H. R. Giger [Pintura, Escultura, Diseño, Cine]

H. R. Giger

Probablemente la última película con la que sentí MIEDO fue "Alien". La dirigió Ridley Scott, y el personaje más importante era el mismo Alien, una criatura virtualmente indestructible creada por H.R.Giger. Así descubrí su trabajo hace décadas y quedé inmediatamente enganchado.

H.R.Giger. Foto / Photo: © Annie Bertram

Hans Ruedi Giger nació en Chur (Suiza) en 1940 y estudió arquitectura en Zurich, comenzando con su trabajo artístico (dibujos a tinta y pinturas al óleo) en 1964. Su primera exposición en solitario tuvo lugar dos años después. Cuando comenzó a trabajar con el aerógrafo, creó sus bien conocidos "paisajes biomecánicos" y uno de sus libros, "Necronomicon" (1977), fue la inspiración para Ridley Scott quien trabajó junto a Giger en el film "Alien". La película ganó el Oscar a los Mejores Efectos Especiales.

"Niños atómicos / Atomic Children", tinta india sobre papel transparente, sobre madera / 

Indian ink on transparent paper on wood, 170×108 cm., 1967–68. © H.R.Giger

"Li II", acrílico y tinta india sobre papel, sobre madera /
Acrylic and Indian ink on paper on wood, 200×140 cm., 1973–74. © H.R.Giger

Sus creaciones fueron una referencia para la gente de mi generación ya que antes de Alien ya se había encargado de la portada del disco "Brain Salad Surgery" de Emerson, Lake & Palmer, y posteriormente del "Koo Koo", disco debut de Debbie Harry (Blondie). En su libro "ARh +" cuenta cómo se le ocurrió utilizar las agujas atravesando el rostro de Debbie y convertirla en la "Reina de los punks".

Debbie Harry (Blondie) en una silla "Harkonnen", utilizada durante la producción de los videos del proyecto "Koo Koo" [videos de Blondie al final del post]

Suiza, 1981. Foto / Photo © Chris Stein

Debbie Harry (Blondie) in a Harkonnen chair during the video production of the "Koo Koo" project 

Switzerland, 1981. [Blondie videos at the end of this post]

Blondie en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (XLIII)], [Aniversarios Fotografía (CXXXII)]

Por supuesto lo más inquietante y a la vez fascinante en la obra de Giger es esa fusión entre la carne y el metal en sus biomecanoides, paisajes y composiciones con oscuros contenido eróticos, sexuales y religiosos. Los cortos "High and Heimkiller" de 1967 realizados con F. M. Murer [ver al final del post], contenían ya los elementos básicos de la obra de Giger, junto con clarísimas referencias dalinianas. Su colaboración con el mundo del cine continuó con mayor o menor fortuna hasta 1995 con la secuela de "Species".

"Jeroglíficos / Hieroglyphics", acrílico sobre papel / acrylic on paper, 200×140 cm., 1978. © H.R.Giger

H.R.Giger trabajando en / at work with "Hieroglyphics", 1978. Foto / Photo © Mia Bonzanigo

Giger siempre estuvo interesado en expandir su universo al mundo tridimensional. Su primer diseño de un entorno completo fue el Giger Bar en Tokyo, que se llevó adelante sin su apoyo ya que su idea original no pudo concretarse debido a limitaciones constructivas antiterremotos. La idea finalmente tomó forma en 1992 en Chur, su ciudad natal. Actualmente hay otro que abrió en 2003 en el Château St. Germain, Gruyères, como parte del Museo Giger.

"Piloto en la cabina / Pilot in Cockpit", acrílico sobre papel / acrylic on paper, 100×140 cm., 1978. © H.R.Giger

Este Museo abrió sus puertas en 1998, alojando la mayor colección de sus obras desde los años ´60, una planta dedicada a la colección particular del artista con obras de  Salvador Dali, Ernst Fuchs, Dado, Bruno Weber y Günther Brus, entre otros muchos, y una Galería anexa donde se realizan exposiciones periódicas individuales de estos y otros artistas. Sin duda es un sitio que quiero visitar.

