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Tuesday, June 10, 2025

Enciclopedia De La Guitarra / español



Enciclopedia De La Guitarra
En esta historia enciclopédica, el experto Richard Chapman relata la historia del instrumento, examinando sus orígenes, la música que ha inspirado y los numerosos artistas que han modelado su evolución. Entrega un panorama sobre la formidable difusión de la guitarra por todo el mundo, desde los instrumentos folklóricos africanos y las guitarras españolas tradicionales hasta los modernos instrumentos acústicos y eléctricos. Siguiendo la pista de la guitarra desde los tiempos más remotos hasta su actual status como icono de la música popular actual. Combinando soberbias imágenes con un refrescante análisis de la música escrita y grabada, este libro es un estudio indispensable para explicar un fenómeno cultural.








Saturday, February 15, 2025

Bucky Pizzarelli & Frank Vignola • Moonglow

 



Review
by Ken Dryden  
Two of the modern masters of jazz guitar, Bucky Pizzarelli and Frank Vignola are a generation apart in age but of the same mind when it comes to their style of playing. Both lovers of memorable melodies, Pizzarelli has long favored a seven-string electric guitar and primarily sticks to playing inventive rhythm accompaniment behind Vignola's bright lead lines. This duo guitar date focuses on ballads, most of which were standards at one time, though many of them have unjustly fallen from favor at the dawn of a new century, including songs like "Moonlight Serenade" and "Deep Purple." Though both have tremendous chops and can show off when they desire to do so, their joint focus in on subtle lyricism throughout the date, seeking to please no one but themselves. The intimate sound makes the listener feel like an eavesdropper on a private session between two old friends. It is almost criminal to highlight just a few of this CD's 16 tracks, so it should be sufficient to say that this release provides a perfect background at the end of a busy day with someone special.https://www.allmusic.com/album/moonglow-mw0000688551

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Reseña
por Ken Dryden  
Dos de los maestros modernos de la guitarra de jazz, Bucky Pizzarelli y Frank Vignola, están separados por una generación en edad, pero tienen la misma mentalidad en lo que se refiere a su estilo de tocar. Ambos amantes de las melodías memorables, Pizzarelli se ha decantado desde hace tiempo por la guitarra eléctrica de siete cuerdas y se ciñe principalmente a tocar un acompañamiento rítmico inventivo tras las brillantes líneas principales de Vignola. Esta cita a dúo de guitarras se centra en baladas, la mayoría de las cuales fueron estándares en su momento, aunque muchas de ellas han caído injustamente en desgracia en los albores de un nuevo siglo, incluyendo canciones como "Moonlight Serenade" y "Deep Purple". Aunque ambos tienen un talento tremendo y pueden lucirse cuando lo desean, se centran en un lirismo sutil a lo largo de todo el disco, sin pretender complacer a nadie más que a sí mismos. El sonido íntimo hace que el oyente se sienta como un espía en una sesión privada entre dos viejos amigos. Resulta casi criminal destacar sólo algunas de las 16 pistas de este CD, por lo que debería ser suficiente decir que este lanzamiento proporciona un fondo perfecto al final de un ajetreado día con alguien especial.https://www.allmusic.com/album/moonglow-mw0000688551


www.frankvignola.com ...


Wednesday, January 29, 2025

Joe Pass • Live In Vegas

 



By the time of his death from cancer in 1994, Joe Pass was widely recognized as one of the top jazz guitarists of all time, especially for his virtuoso solo performances. Prior to his passing, I had an opportunity to do a phone interview with Pass and was rather surprised that the guitarist found it difficult to listen to his recordings, as he always felt that he could have played better.

The 1988 broadcast of his appearance at the French Quarter Room of the Four Queens Hotel in Las Vegas was compiled from several sets by engineer Brian Sanders. Pass was a bit difficult to work with, according to Sanders, for several reasons. He arrived without an amplifier and plugged directly into the p. a. system, which caused some problems with the sound, particularly a persistent hum in the background. Pass also demanded changes in the typical broadcast agreement, limiting the airing of the show to a single satellite feed (whereas most shows were rebroadcast at least once) and asking for the return of the master tape afterwards.

Even though this broadcast was compiled from several sets, it has the feeling of a typical performance by Joe Pass. The guitarist worked without any planning, simply choosing songs from the immense musical library within his mind and working his magic upon each selection.

The set begins with an introspective, swinging interpretation of "Come Rain or Come Shine, full of Pass' brief detours into elaborate improvisations. The guitarist's lyricism comes through in "Beautiful Love, while Clifford Brown's "Joy Spring, long a part of his repertoire, is simply breathtaking during his stunning flights through this bop masterpiece.

Pass also delves into the music of Latin American, including a swinging take of Ivan Lins' "Daquilo Que Eu Sei (which is slightly marred near the beginning because of some idiot screaming in the distance, though gambling was taking place not that far from the French Quarter Room) and one of Jobim's most beloved works, "Corcovado (Quiet Nights and Quiet Stars). But he saves the best for last with a slow savored, jaunty take of "Mack the Knife (while joking afterward with a musical illustration about the ridiculous tempo at which it is typically performed, followed by a lengthy workout of "Cherokee that features some of the most elaborate runs of the evening and a blazing finale.

There is the outside possibility that the master tapes were part of Joe Pass' estate and that his heirs may eventually seek to commercially issue this live set. But for the time being, only those who happened to think of taping this 1988 broadcast of the Four Queens Jazz Night From Las Vegas series are able to enjoy this music.
https://www.allaboutjazz.com/joe-pass-live-at-the-four-queens-hotel-las-vegas-1988-joe-pass-by-ken-dryden

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En el momento de su muerte por cáncer en 1994, Joe Pass era ampliamente reconocido como uno de los mejores guitarristas de jazz de todos los tiempos, especialmente por sus virtuosas actuaciones en solitario. Antes de su fallecimiento, tuve la oportunidad de hacer una entrevista telefónica con Pass y me sorprendió bastante que al guitarrista le resultara difícil escuchar sus grabaciones, ya que siempre sintió que podría haber tocado mejor.

La transmisión de 1988 de su aparición en la sala French Quarter del Hotel Four Queens en Las Vegas fue compilada a partir de varios sets por el ingeniero Brian Sanders. Según Sanders, fue un poco difícil trabajar con Pass por varias razones. Llegó sin amplificador y se conectó directamente al sistema p. a., lo que causó algunos problemas con el sonido, particularmente un zumbido persistente de fondo. Pass también exigió cambios en el acuerdo de transmisión típico, limitando la transmisión del programa a una sola transmisión satelital (mientras que la mayoría de los programas se retransmitieron al menos una vez) y solicitando la devolución de la cinta maestra después.

Aunque esta transmisión fue compilada a partir de varios sets, tiene la sensación de una actuación típica de Joe Pass. El guitarrista trabajó sin planificación, simplemente eligiendo canciones de la inmensa biblioteca musical que tenía en su mente y trabajando su magia en cada selección.

El set comienza con una interpretación introspectiva y oscilante de "Come Rain or Come Shine, full of Pass' breves desvíos hacia elaboradas improvisaciones. El lirismo del guitarrista se manifiesta en "Beautiful Love", mientras que "Joy Spring" de Clifford Brown, durante mucho tiempo parte de su repertorio, es simplemente impresionante durante sus impresionantes vuelos a través de esta obra maestra del bop.

Pass también profundiza en la música latinoamericana, incluida una toma oscilante de "Daquilo Que Eu Sei" de Ivan Lins (que está ligeramente estropeada cerca del principio debido a algún idiota gritando en la distancia, aunque el juego se estaba llevando a cabo no muy lejos del French Quarter Room) y una de las obras más queridas de Jobim, "Corcovado (Noches tranquilas y estrellas tranquilas). Pero deja lo mejor para el final con una versión lenta y alegre de " Mack the Knife (mientras bromea después con una ilustración musical sobre el ritmo ridículo al que normalmente se realiza, seguido de un largo entrenamiento de "Cherokee" que presenta algunas de las carreras más elaboradas de la noche y un final ardiente.

Existe la posibilidad externa de que las cintas maestras fueran parte del patrimonio de Joe Pass y que sus herederos eventualmente busquen emitir comercialmente este set en vivo. Pero por el momento, solo aquellos que pensaron en grabar esta transmisión de 1988 de la serie Four Queens Jazz Night From Las Vegas pueden disfrutar de esta música.
https://www.allaboutjazz.com/joe-pass-live-at-the-four-queens-hotel-las-vegas-1988-joe-pass-by-ken-dryden


Tuesday, November 12, 2024

Angelo Debarre & Marius Apostol • Complicité



Angelo Debarre (guitar) – Marius Apostol (violon) – Tchavolo Hassan (rythmic guitar) – Antonio Licusati (double bass) - Raangy Debarre (rythmic guitar) - invité possible : Constantin Lacatus (cymbalum)

Les grandes stars de la guitare manouche héritiers de Django Reinhardt se comptent sur les doigts d'une main. Avec ce nouvel album Complicité, Angelo Debarre a voulu composer à 4 mains avec le violoniste virtuose Marius Apostol. Au-delà de la technique évidente, les ?uvres atteignent des sommets de lyrisme en prouvant si cela est nécessaire les talents de compositeurs de ces deux musiciens.
 
