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El 26 de Agosto es el cumple de
Peter Dreher, artista alemán nacido en 1932 en Mannheim, Baden-Württemberg.
Como profesor emérito de pintura, ha influido en una generación de artistas de renombre internacional, entre ellos Anselm Kiefer.
A los 7 años comenzó a dibujar con la determinación de convertirse en artista. Su infancia se vio profundamente afectada bajo el régimen nazi. Cuando tenía 12 años su padre, un oficial alemán, fue asesinado mientras luchaba en Rusia y su casa fue destruida posteriormente. Estos acontecimientos traumáticos dejaron a Dreher desarraigado y la pintura se convirtió en un refugio para él, ya que le permitía desconectarse del mundo exterior. Mientras dibujaba o pintaba, podía estar en sus propios pensamientos sin interrupción.
Vitrines / Escaparates / Showcases (6)
Glasschale mit Zitrone Nr.2 / Cuenco de cristal con limón Nº 2 /
Glass bowl with lemon #2", 40 x 40 cm., 2004
Se sentía como un sin techo, y cuando tenía 29 años decidió construir su propio hogar con la esperanza de que remediaría su estado de desamparo. Dreher se dio cuenta de que un "hogar" no estaba conectado a un lugar físico, sino que es una creación que se hace a través de la pintura, el pensamiento u otras acciones. Encontró su hogar en su magnum opus, la serie "Tag um Tag guter Tag / Día tras día buen día", que comenzó en 1974 y continúa hasta el día de hoy.
En la década de 1950 fue a la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe, cuando la tendencia artística se inclinaba hacia lo figurativo. Su formación estuvo a cargo de destacados profesores, entre ellos Karl Hubbuch y Wilhelm Schnarrenberger, que formaron parte del movimiento Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), así como de Erich Heckel, uno de los fundadores del movimiento Die Brücke. Como estudiante también recibió formación clásica, aprendiendo a pintar naturalezas muertas.
"Vitrine mit Aubergine / Escaparate con berenjena /
Showcase With Eggplant", 40 x 40 cm., 2004
Dreher pintó originalmente bodegones con una objetividad restringida, pero poco a poco fue percibiendo los objetos como pinturas en lugar de objetos, lo que significó que pintaba por el bien de la pintura. Este enfoque lo llevó a realizar diferentes experimentos, lo que lo convertiría más tarde en un artista distinguido. A menudo pintaba objetos cotidianos, como un clavo, tijeras, un reloj y paisajes, pero no se trataba sólo de reproducciones. Más bien de un desafío a los espectadores a ver las diferencias dentro de la familiaridad. Dreher explica su enfoque citando la afirmación del artista japonés Hiroshige de que "un paisaje hermoso aburre, mientras que las cosas mediocres y familiares tienen la capacidad implícita de aparecer nuevas una y otra vez".
Es famoso sobre todo por su serie de vasos, Day by Day good Day, pero también ha creado series que utilizan paisajes e interiores, piezas florales y cráneos. Kasper König comenta que Dreher aplica su principio de explorar la pintura de forma objetiva. Dreher menciona que "le gustaría ser una máquina", citando a Andy Warhol, para poder pintar objetivamente, lo que siente que es necesario para poder llevar a cabo la meditación espiritual y la reflexión al pintar.
* Murió el 20 de Febrero de 2020
"Totenschädel 1 / Cráneos 1 / Skulls 1"
Aguada sobre papel / gouache on paper, 150 x 300 cm., 2005
On August 26 is the birthday of
Peter Dreher, German artist born in 1932 in Mannheim, Baden-Württemberg.
As professor emeritus of painting, he has influenced a generation of internationally acclaimed artists, including Anselm Kiefer.
When he was 7 years old, he began to draw with determination of becoming an artist. His childhood was deeply affected under the Nazi Regime. When Dreher was 12 years old, his father, a German officer, was killed while fighting in Russia and his house was subsequently destroyed. These traumatic events left Dreher feeling uprooted and painting became a refuge for him, as it allowed him to be disconnected from the outside world. While he was drawing or painting, he was able to be in his own thoughts without interruption.
