frecuencia.

En 1990, Auger se asoció con el ex cantante de Animals Eric Burdon, y los dos hicieron una gira juntos durante los siguientes cuatro años, lanzando Access All Areas juntos en 1993. En 1995, Auger armó un nuevo Oblivion Express. A partir del año 2000, la alineación estaba formada por su hija, Savannah, en la voz, Chris Clermont en la guitarra, Dan Lutz en el bajo, y su hijo Karma en la batería. Este grupo publicó el álbum Voices of Other Times en Miramar Records una semana antes del cumpleaños 61 de Auger.

por William Ruhlmann

 

brianauger.com ...

Steampacket - First R & B Festival 1964-65

VA • Halcyon Daysː 60s Mod, R&B, Brit Soul & Freakbeat Nuggets

 

Strawberry picks up where the powerful RPM Records left off and will shed light on collectable recordings from the 1960s and 1970s, from thematic compilations to anthologies of individual artists and occasional reissues of albums.

Halcyon Days is inspired by the custom RPM compilations Looking Back, Keep Lookin' and Night Comes Down. It traces the evolution of mod-friendly beat music on three CDs of jazzy R&B by Chris Farlowe, Duffy Power with Graham Bond and Zoot Money, opening the first CD with hornloaded Brit-Soul by Jimmy James, Geno Washington and The Richard Kent Style, Ska by Mickey Finn & The Blue Men, Girlgroup-Pop by The Chantelles and fluffy freakbeat by The Pretty Things and The Worrying Kynde.

On the third disc, the influence of psychedelia is evident in the performances of Jason Crest, July and Dantalian's Chariot.

Bands featured include The Animals, The Yardbirds, The Kinks, The Pretty Things, The Creation, The Action, The Artwoods, John's Children, The Spencer Davis Group, Brian Auger & The Trinity and The Fleur De Lys.

There are early singles from future superstars David Bowie and Rod Stewart and early recordings of Jimmy Page with Mickey Finn & The Blue Men and alongside Jeff Beck in The Yardbirds, Steve Howe in The In Crowd, Greg Lake in The Shame and Jack Bruce and Ginger Baker in the Graham Bond Quartet. Mick Fleetwood drums with The Bo Street Runners, future Deep Purple guitarist Ritchie Blackmore supports Heinz, his Purple bandmate Jon Lord is organist with The Artwoods, Rolling Stone Bill Wyman produces The End and Denny Laine, who later joined Paul McCartney in Wings, sings with The Moody Blues .

Producer Mike Hurst opens his archive and gives us the opportunity to record freakbeat nuggets from Australian Playboys, The Human Instinct, The Favourite Sons, Double Feature and The Oscar Bicycle, as well as orchestrated pop gems from soulful Truly Smith, psychedelic The Alan Bown!, Swedish mods The Tages and dramatically singing twins Paul & Barry Ryan.

Rarities available on CD for the first time include British R&B, soul and mod beat tracks from The Athenians, The Fingers, The Candy Dates, Barney J. Barnes & The Intro, Kevin 'King' Lear, Dorian Gray, Barry St. John, Ray French, Laris McLennon and Sleepy. There are also previously unreleased recordings by The SW4, The Union and The Trendbender Band.

Includes a booklet with track-by-track annotations, packed with rare images, including concert posters, sheet music and band photos.

///////

Strawberry retoma el camino donde lo dejó la poderosa RPM Records y arrojará luz sobre las grabaciones de colección de los años 60 y 70, desde compilaciones temáticas hasta antologías de artistas individuales y reediciones ocasionales de álbumes.

Halcyon Days se inspira en las recopilaciones personalizadas de RPM Looking Back, Keep Lookin' y Night Comes Down. Traza la evolución de la música beat de estilo mod en tres CDs de R&B jazzístico de Chris Farlowe, Duffy Power con Graham Bond y Zoot Money, abriendo el primer CD con Brit-Soul cargado de cuernos de Jimmy James, Geno Washington y The Richard Kent Style, Ska de Mickey Finn & The Blue Men, Girlgroup-Pop de The Chantelles y freakbeat esponjoso de The Pretty Things y The Worrying Kynde.

