Mostrando entradas con la etiqueta pastel. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta pastel. Mostrar todas las entradas

martes, 12 de junio de 2018

Stanisław Wyspiański (Pintura, Dibujo, Retrato / Painting, Drawing, Portrait)

Como puede leerse en el esbozo biográfico que acompaña esta selección de obras de Stanisław Wyspiański, la producción artística de este polaco fue amplia y diversa. Reconocido como un gran dramaturgo debido a sus dramas nacionales simbólicos, realizó pinturas y dibujos utilizando una variedad de técnicas, entre las que se cuenta el pastel, que utilizó para crear una serie de retratos de familiares, amigos y artistas, así como también unos cuantos autorretratos, todos ellos sumamente expresivos, fechados en su mayoría en los primeros años del siglo XX.

As you can read in the biographical notes that accompanies this selection of works by Stanisław Wyspiański, the artistic production of this Polish was wide and diverse. Recognized as a great dramatists because of his symbolic national dramas, he made paintings and drawings using a variety of techniques, including the pastel, which he used to create a series of portraits of family, friends and artists, as well as a few self-portraits, all of them extremely expressive, mostly dated in the early years of the 20th century.
________________________________________________

Los retratos de / The Portraits by
Stanisław Wyspiański


"Retrato de / Portrait of Jozio Feldman", pastel, 38 x 38 cm., 1905. Wikimedia Commons
Muzeum Narodowe w Krakowie / Museo Nacional (Cracovia, Polonia / Kraków, Poland)

Stanisław Wyspiański fue un dramaturgo, pintor y poeta polaco, además de diseñador de interiores y muebles. Escritor patriótico, creó una serie de dramas nacionales simbólicos dentro de la filosofía artística del Movimiento de la Joven Polonia.Fue uno de los artistas más destacados y multifacéticos de su época en una Polonia repartida entre potencias extranjeras. Se unió con éxito a las tendencias del modernismo con temas de la tradición popular polaca y la historia romántica. Extraoficialmente, llegó a ser conocido como el Cuarto Bardo Polaco (además de los Tres Bardos anteriores: Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki y Zygmunt Krasiński).

"Portret doktora Jana Raczyńskiego / Retrato del Dr. / Portrait of Doctor Jan Raczyński", 46,5 × 61,5 cm., 1904
Colección privada / Private Collection. Niezła sztuka

"Portret żony w serdaku; Portret żony w stroju krakowskim /
Retrato de la esposa en serdaku; Retrato de la esposa con un traje de Cracovia /
Portrait of the Wife in Serdaku; Portrait of the Wife in a Krakow Costume"
Muzeum Narodowe w Warszawie / Museo Nacional (Varsovia, Polonia / Warsaw, Poland)

Nació en Cracovia, Polonia Austriaca, en 1869. La familia Stankiewicz pertenecía a la burguesía intelectual. En su casa conoció al pintor Jan Matejko, que era un visitante frecuente. Matejko pronto reconoció que el niño tenía talento artístico y fue su primera guía artística. Wyspiański asistió a Saint Anne's Secondary. La escuela era única por varias razones. En primer lugar, aunque el idioma polaco estaba prohibido en las instituciones educativas bajo el dominio extranjero, las conferencias en el gimnasio de Saint Anne se dictaban en polaco. En segundo lugar, el objetivo del docente era equipar a los estudiantes con un conocimiento profundo de la historia y la literatura polaca. En tercer lugar, los graduados de la escuela, incluidos Lucjan Rydel, Stanisław Estreicher y Henryk Opieński, fueron considerados figuras destacadas en la vida cultural de Cracovia. Como estudiante, Wyspiański se interesó particularmente por el arte y la literatura.