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Angelo Debarre (guitarra) - Marius Apostol (violín) - Tchavolo Hassan (guitarra rítmica) - Antonio Licusati (contrabajo) - Raangy Debarre (guitarra rítmica) - posible invitado: Constantin Lacatus (címbalo)

Las grandes estrellas de la guitarra gitana, los herederos de Django Reinhardt, se pueden contar con los dedos de una mano. Con este nuevo álbum Complicité, Angelo Debarre ha querido componer a cuatro manos con el virtuoso violinista Marius Apostol. Más allá de la técnica evidente, las obras alcanzan cimas de lirismo demostrando, si es necesario, el talento compositivo de estos dos músicos.


Friday, September 20, 2024

Marius Apostol • Bohemian Jazz Project


Installé en France depuis une douzaine d’année, Marius Apostol, qui sort aujourd’hui son premier disque en leader, est loin d’être un inconnu. Ce premier prix de conservatoire à Bucarest qui a d’abord fait ses armes au sein de la formation tsigane Urs Karpatz à la fin des années 90 a très vite élargi son répertoire au jazz, accompagnant depuis toutes les pointures du swing manouche : Biréli Lagrène, Angelo Debarre, Stochelo Rosenberg et pas mal d’autres...

C’est pourtant avec une formation assez inattendue au vu de son CV que Marius a décidé de nous proposer son premier projet : rythmique piano (Manuel Rocheman, svp...!), contrebasse (Marc Michel Le Bévillon), batterie (Luis Augusto), on n’est pas vraiment dans du Hot Club de France façon Django/Grappelli, mais dans le classique quartet de jazz. Angelo Debarre viendra tout de même pousser quelques chorus électriques et virtuoses sur trois titres au swing enlevé (Swing 2012, Swing d’Ajaccio et le très bop Move toujours up-tempo), tout comme son complice Ludovic Beier à l’accordina sur la bossa Mary Bianca et très en verve sur la jolie ballade Elegance.

Chaque musicien trouve parfaitement sa place dans ce quartet traditionnel où s’imposent maîtrise, équilibre et musicalité. La solidité de la rythmique permet toutes les audaces au violoniste, et la complicité avec Manuel Rocheman, grand coloriste, est immédiatement évidente ; écoutez comme ses inventions harmoniques sur Vous et moi répondent admirablement à la simplicité du thème (signé Django) pris par le leader.
L’excellence et la virtuosité de Marius Apostol, qui signe ici huit titres sur les douze plages de l’album, n’est plus à démontrée. Aussi à l’aise en classique (cf l’intro de Swing Stelian) qu’en jazz, sur les balades (magnifique version de Beautiful love) autant que sur les tempo bop (Move) ou les swings enlevés (Swing 2012, Swing d’Ajaccio) son jeu reste toujours admirablement fluide, juste, sensible et inventif. Et quand par endroit, son phrasé retrouve les accents roumains de ses origines (Douceur bohémienne, Empreinte) sa musique n’en devient que plus attachante...
Avec Bohemian Jazz Project et sa rythmique de luxe, Marius Apostol signe donc premier disque audacieux, sincère et parfaitement convaincant. On aimerait d’ailleurs beaucoup le voir suivi d’une tournée sur les routes de France ! Messieurs les festivaliers...

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 Establecido en Francia desde hace una docena de años, Marius Apostol, que ahora lanza su primer álbum como líder, está lejos de ser un desconocido. Este ganador del primer premio del Conservatorio de Bucarest, que debutó con el grupo gitano Urs Karpatz a finales de los años 90, amplió muy rápidamente su repertorio para incluir el jazz, acompañando a todos los grandes nombres del swing gitano: Biréli Lagrène, Angelo Debarre, Stochelo Rosenberg y muchos otros...

Sin embargo, es con una formación bastante inesperada en vista de su currículum que Marius decidió proponer su primer proyecto: piano rítmico (Manuel Rocheman, por favor...!), contrabajo (Marc Michel Le Bévillon), batería (Luis Augusto), no estamos realmente en el Hot Club de Francia como Django/Grappelli, sino en el cuarteto de jazz clásico. Angelo Debarre vendrá sin embargo a empujar algunos coros eléctricos y virtuosos en tres pistas con un swing muy animado (Swing 2012, Swing d'Ajaccio y el muy bop Move siempre up-tempo), al igual que su cómplice Ludovic Beier en la accordina en la bossa Mary Bianca y muy animado en la bonita balada Elegance.

Cada músico encuentra su lugar perfectamente en este cuarteto tradicional donde la maestría, el equilibrio y la musicalidad son esenciales. La solidez del ritmo permite al violinista todas las audacias, y la complicidad con Manuel Rocheman, gran colorista, es inmediatamente obvia; escucha cómo sus inventos armónicos sobre Tú y yo responden admirablemente a la sencillez del tema (firmado Django) tomado por el líder.
La excelencia y el virtuosismo de Marius Apostol, que firma aquí ocho temas en los doce del álbum, ya no se puede demostrar. Igualmente a gusto en la música clásica (cf. la introducción de Swing Stelian) como en el jazz, en las baladas (magnífica versión de Beautiful Love) así como en el tempo del bop (Move) o en los columpios (Swing 2012, Swing d'Ajaccio), su forma de tocar siempre permanece admirablemente fluida, justa, sensible e inventiva. Y cuando, en algunos lugares, su fraseo encuentra los acentos rumanos de sus orígenes (Douceur bohémienne, Empreinte) su música se hace más entrañable...
Con Bohemian Jazz Project y su lujosa rítmica, Marius Apostol firma así un primer disco audaz, sincero y perfectamente convincente. ¡Nos encantaría verlo seguido de una gira por los caminos de Francia! Los asistentes al festival...

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 Settled in France for a dozen years now, Marius Apostol, who is now releasing his first album as a leader, is far from being an unknown. This first prize winner at the Bucharest Conservatory, who first gained experience with the Gypsy band Urs Karpatz at the end of the 1990s, very quickly expanded his repertoire to include jazz, accompanying all the greats of gypsy swing: Biréli Lagrène, Angelo Debarre, Stochelo Rosenberg and many others...

It is however with a rather unexpected formation in view of his CV that Marius decided to propose his first project: rhythmic piano (Manuel Rocheman, please...!), double bass (Marc Michel Le Bévillon), drums (Luis Augusto), we are not really in the Hot Club de France like Django/Grappelli, but in the classic jazz quartet. Angelo Debarre will nevertheless come to push some electric and virtuoso choruses on three tracks with a lively swing (Swing 2012, Swing d'Ajaccio and the very bop Move always up-tempo), just like his accomplice Ludovic Beier with the accordina on the bossa Mary Bianca and very lively on the pretty ballad Elegance.

Each musician finds perfectly his place in this traditional quartet where mastery, balance and musicality are essential. The solidity of the rhythm allows the violinist all the audacities, and the complicity with Manuel Rocheman, great colorist, is immediately obvious; listen how his harmonic inventions on You and Me respond admirably to the simplicity of the theme (signed Django) taken by the leader.
The excellence and virtuosity of Marius Apostol, who signs here eight titles on the twelve tracks of the album, is no longer to be demonstrated. Equally at ease in classical music (see the intro of Swing Stelian) as in jazz, on ballads (magnificent version of Beautiful Love) as much as on bop tempo (Move) or the swings removed (Swing 2012, Swing d'Ajaccio) his playing always remains admirably fluid, fair, sensitive and inventive. And when, in some places, his phrasing finds the Romanian accents of his origins (Gypsy sweetness, imprint) his music becomes even more endearing...
With Bohemian Jazz Project and its luxurious rhythmics, Marius Apostol signs his first audacious, sincere and perfectly convincing album. We would very much like to see it followed by a tour on the roads of France! Gentlemen festival-goers...