"Bol de plata Nº 185 / Silver Bowl #185"
Óleo sobre lino / oil on linen, 25 x 20 cm., 2012. Alan Koppel
Dreher felt as if he was living without a home and when he was 29 years old, he decided to build his own house in hope that it would remedy his state of homelessness. Dreher realized that a “home” was not connected to a physical place. Instead, a home is a creation you make through painting, thinking or other actions. He found his home in his magnum opus, the series Day by Day good Day, which he started in 1974 and continues to this day.
In the 1950s, Dreher went to the Academy of Fine Arts, Karlsruhe, when the artistic trend was leaning towards figurative. His trainings were under a number of prominent professors, including Karl Hubbuch and Wilhelm Schnarrenberger, who were part of the Neue Sachlichkeit (New Objectivity) movement, as well as under Erich Heckel, one of the founders of Die Brücke movement. As a student, Dreher also received classical training, where he learned to paint still lifes.
Nº 12, acuarela sobre papel / watercolor on paper, 42 x 56 cm.
Dreher originally painted still lifes with restrained objectivity but he gradually perceived the objects as paintings instead of objects, which meant he painted for the sake of painting. This approach led him to do different experiments, which would later make him a distinguished artist. He often painted everyday objects, including a nail, scissors, a clock, and landscapes, but it is not merely about reproduction. Rather, he challenges the viewers to see the differences within the familiarity. Dreher explains his approach by citing Japanese artist Hiroshige’s statement that “a beautiful landscape bores him while mediocre and familiar things have the implicit capacity to appear new again and again.”
Dreher is famous mostly for his glass series, Day by Day good Day, but he has also created series using landscapes and interiors, flower pieces and skulls. Kasper König comments that Dreher applies his principle of exploring painting in an objective way. Dreher mentions that he “would like to be a machine,” quoting Andy Warhol, so that he can paint objectively, which he feels is necessary for him to accomplish spiritual meditation and reflection when painting.
* He died on February 20th, 2020
Pinturas abstractas / Abstract paintings (4)
"Bleistiftzeichnung / Dibujo a lápiz / Pencil Drawing", 60 x 60 cm., 1969
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Tag um Tag guter Tag, Nr 44 / Día tras día buen día, Nº 44 (Día) / Day by Day good Day, #44 (Day)
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 25 x 20 cm., 1982. Link
Peter Dreher pinta el mismo vaso vacío en una serie que comenzó en 1974 y después de más de 40 años, sigue trabajando en ello. Ha pintado el mismo vaso más de 2.500 veces por la noche y más de 2.500 veces durante el día. ¿Por qué un artista pintaría el mismo objeto durante más de 40 años? Su serie nos desafía a pensar en las diferencias entre el procesamiento receptivo y el productivo en la forma en que percibimos el mundo que nos rodea. Para explicar su trabajo adoptó el término "reducción fenomenológica" de la filosofía de Edmund Husserl sobre una forma especial de conocimiento. Él cree que nuestra percepción del mundo está preestructurada con el conocimiento que ya tenemos. Por lo tanto, no necesariamente vemos objetivamente. En cambio lo que vemos está incrustado en nuestras propias experiencias, intereses, expectativas y valores.
Tag um Tag guter Tag, Nr 796 / Día tras día buen día, Nº 796 (Día) / Day by Day good Day, #796 (Day)
Óleo sobre arpillera de lino / oil on linen burlap, 25,1 x 20 cm., 1993. Alan Koppel
El vaso siempre está en el mismo lugar en su estudio y siempre está pintado a tamaño real, y cuando los espectadores miran la serie, es probable que su respuesta inicial sea que todos son iguales. Aunque puede ser correcto que las pinturas sean del mismo tema, cada pintura revela algo diferente sobre el vaso. Algunos son claros y luminosos y otros son oscuros y pesados. Algunos muestran reflejos claros de ventanas u otras cosas y algunos reflejos son borrosos. Dreher nos obliga a mirar la obra con la mayor objetividad posible y nos permite procesar cada pintura como si fuera una experiencia visual totalmente nueva. Las pinturas son realistas en estilo, pero al juntarlas en una serie, la obra se vuelve abstracta y conceptual.