"Retrato de / Portrait of Kazimierz Lewandowski", pastel, 59 x 58 cm., 1898
Muzeum Narodowe w Krakowie / Museo Nacional (Cracovia, Polonia / Kraków, Poland). Artzym

"Retrato de / Portrait of Jerzy Zulawski"
Pastel y carboncillo sobre papel / pastel and charcoal on paper, 45 x 29 cm., 1899
Muzeum Narodowe w Wrocław / Museo Nacional (Breslavia, Polonia / Wrocław, Poland). Artzym 

Los años 1890-1895 los dedicó a viajar. Visitó Italia, Suiza, Alemania, Praga y Francia. Se considera que su estancia en Francia fue un punto importante en su vida artística. Estudió en la Académie privada Colarossi. Como la tarifa escolar era muy alta, Wyspiański solicitó una beca. Durante su estancia en Francia conoció a Paul Gauguin. Juntos visitaron museos de arte, donde Wyspiański quedó embrujado por la belleza de las pinturas de Pierre Puvis de Chavannes. También asistió a representaciones teatrales basadas en las obras de la época clásica y de Shakespeare.
En agosto de 1894 regresó a Cracovia, donde se involucró en el movimiento modernista. Fue entonces cuando diseñó y fabricó parcialmente una policromía para la iglesia franciscana que estaba compuesta de motivos florales, geométricos y heráldicos. Además, el prior de la iglesia alentó a Wyspiański a diseñar varias vidrieras tales como la Beata Salomea, San Francisco Stigmata y El Dios Padre.

"Studium kobiety / Estudio de una mujer / A Study of a Woman"
Pastel sobre papel acanalado / pastel on ribbed paper, 37 x 37 cm., 1902. Rempex

"Retrato de Franciszek Wyspiański, padre del artista / Portrait of Franciszek Wyspiański, father of the artist", 1894-1895
Muzeum Narodowe w Warszawie / Museo Nacional (Varsovia, Polonia / Warsaw, Poland). Niezła sztuka

"Portret Wandy Siemaszkowej jako Panny Młodej z 'Wesela' /
Retrato de Wanda Siemaszkowa como novia para 'Wesele' /
Portrait of Wanda Siemaszkowa as a Bride from 'Wesele'", 1902-03. Niezła sztuka
Muzeum Górnośląskie w Bytomiu / Museo de la Alta Silesia (Bytom, Polonia / Poland)

Colaboró ​​con la Sociedad de Amigos de Bellas Artes de Cracovia y, a mediados de 1898, fue nombrado gerente de arte del semanario Życie (Vida). Desafortunadamente, sus primeros dramas publicados "Legenda" (Leyenda, 1897) y "Daniel i Meleager" (Daniel y Meleagra, 1898) no recibieron la aclamación de los críticos. Fue el Warszawianka (Himno Varsoviano) que provocó la aclamación instantánea de su autor. El estreno del drama marcó su debut como dramaturgo de dramas nacionales.
En 1900 se casó con la madre de sus cuatro hijos Teodora Pytko. En noviembre del mismo año participó en la boda de su amigo Lucjan Rydel en Bronowice, un pueblo cerca de Cracovia. La fiesta de bodas fue una inspiración para su aclamada obra "Wesele" (La boda). Se trataba de una exposición profundamente crítica pero sarcástica de la sociedad polaca del siglo XIX. "Wesele" llevó a Wyspianski de ser considerado un artista visual y verbal moderadamente exitoso asociado con el movimiento de la Joven Polonia, a un dramaturgo visionario nacional cuya importancia en Polonia es comparable a la de Yeats en Irlanda, O'Neill en América o Maeterlinck en Bélgica.
En 1906 se convirtió en profesor de la Academia de Bellas Artes de Cracovia, y también fue miembro del Ayuntamiento. En sus últimos años su salud se deterioró, y murió en 1907.

"Retrato de / Portrait of Wincenty Parvi", pastel, 39,5 x 49,5 cm., 1899
Muzeum Narodowe w Warszawie / Museo Nacional (Varsovia, Polonia / Warsaw, Poland). Artzym

"Retrato de / Portrait of Julian Nowak", pastel, 46,5 x 61,5 cm., 1904
Colección privada / Private Collection. Artzym

La producción artística de Wyspiański es muy ecléctica. Entre los dramas y la poesía, se pueden encontrar vistas de Cracovia (dibujos, bocetos, pinturas al óleo, dibujos al pastel), retratos y autorretratos, diseños de vidrieras y pinturas, ilustraciones, arte gráfico, planos de muebles e interiores.
Los dibujos, como su autorretrato de 1890 y los borradores de sus viajes por Europa y Polonia, figuran entre las obras más conocidas de Wyspiański. Más tarde creó un herbario dibujando plantas. Usaba con mayor frecuencia técnicas de pastel suave; los primeros dibujos al pastel los produjo entre 1890 y 1894. Presentan principalmente a la familia del artista, amigos y otros artistas. Wyspiański dibujó con entusiasmo a sus hijos en situaciones cotidianas, como dormir o comer.
Usando esta técnica pintó a muchos de sus conocidos y artistas, entre otros Kazimierz Lewandowski, Jacek Malczewski, Eliza Pareńska, la familia Kryształowicz, Ludwik Solski, Irena Solska, Jan Stanisławski. Pintó los paisajes de Cracovia - el parque Planty de Cracovia  (también pintado mediante la técnica del óleo), el río Vístula Rudawa, cabañas en Grębowo y al final de su vida, vistas desde su estudio en el montículo Kościuszko.