 

http://www.djangostation.com/Bohemian-Jazz-Project,1564.html

 

Friday, July 19, 2024

Rocky Gresset • Rocky Gresset

 



Review by Ken Dryden  
The Gypsy swing music of Django Reinhardt and Stéphane Grappelli of the 1930s has been kept alive by various European jazz musicians in the decades since Reinhardt's death in 1953 and Grappelli's in 1996. For the most part, the young guitarist Rocky Gresset continues Reinhardt's approach in his debut effort as a leader, utilizing a quartet with violinist Costel Nitescu and rhythm guitarist Matheu Chatelain, with bassist Jeremie Arranger taking over on two tracks. Gresset doesn't really break new ground in his treatments of standards like “Time on My Hands," “Just One of Those Things," and “Blue Skies." One of Reinhardt's songs, “Webster," is an obscurity dating from the guitarist's post-World War II years; Gresset and Nitescu offer impressive solos. While most of the music is Gypsy swing, Gresset switches to electric guitar for an impressive rendering of Wes Montgomery's “Jingles," which adds some Gypsy elements into the driving bop vehicle. He also plays electric guitar in an upbeat swinging setting of “Here's That Rainy Day" and the late Michel Petrucciani's upbeat Latin-flavored gem “Looking Up." This is an impressive beginning for Rocky Gresset.
https://www.allmusic.com/album/rocky-gresset-mw0001784326

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Reseña de Ken Dryden  
La música de swing gitano de Django Reinhardt y Stéphane Grappelli de los años 30 ha sido mantenida viva por varios músicos de jazz europeos en las décadas transcurridas desde la muerte de Reinhardt en 1953 y la de Grappelli en 1996. El joven guitarrista Rocky Gresset, en su primer trabajo como líder, continúa en su mayor parte el enfoque de Reinhardt, utilizando un cuarteto con el violinista Costel Nitescu y el guitarrista rítmico Matheu Chatelain, con el bajista Jeremie Arranger tomando el relevo en dos temas. Gresset no abre nuevos caminos en sus tratamientos de estándares como "Time on My Hands", "Just One of Those Things" y "Blue Skies". Una de las canciones de Reinhardt, "Webster", es una oscuridad que data de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial del guitarrista; Gresset y Nitescu ofrecen impresionantes solos. Aunque la mayor parte de la música es swing gitano, Gresset se pasa a la guitarra eléctrica para una impresionante interpretación de "Jingles" de Wes Montgomery, que añade algunos elementos gitanos al vehículo del bop. También toca la guitarra eléctrica en un ajuste optimista de "Here's That Rainy Day" y la joya optimista con sabor latino "Looking Up" del difunto Michel Petrucciani. Este es un comienzo impresionante para Rocky Gresset.
https://www.allmusic.com/album/rocky-gresset-mw0001784326


www.disquesdreyfus.com/rocky-gresset ...


Colaborador / Contributor:  Michel


Friday, July 12, 2024

Thursday, June 20, 2024

The Squeezebox Trio • And A Hotplate

 



Biography
Purveyors of Gypsy Swing, Sydney act The Squeezebox trio take the driving rhythms of 1930’s Django Rienhardt and combine it with the intensity of Eastern European Balkan music to give one hell of an energetic performance. Add in a few Russian drinking songs, some Disney film classics, more than enough self-deprecating humor and there you have it. Thomas Hodson draws on his time spent touring Europe to bring out the niches of the Balkan tradition, while Javen Sanchez sets a solid Gypsy Jazz foundation with a flamenco flare. Finally, Michael O’Donnell’s draws eclectic mix of gypsy and bluegrass violin to provide some gorgeous melodies over the bands well-arranged three-part harmonies.
After making their debut festival performance at Canberra National Folk Festival 2014, the boys got a taste for the festival circuit, performing concerts all over metropolitan and region NSW and Victoria. The last two years have seen them touring on the strength of their “Frogstamp” EP, both performing demonstrating workshops at Bendigo Blues & Roots (VIC), Gulgong Folk Festival (NSW), Dorrigo Folk and Bluegrass Festival (NSW), Perisher Peak Festival (NSW), Illawarra Folk Festival (NSW), JazzBANG, Planet Dungog and many more.
Finally, after the successful launch of their debut album “And a Hotplate”; SBT recently embarked on an extensive 25 date New Zealand tour headlining the Whare Flats Folk Festival. The album features a myriad of special guests to help Squeezebox present the best of their most recent touring material, including Hodson’s bizarrely original compositions, which are juxtaposed by a selection of great swing tunes spanning from the 1920’s right up till the present.
http://www.thesqueezeboxtrio.com/biography/


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Biografía
Los músicos de Gypsy Swing, Sydney actúan El trío Squeezebox toma los ritmos de Django Rienhardt de los años 30 y los combina con la intensidad de la música de los Balcanes de Europa del Este para dar una actuación enérgica. Añade unas cuantas canciones rusas para beber, algunos clásicos del cine de Disney, más que suficiente humor autodespreciativo y ya está. Thomas Hodson aprovecha su tiempo de gira por Europa para sacar a relucir los nichos de la tradición balcánica, mientras que Javen Sánchez establece una sólida base de Jazz Gitano con un toque de flamenco. Por último, Michael O'Donnell dibuja una ecléctica mezcla de violín gitano y bluegrass para proporcionar unas magníficas melodías sobre las armonías de tres partes de la banda.
Después de su debut en el Festival Nacional de Folklore de Canberra en 2014, los chicos se aficionaron al circuito de festivales, realizando conciertos por toda la región y el área metropolitana de Nueva Gales del Sur y Victoria. Los dos últimos años los han visto de gira con la fuerza de su EP "Frogstamp", ambos realizando talleres de demostración en Bendigo Blues & Roots (VIC), el Festival Folclórico de Gulgong (NSW), el Festival Folclórico y de Bluegrass de Dorrigo (NSW), el Festival de Perisher Peak (NSW), el Festival Folclórico de Illawarra (NSW), JazzBANG, Planet Dungog y muchos más.
Por último, tras el exitoso lanzamiento de su álbum debut "And a Hotplate"; SBT se embarcó recientemente en una extensa gira de 25 fechas por Nueva Zelandia encabezando el Whare Flats Folk Festival. El álbum cuenta con un gran número de invitados especiales que ayudan a Squeezebox a presentar lo mejor de su más reciente material de gira, incluyendo las extrañas composiciones originales de Hodson, que se yuxtaponen con una selección de grandes melodías de swing que abarcan desde los años 20 hasta el presente.
http://www.thesqueezeboxtrio.com/biography/
 
 
www.thesqueezeboxtrio.com ...


Wednesday, May 29, 2024

Yorgui Loeffler • For Magnio

 



Yorgui Loeffler est un guitariste de jazz manouche français, né en 1979 à Haguenau (Alsace, France).
Yorgui Loeffler est un cousin éloigné de Biréli Lagrène et un parent également éloigné de l'accordéoniste Marcel Loeffler. Sous l'influence de son grand frère Gigi Loeffler, il se met à la guitare à l'âge de 14 ans et accompagne ce dernier avant qu'ils n'échangent leurs rôles, Yorgui jouant la partie solo depuis au moins 2003.

Les débuts de Yorgui Loeffler sur disque se font en 2003 avec l'autoproduction d'un album, For Magnio, enregistré par les frères Loeffler avec leur cousin Gino Roman (ce dernier à la contrebasse) et un pianiste, Vincent Bidal. Yorgui Loeffler se fait alors remarquer par la vélocité de son jeu et la présence de deux valses sur l'album. Cet album lui vaut un deuxième prix aux Révélations 2003 du festival de Jazz de Juan-les-Pins.

En 2005, il est l'invité de Marcel Loeffler, accompagné entre autres de Biréli Lagrène et Marcel Azzola, sur le CD Source manouche. La même année, avec Samson Schmitt et Mike Reinhardt (aucun lien de parenté avec Django Reinhardt), il forme un trio de guitaristes, Les Enfants de Django. Lequel enregistre la même année Live in Paris au Jazz Club Étoile de l'Hôtel Méridien à Paris.

En 2008, il forme un quatuor avec Steeve Laffont et Chris Campion (la contrebasse étant toujours assurée par Gino Roman) simplement baptisé Latchès. Le quatuor est invité à l'émission Le Fou du roi de Stéphane Bern le 8 octobre 2008, et enregistre un disque éponyme[réf. nécessaire] sur le label Universal Jazz. Le groupe assure la première partie de Thomas Dutronc et est également invité à l'émission Sébastien et les gitans de Patrick Sébastien le 20 décembre 2008.

En 2009, Yorgui Loeffler enregistre son deuxième album solo, Bouncin' Around, chez Harmonia Mundi, à nouveau accompagné par le fidèle Gino Roman et son frère Gigi mais également par Billy Weiss à la guitare rythmique et Vincent Bidal au piano. Il faut dire qu'à cette époque, Yorgui revendique Chopin comme principale influence (à part Django Reinhardt). Son quintette est à nouveau invité chez Stéphane Bern. La même année, les frères Loeffler participent à un documentaire sur le jazz français coproduit par Arte : De Harlem à Montmartre . Ils côtoient alors Wynton Marsalis qui joue de la trompette sur les morceaux illustrant le film.

Toujours avec Steeve Lafont et Raphaël Faÿs, Yorgui Loeffler rejoint un trio de guitaristes formé à l'occasion du centenaire de Django Reinhardt (l'année 2010 étant décrétée année Django), qui enregistre toujours chez Harmonia Mundi l'album Nothing but Django (Django et rien d'autre).

En 2014, une variété de rose est créée et baptisée Django Reinhardt. Yorgui Loeffler en est le parrain.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Yorgui_Loeffler

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Yorgui Loeffler es un guitarrista gitano francés de jazz, nacido en 1979 en Haguenau (Alsacia, Francia).
Yorgui Loeffler es un primo lejano de Biréli Lagrène y un pariente igualmente lejano del acordeonista Marcel Loeffler. Bajo la influencia de su hermano mayor Gigi Loeffler, tomó la guitarra a la edad de 14 años y acompañó a este último antes de que intercambiaran los papeles, Yorgui interpretando el papel de solista desde al menos 2003.