En el tercer disco, la influencia de la psicodelia es evidente en las actuaciones de Jason Crest, July y Dantalian's Chariot.

Entre las bandas que aparecen están The Animals, The Yardbirds, The Kinks, The Pretty Things, The Creation, The Action, The Artwoods, John's Children, The Spencer Davis Group, Brian Auger & The Trinity y The Fleur De Lys.

Hay primeros singles de las futuras superestrellas David Bowie y Rod Stewart y primeras grabaciones de Jimmy Page con Mickey Finn & The Blue Men y junto a Jeff Beck en The Yardbirds, Steve Howe en The In Crowd, Greg Lake en The Shame y Jack Bruce y Ginger Baker en el Graham Bond Quartet. Mick Fleetwood toca la batería con The Bo Street Runners, el futuro guitarrista de Deep Purple Ritchie Blackmore apoya a Heinz, su compañero de banda en Purple Jon Lord es el organista de The Artwoods, el Rolling Stone Bill Wyman produce The End y Denny Laine, que luego se unió a Paul McCartney en Wings, canta con The Moody Blues .

El productor Mike Hurst abre su archivo y nos da la oportunidad de grabar pepitas de freakbeat de Australian Playboys, The Human Instinct, The Favourite Sons, Double Feature y The Oscar Bicycle, así como joyas pop orquestadas de la conmovedora Truly Smith, los psicodélicos The Alan Bown!, los mods suecos The Tages y los dramáticos gemelos cantantes Paul & Barry Ryan.

Las rarezas disponibles en CD por primera vez incluyen temas británicos de R&B, soul y mod beat de The Athenians, The Fingers, The Candy Dates, Barney J. Barnes & The Intro, Kevin 'King' Lear, Dorian Gray, Barry St. John, Ray French, Laris McLennon y Sleepy. También hay grabaciones inéditas de The SW4, The Union y The Trendbender Band.

Incluye un libreto con anotaciones pista por pista, repleto de imágenes raras, como carteles de conciertos, partituras y fotos de la banda.

 

 

 

VA • The British Invasionː History of British Rock, Vols. 1-9

 

Review by Stephen Thomas Erlewine
Rhino's nine-volume British Invasion: The History of British Rock is the most exhaustive and essential overview of '60s British pop/rock available. Although the collection doesn't include tracks from the Beatles, the Rolling Stones, the Who, Herman's Hermits, the Dave Clark Five, and the early Animals, their absence doesn't hurt the series, since it spotlights several artists who never had more than a handful of hits, plus many forgotten gems. And there are plenty of major acts here, as well: The Kinks, the Small Faces, the Yardbirds, Donovan, the Hollies, the Zombies, the Spencer Davis Group, the Searchers, Manfred Mann, and Them are all represented by their best-known tracks. The collection runs from the beginnings of Merseybeat to the aftermath of psychedelia, meaning that it chronicles the evolution of British pop/rock quite effectively. But The History of British Rock shouldn't be thought of as simply an educational overview of one of the most vital eras of pop; each volume is fun and exciting, and sounds more like a good time than a history lesson. The series is one of the cornerstones of any comprehensive pop/rock collection.
https://www.allmusic.com/album/the-british-invasion-history-of-british-rock-vols-1-9-mw0000676664