Izq./ Left: Ridley Scott y H.R.Giger examinando el modelo del Alien /
H.R.Giger examining the Alien model, 1979

Der./ Right: H.R.Giger trabajando en la cabeza del Alien / at work with the head of the Alien
Fotos / Photos © Mia Bonzanigo

Se puede obtener más información y disfrutar de los trabajos del artista en su sitio web oficial, la web del Museo, y en "The Little Gigger Page (La Pequeña Página de Giger), una especie de suplemento de la web oficial.

"Biomecanoide / Biomechanoid"
Acrílico sobre papel, sobre madera / acrylic on paper on wood

100×70 cm., 1976. © H.R.Giger

Probably the last movie I felt FEAR with, was "Alien". It was directed by Ridley Scott, and the most important character was the Alien itself, a virtually indestructible creature created by H. R. Giger. That's the way I discover Giger's work decades ago I was immediately hooked.

Hans Ruedi Giger was born in Chur, Switzerland in 1940 and studied architecture in Zurich, starting his artwork (ink drawings and oil paintings) in 1964. His first solo exhibition was two years later. When he start working with the airbrush, creates his best known "biomechanical dreamscapes" and one of his books, "Necronomicon" (1977), was inspirational to Ridley Scott who worked with Giger in the film "Alien". The movie won the Oscar for the Best Achievement in Visual Effects.

"Torso con cráneo alargado / Torso with Long Skull Shape", hierro / iron, 156×50×50 cm., 1993.

Foto / Photo © Matthias Belz

"Playmate", serigrafía / serigraph, 70×100 cm., 2011. Edición de / Edition of 190. © H.R.Giger

His creations were a reference to the people of my generation; before Alien he had designed the cover of the album "Brain Salad Surgery" by Emerson, Lake & Palmer, and later the one of the "Koo Koo" album debut of Debbie Harry (Blondie). In his book "ArH +" tells how he came to use the needles through Debbie's face and make her the "Queen of punks."

Salvador Dalí & H.R.Giger, Cadaqués, 1975

Salvador Dalí en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]

Of course the most disturbing and fascinating in Giger's work is that fusion of flesh and metal in their biomechanoids, dark landscapes and compositions with erotic, sexual and religious contents. The early short "High and Heimkiller" (1967) together ​​with F. M. Murer [you can check it at the end of this post], already contained the basic elements of Giger's work, along with clear Dalí-esque references. His collaboration with the world of cinema continued with varying degrees of success until 1995 with the sequel of "Species".

"Máquina de nacer / Birth Machine", aluminio / aluminium, 200×140×25 cm., 1999.

Edición de / Edition of 7. Foto / Photo © Matthias Belz

Giger was always interested in expanding its universe to three-dimensional world. His first design was a complete environment for a Bar in Tokyo, an idea that was carried out without their support since his original concept could not be performed due to constructive limitations against earthquakes. The idea took shape in 1992 in Chur, his hometown. Currently there is another one opened in 2003 in the Château St. Germain, Gruyères, as part of the Giger Museum.

Museo H.R.Giger. Sala Harkonnen. Foto / Photo © Matthias Belz

Museo H.R.Giger. Foto / Photo © Matthias Belz

This museum opened in 1998, housing the largest collection of his works from the '60s, a floor dedicated to the artist's private collection with works by Salvador Dali, Ernst Fuchs, Dado, Bruno Weber, Günther Brus, among many others, and an adjacent gallery housing individual periodic exhibitions of these and other artists. Definitely is a place I want to visit.

H.R.Giger Bar. Foto / Photo © Annie Bertram

H.R.Giger Bar, Foto / Photo © Matthias Belz

You can get more information and check artist's work & facts in his official website, Giger's Museum website and also in The Little Gigger Page, an official supplement to the artist website.

Calendario / Calendar 2012/2013

"Astreunuchs", tinta india sobre papel, sobre madera / Indian ink on paper on wood, 69×69 cm., 1967 © H.R.Giger
__________________________________________________________

Annie Bertram en "El Hurgador" / in this blog: [Annie Bertram (I) (Fotografía)], [Annie Bertram (II) (Fotografía)]

H.R.Giger en "El Hurgador" / in this blog: [Te Recomiendo (IV)], [Muere H.R.Giger], [Pablo Morales de los Ríos (Caricaturas)]

All the images and text published here with permission.