"Portret żony z pelargoniami / Retrato de la esposa con geranios /
Portrait of a Wife with Geraniums", pastel, 36 x 36 cm., 1905. Niezła sztuka

"Portret Beaty Matejkówny / Retrato / Portrait of Beata Matejkówna"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 57 x 44 cm. Rempex

"Autoportret / Autorretrato / Self Portrait", pastel sobre papel / pastel on paper, 46 × 64 cm., 1903.
 (Cracovia, Polonia / Kraków, Poland). Niezła sztuka

Stanisław Wyspiański was a Polish playwright, painter and poet, as well as interior and furniture designer. A patriotic writer, he created a series of symbolic, national dramas within the artistic philosophy of the Young Poland Movement. Wyspiański was one of the most outstanding and multifaceted artists of his time in Poland under the foreign partitions. He successfully joined the trends of modernism with themes of the Polish folk tradition and Romantic history. Unofficially, he came to be known as the Fourth Polish Bard (in addition to the earlier Three Bards: Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, and Zygmunt Krasiński).

"Portret Elizy Pareńskiej / Retrato de / Portrait of Eliza Pareńska"
Pastel sobre papel / pastel on paper, 65,5 × 48,5 cm., 1905
Muzeum Narodowe w Kielcach / Museo Nacional (Kielce, Polonia / Poland). Wikimedia Commons

"Portret Jana Stanislawskiego / Retrato de / Portrait of Jan Stanislawski", pastel, 93 x 61 cm., 1904.
Colección privada / Private Collection. Artzym

"Retrato de / Portrait of Julian Nowak"
Pastel, 46,5 x 61,5 cm., 1904. Colección privada / Private Collection. Artzym

He was born in, Kraków, Austrian Poland, in 1869. The Stankiewicz family belonged to a bourgeois intellectual class. In their house, Wyspiański became acquainted with painter Jan Matejko, who was a frequent visitor. Matejko soon recognized that the boy had artistic talent and gave him his first artistic guidance. Wyspiański attended Saint Anne's Secondary. The school was unique for several reasons. Firstly, although the Polish language was forbidden in educational institutions under foreign rule, the lectures in Saint Anne's Gymnasium were delivered in Polish. Secondly, the teacher's goal was to equip the students with a thorough knowledge of Polish history and literature. Thirdly, graduates of the school, including Lucjan Rydel, Stanisław Estreicher and Henryk Opieński, were considered prominent figures in Kraków's cultural life. As a student, Wyspiański took particular interest in art and literature. 

"Portret Heleny z Propperów Bornetowej / Retrato de Helena Bornet (de nacimiento Propper) /
Portrait of Helena Bornet (née Propper)"
Pastel sobre cartón / pastel on cardboard, 1905. Wikimedia Commons

"Portret Józefa Mehoffera / Retrato de / Portrait of Józef Mehoffer"
Pastel sobre papel / pastel on paper, 60 × 57 cm., 1898.
Muzeum Narodowe w Poznaniu / Museo Nacional (Poznań, Polonia / Poland). Niezła sztuka

"Portret Władysławy Ordon-Sosnowskiej w roli Krasawicy w dramacie 'Bolesław Śmiały' /
Retratode Vladislava Ordon-Sosnowska en el papel de Krasawica, en el drama 'Boleslao el Audaz' /
Portrait of Władysława Ordon-Sosnowska in the role of Krasawica in the drama 'Bolesław the Bold'".
Pastel sobre papel / pastel on paper, 96 × 60,8 cm., 1903
Muzeum Narodowe w Krakowie / Museo Nacional (Cracovia, Polonia / Kraków, Poland). Wikimedia Commons

