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miércoles, 27 de agosto de 2014

Nunzio Paci [Pintura]

Una interesante forma de plantear las estrechas relaciones entre el ser humano y la naturaleza es la que propone Nunzio Paci. A través de una suerte de arqueología de disección, con estética de obra anatómica clásica, Paci construye mutaciones e intrincadas mixturas en las que la carne florece y los músculos de humanos y animales se fusionan para configurar nuevos seres entre lo mitológico y el especimen de laboratorio.

An interesting way of posing the close relationship between man and nature is that proposed Nunzio Paci. Through a kind of archeology of dissection and aesthetically classical anatomical work, Paci construct mutations and intricate mixtures in which the meat blooms and muscles of humans and animals fuse to form new beings between mythology and laboratory specimen .
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Nunzio Paci


Nunzio Paci es un artista nacido en 1977. Vive en Boloña, Italia. Su estilo está relacionado con la arqueología; el alma fósil se revela a través de las capas de materiales. Óleo, esmalte, lápiz y brea son las herramientas que le ayudan a cubrir las mesas científicas con extintos seres híbridos, tal vez del futuro.

"Muscoli e carne eri, sangue e foglie ritornerai / Músculos y carne fuiste, como sangre y hojas regresarás /
Muscles and Flesh you Were, Blood and Leaves you Will go Back"
Lápiz y óleo sobre lienzo / pencil and oil on canvas, 130 x 100 cm., 2014

"Toda mi obra trata las relaciones entre el hombre y la naturaleza, en particular con los animales y las plantas. El centro de mi observación es el cuerpo con sus mutaciones. Mi intención es explorar las infinitas posibilidades de la vida, buscando un equilibrio entre la realidad y la imaginación."

"Radice / Raíz / Root", lápiz y óleo sobre lienzo / pencil and oil on canvas, 60 x 60 cm., 2013

"Acefalo / Acéfalo / Headless"
Lápiz, óleo y bitumen sobre lienzo / pencil, oil, bitumen on canvas, 180 x 150 cm., 2013

Paci encuentra síntesis icásticas de figuras: simeses y caníbales, ejemplos radicales de relación y autosuficiencia en el ciclo de la vida. Aquí las fronteras entre los cuerpos se reducen hasta desaparecer en un proceso que sublima crueldad natural en fértiles abrazos, inclusiones, nutrición recíproca de tal modo que la enfermedad se transforma en regeneración. El tema del cuerpo como campo de fuerza y metáfora social es la clave de muchas obras contemporáneas, desde la revolución del body art a la cristalización química de cadáveres destinada al voyeurismo público de Gunther Von Hagens, pero es en el cine de David Cronenberg donde podemos hallar el término preciso de comparación. En su película de 1988 Dead Ringers (Inseparables), el director canadiense pone en escena una suerte de danza paranoica entre dos siameses simétricos, incrustados uno en el otro, tomada con la fuerza de la imaginería precientífica por los pioneros de la anatomía y la patología desde tradiciones ceroplásticas, bajo la influencia de la universidad de Bolonia, donde también estudió Gaetano Zumbo, cuenta con maestros tales como Giuseppe Astorri y Cesare Bettini.
Reseña de la muestra "De Signatura Rerum", por Davide W. Pairone. Texto completo aquí.

"Alato / Alado / Winged", lápiz sobre papel / pencil on paper, 30 x 40 cm., 2013

"Le radici mi fecero vedere, la terra mi fece respirare / Las raíces me hacen ver, la tierra me hace respirar / 
The Roots Made me See, The Soil Made me Breathe"
Lápiz y óleo sobre lienzo / pencil and oil on canvas, 130 x 100 cm., 2014

«Observar el musgo húmedo, una pared descascarada o una superficie oxidada, siendo sensible a las cuestiones sociales, tratando de captar la esencia de las cosas sin limitarme a lo externo ... todo esto es parte de mi vida diaria. Al final analizo, examino y reconstruyo aquello que despierta mi curiosidad e interés.»

«Mi trabajo se centra en la relación / comparación entre géneros y reinos, en particular, la relación de alteridad / identidad entre el hombre y el mundo animal / vegetal. Una metáfora social para definir la posibilidad de un encuentro entre elementos o individuos de horizontes absolutamente diversos.»