Yorgui Loeffler hizo su debut discográfico en 2003 con la autoproducción de un álbum, For Magnio, grabado por los hermanos Loeffler con su primo Gino Roman (este último en contrabajo) y un pianista, Vincent Bidal. Yorgui Loeffler se destacó por la velocidad de su interpretación y la presencia de dos valses en el álbum. El álbum le valió el segundo premio en los Premios Revelación 2003 del Festival de Jazz de Juan-les-Pins.

En 2005, fue invitado por Marcel Loeffler, acompañado por Biréli Lagrène y Marcel Azzola, entre otros, en el CD Source manouche. Ese mismo año, con Samson Schmitt y Mike Reinhardt (sin relación con Django Reinhardt), formó un trío de guitarras, Les Enfants de Django. El trío grabó Live in Paris ese mismo año en el Jazz Club Étoile del Hôtel Méridien de París.

En 2008, formó un cuarteto con Steeve Laffont y Chris Campion (el contrabajo sigue siendo tocado por Gino Roman) llamado simplemente Latchès. El cuarteto fue invitado al programa de televisión de Stéphane Bern, Le Fou du roi, el 8 de octubre de 2008, y grabó un disco homónimo [ref. requerido] en el sello Universal Jazz. El grupo apoya a Thomas Dutronc y también está invitado al espectáculo Sébastien et les gitans de Patrick Sébastien el 20 de diciembre de 2008.

En 2009, Yorgui Loeffler grabó su segundo álbum en solitario, Bouncin' Around, en Harmonia Mundi, de nuevo acompañado por el fiel Gino Roman y su hermano Gigi, pero también por Billy Weiss en la guitarra rítmica y Vincent Bidal en el piano. Hay que decir que en este momento, Yorgui reclama Chopin como su principal influencia (aparte de Django Reinhardt). Su quinteto está de nuevo invitado a la casa de Stéphane Bern. El mismo año, los hermanos Loeffler participan en un documental sobre el jazz francés coproducido por Arte: De Harlem à Montmartre . A los hermanos Loeffler se les unió Wynton Marsalis, que tocó la trompeta en las pistas que ilustran la película.

Todavía con Steeve Lafont y Raphaël Faÿs, Yorgui Loeffler se une a un trío de guitarristas formado con motivo del centenario de Django Reinhardt (el año 2010 ha sido declarado el año Django), que siguen grabando el álbum Nothing but Django (Django y nada más) en Harmonia Mundi.

En 2014, se crea una variedad de rosa que se llama Django Reinhardt. Yorgui Loeffler es su padrino.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Yorgui_Loeffler

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Yorgui Loeffler is a French gypsy jazz guitarist, born in 1979 in Haguenau (Alsace, France).
Yorgui Loeffler is a distant cousin of Biréli Lagrène and an equally distant relative of accordionist Marcel Loeffler. Under the influence of his older brother Gigi Loeffler, he took up the guitar at the age of 14 and accompanied the latter before they exchanged roles, Yorgui playing the solo part since at least 2003.

Yorgui Loeffler's debut on record came in 2003 with the self-production of an album, For Magnio, recorded by the Loeffler brothers with their cousin Gino Roman (the latter on double bass) and a pianist, Vincent Bidal. Yorgui Loeffler is then noticed by the velocity of his playing and the presence of two waltzes on the album. This album earned him a second prize at the Revelations 2003 of the Juan-les-Pins Jazz Festival.

In 2005, he was the guest of Marcel Loeffler, accompanied by Biréli Lagrène and Marcel Azzola, among others, on the CD Source manouche. The same year, with Samson Schmitt and Mike Reinhardt (no relation to Django Reinhardt), he formed a guitar trio, Les Enfants de Django. The same year, he recorded Live in Paris at the Jazz Club Étoile of the Hôtel Méridien in Paris.

In 2008, he formed a quartet with Steeve Laffont and Chris Campion (the double bass is still provided by Gino Roman) simply named Latchès. The quartet was invited to Stéphane Bern's show Le Fou du roi on October 8, 2008, and recorded an eponymous disc [ref. required] on the Universal Jazz label. The group opens for Thomas Dutronc and is also invited to the show Sébastien et les gitans by Patrick Sébastien on December 20, 2008.

In 2009, Yorgui Loeffler recorded his second solo album, Bouncin' Around, with Harmonia Mundi, again accompanied by the faithful Gino Roman and his brother Gigi but also by Billy Weiss on rhythm guitar and Vincent Bidal on piano. It must be said that at this time, Yorgui claims Chopin as his main influence (apart from Django Reinhardt). His quintet was again invited to Stéphane Bern's house. The same year, the Loeffler brothers take part in a documentary on French jazz co-produced by Arte: From Harlem to Montmartre . They met Wynton Marsalis, who played trumpet on the tracks illustrating the film.

Still with Steeve Lafont and Raphaël Faÿs, Yorgui Loeffler joins a trio of guitarists formed on the occasion of the centenary of Django Reinhardt (the year 2010 being decreed Django year), which still records on Harmonia Mundi the album Nothing but Django (Django and nothing else).

In 2014, a variety of rose is created and named Django Reinhardt. Yorgui Loeffler is the godfather.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Yorgui_Loeffler
 
 
 
  
 

Thursday, May 16, 2024

Swing From Paris • Webster

 


swingfromparis ...



Swing From Paris • Afternoon In Paris

 



Swing from Paris is a UK quartet of violin, guitars and double bass, stylish jazz, gypsy jazz  and vintage swing.

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Swing from Paris es un cuarteto británico de violín, guitarras y contrabajo, jazz con estilo, jazz gitano y swing vintage.


swingfromparis ...


Sunday, May 5, 2024

Salvatore Russo • Gypsy Jazz Trio

 


He worked in '90 as session man in concerts and discographical recordings with the most important italian musicians and artists in Rome, and he was present as guitarist in many bands and orchestras in the most important National TV channels of that period.

He started his music teacher career very young, and in the 1993, when he was 23, he taught rock guitar in the celebrated school "Saint Louis College of Music” in Rome, a cooperation that still persists and that demostrates his artistic and didactic collaborations.

Salvatore Russo can boast thirty and more years of concerts, mostly executed in Europe and Latin America. Nowadays he plays in the Salvatore Russo's "Gypsy Jazz Trio”, and collaborates with the great guitarist Stochelo Rosenberg too, leader of the "Rosenberg Trio" and maximum exponent of the musical style created by the genius Django Reinhardt known as gypsy jazz.
https://www.salvatorerusso.com/#about