The years 1890–1895 were devoted to traveling. Wyspiański visited Italy, Switzerland, Germany, Prague and France. His stay in France is regarded to have been a major point in his artistic life. He studied at the private Académie Colarossi. Since the school fee was very high, Wyspiański applied for a grant. During his stay in France he got acquainted with Paul Gauguin. Together they visited art museums, where Wyspiański was bewitched by the beauty of Pierre Puvis de Chavannes's paintings. He also attended theatre performances based on Shakespeare's and classical era plays.
In August 1894 he returned to Kraków, where he got involved in the modernist movement. It was then he designed and partially made a polychrome for the Franciscan Church that was composed of flowery, geometrical and heraldic motifs. Moreover, the prior of the church encouraged Wyspiański to design various stained glass windows such as Blessed Salomea, Saint Francis Stigmata and God the Father.

"Portret / Retrato de / Portrait of Irena Solska", pastel, 48 × 62 cm., 1904
Muzeum Narodowe w Poznaniu / Museo Nacional (Poznań, Polonia / Poland). Wikimedia Commons

"Portret Zofii Żeleńskiej / Retrato de / Portrait of Zofia Żeleńska", 1904. Boy Żeleński

He cooperated with the Kraków Society of Friends of Fine Art and in mid-1898 was nominated art manager of the weekly Życie (Life). Unfortunately, his first published dramas Legenda (Legend), (1897) and Daniel i Meleager (Daniel and Meleagra), (1898) did not receive the acclaim of the critics. It was the Warszawianka (Varsovian Anthem) that brought instantaneous acclaim to its author. The premiere of the drama marked his debut as a playwright of national dramas.
In 1900, Wyspiański married the mother of his four children Teodora Pytko. In November the same year he participated in the wedding of his friend Lucjan Rydel in Bronowice, a village near Kraków. The wedding party was an inspiration for his well acclaimed play Wesele (The Wedding). It is a deeply critical yet sarcastic expose on Polish society of 19th century. "Wesele" transformed Wyspianski from a moderately successful visual and verbal artist associated with the Young Poland movement into a national dramatist-visionary whose significance in Poland is comparable to Yeats's in Ireland, O'Neill's in America, or Maeterlinck's in Belgium.
In 1906 Wyspiański became professor of the Academy of Fine Arts in Kraków, he was also a member of the City Council. In his last years the condition of Wyspianski's health deteriorated.
He died in 1907.

"Portret Leona Sternbacha / Retrato de / Portrait of Leon Sternbach"
Pastel sobre papel acanalado con filigrana / pastel, ribbed paper with filigree, 46,5 x 61,5 cm., 1904. Agraart

"Autoportret / Autorretrato / Self Portrait", dibujo / drawing, 20,5 × 16,7 cm., 1907
Muzeum Narodowe w Krakowie / Museo Nacional (Cracovia, Polonia / Kraków, Poland). Niezła sztuka

"Autoportret / Autorretrato / Self Portrait"
Pastel sobre papel / pastel on paper, 37,5 x 36,8 cm, 1902. Wikimedia Commons
Muzeum Narodowe w Warszawie / Museo Nacional (Varsovia, Polonia / Warsaw, Poland)

Wyspiański's artistic output is very eclectic. Among dramas and poetry, one can find views of Cracow (drawings, sketch-books, oil-paintings, pastel drawings), portraits and self-portraits, designs of stained glass windows and paintings, illustrations, graphic art, plans of furniture and interiors.
Drawings, such as his 1890 self-portrait, and drafts from his journeys across Europe and Poland, are among Wyspiański's better-known works. He later created a herbarium by drawing plants. He, however, most frequently used soft pastel techniques; his first pastel drawings were produced between 1890 and 1894. They mainly present the artist's family, friends and other artists. Wyspiański eagerly drew his children in everyday situations such as sleeping or feeding.
Using this technique he painted many of his acquaintances and artists, among others Kazimierz Lewandowski, Jacek Malczewski, Eliza Pareńska, the Kryształowicz family, Ludwik Solski, Irena Solska, Jan Stanisławski. He painted the landscapes of Kraków – the Kraków Planty Park (also painted by means of the oil technique), the Vistula Rudawa River, cottages in Grębowo and at the end of his life, views from his studio on the Kościuszko Mound.