"Foresta / Bosque / Forest", lápiz sobre papel / pencil on paper, 30 x 40 cm., 2013

"Equino in fiore / Equino en flor / Equine in Bloom"
Lápiz, óleo, esmalte, resinas y espinas sobre lienzo / pencil, oil, enamel, resins, thorns on canvas, 60 x 90 cm., 2013

«Creo que cada nuevo trabajo es la evolución del precedente.»

«No me gustaría que alguien considerase mi obra como "macabra", porque este tipo de provocación no está en mis intenciones.»

"Equino in fiore / Equino en flor / Equine in Bloom" (detalle / detail)

"Equino in fiore / Equino en flor / Equine in Bloom", lápiz sobre papel / pencil on paper, 30 x 40 cm., 2013

«Pienso que a veces se crean buenas oportunidades. Algo a lo que me resisto en los concursos es a la competencia generalmente acompañada de arrogancia por parte de algunos artistas en contra de otros. No lo creo necesario... básicamente no hacemos nada especial que no sea por nosotros mismos.»

"Uomo cervo / Hombre ciervo / Deer Man"
Lápiz, óleos, esmalte y resinas sobre lienzo / pencil, oil, enamel, resins on canvas, 100 x 80 cm., 2013

Nunzio Paci is an artist born in 1977. He lives in Bologna (Italy). His style is archaeology related, the fossil soul is disclosed through material layers.
Oil, enamel, pencil and tar are the tools that help him to fill out the scientific tables with hybrid extinct beings, maybe the future ones.

"L'inquietudine del mattino / La ansiedad de la mañana / The Anxiety of the Morning"
Lápiz sobre papel / pencil on paper, 30 x 40 cm., 2014

“My whole work deals with the relationship between man and Nature, in particular with animals and plants. The focus of my observation is body with its mutations. My intention is to explore the infinite possibilities of life, in search of a balance between reality and imagination.”

"Equino ramificato / Equino ramificado / Branched Equine"
Lápiz, óleo, resinas y bitumen sobre lienzo / pencil, oil, resins, bitumen on canvas, 50 x 70 cm., 2013

"Il vento che scolpisce le tue vene / El viento que esculpe tus venas / The Wind That Sculpts your Veins"
Lápiz y óleo sobre lienzo / pencil and oil on canvas, 100 x 100 cm., 2014

Paci met icastic synthesis figures: siamese and cannibals, radical examples of relation and self-sufficiency of the life cycle. Here, the boundary between bodies is reduced until it disappears in a process that sublimates natural cruelty in fertile hugs, inclusions, reciprocal nourishing so that illness is transformed into regeneration. The subject of the body as a force field and social metaphor is the cipher of many contemporary works, from the body art revolution to the chemical crystalization of corpses destined to public voyeurism by Gunther Von Hagens, but it is in David Cronenberg’s cinema that we can find a precise term of comparison. In the movie Dead Ringers (1988), the Canadian director stages a sort of paranoid dance between two siamese twins, Animal and vegetal physiology, fibres, nerves, bones, matter are the composing elements used by Nunzio Paci, stripped modules and torn symmetries, grafting one onto another, taken with strength from the prescientific imaginary by the pioneers of anatomy and pathology from the ceroplastics tradition which, right in the influence of the Bolognese university where Gaetano Zumbo also studied, counts masters as Giuseppe Astorri and Cesare Bettini.
Review for the exhibition "De Signatura Rerum", by Davide W. Pairone. Full text here.

"L'ultimo respiro prima di germogliare / El último aliento antes de brotar / 
The last breath before sprouting"
Lápiz, óleo, resinas y bitumen sobre lienzo / pencil, oil, resins, bitumen on canvas, 150 x 200 cm., 2013

"Parasitic siamese / Siamés parásito"
Óleo, esmalte, bitumen y resinas sobre lienzo / oil, enamel, bitumen, resins on canvas, 100 x 120 cm., 2012

«Observe the wet moss, one peeling wall or a rusty surface, being sensitive to social issues, trying to capture the essence of things without limit myself to the outside ... this is part of my daily life. In the end I analyze, examine and reconstruct what piques my curiosity and interest.»

«My work focuses on the relationship / comparison between genera and kingdoms, in particular the relationship of otherness / identity between man and animal / vegetable kingdoms. A social metaphor to define the possibility of a meeting between elements or individuals from very different horizons.»