Biography
Salvatore Russo, a prestigious italian guitarist, has, as solist, four record works, the homonym album “Salvatore Russo” edited in 2001 by “Virtuoso Records”, “Contact” edited in 2004 with the guitarist William Stravato, and distributed attached to “Axe Magazine”, a periodical magazine for guitar players, “La Touche Manouche” edited in 2009, played with the great dutch guitarist Stochelo Rosenberg, produced by Stefano Mastruzzi, director of the prestigious modern music italian school “Saint Louis College of Music”, and edited with “Saint Louis Jazz Collection” editions, and, in the end, the last record work plubished in 2016 called “Gypsy Jazz trio”, edited by “Emme Records” owned by Enrico Moccia, artistic director and creator of the illustrious “Fara Music festival” in Fara Sabina. He worked in nineties as session man in concerts and discographical registration with the most important italian and non musicians and artists near Rome, and he was present as guitarist in many bands and orchestras in the most important national tv channels of that period. As student he started his music teacher career very young, and in the 1993 when he was 23 he was teacher of rock guitar in the celebrated roman music school “Saint Louis College of Music” witch a cooperation that still persists and that demonstrates itself with many artistic and didactic collaborations. Salvatore Russo can praise thirty and more years of concerts, mostly executed in Italy and in some cases even in Europe and Latin America, actually he is occupied with his gipsy jazz music trio, the “Salvatore Russo Gypsy jazz Trio” with many concerts and record productions always as solist. So prestigious is his ten-years collaboration with the great guitarist Stochelo Rosenberg (leader of the Rosenberg Trio and global maximum exponent of the musical style born by guitar genius Django Reinhardt and known as gypsy jazz) too, not only with a record production mentioned at the beginning of this short biography, but with so many concerts in the most eminent italian jazz festivals.Salvatore Russo, a prestigious italian guitarist, has, as solist, four record works, the homonym album Salvatore Russo, a prestigious italian guitarist, has, as solist, four record works, the homonym album “Salvatore Russo” edited in 2001 by “Virtuoso Records”, “Contact” edited in 2004 with the guitarist William Stravato, and distributed attached to “Axe Magazine”, a periodical magazine for guitar players, “La Touche Manouche” edited in 2009, played with the great dutch guitarist Stochelo Rosenberg, produced by Stefano Mastruzzi, director of the prestigious modern music italian school “Saint Louis College of Music”, and edited with “Saint Louis Jazz Collection” editions, and, in the end, the last record work plubished in 2016 called “Gypsy Jazz trio”, edited by “Emme Records” owned by Enrico Moccia, artistic director and creator of the illustrious “Fara Music festival” in Fara Sabina. He worked in nineties as session man in concerts and discographical registration with the most important italian and non musicians and artists near Rome, and he was present as guitarist in many bands and orchestras in the most important national tv channels of that period. As student he started his music teacher career very young, and in the 1993 when he was 23 he was teacher of rock guitar in the celebrated roman music school “Saint Louis College of Music” witch a cooperation that still persists and that demonstrates itself with many artistic and didactic collaborations. Salvatore Russo can praise thirty and more years of concerts, mostly executed in Italy and in some cases even in Europe and Latin America, actually he is occupied with his gipsy jazz music trio, the “Salvatore Russo Gypsy jazz Trio” with many concerts and record productions always as solist. So prestigious is his ten-years collaboration with the great guitarist Stochelo Rosenberg (leader of the Rosenberg Trio and global maximum exponent of the musical style born by guitar genius Django Reinhardt and known as gypsy jazz) too, not only with a record production mentioned at the beginning of this short biography, but with so many concerts in the most eminent italian jazz festivals.”Salvatore Russo” edited in 2001 by “Virtuoso Records”, “Contact” edited in 2004 with the guitarist William Stravato, and distributed attached to “Axe Magazine”, a periodical magazine for guitar players, “La Touche Manouche” edited in 2009, played with the great dutch guitarist Stochelo Rosenberg, produced by Stefano Mastruzzi, director of the prestigious modern music italian school “Saint Louis College of Music”, and edited with “Saint Louis Jazz Collection” editions, and, in the end, the last record work plubished in 2016 called “Gypsy Jazz trio”, edited by “Emme Records” owned by Enrico Moccia, artistic director and creator of the illustrious “Fara Music Festival” in Fara Sabina. He worked in nineties as session man in concerts and discographical registration with the most important italian and non musicians and artists near Rome, and he was present as guitarist in many bands and orchestras in the most important national tv channels of that period. As student he started his music teacher career very young, and in the 1993 when he was 23 he was teacher of rock guitar in the celebrated roman music school “Saint Louis College of Music” witch a cooperation that still persists and that demonstrates itself with many artistic and didactic collaborations. Salvatore Russo can praise thirty and more years of concerts, mostly executed in Italy and in some cases even in Europe and Latin America, actually he is occupied with his gipsy jazz music trio, the “Salvatore Russo Gypsy jazz Trio” with many concerts and record productions always as solist. So prestigious is his ten-years collaboration with the great guitarist Stochelo Rosenberg (leader of the Rosenberg Trio and global maximum exponent of the musical style born by guitar genius Django Reinhardt and known as gypsy jazz) too, not only with a record production mentioned at the beginning of this short biography, but with so many concerts in the most eminent italian jazz festivals.
https://www.emmerecordlabel.it/artist/salvatore-russo-trio/

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Trabajó en los años 90 como hombre de sesión en conciertos y grabaciones discográficas con los más importantes músicos y artistas italianos en Roma, y estuvo presente como guitarrista en muchas bandas y orquestas en los más importantes canales de televisión nacional de ese período.

Empezó su carrera de profesor de música muy joven, y en 1993, a los 23 años, enseñó guitarra rock en la célebre escuela "Saint Louis College of Music" de Roma, una colaboración que aún persiste y que demuestra sus colaboraciones artísticas y didácticas.

Salvatore Russo puede presumir de treinta y más años de conciertos, ejecutados en su mayoría en Europa y América Latina. Actualmente toca en el "Gypsy Jazz Trio" de Salvatore Russo, y colabora también con el gran guitarrista Stochelo Rosenberg, líder del "Rosenberg Trio" y máximo exponente del estilo musical creado por el genio Django Reinhardt conocido como gypsy jazz.
https://www.salvatorerusso.com/#about



Biografía
Salvatore Russo, prestigioso guitarrista italiano, tiene como solista cuatro trabajos discográficos, el álbum homónimo "Salvatore Russo" editado en 2001 por "Virtuoso Records", "Contact" editado en 2004 con el guitarrista William Stravato, y distribuido adjunto a "Axe Magazine", una revista periódica para guitarristas, "La Touche Manouche" editada en 2009, tocada con el gran guitarrista holandés Stochelo Rosenberg, producido por Stefano Mastruzzi, director de la prestigiosa escuela italiana de música moderna "Saint Louis College of Music", y editado con las ediciones "Saint Louis Jazz Collection", y, finalmente, el último trabajo discográfico editado en 2016 llamado "Gypsy Jazz trio", editado por "Emme Records" propiedad de Enrico Moccia, director artístico y creador del ilustre "Festival de Música de Fara" en Fara Sabina. Trabajó en los años noventa como hombre de sesión en conciertos y registros discográficos con los más importantes artistas y músicos italianos y extranjeros cerca de Roma, y estuvo presente como guitarrista en muchas bandas y orquestas en los más importantes canales de televisión nacionales de ese período. Como estudiante comenzó su carrera de profesor de música muy joven, y en 1993, a los 23 años, fue profesor de guitarra rock en la célebre escuela de música romana "Saint Louis College of Music", una cooperación que aún persiste y que se demuestra con muchas colaboraciones artísticas y didácticas. Salvatore Russo puede elogiar treinta y más años de conciertos, ejecutados en su mayoría en Italia y en algunos casos incluso en Europa y América Latina, en realidad está ocupado con su trío de música gitana de jazz, el "Salvatore Russo Gypsy jazz Trio" con muchos conciertos y producciones discográficas siempre como solista. Tan prestigiosa es su colaboración de diez años con el gran guitarrista Stochelo Rosenberg (líder del Rosenberg Trio y máximo exponente mundial del estilo musical nacido del genio de la guitarra Django Reinhardt y conocido como jazz gitano) también, no sólo con una producción discográfica mencionada al principio de esta corta biografía, sino con tantos conciertos en los más eminentes festivales de jazz italianos. Salvatore Russo, un prestigioso guitarrista italiano, tiene como solista cuatro trabajos discográficos, el álbum homónimo Salvatore Russo, un prestigioso guitarrista italiano, tiene como solista cuatro trabajos discográficos, el álbum homónimo "Salvatore Russo" editado en 2001 por "Virtuoso Records", "Contact" editado en 2004 con el guitarrista William Stravato, y distribuido adjunto a "Axe Magazine", una revista periódica para guitarristas, "La Touche Manouche" editada en 2009, tocado con el gran guitarrista holandés Stochelo Rosenberg, producido por Stefano Mastruzzi, director de la prestigiosa escuela italiana de música moderna "Saint Louis College of Music", y editado con las ediciones "Saint Louis Jazz Collection", y, finalmente, el último trabajo discográfico editado en 2016 llamado "Gypsy Jazz trio", editado por "Emme Records" propiedad de Enrico Moccia, director artístico y creador del ilustre "Festival de Música de Fara" en Fara Sabina. Trabajó en los años noventa como hombre de sesión en conciertos y registros discográficos con los más importantes artistas y músicos italianos y extranjeros cerca de Roma, y estuvo presente como guitarrista en muchas bandas y orquestas en los más importantes canales de televisión nacionales de ese período. Como estudiante comenzó su carrera de profesor de música muy joven, y en 1993, a los 23 años, fue profesor de guitarra rock en la célebre escuela de música romana "Saint Louis College of Music", una cooperación que aún persiste y que se demuestra con muchas colaboraciones artísticas y didácticas. Salvatore Russo puede alabar treinta y más años de conciertos, la mayoría de ellos realizados en Italia y en algunos casos incluso en Europa y América Latina, en realidad está ocupado con su trío de música gitana de jazz, el "Salvatore Russo Gypsy jazz Trio" con muchos conciertos y producciones discográficas siempre como solista. Tan prestigiosa es su colaboración de diez años con el gran guitarrista Stochelo Rosenberg (líder del Rosenberg Trio y máximo exponente mundial del estilo musical nacido del genio de la guitarra Django Reinhardt y conocido como jazz gitano) también, no sólo con una producción discográfica mencionada al principio de esta breve biografía, sino con tantos conciertos en los más eminentes festivales de jazz italianos. "Salvatore Russo" editado en 2001 por "Virtuoso Records", "Contact" editado en 2004 con el guitarrista William Stravato, y distribuido adjunto a "Axe Magazine", una revista periódica para guitarristas, "La Touche Manouche" editada en 2009, tocada con el gran guitarrista holandés Stochelo Rosenberg, producida por Stefano Mastruzzi, director de la prestigiosa escuela italiana de música moderna "Saint Louis College of Music", y editada con las ediciones "Saint Louis Jazz Collection", y, finalmente, el último trabajo discográfico editado en 2016 llamado "Gypsy Jazz trio", editado por "Emme Records" propiedad de Enrico Moccia, director artístico y creador del ilustre "Festival de Música de Fara" en Fara Sabina. Trabajó en los años noventa como hombre de sesión en conciertos y registros discográficos con los más importantes artistas y músicos italianos y extranjeros cerca de Roma, y estuvo presente como guitarrista en muchas bandas y orquestas en los más importantes canales de televisión nacionales de ese período. Como estudiante comenzó su carrera de profesor de música muy joven, y en 1993, a los 23 años, fue profesor de guitarra rock en la célebre escuela de música romana "Saint Louis College of Music", una cooperación que aún persiste y que se demuestra con muchas colaboraciones artísticas y didácticas. Salvatore Russo puede alabar treinta y más años de conciertos, la mayoría de ellos realizados en Italia y en algunos casos incluso en Europa y América Latina, en realidad está ocupado con su trío de música gitana de jazz, el "Salvatore Russo Gypsy jazz Trio" con muchos conciertos y producciones discográficas siempre como solista. Tan prestigiosa es su colaboración de diez años con el gran guitarrista Stochelo Rosenberg (líder del Rosenberg Trio y máximo exponente mundial del estilo musical nacido del genio de la guitarra Django Reinhardt y conocido como jazz gitano) también, no sólo con una producción discográfica mencionada al principio de esta corta biografía, sino con tantos conciertos en los más eminentes festivales de jazz italianos.
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Monday, April 22, 2024