"Autorretrato con su esposa / Self-Portrait with His Wife", pastel, 47,7 x 62,2 cm., 1904
Muzeum Narodowe w Krakowie / Museo Nacional (Cracovia, Polonia / Kraków, Poland). Niepodlegla
________________________________________________

Fuentes / Sources:

Artzym (Galería de obras maestras de pintores polacos / Gallery of Polish Painting Masterpieces)

sábado, 6 de septiembre de 2014

Aniversarios (XXXII) [Septiembre / September 1-6]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Septiembre aquí / All anniversaries for September here.
_________________________________________________________

El 1 de Septiembre es el cumple de

Per Kirkeby, pintor, escultor, realizador de películas y escritor danés nacido en 1938. Vive y pinta en un taller de Copenhague, y tiene su casa en la isla Læsø situada entre Dinamarca y Suecia.
Se le conoce especialmente en Alemania, Inglaterra y España, donde museos le consagraron retrospectivas y donde se reconoce como uno de los más importantes artistas europeos.
Comienza la pintura a la edad de 14 años. Ligeramente disléxico, prefiere rápidamente expresarse por el dibujo. Siguió estudios de ciencias naturales en la Universidad de Copenhague y participó, de 1958 a 1965, en numerosas expediciones científicas como geólogo.
En 1971, fue Comisario nacional representando Dinamarca a la Bienal de París. Participó con esculturas en la nueva Opera de Copenhague inaugurada en 2005.
Publicó poemas y novelas, y entró a l' Academia danesa en 1982. 

"Asesinato en la cabaña Finderup / Murder ar Finderup Barn", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 48" x 48"
Museo Louisiana de Arte Moderno (Humlebæk, Dinamarca / Denmark)
_________________________________________________________

José Gil de Castro, conocido como «el mulato Gil de Castro», destacado pintor peruano nacido en 1875, considerado un artista de transición entre la Colonia y la República.
En cuanto a su formación artística hay diferentes versiones: que fue un pintor solitario o que perteneció a la Academia de dibujo y pintura (Catedral de San Fernando), fundada por el virrey Abascal en 1808 y cuya dirección fue encomendada al pintor quiteño Javier Cortés, o que quizá, al haber vivido en Trujillo, fue discípulo de algún pintor de renombre como José del Pozo o Julián Jayo, datos que no se han podido confirmar.
Las principales características de sus obras son la simetría de sus composiciones, el hieratismo y la simplificación de sus personajes, el detallismo y la fidelidad de los accesorios, el tratamiento peculiar en los rostros y manos, y el manejo del claroscuro y colores satinados. Sus cuadros contienen elementos descriptivos empleando textos (cartelas), y en ellos hay un marcado acartonamiento de las figuras y una gran penetración psicológica en los rostros.
Murió en 1841.

"Retrato de / Portrait of José Olaya", óleo / oil, 1828. Museo Fortaleza del Real Felipe (Callao, Perú)


El 2 de Septiembre es el cumple de

Romare Bearden, artista y escritor estadounidense nacido en 1911.
Trabajó en varios medios (caricatura, óleos, collage). Nacido en Charlotte (Carolina del Norte), se mudó a New York desde muy jóven. Comenzó su carrera artística creando escenas del sur estadounidense. Más tarde se esforzó en expresar la humanidad perdida tras su experiencia con el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial en el frente europeo. Regresó a París en 1905 y estudió Historia del Arte y Filosofía en la Sorbona.
Su trabajo temprano se centró en la unidad y cooperación con la comunidad afroamericana. Tras un período más abstracto durante los '50, éstos temas reemergieron en sus collages de los '60, cuando se convirtió en miembro fundador del grupo con base en Harlem conocido como "La Espiral", formado para discutir la responsabilidad de los artistas afroamericanos en la lucha por los derechos civiles. Murió en 1988.

"The Calabash", collage, 1970. Biblioteca del Congreso (Washington, EE.UU./ USA)

Romare Bearden en "El Hurgador" / in this blog: [Arte perdido (VII)]
_________________________________________________________

Walter Linis, pintor, escultor, restaurador, ilustrador y artesano nacido en Nyborg, Dinamarca, en 1930.
Su formación artística como pintor es prácticamente autodidacta excepto en la escultura. Se formó en la Real Academia Danesa de escultura a donde asistió por algunos años.
Ha hecho pintura figurativa, un tanto impresionista y durante los últimos años se ha dedicado a producir pintura abstracta. Sus esculturas son verdaderamente notables, se ha especializado en motivos daneses, inspirados en los antiguos vikingos. 