"Parasitic siamese / Siamés parásito" (detalle / detail)

"Equini cannibali / Equinos caníbeles / Cannibal equines"
Lápiz, óleo, esmalte, bitumen y resinas sobre lienzo / pencil, oil, enamel, bitumen, resins on canvas
200 x 175 cm., 2013

«I believe that every new work is the evolution of the previous one.»

«I would hate if someone considered my work "macabre" because this kind of provocation is not within my intent.»

"Uomo caprone gravido / Hombre cabra preñado / Goat man pregnant"
Técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 50 x 70 cm., 2012

"Se non potrò camminare imparerò a volare / Si no puedo caminar aprenderé a volar / 
If I can’t walk I will learn to fly"
Lápiz, óleo, esmalte, resinas y bitumen sobre lienzo / pencil, oil, enamel, resins, bitumen on canvas, 100 x 80 cm., 2013

«I think sometimes created good opportunities. One thing I've been suffered in contests is competition accompanied by an attitude of arrogance by some artists against others. I don't think it's necessary ... basically we don't do anything special other than ourselves.»

"Irrigherò la mia carne con acqua pulita, ogni giorno / Irrigaré mi carne con agua limpia, día tras día / 
I will irrigate my flesh with clean water, every day"
Lápiz, óleo, esmalte, resinas y bitumen sobre lienzo / pencil, oil, enamel, resins, bitumen on canvas
150 x 200 cm., 2013

Los comentarios del artista están tomados de su sitio web y de una entrevista publicada por Equilibri Arte, que puede leerse completa (en italiano) aquí.

Artist's comments from an interview published by Equilibri Arte you can fully read (in Italian) here.

Más sobre imágenes e información en / More images and information in:
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Si te gustó la obra de Nunzio Paci, tal vez te guste / If you liked Nunzio Paci's work, maybe you'll enjoy:

Travis Bedel (Bedelgeuse)[Travis Bedel (Bedelgeuse) (Collages anatómicos)]
Ellen Jewett[Ellen Jewett (Escultura)], [Rinocerontes (LIII)]
Lauren Marx[Lauren Marx (Dibujo, Pintura)]
Michael Reedy[Michael Reedy (Pintura)]
Christoffer Relander[Christoffer Relander (Fotografía)]
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Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Nunzio!)
Otra vez mi amiga Shirley Rebuffo por aquí. Gracias por el hallazgo y la ayuda en la traducción.

Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Nunzio!)
Here my friend Shirley Rebuffo again. Thanks for the finding and your help with the translation.

jueves, 8 de mayo de 2014

Travis Bedel (Bedelgeuse) [Collages anatómicos / Anatomical Collages]

Estupendos los collages anatómicos de Travis Bedel (Bedelgeuse). Composiciones creativas y coloridas en las que nuestra naturaleza más intrínseca se amalgama con la naturaleza que nos rodea. Utilizando técnicas mixtas, los animales y plantas se entrelazan con elementos anatómicos, conformando complicados puzzles orgánicos. 

Amazing anatomical collages by Travis Bedel aka Bedelgeuse. Creative and colorful compositions in which our most intrinsic nature amalgamates with nature around us. Using mixed media, animals and plants are intertwined with anatomical elements, forming organic complex puzzles.
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Travis Bedel, "Bedelgeuse"


Travis Bedel es un artista estadounidense que ha vivido la mayor parte de su vida en Arizona. 
Asistió a una escuela de arte, pero lo dejó pronto al darse cuenta de que ya había perfilado su propio estilo. 
«Comencé con collages de papel recortado sólo en blanco y negro, y seguí con el papel recortado hasta que encontré algunas ilustraciones de muy alta calidad escaneadas de libros antiguos. Recientemente comencé a hacer más collages digitales a color. También estoy trabajando en collages de papel en 3D para una próxima muestra.»
Travis también se mueve en el mundo de la música como productor bajo varios alias, aunque ultimamente ocupa la mayor parte de su tiempo trabajando en artes visuales.