Bucky Pizzarelli, John Bunch & Jay Leonhart • Manhattan Swing- A Visit With The Duke

 



Review by Ken Dryden
The guitar/piano/bass trio of Bucky Pizzarelli, John Bunch, and Jay Leonhart, who have also recorded together under the group name of New York Swing, have a grand time with this collection of favorites from the Duke Ellington songbook. The interplay between them as well as their solos are never less than first rate, especially on an unusually brisk take of "I'm Beginning to See the Light," a foot-tapping "Don't Get Around Much Anymore" that has the flavor of western swing, and a bluesy "All Too Soon." But the trio really come into their own on the slow ballads, with a romantic "Passion Flower" and a shimmering "Isfahan." Jay Leonhart's liner notes are entertaining anecdotes, even if the time frame given for his one opportunity to sit in with Ellington is off by at least 15 years.
https://www.allmusic.com/album/manhattan-swing-a-visit-with-the-duke-mw0000004237

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Reseña de Ken Dryden
El trío de guitarra, piano y bajo de Bucky Pizzarelli, John Bunch y Jay Leonhart, que también han grabado juntos bajo el nombre de New York Swing, se divierten con esta colección de canciones favoritas del cancionero de Duke Ellington. La interacción entre ellos, así como sus solos, nunca es menos que de primera, especialmente en una inusualmente rápida toma de "I'm Beginning to See the Light", un "Don't Get Around Much Anymore" que tiene el sabor del swing del oeste, y un "All Too Soon" bluesero. Pero el trío realmente se destaca en las baladas lentas, con un romántico "Passion Flower" y un brillante "Isfahan". Las notas de Jay Leonhart son anécdotas entretenidas, incluso si el tiempo que se le da para su única oportunidad de estar con Ellington es de al menos 15 años.
https://www.allmusic.com/album/manhattan-swing-a-visit-with-the-duke-mw0000004237




Saturday, April 20, 2024

Samy Daussat • Nouvelle Vague

 



Ce disque va nous emmener dans l'époque reine des Babyboomers, celle des années 60, juste avant l'arrivée de la Beatlemania, l'époque des jean's Lewis assortis au blousons en cuir cloutés et forcément noirs, des mobs bleues ou spéciale50 avec la double selle, et de la banane gominée au Pento arborée fièrement par les mecs, dont la plus celebre fut celle de Dick Rivers. Les motos ne pouvaient être qu'Anglaises, BSA ou Norton, les japonnaises n'arriveront que beaucoup plus tard...

Coté musiques, il fallait aller au juke box du bistrot branché pour s'écouter un bon Elvis Presley, Boddy Holly, Eddy Chochran, ou Bill Haley. Et si l'on avait un peu d'lovés, on s'achetait un 45t. des Chaussettes noires ou des Chats Sauvages, ou Richard Antony ou encore Vince Taylor qui "cassait la cabane" en vrai blouson noir à l'époque. On s'écoutait ça en boucle sur le Teppaz avec les copains dans les surbooms !

Et oui, c'était l'époque de Salut Les Copains et de ses Chouchous, bien récupérés par une célèbre radio d'avant les "radios libres". L'époque du twist et des Yéyés, nom qui fut donné à ces chanteurs Français essayant de mettre des paroles francaises sur ces airs de rock venus d'outre atlantique.

Et notre Samy, bien que beaucoup plus jeune à eu cette brillante idée de puiser dans le repertoire de cette époque, et d'y apporter sa touche musicale que l'on a eue l'occasion maintes fois ici de chroniquer par ces précédents albums.

Pour s'attaquer à cette tâche, il a rassemblé une vraie équipe de copains, des vrais, des musiciens avec lesquels il a travaillé depuis longtemps.

Tchavolo Schmitt, cet authentique mânouche, figure emblematique du Swing Gypsy Traditionnel, auquel 2 cinéastes ont déjà rendu hommage (Tony Gatlif avec Swing et Bruno Lejean avec Les Fils du Vent). Samy le connait bien le Tchavolo, il l'a accompagné un gros paquet d'années.

Jean Yves Dubanton, guitare et chant, que Samy a rencontré à l'époque où il travaillait avec Patrick Saussois et l'Alma Sinti.

Claudius Dupont, fidéle contrebasse bien connue du milieu de la musique Gypsye.

David Georgelet, batterie et percus.

Fred de Charco, guitare, qui a aussi cotoyé pas mal Samy au Label Ouest. De même pour Sébastien Régreny.

Le groupe invitera la chanteuse Marie Christine Brambilla, qui distillera une douce mélodie latine sous le sax de Benoit Lebrun, aux accents de Stan Getz.

14 morceaux figurent sur l'album pour traverser ces années Yéyé, et il suffit d'écouter "Nouvelle Vague" pour imaginer l'ambiance qui a régné pendant des séances d'enregistrement. (rappelons que ce morceau assurera le succés de Richard Antony en 59)!

Le fameux Yeh ! Yeh ! rendu célèbre par Georgy Fame en 60, ou Verte Campagne chantée par Henry Salvador et les Compagnons de la Chanson à la même époque, nous plonge bien dans l'univers de Salut Les Copains !

Ces morceaux, Samy les reprend avec une interprétaion musicale qui lui est chére, il y introduit des rhytmiques particulièrement riches, et par exemple, dans le Love Me Tender, le groove est particulièrement bien installé au son des guitares mânouches, et les solos partagés avec Tchavolo y sont remarquables.

Il exécute même de haute volée une jolie version de "l'Idôle des jeunes" seulement accompagné de la contrebasse de Claudius et des percus de D. Georgelet.

Samy profitera de la présence de la voix de Jean Yves Dubanton pour travailler quelques superbes perles de l'époque comme "Tu parles trop" ou "Chez les yéyé".

Tchavolo glissera dans le repertoire un joli swing lent; "Ballade à Marie" composé pendant ces séances, et qui s'intégre superbement bien au thème de l'album.

Be Bop a Lula, création de Gene Vincent, un classique du Rock an Roll de l'époque, interprété par Samy uniquement accompagné de claquement de doigts yéyé nous replongeant dans l'athmoshpére des concerts de l'Olympia des années 60.

Ce disque en plus d'être un travail perso de grosse qualité, nous révèle bien là l'esprit "Work Shop" cher à Samy dont la réputation de pédagogue est étendue sur tout le territoire francais. Il a toujours eu à coeur de réaliser un vrai travail d'équipe, même s'il en est souvent le leader, comme à l'époque où il travaillait avec les jeunes David et Noé Reinhardt en trio.

samy.daussat@facebook.com

A voir également sa page sur youtube qui nous donne des extraits de remarquables vidéos pédagogiques.
Daniel Aubry - 11 Août 2013
http://www.laguitare.com/guitare-guitaristes-samy_daussat-nouvelle-vague-8106-0.html

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This record will take us back to the queen era of the Babyboomers, that of the 60's, just before the arrival of Beatlemania, the era of the Lewis jeans matching the studded leather jackets and necessarily black, the blue or special50 mobs with the double saddle, and the banana gobbled up at the Pento proudly sported by the guys, the most famous of which was that of Dick Rivers. The motorcycles could only be English, BSA or Norton, the Japanese will only arrive much later...

As for music, it was necessary to go to the juke box of the trendy bistro to listen to a good Elvis Presley, Boddy Holly, Eddy Chochran, or Bill Haley. And if you had a bit of curl, you would buy a 45t. Black Socks or Wild Cats, or Richard Antony or Vince Taylor who "broke the shack" in a real black jacket at the time. We used to listen to this on a loop on the Teppaz with our friends in the overbooms!

And yes, it was the time of Salut Les Copains and its Chouchous, well recovered by a famous radio before the "free radios". The time of the twist and the Yéyés, name that was given to these French singers trying to put French lyrics on these rock tunes from across the Atlantic.

And our Samy, although much younger, had this brilliant idea to draw from the repertoire of this time, and to bring his musical touch that we had the opportunity to review many times here by these previous albums.

To tackle this task, he gathered a real team of friends, real musicians with whom he has been working for a long time.