"Composición / Composition", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 69 x 48,5 cm., 2003



El 3 de Septiembre es el cumple de

Armand Vaillancourt, escultor, pintor y artista de performances canadiense nacido en Quebec en 1929.
Recibió su formación artística en la École des beaux-arts de Montréal.
En 1971, una fuente por encargo llamada "Fuente de Vaillancourt", conocida como "¡Quebec Libre!" fue instalada en San Francisco (USA). Es una de sus esculturas más conocidas y es representativa de la relación entre el arte de Vaillencourt y sus convicciones políticas. Además de la independencia de Quebec, su arte está comprometido con cuestiones medioambientales y relativas a los derechos humanos, como los de las poblaciones indígenas.
Ganó el premio Paul-Émile-Borduas del gobierno de Quebec en 1993. En 2004 fue reconocido con el título de Caballero de la Orden Nacional de Quebec.

"La Fuente de Vaillancourt / The Villancourt Fountain"
En la Plaza Justin Herman, / Justin Herman Square
San Francisco (California, EE.UU./ CA, USA)
_________________________________________________________

Anthony (Tony) Robert Klitz, artista irlandés que se especializó en paisajes urbanos, sobre todo de Londres. Nació en Southport, asistió a la escuela de Bishop Wordsworth en Salisbury y estudió arte en la Escuela de Arte de Cheltenham (1936-1939), mientras simultáneamente estudiaba arquitectura. 
Klitz fue un artista prolífico en óleos sobre lienzo, con las calle de Londres y escenas militares "formales" (como guardias uniformados en servicio) presentes en gran parte de su trabajo. 
"En comparación con otras grandes capitales del mundo de Londres sigue siendo asombrosamente poco pintada. El Sr. Klitz, un artista con carácter y un fino sentido del ambiente arquitectónico, ha hecho un gran esfuerzo para restablecer el equilibrio. Sus cuadros gozan de un buen, aunque contenido sentido del color, pero restringido de colorear, y resulta encantadoramente sensible a la escena londinense ". Crítico de arte Norman Collins.
Murió en 2000.

"El vendedor de flores / The Flower Seller", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 37 x 72,5 cm.



El 4 de Septiembre es el cumple de

Albert Joseph Moore, pintor inglés nacido en 1841, conocido por sus retratos de lánguidas figuras femeninas pintadas en el ambiente de lujo y decadencia de la civilización clásica. Desde su niñez demostró un extraordinario amor por el arte y, alentado por su padre y hermanos, dos de los cuales se convirtieron después en famosos artistas - John Collingham Moore y Henry Moore - pudo empezar a ejercer la profesión con una precocidad poco habitual. Sus primeras obras exhibidas fueron dos dibujos que envió a la Royal Academy en 1857. Un año más tarde comenzó sus estudios en la escuela de la Royal Academy, pero tras sólo unos meses de trabajar en ella decidió que sacaría más provecho haciéndolo de forma independiente. Murió en 1893.

"Manzanas / Apples", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50,8 x 29,2 cm., 1875
Colección privada / Private Collection.
_________________________________________________________

Alfredo Santiago Pértile, pintor argentino y primer Director de la Academia de Bellas Artes de Buenos Aires, nacido en 1915.
Descendiente de una de las primeras familias friulanas que colonizaron la región. Se trasladó a Resistencia con su familia, donde completó sus estudios primarios, en la Escuela Regional de Profesores “José Manuel Estrada” de la ciudad de Corrientes, obtuvo el título de Maestro Normal Nacional.
Como pintor, completó su formación en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”, de Buenos Aires, por medio de una beca otorgada en 1949, por la Comisión Nacional de Cultura.
El 1 de octubre de 1959 se creó la Academia de Bellas Artes, (teniendo como base el taller) que comenzó con dos cursos.
Murió en 1990.

"Llegada de los primeros inmigrantes a Resistencia / Arriving of the first immigrants in Resistencia", óleo / oil



El 5 de Septiembre es el cumple de

Caspar David Friedrich, pintor paisajista alemán nacido en 1774, principal representante de la pintura romántica alemana en éste género.