Todas las imágenes y texto publicados con autorización.

Quiero agradecer especialmente a Leslie Barany por revisar y aprobar el texto, y por su ayuda para seleccionar imágenes, a Matthias Belz por proporcionarme reproducciones y fotografías de calidad, y por supuesto al Maestro H.R.Giger por estar ahí y seguir creando su fabuloso arte.

I want to say thanks specially to Les Barany for checking and approve the text and help to select images, to Matthias Belz for providing good quality reproductions and photographs, and of course to the Master H.R.Giger for being there and keep creating his fabulous art.

"High und Heimkiller", dos cortos que representan la primera incursión de H.R.Giger en el mundo de la cinematografía.

"High und Heimkiller", two shorts representing the first approach of H.R.Giger to the world of filmmaking.

1967, 16mm Color, Magnetic sound tape, 11 min.

Produced by H.R.Giger and F.M. Murer. Directed by H.R.Giger. IMDB.

Entevista (en dos partes) realizada a H.R.Giger y Debbie Harry para BBC en 1981 con motivo de su disco Koo Koo para el cual H.R. Giger realizó la portada y los videos promocionales de los temas "Backfired" y "Now I Know You Know".

Interview with Debbie Harry and H.R.Giger for the BBC in 1981 due to presentation of Koo Koo album. Giger did the cover and two promotional videos with the tracks "Backfired" y "Now I Know You Know".

Por último, una reciente entrevista con H.R. Giger realizada por Ron Stern para Justsaygo TV en Gruyéres, Suiza, en el mismo Museo Giger.

Now to finish, a recent interview with H.R. Giger by Ron Stern for Justsaygo TV in Gruyéres, Switzerland, in the Giger Museum.

Trigo, Dullaway, Walker, Church

Modesto Trigo

(Santiago de Gundivós [Gundibós], Sober, Lugo, España / Spain, 1960-)

"Recordando Barcelona / Remembering Barcelona", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 130 x 90 cm.

Pintor hiperrealista y escultor español nacido en Gundivós, Sober (Lugo), en 1960, que comienza su actividad artística en Barcelona en 1977. En 1980 se traslada a Jaca (Huesca), haciendo retratos para la Escuela Militar de Alta Montaña, en 1982 se muda a Lanzarote, donde reside hasta 1990 y por fin se establece en Madrid.

"Reiteración / Reiteration", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 93 x 65 cm.

En Canarias pasa por una intensa etapa como muralista en edificios públicos y privados, como el del Ayuntamiento de Tías, con el tema "proceso de fabricación del vino en Canarias". Simultáneamente pinta un sinnúmero de retratos. En 1985 crea, junto con Fernando Herrera Goñi y Andrés Martínez Leira, la Asociación Cultural Taller Arte Teguise, con sede en el Palacio Espínola del Ayuntamiento de Teguise. 

Ya en Madrid, realiza infinidad de retratos a personalidades y particulares, y desarrolla su obra plástica en solitario y en colaboración con fotógrafos, escultores, etc... Más información y recorrido por sus trabajos en su página.

Izq./Left: "Conversaciones / Conversations", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 114 x 162 cm.
Der./ Right: "Dando vida a la piedra / Giving Life to Stone", óleo sobre lienzo / oil on canvas

Spanish hyperrealist painter and sculptor born in Gundivós, Sober (Lugo) in 1960, beginning his artistic activity in Barcelona in 1977. In 1980 he moved to Jaca (Huesca), doing portraits for the High Mountain Military School. In 1982 he moved Lanzarote, where he lived until 1990 and finally established in Madrid.

"Puerto de La Coruña / La Coruña Port" óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 50 cm.

In Canariy Islands he goes through an intense period as a muralist in public and private buildings, including the Tías City Council, with the theme "Wine making process in Canary". Simultaneously painted a number of portraits. In 1985 creates, along with Fernando Herrera Goñi and Andrés Martínez Leira, the Cultural Association Art Workshop Teguise, located in the Espinola Palace of the City of Teguise.