"Crecer / Grow", collage anatómico / anatomical collage

"Colpaso inconsciente / Consciousness Collapse", collage anatómico / anatomical collage

«Encuentro el cuerpo humano hermoso y misterioso. Me fascina lo que la gente puede hacer con sus cuerpos y cómo, si cuidas tu propio cuerpo, la recompensa puede ser mucho mayor de lo que imaginas. Creo que mucho del auto-cuidado tiene lugar mental y físicamente cuando comes bien y te mantienes activo.»

"Serpentario / Serpens", collage anatómico / anatomical collage

"Vemos lo que queremos / We See What we Want", collage anatómico / anatomical collage

«A veces los recortes son reescaneados para utilizarlos en el trabajo digital. Cuando hago algo estrictamente digital, tomo las imágenes a utilizar y elimino los fondos. A partir de ahí puedo jugar con los tamaños, copiar y pegar los elementos que quiero repetir.»

"Ahora y entonces / Now & Then"

"No hablado / Unspoken", collage anatómico / anatomical collage

"Adore", collage anatómico / anatomical collage

«Las imágenes son hoy en día tan descartables como el papel higiénico, pero independientemente de ello, los medios sociales han tenido un valor inestimable en hacer que mi obra alcanzara a una audiencia más amplia. Creo que mucha gente puede pasar por cientos de fotos online en un día determinado, pero siempre se detenrá y mirará cuando algo impacta.»

"Fuerte", collage anatómico / anatomical collage

"Bienestar / Wellness", collage anatómico / anatomical collage 

Travis Bedel is an American artist. He lived in Pheonix, Arizona for most of his life. 
He attended art school, but dropped out after realizing that he had already honed his own style.
“I started with only black and white cut paper collages, and stayed with cut paper until I sourced some very high quality color illustrations from old book scans. I started to do more digital color collages recently. I am also working on 3D paper collages as well for an upcoming show.”
Travis also moves in the world of music as a producer under several aliases, although lately he spends most of his time working in visual arts.

"Sentimiento oscilante / Feeling Fluttery", collage anatómico / anatomical collage

"Incertidumbre / Uncertainty", collage anatómico / anatomical collage

“I find the body beautiful and mysterious. I am amazed and what people can do with their bodies and how if you take care of your own body, the rewards are much greater than imagined. I believe a lot of self-healing takes place mentally and physically when you eat clean and stay active.”

"Piscis Aries, La cúspide del renacimiento / Pisces Aries, The Cusp of Rebirth"
Collage anatómico / anatomical collage

"En la parte inferior / At the Bottom", collage anatómico / anatomical collage

"Esto es lo que se siente / This is What it Feels Like", collage anatómico / anatomical collage

“Sometimes cutouts are rescanned to use for digital work. When I’m strictly digital I take the images I’m using and remove the backgrounds. From there I can play around with sizing and copy and paste the elements I want to repeat.”

"Sólo respira / Just Breathe", collage anatómico / anatomical collage

"Anatomía del orgasmo femenino / Anatomy of a Female Orgasm", collage
Creado para el 30º / Created for the 30th Annual Exotic art Show

“Images nowadays are as disposable as toilet paper, but regardless, social media has been invaluable to get my work to a wider audience. I think a lot of people can scroll past hundreds of photos online on a given day, but will always still stop and look when something resonates.”

"Chakras", collage anatómico / anatomical collage

Los comentarios de Travis están tomados de una entrevista publicada por The Microscopic Giant, que puede leerse completa (en inglés) aquí.
Travis comments from an interview published by The Microscopic Giant you can fully read here.

Se puede disfrutar de la obra de Travis en / You can enjoy Travis' work in

Si te gustó el trabajo de Travis, puede gustarte / If you liked Travis work, you may also like:

Matthew Cusick: [Matthew Cusick (Collage)]
Robert Hardgrave: [Robert Hardgrave (Pintura, collage)]
Fabien Mérelle: [Fabien Mérelle (Dibujo)], [Rinocerontes (XLIV)]
Randy Mora: [Randy Mora (Collage)]
Michael Reedy: [Michael Reedy (Pintura)]
Tenzing Rigdol: [Tenzing Rigdol (Pintura, Collage)]

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Travis)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Travis!)