Tchavolo Schmitt, this authentic mânouche, emblematic figure of Traditional Swing Gypsy, to whom 2 filmmakers have already paid homage (Tony Gatlif with Swing and Bruno Lejean with Les Fils du Vent). Samy knows him well the Tchavolo, he has accompanied him for a lot of years.

Jean Yves Dubanton, guitar and vocals, whom Samy met while working with Patrick Saussois and the Alma Sinti.

Claudius Dupont, a faithful double bass player well known in the Gypsye music world.

David Georgelet, drums and percussion.

Fred de Charco, guitar, who also played with Samy at the Label Ouest. The same for Sébastien Régreny.

The group will invite singer Marie Christine Brambilla, who will distil a sweet Latin melody under the sax of Benoit Lebrun, with accents of Stan Getz.

14 tracks appear on the album to cross these Yéyé years, and you only have to listen to "Nouvelle Vague" to imagine the atmosphere that reigned during the recording sessions. (let us recall that this song will ensure the success of Richard Antony in 59)!

The famous Yeh! Yeh! made famous by Georgy Fame in 60, or Verte Campagne sung by Henry Salvador and the Compagnons de la Chanson at the same time, plunges us well into the universe of Salut Les Copains!

Samy covers these songs with a musical interpretation that is dear to him, he introduces particularly rich rhytms, and for example, in the Love Me Tender, the groove is particularly well installed to the sound of the guitars mânouches, and the solos shared with Tchavolo are remarkable.

He even performs a beautiful version of "l'Idôle des jeunes" only accompanied by Claudius' double bass and D. Georgelet's percussion.

Samy took advantage of the presence of Jean Yves Dubanton's voice to work on some superb gems of the time such as "Tu parles trop" or "Chez les yéyé".

Tchavolo will slip into the repertoire a nice slow swing; "Ballade à Marie" composed during these sessions, and which fits superbly well with the theme of the album.

Be Bop a Lula, a creation of Gene Vincent, a classic of the Rock an Roll of the time, interpreted by Samy only accompanied by a snap of fingers yéyé we plunge back into the athmosphere of the concerts of the Olympia of the Sixties.

This record, in addition to being a personal work of high quality, reveals the "Work Shop" spirit dear to Samy whose reputation as a teacher is extended throughout France. He has always had at heart to realize a real team work, even if he is often the leader, as when he worked with the young David and Noé Reinhardt in trio.

samy.daussat@facebook.com

See also his page on youtube which gives us extracts of remarkable educational videos.
Daniel Aubry - August 11, 2013
http://www.laguitare.com/guitare-guitaristes-samy_daussat-nouvelle-vague-8106-0.html

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Este disco nos llevará a la época reina de los Babyboomers, la de los 60, justo antes de la llegada de la Beatlemanía, la época de los vaqueros Lewis a juego con las chaquetas de cuero tachonadas y necesariamente negras, la de los blue o special50 mobs con la doble silla, y la de los plátanos engullidos en el Pento que los chicos llevaban con orgullo, el más famoso de los cuales fue el de Dick Rivers. Las motos sólo podían ser inglesas, BSA o Norton, los japoneses sólo llegarán mucho más tarde...

En cuanto a la música, tenías que ir al juke box del bistrot de moda para escuchar a un buen Elvis Presley, Boddy Holly, Eddy Chochran, o Bill Haley. Y si tenías un poco de rizo, comprabas unos calcetines negros de 45t. o Wild Cats, o Richard Antony o Vince Taylor que "rompió la cabaña" en una chaqueta negra de verdad en ese momento. Solíamos escucharlo una y otra vez en el Teppaz con nuestros amigos de los surbooms.

Y sí, esa fue la época de Salut Les Copains y su "Chouchous", bien recuperado por una famosa emisora de radio antes de las "radios libres". Era la época del giro y el Yéyés, el nombre dado a estos cantantes franceses tratando de poner letras francesas a estas melodías de rock del otro lado del Atlántico.

Y nuestro Samy, aunque mucho más joven, tuvo la brillante idea de extraer del repertorio de este período, y aportar su toque musical que hemos tenido la oportunidad de revisar muchas veces aquí con sus álbumes anteriores.

Para abordar esta tarea, reunió un verdadero equipo de amigos, verdaderos músicos con los que había trabajado durante mucho tiempo.

Tchavolo Schmitt, esta auténtica mânouche, figura emblemática de la gitana tradicional del Swing, a la que ya han rendido homenaje 2 cineastas (Tony Gatlif con Swing y Bruno Lejean con Les Fils du Vent). Samy conoce bien a los Tchavolo, lo ha acompañado durante muchos años.

Jean Yves Dubanton, guitarra y voz, a quien Samy conoció cuando trabajaba con Patrick Saussois y el Alma Sinti.

Claudio Dupont, un fiel contrabajista muy conocido en el mundo de la música de Gypsye.

David Georgelet, batería y percusión.

Fred de Charco, guitarra, que también tocó con Samy en Label Ouest. Lo mismo ocurre con Sébastien Régreny.

La banda invitará a la cantante Marie Christine Brambilla, que destilará una dulce melodía latina bajo el saxo de Benoit Lebrun, con acentos de Stan Getz.

14 temas aparecen en el álbum para atravesar estos años de Yéyé, y sólo hay que escuchar "Nouvelle Vague" para imaginar el ambiente que reinaba durante las sesiones de grabación. (recuerde que esta pista asegurará el éxito de Ricardo Antonio en el 59)!

El famoso Yeh! Yeh! hecho famoso por Georgy Fame en 60, o Verte Campagne cantada por Henry Salvador y los Compagnons de la Chanson al mismo tiempo, nos sumerge bien en el universo de Salut Les Copains!

Samy cubre estos temas con una interpretación musical que le es querida, introduce rimas particularmente ricas, y por ejemplo, en Love Me Tender, el groove está particularmente bien instalado al sonido de las guitarras mânouches, y los solos compartidos con Tchavolo son notables.

Incluso interpreta una hermosa versión de "l'Idôle des jeunes" sólo acompañado por el contrabajo de Claudio y la percusión de D. Georgelet.

Samy aprovechó la presencia de la voz de Jean Yves Dubanton para trabajar en algunas joyas soberbias de la época como "Tu parles trop" o "Chez les yéyé".

Tchavolo introducirá en el repertorio un bonito swing lento; "Ballade à Marie" compuesta durante estas sesiones, y que encaja perfectamente con el tema del álbum.

Be Bop a Lula, una creación de Gene Vincent, un clásico del Rock an Roll de la época, interpretado por Samy sólo acompañado de chasquidos de dedos yéyé, nos devuelve a la atmósfera de los conciertos de Olympia de los años 60.

Además de ser un trabajo personal de alta calidad, este disco revela el espíritu de "Work Shop" querido por Samy, cuya reputación como profesor se extiende por toda Francia. Siempre ha tenido el corazón para realizar un verdadero trabajo de equipo, aunque a menudo es el líder del mismo, como cuando trabajó con los jóvenes David y Noé Reinhardt en trío.

samy.daussat@facebook.com

Vea también su página en youtube que nos da extractos de notables videos educativos.
Daniel Aubry - 11 de agosto de 2013
http://www.laguitare.com/guitare-guitaristes-samy_daussat-nouvelle-vague-8106-0.html


https://samydaussat.wixsite.com/samy-daussat


Saturday, April 13, 2024

Bucky Pizzarelli • April Kisses



Master guitarist Bucky Pizzarelli offers 20 short, patient solo pieces played on his seven-string, acoustic, Benedetto, plectrum, archtop, hollow-bodied, double f-hole instrument. They reflect the style and compositions of early pioneers Carl Kress, Eddie Lang, and George VanEps, and emphasize that Pizzarelli was, and still is in the company of these peers, mentors, and historic figures. A flamenco tinge is unmistakable on the first two numbers, Kress' "Helena" and the Lang written title cut. Then a classical, no-time feeling comes about on the regret filled three part Kress suite "Afterthoughts." By "The End of a Love Affair" Pizzarelli's guitar is weeping and moaning. George M. Smith is another figurehead in this tradition and he gets his due on "Slow Burning," as does Django Reinhardt for "Tears." More classical sounding selections as Kress' "Love Song" make way for tunes with some tempo, like the two beat Pizzarelli original "Indy Annie," based on "Back Home Again in Indiana," the upbeat Kress number "Sutton Mutton," and the slower VanEps chestnut "Squattin' at the Grotto." Pizzarelli tosses in a polka-like, cat quick single line with chordal accented tribute to bassist Slam Stewart "Slamerino," a technical marvel. Concluding the program are more swinging displays like Kress' "Peg Leg Shuffle," Bucky's hard driving "Stompin' for Boz," and the slicker "Silk City Blues." Pizzarelli's sound should be put on the commodities market and sold as a public offering. This music is much more precious than bars of gold. Only the lack of a rhythm section might detract more listeners from getting next to this beautifully conceived work. Those who don't need bass and drums surely will treasure this regardless.



John Paul "Bucky" Pizzarelli (January 9, 1926 – April 1, 2020) was an American jazz guitarist.