Tag um Tag guter Tag, Nr 2750, 2751, 2752 / Día tras día buen día, Nº 2750, 2751, 2752 /
Day by Day good Day, # 2750, 2751, 2752
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, cada uno / each 25,7 x 20 cm., pintados después de / painter after 2013. Christie's
Peter Dreher paints the same empty glass in a series that he started in 1974 and after more than 40 years, he is still working on it. He had painted the same glass more than 2,500 times at night and more than 2,500 times during the daytime. Why would an artist paint the same object for more than 40 years? His series challenges us to think about the differences between receptive and productive processing in how we perceive the world around us. To explain his work, Dreher adopted the term, “phenomenological reduction” from Edmund Husserl’s philosophy on a special form of knowledge. He believes that our perception of the world is pre-structured with knowledge that we already have. Therefore we do not necessarily see objectively. Instead what we see is embedded with our own experiences, interests, expectations, and values.
Tag um Tag guter Tag, Nr 590 / Día tras día buen día, Nº 590 (Día) / Day by Day good Day, #590 (Day)
Óleo sobre arpillera de lino / oil on linen burlap, 25,1 x 20 cm., 1993. Alan Koppel
The glass is always in the same place in his studio and it is always painted life-sized and when viewers look at the series, their initial response is likely to be that they are all the same. While they may be correct that the paintings are of the same subject, each painting reveals something different about the glass. Some glasses are light and clear and some are dark and heavy. Some of the glasses show clear reflections of windows or other things and some reflections are blurry. Dreher forces us to look at the work as objectively as possible and allow ourselves to process each painting as if it were a totally new visual experience. The paintings are realistic in style but by putting them together into a series, the work becomes abstract and conceptual.
Tag um Tag guter Tag, Nr 961 / Día tras día buen día, Nº 961 / Day by Day good Day, #961
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 25 x 20 cm., 1990. Art Basel
El 27 de Agosto es el cumple de
Max Weiler, pintor austriaco nacido en 1910 en Absam.
Asistió a la escuela cisterciense de Mehrerau, cerca de Bregenz, y a la escuela franciscana de Hall, en Tirol.
En 1929 Weiler se graduó en el instituto de formación de profesores de Innsbruck y asistió a la escuela de pintura Toni Kirchmayr. Después estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con Karl Sterrer. Esto le dio el primer acceso a los cuadros de la antigua pintura paisajística china de la dinastía Song (960-1279). De 1964 a 1981 fue profesor de pintura en la Academia de Bellas Artes de Viena.
"Selbstporträt / Autorretrato / Self Portrait"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 66,5 x 66,5 cm., 1949. Link
Weiler recibió el Premio de la Escuela Académica en 1931. En 1935 siguió una exposición de sus pinturas en la Academia de Bellas Artes de Viena. En 1936 recibió el Premio de Estudios Académicos.
En 1945 ganó el concurso para la realización de los frescos de la iglesia Theresienkirche on the Hungerburg en Innsbruck. Este trabajo causó fuertes discusiones porque mostró a la gente vestida de tirolesa en la crucifixión de Cristo.
Weiler ganó varios premios desde el principio, pero sus obras no siempre obtuvieron la aprobación de la población, como lo demuestra el juicio (1948, frescos de la Theresienkirche) por "degradación del campesinado" y las disputas públicas (1955) sobre los murales de la estación de ferrocarril de Innsbruck.
"Engel vielflügelig über Berglandschaft /
Ángel con muchas alas sobre el paisaje de montaña /
Angel with many wings over mountain landscape"
Temple al huevo sobre lienzo / egg tempera on canvas, 90 x 89,5 cm., 1954. Link
Österreichische Galerie Belvedere (Wien / Viena / Vienna, Austria)
Las obras de Weiler incluyen pinturas al óleo, dibujos y frescos, mosaicos, cerámica y vitrales (capilla de las hermanas eucarísticas en Salzburgo-Herrnau), así como diseños de tapices. En 1955 Weiler participó de la III Bienal de São Paulo. En 1960 representó a Austria en el XXX Bienal de Venecia. Ese mismo año comenzó a grabar sus autorreflexiones (20 volúmenes hasta 1991).
Murió en 2001.
"Nacht / Noche / Night"
Temple al huevo sobre lienzo / egg tempera on canvas, 115 x 230 cm., 1961. Link
Österreichische Galerie Belvedere (Wien / Viena / Vienna, Austria)
On August 27 is the birthday of
Max Weiler, Austrian painter born in 1910 in Absam.
He attended the Cistercian grammar school in Mehrerau near Bregenz and the Franciscan grammar school in Hall in Tyrol.