"El caminante sobre el mar de nubes / Wanderer above the Sea of Fog"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 98 × 74 cm., 1818. Kunsthalle (Hamburgo, Alemania / Hamburg, Germany)

Hacia 1790 recibió clases de Johann Gottfried Quistrop, profesor de Dibujo de la Universidad de Greifswald, quien probablemente le transfirió su entusiasmo por el paisaje de su tierra natal. Entre 1794 y 1798 estudió en la Academia Real de Bellas Artes de Copenhague. Acabó su formación en Dresde.

"Abtei im Eichwald / La abadía en el robledal / The Abbey in the Oakwood"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 110 x 171 cm., 1809-10
Alte Nationalgalerie (Berlín, Alemania / Germany). Wikipedia

Su primer éxito data de 1805, cuando obtuvo un premio compartido en un concurso artístico organizado por Goethe en Weimar, gracias a dos paisajes dibujados en tinta sepia. En 1808 pintó su primera gran pintura al óleo: La cruz en la montaña (El retablo de Tetschen). El cuadro era poco habitual y desató una fuerte polémica. No obstante, en este cuadro se basa gran parte de la fama de Friedrich y su éxito financiero, abriendo el camino a la pintura romántica en Alemania. Murió en 1840.

Alte Nationalgalerie (Berlín, Alemania / Germany). Foto / Photo: Esther Frías, 8/2016

Caspar David Friedrich en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
_________________________________________________________

Maurice Quentin de La Tour, retratista rococó francés nacido en 1704, que trabajó principalmente con pasteles. Entre sus temas más personajes estuvieron Voltaire, Rousseau, Louis XV y Madame de Pompadour. 
A la edad de quince años La Tour fue a París, donde entró en el estudio del pintor flamenco Jacques Spoede. A continuación se trasladó a Reims en 1724 y a Inglaterra en 1725, regresando a París para continuar sus estudios alrededor de 1727. Después de su regreso, comenzó a trabajar con pasteles. 
En 1737 La Tour exhibió la primera de una espléndida serie de 150 retratos que sirvió como una de las glorias del Salón de París durante los siguientes 37 años. Dotó a sus modelos con un encanto e inteligencia distintivos, y sobresalió en capturar el delicado juego de sus características. 
Se hizo retratista real en 1750 y ocupó este cargo hasta 1773, cuando sufrió un ataque de nervios. 
Murió en 1788.

"Autorretrato con chaqueta de encaje / Self-portrait with Lace Jabot"
Pastel sobre papel / pastel on paper, 64,5 × 53,5 cm., c.1750
Musée de Picardie (Amiens, Francia / France)


Hoy, 6 de Septiembre, es el cumple de

Dennis Oppenheim, artista gráfico y escultor estadounidense nacido en 1938. Se formó en la Escuela de Artes y Oficios de California. En 1966 se trasladó a Nueva York, donde residió y trabajó toda su vida.
Tras entrar en contacto con las generaciones de artistas más importantes del siglo XX, se convirtió en uno de los precursores del arte conceptual, siendo pionero como artista de performances. Su reconocimiento público llegó a finales de la década 60 como representante, junto con otros artistas, del movimiento Land Art. La obra de Oppenheim está presente en más de 70 de los principales museos, colecciones y espacios públicos de todo el mundo. Murió en 2011.

"Device to Root out Evil / Dispositivo para acabar con el mal"
La escultura estaba en un parque de Vancouver, pero fue retirada y ahora se encuentra en el Glenbow Museum de Calgary. Hay una réplica en la Plaça Porta Santa Catalina en Palma de Mallorca (España).
The sculpture was in a Vancouver Park, but was retired and now is in the Glenbow Museum, in Calgary. Is there a copy in the Porta Santa Catalina Square in Palma de Mallorca, Spain.
_________________________________________________________

Carl Grossberg (Georg Carl Wilhelm Grandmontagne) pintor alemán nacido en 1894, asociado con el movimiento de la Nueva Objetividad. 
Grossberg nació en Elberfeld y estudió arquitectura en Aquisgrán y Darmstadt antes de su servicio militar en la Primera Guerra Mundial. Más tarde estudió en la Academia de Arte de Weimar y en la Bauhaus. Se hizo conocido por pinturas de paisajes urbanos, y por las vistas exteriores e interiores de fábricas y plantas industriales los cuales interpretaba con una fría precisión. 
Sirvió en el ejército de nuevo en 1939-1940 en Francia, donde murió en un accidente automovilístico en Laon.