///////

Reseña de Stephen Thomas Erlewine
Los nueve volúmenes de Invasión británica: The History of British Rock de Rhino es el panorama más exhaustivo y esencial del pop/rock británico de los años 60 que existe. Aunque la colección no incluye temas de los Beatles, los Rolling Stones, los Who, Herman's Hermits, Dave Clark Five y los primeros Animals, su ausencia no perjudica a la serie, ya que destaca a varios artistas que nunca tuvieron más de un puñado de éxitos, además de muchas joyas olvidadas. Y también hay muchos grandes artistas: The Kinks, The Small Faces, The Yardbirds, Donovan, The Hollies, The Zombies, The Spencer Davis Group, The Searchers, Manfred Mann y Them están representados con sus temas más conocidos. La colección abarca desde los inicios del Merseybeat hasta las secuelas de la psicodelia, lo que significa que narra la evolución del pop/rock británico con bastante eficacia. Pero The History of British Rock no debe considerarse simplemente como una visión educativa de una de las épocas más vitales del pop; cada volumen es divertido y emocionante, y parece más un buen rato que una lección de historia. La serie es una de las piedras angulares de cualquier colección completa de pop/rock.
https://www.allmusic.com/album/the-british-invasion-history-of-british-rock-vols-1-9-mw0000676664

 

 

 

 

VA • Greatest 70's Classic Hits

 

 

Led Zeppelin, Aretha Franklin, Tom Petty, Fleetwood Mac, George Benson, Rod Stewart ...

Brian Auger • The Mod Years [1965-1969]

 Artist Biography

Brian Auger arrived on the London scene in the early '60s, right in the thick of the blues and R&B revival that led directly to the British Invasion of 1964. Auger wasn't directly part of that trend, but his swinging, jazzy keyboards remained at the fringes of British rock through the 1960s. His roots were in R&B-inflected jazz (a sound identified with the first two-thirds of the '60s), and he thrived during the late '60s and into the 1970s by playing adventurous, progressive music, either with his Oblivion Express or as a duet with a rotating group of singers. Auger kept on this track for decades, swinging between jazz, rock, and R&B, playing regular gigs (either on his own or as support) and recording on occasion.

Brian Auger was raised in London, where he took up the keyboards as a child and began to hear jazz by way of the American Armed Forces Network and an older brother's record collection. By his teens, he was playing piano in clubs, and by 1962 he had formed the Brian Auger Trio with bass player Rick Laird and drummer Phil Knorra. In 1964, he won first place in the categories of "New Star" and "Jazz Piano" in a reader's poll in the Melody Maker music paper, but the same year he abandoned jazz for a more R&B-oriented approach and expanded his group to include John McLaughlin (guitar) and Glen Hughes (baritone saxophone) as the Brian Auger Trinity. This group split up at the end of 1964, and Auger moved over to Hammond B-3 organ, teaming with bass player Rick Brown and drummer Mickey Waller. After a few singles, he recorded his first LP on a session organized to spotlight blues singer Sonny Boy Williamson that featured his group, saxophonists Joe Harriott and Alan Skidmore, and guitarist Jimmy Page; it was Don't Send Me No Flowers, released in 1968.

By mid-1965, Auger's band had grown to include guitarist Vic Briggs and vocalists Long John Baldry, Rod Stewart, and Julie Driscoll, and was renamed Steampacket. More a loosely organized musical revue than a group, Steampacket lasted a year before Stewart and Baldry left and the band split. Auger retained Driscoll and brought in bass player Dave Ambrose and drummer Clive Thacker to form a unit that was billed as Julie Driscoll, Brian Auger & the Trinity. Their first album, Open, was released in 1967 on Marmalade Records (owned by Auger's manager, Giorgio Gomelsky), but they didn't attract attention on record until the release of their single "This Wheel's on Fire," (music and lyrics by Bob Dylan and Rick Danko) in the spring of 1968, which preceded the appearance of the song on the Band's Music from Big Pink album. The disc hit the Top Five in the U.K., after which Open belatedly reached the British charts. Auger & the Trinity recorded the instrumental album Definitely What! (1968) without Driscoll, then brought her back for the double LP Streetnoise (1968), which reached the U.S. charts on Atco Records shortly after a singles compilation, Jools & Brian, gave them their American debut on Capitol in 1969. Driscoll quit during a U.S. tour, but the Trinity stayed together long enough to record Befour (1970), which charted in the U.S. on RCA Records, before disbanding in July 1970.