Later in Madrid, makes several portraits of personalities and individuals, and develops his art work solo and in collaboration with photographers, sculptors, etc ... More information and works on his website.

"Esfinge, deconstrucción / Sphynx, Deconstruction"
Plotter y óleo sobre lienzo / plotter and oil on canvas, 195 x 130 cm.

Modesto Trigo en "El Hurgador" / in this blog: [Ventanas (V)]

Sanna Dullaway

(Suecia / Sweden)

"Charles Darwin"

Charles Darwin en "El Hurgador" / in this blog: [Davie, Collier, Gonnord], [Rinocerontes (LXXXIX)]

Comparto a través de mira y calla esta serie de fotografías de personalidades, clásicas otras, algunas familiares o de eventos singulares, acertadamente coloreadas, que pueden disfrutarse en su totalidad y descargarse con buena calidad en ésta página. Éstos buenos trabajos están hechos por la sueca Sanna Dullaway, que tiene también un espacio en deviantArt (con el seudónimo de mygrapefruit) y que recientemente se está dedicando a colorear profesionalmente. Su propia página aún está en construcción. Pueden visitar su sitio web.

El Atolón de Bikini, en las Islas Marshall, donde los Estados Unidos realizaron 23 pruebas nucleares durante la Guerra Fría. Ésta en concreto es la prueba Baker, parte de la "Operación Crossroads", efectuada en 1946 /
The Bikini Atoll in the Marshall Islands, where the United States conducted 23 nuclear tests during the Cold War. This particular one is the Baker test, part of "Operation Crossroads", held in 1946

 La famosa fotografía del beso que un marine estadounidense le da a Edith Shain en Times Square al final de la Segunda Guerra Mundial, tomada por Alfred Eisenstaedt /
The famous photograph of the kiss that a US Marine gives to Edith Shain in Times Square at the end of the Second World War, taken by Alfred Eisenstaedt.

Alfred Eisenstaedt en "El Hurgador" / in this blog:
[Manos a la obra (XXVI)], [Aniversarios Fotografía (XLVI)], [Michael Somoroff (Fotografía)], [Recolección (LXV)]

"Abraham Lincoln"

Abraham Lincoln en "El Hurgador" / in this blog:
[Aniversarios (CCXLIII)], [Aniversarios (CCXLIX)], [DiegoKoi (Dibujo)]

Here I share via "mira y calla" this series of photographs of personalities, other classic, some of families or unique events, beautifully colored, which can be fully enjoyed and downloaded with good quality in this webpage. These good works are made by the Swedish artist Sanna Dullaway, which also has a space on deviantART (under the pseudonym mygrapefruit) and recently being devoted to professionally coloring. Your own page is still under construction. You can visit her website.

El jefe de la policía de Vietnam del Sur, Nguyễn Ngọc Loan, asesinó de un tiro en la sien al prisionero vietcong Nguyễn Văn Lém a plena luz del día, en Saigón, el 1 de febrero de 1968. El momento atroz inmediatamente anterior al disparo, con la crispación en el rostro del guerrillero, fue tomado por Eddie Adams. La foto le dio la vuelta al mundo, le dio un Pulitzer al autor y significó la defenestración del policía.

The police chief of South Vietnam, Nguyễn Ngọc Loan, killed by a shot to the temple to the Vietcong prisoner Nguyễn Văn Lém in broad daylight, in Saigon, on February 1, 1968. The dreadful moment immediately before the shooting, with the tension in the face of the guerrilla, was taken by Eddie Adams. The photo turned around the world, gave him a Pulitzer, and meant the sacking of the policeman.

Eddie Adams en "El Hurgador" / in this blog:
[Ziliotto, Greban, Calcinaro, Niños chinos], [Aniversarios Fotografía (I)], [Aniversarios Fotografía (CXXVII)], [Uğur Gallen (Fotografía, Fotomontaje)]

"Mark Twain"

Mark Twain en "El Hurgador" / in this blog: [De link en link]

"Albert Einstein"

Albert Einstein en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]

David Walker

(Reino Unido / UK, 1976-)

en Londres / at London

Mirando las "pinturas sin pincel" de David Walker uno no creería que sólo pinta hace tres años, dos de los cuales los pasó haciéndolo en blanco, negro y rosa porque era más barato y le permitía centrarse más en el sujeto. Entonces encontró una caja que tenía enterrada por ahí y comenzó a explorar con tantos colores como podía, todos a la vez.