Agradezco también a The Microscopic Giant por su autorización para traducir y publicar partes de su entrevista a Travis (¡Gracias Tracy!)
Thanks also to The Microscopic Giant for their permission to translate and publish excerpts of the interview with Travis (Thanks Tracy!)

lunes, 21 de abril de 2014

Michael Reedy [Pintura]

Excelentes los trabajos con técnicas mixtas de Michael Reedy. El artista compone una suerte de collages en los que figuras del más puro realismo conviven con fieles representaciones de secciones anatómicas, sobre fondos poblados por las más diversas criaturas, desde insectos y angelitos hasta personajes del comic. Una obra absolutamente creativa y disfrutable.

Excellent mixed media artworks by Michael Reedy. The artist compose a sort of collages in which figures of purest realism coexist with faithful depictions of anatomical sections, on backgrounds populated by the most diverse creatures, ranging from little angels and insects to comic characters. Absolutely creative and enjoyable work.

Michael Reedy

"Autorretrato / Self-portrait", técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 20" x 27"

Michael Reedy recibió su Master en pintura de la Northern Illinois University en 2000 y su licenciatura del Borth Central College en 1996. Su obra ha sido incluida en más de 100 exposiciones nacionales e internacionales.
Actualmente es profesor de dibujo asociado en la Universidad del Este de Michigan y le obsesiona coleccionar viejos grabados anatómicos, libros y modelos. Pasa la mayor parte de su tiempo libre leyendo, dibujando y experimentando con nuevos medios.

"Vamos / Let's go", técnica mixta sobre papel, mixed media on paper, 46" x 32"

"Sin título / Untitled", técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 26" x 45"

"Sin título (Kelsey y Jason) / Untitiled (Kelsey and Jason)"
Técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 31" x 42"

«En mis dibujos más recientes he revisitado los temas intemporales de la vida, la muerte y la condición humana. Este nuevo interés en la expulsión y caída del hombre se ha emparejado con mis inclinaciones previas, que durante mucho tiempo han arraigado en imágenes marginales del cuerpo, ilustraciones médicas, ornamentación, comedia negra y lo siniestro. Estos aspectos inevitables de la existencia traen a la mente las más trágicas y hermosas imágenes del cuerpo, donde la suave piel de un recién nacido y mis brutales parches de soriasis son vecinos próximos. Es ese momento de transición, lleno de gracia y dolor, lo que pretendo para complacer y aguijonear.»

"expulsión / expulsion (e.)", técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 42" x 42"

"No te preocupes, nena / Don't worry baby", técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 43" x 33"

Serie Anatomía / Anatomy Series
"Por 35 / by 35", óleo sobre panel / oil on panel, 41" x 27"

Sobre su serie anatómica, Michael escribe:
«Fue la primera serie que introdujo ilustraciones médicas y viñetas en mi práctica de estudio para explorar lo que creo son los diversos grados de comprensión asociados con cada tipo de imagen. A través de este proceso, estos dos sub-conjuntos de imágenes corporales comenzaron a representar los sujetalibros visuales de las personas que estaba retratando en mi trabajo. Cada imagen está basada en una serie de cinco preguntas que hice a los modelos durante el posado inicial (que van desde su color favorito hasta predecir la causa de su muerte). Es una serie que espero continuar con cada nueva persona que pose para una de mis obras.»

"Nadie dañe a la niña / Nobody hurt the baby", técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 33" x 45"

"Podría durar por siempre / It would last forever"
Técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 33" x 43"

Sobre sus "Obras marrones":
«... esperaba crear imágenes que instaran al espectador a retrotraer sus pensamientos a un momento de calma e inquietud. Creo que esto requería que la obra fuera a la vez elusiva y exacta, y por tanto capaz de sugerir una paradoja visual de armonía y desorden, de calma y caos, de belleza y tristeza.»

"Una vez retirado / Once removed", técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 32" x 41"

"The Fall (man)", técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 24" x 50" 

"Cluster 1", técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 25" x 66"

Michael Reedy received his MFA in painting from Northern Illinois University in 2000 and his BA from Borth Central College in 1996. His work has been included in over 100 national and international exhibitions. He has just turned 40.
Currently he is an Associate Professor in Drawing at Eastern Michigan University and is obsessed with collecting old anatomical prints, books and models. He spends the majority of his free time reading, sketching and experimenting with new media.