Auger put together a new band to play less commercial jazz-rock and facetiously called it the Oblivion Express, since he didn't think it would last; instead, it became his perennial band name. The initial unit was a quartet filled out by guitarist Jim Mullen, bass player Barry Dean, and drummer Robbie McIntosh. Their initial LP, Brian Auger's Oblivion Express, was released in 1971, followed later the same year by A Better Land, but their first U.S. chart LP was Second Wind in June 1972, the album that marked the debut of singer Alex Ligertwood with the band. Personnel changes occurred frequently, but the Oblivion Express continued to figure in the U.S. charts consistently over the next several years with Closer to It! (August 1973), Straight Ahead (March 1974), Live Oblivion, Vol. 1 (December 1974), Reinforcements (October 1975), and Live Oblivion, Vol. 2 (March 1976). Meanwhile, Auger had moved to the U.S. in 1975, eventually settling in the San Francisco Bay Area. In the face of declining sales, he switched to Warner Bros. Records for Happiness Heartaches, which charted in February 1977. Encore, released in April 1978, was a live reunion with Julie Tippetts (née Driscoll) that marked the end of Auger's association with major record labels, after which he dissolved the Oblivion Express and recorded less often.

In 1990, Auger teamed up with former Animals singer Eric Burdon, and the two toured together during the next four years, releasing Access All Areas together in 1993. In 1995, Auger put together a new Oblivion Express. As of 2000, the lineup consisted of his daughter, Savannah, on vocals, Chris Clermont on guitar, Dan Lutz on bass, and his son Karma on drums. This group issued the album Voices of Other Times on Miramar Records one week before Auger's 61st birthday.

by William Ruhlmann

///////

 Biografía del artista

Brian Auger llegó a la escena londinense a principios de los 60, justo en el grueso del blues y el resurgimiento del R&B que llevó directamente a la invasión británica de 1964. Auger no fue directamente parte de esa tendencia, pero sus teclados oscilantes y de jazz permanecieron al margen del rock británico durante los años 60. Sus raíces estaban en el jazz influido por el R&B (un sonido que se identifica con los dos primeros tercios de los años 60), y prosperó a finales de los años 60 y principios de los 70 tocando música progresiva y aventurera, ya sea con su Oblivion Express o como dúo con un grupo rotativo de cantantes. Auger se mantuvo en este camino durante décadas, oscilando entre el jazz, el rock y el R&B, dando conciertos regulares (ya sea por su cuenta o como soporte) y grabando en ocasiones.

Brian Auger se crió en Londres, donde tomó los teclados cuando era niño y comenzó a escuchar jazz a través de la Red de las Fuerzas Armadas Americanas y la colección de discos de un hermano mayor. En su adolescencia, tocaba el piano en clubes, y para 1962 había formado el Brian Auger Trio con el bajista Rick Laird y el baterista Phil Knorra. En 1964, ganó el primer lugar en las categorías de "Nueva Estrella" y "Piano de Jazz" en una encuesta de lectores del periódico musical Melody Maker, pero ese mismo año abandonó el jazz por un enfoque más orientado al R&B y amplió su grupo para incluir a John McLaughlin (guitarra) y Glen Hughes (saxofón barítono) como el Brian Auger Trinity. Este grupo se separó a finales de 1964, y Auger se trasladó al órgano Hammond B-3, formando equipo con el bajista Rick Brown y el baterista Mickey Waller. Después de unos cuantos singles, grabó su primer LP en una sesión organizada para destacar al cantante de blues Sonny Boy Williamson que incluía a su grupo, a los saxofonistas Joe Harriott y Alan Skidmore, y al guitarrista Jimmy Page; se trataba de Don't Send Me No Flowers, publicado en 1968.