He was the father of jazz guitarist John Pizzarelli and double bassist Martin Pizzarelli. He worked for NBC as a staffman for Dick Cavett (1971) and ABC with Bobby Rosengarden in (1952). The list of musicians he collaborated with includes Benny Goodman, Les Paul, Stéphane Grappelli, and Antônio Carlos Jobim. Pizzarelli cited as influences Django Reinhardt, Freddie Green, and George Van Eps

Early life :
Pizzarelli was born on January 9, 1926, in Paterson, New Jersey. He learned to play guitar and banjo at a young age. His uncles, Pete and Bobby Domenick, were professional musicians, and sometimes the extended family would gather at one of their homes with their guitars for jam sessions. Pizzarelli cited as an inspiration Joe Mooney, a blind accordion player who led a quartet that included Pizzarelli's uncle, Bobby Domenick.During high school, Pizzarelli was the guitarist for a small band that performed classical music.

Career :
Pizzarelli began his professional career at 17 when he joined the Vaughn Monroe dance band in 1944.

In 1952 Pizzarelli became a staff musician for NBC, playing with Skitch Henderson.In 1964, he became a member of The Tonight Show Band on The Tonight Show Starring Johnny Carson. During his time spent performing for the Tonight Show, he accompanied guest bands and musicians playing through a variety of musical genres, including playing with Tiny Tim (after tuning the performer's ukulele) on the day that Tiny Tim married Miss Vicki on Carson's show.

From 1956 to 1957, Pizzarelli used the stage name "Johnny Buck" and performed with The Three Suns pop music trio. He toured several times with Benny Goodman until Goodman's death in 1986. During the following year, he and guitarist George Barnes formed a duo and recorded two albums, including a live performance in August 1971, at The Town Hall in New York City. Beginning in the 1970s, he began recording as a leader, issuing many tributes to musicians of the 1930s. He performed with Benny Goodman at the White House in Washington, D.C., and he performed for presidents Ronald Reagan, Bill Clinton,and First Lady Pat Nixon.

"Jersey Jazz Guitars" was the name of a 1985 concert held at the Rutgers University Nicholas Music Center in New Brunswick, New Jersey. The ticket featured Pizzarelli, Les Paul, Tal Farlow, and Pizzarelli's son, John. The concert was aired on New Jersey's public radio station as part of their three-part New Jersey Summerfare Series. Pizzarelli and Les Paul had performed together before, as they were neighbors and friends. The show aired for one hour in August 1985, with son John adding his vocals on two selections.

Pizzarelli continued to play into his 90s, making several appearances even after a stroke in 2016, officially retiring after a final brief appearance with Michael Feinstein in 2018.

Guitars :
Pizzarelli's first guitar was an archtop Gibson, an expensive instrument at the time. He played a Benedetto Bucky Pizzarelli Signature seven-string guitar made by Robert Benedetto, who also makes guitars for Howard Alden and Frank Vignola. He learned to play the seven-string from George Van Eps.The extra string on Pizzarelli's guitar provided him with a bass line during performances. Pizzarelli also played a custom seven-string American archtop guitar made by luthier Dale Unger, who also makes custom guitars for Pizzarelli's partner, Ed Laub.

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El maestro guitarrista Bucky Pizzarelli ofrece 20 cortos y pacientes solos tocados en su instrumento de siete cuerdas, acústico, Benedetto, púa, arco, cuerpo hueco, doble f. Reflejan el estilo y las composiciones de los primeros pioneros Carl Kress, Eddie Lang y George VanEps, y enfatizan que Pizzarelli estuvo y sigue estando en compañía de estos compañeros, mentores y figuras históricas. Un matiz flamenco es inconfundible en los dos primeros números, la "Helena" de Kress y el corte del título escrito por Lang. Luego un sentimiento clásico, sin tiempo, aparece en la suite de tres partes de Kress "After Thoughts". En "El fin de una aventura amorosa" la guitarra de Pizzarelli llora y se queja. George M. Smith es otra figura de esta tradición y se le debe en "Slow Burning", al igual que a Django Reinhardt por "Tears". Selecciones de sonidos más clásicos como "Love Song" de Kress dan paso a melodías con cierto tempo, como la original de Pizzarelli "Indy Annie", basada en "Back Home Again in Indiana", el optimista número de Kress "Sutton Mutton", y el más lento de los VanEps "Squattin' at the Grotto". Pizzarelli lanza una línea rápida como la de una polca, con acento en los acordes, en homenaje al bajista Slam Stewart "Slamerino", una maravilla técnica. Concluyendo el programa hay más exhibiciones de swing como "Peg Leg Shuffle" de Kress, "Stompin' for Boz" de Bucky, y el más elegante "Silk City Blues". El sonido de Pizzarelli debería ser puesto en el mercado de materias primas y vendido como una oferta pública. Esta música es mucho más valiosa que los lingotes de oro. Sólo la falta de una sección rítmica podría distraer a más oyentes de acercarse a esta obra bellamente concebida. Aquellos que no necesiten el bajo y la batería seguramente atesorarán esto a pesar de todo.



John Paul "Bucky" Pizzarelli (9 de enero de 1926 - 1 de abril de 2020) era un guitarrista de jazz americano.

Era el padre del guitarrista de jazz John Pizzarelli y del contrabajista Martin Pizzarelli. Trabajó para la NBC como empleado de Dick Cavett (1971) y para la ABC con Bobby Rosengarden (1952). La lista de músicos con los que colaboró incluye a Benny Goodman, Les Paul, Stéphane Grappelli y Antônio Carlos Jobim. Pizzarelli citó como influencias a Django Reinhardt, Freddie Green, y George Van Eps

La vida temprana :
Pizzarelli nació el 9 de enero de 1926 en Paterson, Nueva Jersey. Aprendió a tocar la guitarra y el banjo a una edad temprana. Sus tíos, Pete y Bobby Domenick, eran músicos profesionales, y a veces la familia extendida se reunía en una de sus casas con sus guitarras para las jam sessions. Pizzarelli citó como inspiración a Joe Mooney, un acordeonista ciego que dirigía un cuarteto que incluía al tío de Pizzarelli, Bobby Domenick. Durante la secundaria, Pizzarelli fue el guitarrista de una pequeña banda que tocaba música clásica.

Carrera:
Pizzarelli comenzó su carrera profesional a los 17 años cuando se unió a la banda de baile de Vaughn Monroe en 1944.

En 1952 Pizzarelli se convirtió en un músico de plantilla de la NBC, tocando con Skitch Henderson. En 1964, se convirtió en miembro de la banda del Tonight Show en el Tonight Show protagonizado por Johnny Carson. Durante el tiempo que pasó actuando para el Tonight Show, acompañó a bandas invitadas y músicos que tocaban en una variedad de géneros musicales, incluyendo tocar con Tiny Tim (después de afinar el ukelele del intérprete) el día que Tiny Tim se casó con la Srta. Vicki en el show de Carson.

De 1956 a 1957, Pizzarelli usó el nombre artístico "Johnny Buck" y actuó con el trío de música pop The Three Suns. Hizo varias giras con Benny Goodman hasta la muerte de Goodman en 1986. Durante el año siguiente, él y el guitarrista George Barnes formaron un dúo y grabaron dos álbumes, incluyendo una actuación en vivo en agosto de 1971, en el Town Hall de la ciudad de Nueva York. A partir de la década de 1970, comenzó a grabar como líder, rindiendo muchos homenajes a los músicos de la década de 1930. Actuó con Benny Goodman en la Casa Blanca en Washington, D.C., y actuó para los presidentes Ronald Reagan, Bill Clinton y la Primera Dama Pat Nixon.

"Jersey Jazz Guitars" fue el nombre de un concierto celebrado en 1985 en el Centro de Música Nicholas de la Universidad de Rutgers en New Brunswick, Nueva Jersey. La entrada incluía a Pizzarelli, Les Paul, Tal Farlow, y el hijo de Pizzarelli, John. El concierto se transmitió en la estación de radio pública de Nueva Jersey como parte de su serie de tres conciertos de verano de Nueva Jersey. Pizzarelli y Les Paul habían actuado juntos antes, ya que eran vecinos y amigos. El programa se emitió durante una hora en agosto de 1985, con el hijo John añadiendo sus voces en dos selecciones.

Pizzarelli continuó tocando hasta los 90 años, haciendo varias apariciones incluso después de un derrame cerebral en 2016, retirándose oficialmente después de una breve aparición final con Michael Feinstein en 2018.

Guitarras :
La primera guitarra de Pizzarelli fue una Gibson de arco, un instrumento muy caro en ese momento. Tocaba una guitarra de siete cuerdas Benedetto Bucky Pizzarelli Signature hecha por Robert Benedetto, quien también hace guitarras para Howard Alden y Frank Vignola. Aprendió a tocar las siete cuerdas de George Van Eps. La cuerda extra de la guitarra de Pizzarelli le proporcionó una línea de bajo durante las actuaciones. Pizzarelli también tocaba una guitarra americana de siete cuerdas hecha por el luthier Dale Unger, que también hace guitarras personalizadas para el socio de Pizzarelli, Ed Laub.