"Srta. Robinson (púrpura) / Ms. Robinson (purple)"
Técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 32 1/2" x 45 1/2"

«In my most recent drawings I have revisited the timeless themes of life, death, and the human condition. This new interest in the expulsion and the fall of man has been paired with my prior leanings, which have long been rooted in fringe images of the body, medical illustration, ornamentation, dark comedy, and the uncanny. These inevitable aspects of existence bring to mind the most tragic, and most beautiful, images of the body. Where the soft skin of a newborn and my rough patches of psoriasis are the most proximate of neighbors. It is this transitional moment, full of both grace and pain, which I wish to prod and indulge.»

"Cada último / Every last one", técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 43" x 31"

Serie Anatomía / Anatomy Series
"69, posiblemente 80 / 69, possibly 80", óleo sobre panel / oil on panel, 25" x 37"

About his anatomical series, Michael wrote:
«It was the initial series that introduced both cartooning and medical illustration into my studio practice in order to explore what I believe to be the varying degrees of comprehension associated with each image type. Through this process, these two sub-sets of body images began to represent the visual bookends of the individuals I was portraying in my work. Each image is based on a series of five questions I ask the models during the initial sitting (ranging from favorite color to predicted cause of death). It is a series I hope to continue with each new person who sits for one of my works.»

"Blash", técnica mixta sobre papel, mixed media on paper, 29 1/2" x 42"

"The Fall (child)", técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 27" x 52"

«El halo de cráneos de "La caída (niño)" es mi primer intento de utilizar anamorfosis, una perspectiva distorsionada que requiere que el observador ocupe un punto de vista específico para reconstruir la imagen. Cuando se ve desde arriba, el halo de cráneos se ve como en la figura superior, sin embargo cuando se ve de lado los cráneos más exteriores del anillo parecen colapsar, y los verdaderos cráneos emergen.»

«The skull halo found in The Fall (child) is my first attempt at utilizing anamorphosis - the distorted perspective that requires the viewer to occupy a specific vantage point to reconstitute the image. When viewed head-on, the skulls in the “skull halo” read like in the previous image. However, when viewed from the side the skulls along the outer most part of the ring begin to collapse and the true “skulls” emerge.»

"La caída (niño) / The Fall (child)", detalle, vista de lado / detail, side view

"Mujer / Woman", técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 28" x 38"

About his "brown works":
«... my hope was to create images that compel the viewer to slip back in thought to a moment of quiet and unrest. I believe that it required the work to be elusive yet exacting in consequence – therefore, capable of suggesting a visual paradox of harmony and disarray, of calm and chaotic, of beauty and sadness.»

"Malum A", técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 30" x 40"

"Mira algunos / See some", técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 24" x 43"

«La imagen es un ejemplo de la obra más reciente de Reedy, que explora temas como la vida, la muerte y la condición humana. Esta curiosidad renovada sobre los límites físicos del cuerpo, y su colapso final, se emparejan con intereses arraigados desde antaño en la representación del cuerpo, que quedan fuera de los cánones de la historia del arte, como las imágenes médicas y la caricaturización. Aquí, las referencias continuas a la ilustración anatómica (y su bondadoso abordaje para representar el dolor y la muerte) sirven para subrayar lo tragicómico de la existencia física, que va incrementando nuestro sentido del yo a medida que envejecemos.»
Text from "Élémentaire Zine", a bi-monthly, digital art magazine featuring this Michael's work in the Edition #6.

«The image featured is a sample from Reedy's most recent work, which explores the themes of life, death and the human condition. This renewed curiosity of the physical limits of the body, and its ultimate failing, has been paired with prior interests long rooted in the depiction of the body, that fall outside the canon of art history, such as medical imaging and cartooning. Here, the ongoing references to anatomical illustration, (and its benign approach to depicting pain and death) serves to underscore the comedic tragedy of physical existence that increasingly defines our sense of self as we age.»
Texto de "Élémentaire Zine", una revista digital de arte bimestral que su edición Nº 6 incluye la presente obra de Michael.

"Ella sabe cómo usarlos / She knows how to use them"
Técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 43" x 35"

"Autorretrato en Interlochen / Self Portrait at Interlochen"
Carboncillo sobre papel / charcoal on paper, 22" x 30"

Los textos, salvo donde se indica, están tomados del sitio web de Michael / 
Texts - except where noted - from Michael's website.

Se puede disfrutar de la obra de Michael en / You can enjoy Michael's work in:

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Michael!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Michael!)