A mediados de 1965, la banda de Auger había crecido hasta incluir al guitarrista Vic Briggs y a los vocalistas Long John Baldry, Rod Stewart y Julie Driscoll, y fue rebautizada como Steampacket. Más una revista musical vagamente organizada que un grupo, Steampacket duró un año antes de que Stewart y Baldry se fueran y la banda se separara. Auger retuvo a Driscoll y trajo al bajista Dave Ambrose y al baterista Clive Thacker para formar una unidad que fue facturada como Julie Driscoll, Brian Auger & the Trinity. Su primer álbum, Open, fue lanzado en 1967 en Marmalade Records (propiedad del manager de Auger, Giorgio Gomelsky), pero no llamaron la atención en el disco hasta el lanzamiento de su sencillo "This Wheel's on Fire" (música y letra de Bob Dylan y Rick Danko) en la primavera de 1968, que precedió a la aparición de la canción en el álbum Music from Big Pink de la banda. El disco llegó a los cinco primeros puestos del Reino Unido, tras lo cual Open llegó tarde a las listas de éxitos británicas. Auger & the Trinity grabó el álbum instrumental Definitely What! (1968) sin Driscoll, y luego la trajo de vuelta para el doble LP Streetnoise (1968), que llegó a las listas de Estados Unidos en Atco Records poco después de que una compilación de singles, Jools & Brian, les diera su debut americano en Capitol en 1969. Driscoll renunció durante una gira por EE.UU., pero los Trinity permanecieron juntos el tiempo suficiente para grabar Befour (1970), que llegó a las listas de EE.UU. con RCA Records, antes de disolverse en julio de 1970.

Auger formó una nueva banda para tocar jazz-rock menos comercial y la llamó, de forma jocosa, Oblivion Express, ya que no creía que fuera a durar; en su lugar, se convirtió en el nombre de su perenne banda. La unidad inicial era un cuarteto formado por el guitarrista Jim Mullen, el bajista Barry Dean y el baterista Robbie McIntosh. Su primer LP, Oblivion Express de Brian Auger, fue lanzado en 1971, seguido más tarde ese mismo año por A Better Land, pero su primer LP en las listas de EEUU fue Second Wind en junio de 1972, el álbum que marcó el debut del cantante Alex Ligertwood con la banda. Los cambios de personal fueron frecuentes, pero el Oblivion Express siguió figurando en las listas de EE.UU. de forma constante durante los siguientes años con Closer to It! (agosto de 1973), Straight Ahead (marzo de 1974), Live Oblivion, Vol. 1 (diciembre de 1974), Reinforcements (octubre de 1975), y Live Oblivion, Vol. 2 (marzo de 1976). Mientras tanto, Auger se había trasladado a los EE.UU. en 1975, estableciéndose finalmente en el área de la bahía de San Francisco. Ante la disminución de las ventas, se cambió a Warner Bros. Records for Happiness Heartaches, que se registró en febrero de 1977. Encore, que salió a la venta en abril de 1978, fue un reencuentro en directo con Julie Tippetts (de soltera Driscoll) que marcó el fin de la asociación de Auger con los principales sellos discográficos, tras lo cual disolvió el Oblivion Express y grabó con menos frecuencia.

En 1990, Auger se asoció con el ex cantante de Animals Eric Burdon, y los dos hicieron una gira juntos durante los siguientes cuatro años, lanzando Access All Areas juntos en 1993. En 1995, Auger armó un nuevo Oblivion Express. A partir del año 2000, la alineación estaba formada por su hija, Savannah, en la voz, Chris Clermont en la guitarra, Dan Lutz en el bajo, y su hijo Karma en la batería. Este grupo publicó el álbum Voices of Other Times en Miramar Records una semana antes del cumpleaños 61 de Auger.

por William Ruhlmann

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

brianauger.com ...