No utiliza pinceles porque cree que su trabajo suscita un cuestionamiento acerca de la relación entre el graffiti y la pintura con pinceles. "La gente normalmente se sorprende al constatar que el trabajo ha sido hecho con spray, y creo que muchos también se sorprenden de que les guste algo que está en una pared exterior; repentinamente han conectado con una escena con la que previamente no habían tenido tiempo de hacerlo".

Los rostros que pinta le son desconocidos. "Me gusta no conocerlos y que no sepan que están siendo re-retratados", explica, "Utilizo fotografías que encuentro, viejas revistas, la web, cualquier cosa, algo que no tenga que ver conmigo. El hecho de que los sujetos sean desconocidos también permite a la gente elaborar su propia narrativa a partir de los retratos". Se pueden ver más cosas suyas por ejemplo aquí. También en su sitio web.

One look at David Walker's beautiful brush-less portraits, and you probably wouldn't believe me if I told you he only started painting three years ago. For two of those years, he only painted in black, white, and pink because it was cheaper and allowed him to concentrate on his subjects more. Then, he came across a box of random colored paint that had been buried in the studio and he started exploring with as many colors as he could, all at once.

Walker doesn't use brushes because he wants the pieces to raise questions about graffiti and traditional painting. "People are normally quite surprised the work is made from spray paint and I think many are also surprised they actually like the work when its outside on a wall; suddenly they have connected with a scene that they previously had no time for at all."

As for the faces that he paints, he doesn't know them all. "I like that they’ve never met me and they don’t know they’re being painted," he explains. "I use found photography, old magazines, the web, snapshots, anything that’s not staged by me. The fact that the subjects are unknown also allows people to make up there own narrative to the portraits." You can see more artworks for example here. Alson in his website.

Textos tomados de un artículo sobre Walker en / Text from an article about Walker in My Modern Met

Ryan Church

(Long Beach, California, EE.UU./ CA, USA, 1971-)

"Falling Skies (TV)", 2011

"Cuando era un chico, me gustaban los dinosaurios y los aviones. Mi padre, que era diseñador industrial, me enseñó a dibujar decentemente a los 5 o 6 años, así que me hacía mis propios libros de dinosaurios o dibujaba las cosas que veía en las películas", nos cuenta el estadounidense Ryan Church en la biografía de su página. Es un artista que trabaja frecuentemente en diseños conceptuales para la industria cinematográfica, y en éstos me centraré ahora, aunque en lo sucesivo seguramente comparta algo más. En su web se puede disfrutar de muchos más relacionados también con videojuegos y otros proyectos personales. Su último trabajo es para la próxima película de la Disney dirigida por Andrew Stanton (de WALL.E) a estrenarse en España en marzo de 2012, "John Carter". Rescatado a través de pasa la vida.

"Avatar", 2009

 "Star Trek", 2009

"When I was a kid I liked dinosaurs and airplanes. My dad, who is an industrial designer, taught me how to draw decently by age 5 or 6, so I would make my own dinosaur books or draw stuff I’d seen in movies." says the American artist Ryan Church in the biography of his website. He is an artist who often works on conceptual designs for the film industry, and I'll focus on this rigtht now, though hereinafter I'll certainly share some more. On his website you can enjoy many more also related to video games and other personal projects. His latest work is for the upcoming Disney film directed by Andrew Stanton (from WALL.E) to be released in Spain in March 2012, "John Carter". Via pasalavida.

"Transformers II", 2009

"John Carter", 2012

___________________________________________________________________________

ACTUALIZACIÓN / UPDATE: 7/12/2014

Imágenes ajustadas, pies de foto mejorados, enlaces actualizados, textos en inglés /

Adjusted images, improved captions, updated links, english translation.

___________________________________________________________________________