In 1929 Weiler graduated from the teacher training institute in Innsbruck and attended the painting school Toni Kirchmayr. Then he studied at the Academy of Fine Arts in Vienna with Karl Sterrer. This gave him the first access to the pictures of the old Chinese landscape painting of the Song Dynasty (960-1279). From 1964 to 1981 he was himself professor of painting at the Academy of Fine Arts in Vienna.
"Retrato de Alois Lugger, Porträt Alois Lugger, Bürgermeister der Stadt Innsbruck /
Alcalde de la ciudad de Innsbruck / Mayor of the City of Innsbruck"
Temple al huevo sobre lienzo / egg tempera on canvas, 96 x 130 cm., 1964. Link
Stadtarchiv (Innsbruck, Austria)
Weiler received the Academic School Award in 1931. 1935 followed an exhibition of his paintings at the Academy of Fine Arts in Vienna. In 1936 he was awarded the Academic Study Prize.
In 1945 Weiler won the competition for the execution of the frescoes in the Theresienkirche on the Hungerburg in Innsbruck. This work caused fierce discussions because it showed people in Tyrolean costume at the crucifixion of Christ.
"Blauer Berg mit herbstlichem Laubbaumgürtel /
Montaña azul con cinturón otoñal de árboles caducifolios /
Blue Mountain With Autumnal Deciduous Tree Belt"
Temple al huevo sobre lienzo / egg tempera on canvas, 100 x 195 cm., 1974. Link
Sammlung / Colección / Collection ORF (Wien / Viena / Vienna, Austria)
Weiler won several prizes early on, but his works did not always meet with the approval of the population, as the trial (1948, frescoes of the Theresienkirche) for "degradation of the peasantry" and the public disputes (1955) about the murals in Innsbruck's railway station show.
Weiler's works included oil paintings, drawings and frescoes, mosaics, ceramics and stained glass windows (chapel of the Eucharist sisters in Salzburg-Herrnau) as well as designs for tapestries. In 1955 Weiler took part in the III Biennale of São Paulo. In 1960 he represented Austria at the XXX. Biennale of Venice. In this year Weiler began to record his self-reflexions (20 volumes until 1991).
He died in 2001.
"Garten Eden / Jardín del Edén / Garden of Eden"
Temple al huevo sobre lienzo / egg tempera on canvas,120 x 160 cm., 1983. Link
El 28 de Agosto es el cumple de
Carl Irmer, paisajista y grabador alemán de la Escuela de Düsseldorf, nacido en 1834 en Babitz.
Irmer se formó en Dessau con el pintor de la corte Heinrich Beck y desde 1855 en la Academia de Arte de Düsseldorf con Hans Gude. En sus frecuentes viajes de estudio a Alemania, Austria, Francia y Bélgica recogió los motivos de sus paisajes llanos, finamente sentidos y atmosféricos, que en su mayoría representan prados con ganado pastando.
"Flusstal im Teutoburger Wald. Enges bewaldetes Tal und Gehöft
Valle del río en el bosque de Teutoburg. Estrecho valle arbolado y caserío
River Valley in the Teutoburg Forest. Narrow Wooded Valley and Farmstead", 54 x 75 cm. BidtoArt
Irmer vivió en Düsseldorf y obtuvo la pequeña medalla de oro de la Exposición de Arte de Düsseldorf.
Murió en 1900.
"An der Nordseeküste / En la costa del Mar del Norte / At the North Sea Coast"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 30 x 40 cm., c.1900. Wikimedia Commons
On August 28 is the birthday of
Carl Irmer, German landscape painter and etcher of the Düsseldorf School, born in 1834 in Babitz.
Irmer trained in Dessau with the court painter Heinrich Beck and since 1855 at the Düsseldorf Art Academy with Hans Gude. On frequent study trips to Germany, Austria, France and Belgium he collected the motifs for his finely felt, atmospheric flat landscapes, which mostly represent meadows with grazing cattle.
"Carretas de labranza / Farmer Carts"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40 x 55 cm. Wikimedia Commons
Irmer lived in Düsseldorf and possessed the small gold medal of the Düsseldorf Art Exhibition.
He died in 1900.
"Frühherbst / A principios del otoño / Early Fall"
Óleo sobre tabla / oil on wood, 37 x 60 cm. Wikimedia Commons