"Ortseingang von Sommerhausen (Unterfranken) / Entrada del Sommerhausen (Baja Franconia) /
Entrance of the Sommerhausen (Lower Franconia)" 1926

Carl Grossberg en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (XLI)]


Textos en inglés / English translation

On September 1 is the birthday of

Per Kirkeby, Danish painter, sculptor, filmmaker and writer, born in 1938. He lives and paints in a workshop in Copenhagen, and has his home in the Læsø island between Denmark and Sweden. 
He is best known in Germany, England and Spain, where his work were shown in museum retrospectives and where he is recognized as one of the most important European artists. 
Started painting at age 14 years. Slightly dyslexic, rather soon expressed by drawing. He studied natural sciences at the University of Copenhagen and participated from 1958 to 1965 in numerous scientific expeditions as a geologist. 
In 1971, he was national commissioner representing Denmark at the Paris Biennale. He participated with sculptures in the new Copenhagen Opera opened in 2005. 
He published poems and novels, and entered the Danish Academy in 1982.

José Gil de Castro, known as "the mulatto Gil de Castro," was a prominent Peruvian painter born in 1875, considered a transitional artist between the Colony and the Republic. 
As for his artistic formation there are different versions: it was a lonely painter or who belonged to the Academy of Drawing and Painting (Catedral de San Fernando), founded by the Viceroy Abascal in 1808 and whose management was entrusted to Quito painter Javier Cortés, or perhaps, having lived in Montreal, was a disciple of renowned painter José del Pozo and Julian Jayo, data could not be confirmed. 
The main characteristics of his works are the symmetry of his compositions, hieratic and simplified characters, the detail and fidelity of the accessories, the peculiar treatment in the faces and hands, and the use of chiaroscuro and satin colors. His paintings contain descriptive elements using texts and in them, and there is a marked stiffness of figures and great psychological insight in their faces. 
He died in 1841.

On September 2 is the birthday of

Romare Bearden, American artist and writer born in 1911. 
He worked in various media (cartoon oil paintings, collage). Born in Charlotte (North Carolina), moved to New York from very young. He began his career creating scenes of the American south. Later he strove to express the lost mankind after his experience with the American army during World War II on the European front. He returned to Paris in 1905 and studied art history and philosophy at the Sorbonne. 
His early work focused on unity and cooperation with the African American community. After a more abstract period during the 50s, these issues resurfaced in his 60s collages, when he became a founding member of the Harlem-based group known as "The Spiral", formed to discuss the responsibility of African American artists in the struggle for civil rights. He died in 1988.

Walter Linis, Danish painter, sculptor, restorer, illustrator and craftsman born 1930 in Nyborg. 
His artistic training as a painter is virtually self-taught except in sculpture. He trained at the Royal Danish Academy of sculpture where he attended for some years. 
He has done figurative painting, impressionist and somewhat in recent years has been producing abstract painting. His sculptures are truly remarkable, specializes in Danish motifs inspired by the ancient Vikings.

On September 3 is the birthday of

Armand Vaillancourt, sculptor, painter and performance artist born 1929 in Quebec, Canada. 
He received his artistic training at the École des Beaux-Arts de Montréal. 
In 1971, a fountain commisioned called "Vaillancourt Fountain", known as "Free Quebec!" was installed in San Francisco (USA). It is one of his most famous sculptures and is representative of the relationship between Vaillencourt's art and political convictions. In addition to the independence of Quebec, is committed to his art on environmental and human rights issues, such as indigenous peoples. 
He won the Paul-Émile Borduas government-Quebec Award in 1993. In 2004 he was awarded the title of Knight of the National Order of Quebec.

Anthony (Tony) Robert Klitz, Irish artist who specialised in cityscapes, notably London. He was born in Southport, attended Bishop Wordsworth's School in Salisbury and studied art at the Cheltenham Art College (1936–1939), whilst simultaneously training to be an architect.
Klitz was a prolific artist, in oil on canvas, with London street and "formal" military scenes such as uniformed guardsmen on duty featuring substantially in his work.
"In comparison with other great capitals of the world London remains astonishingly unpainted. Mr. Klitz, an artist with a fine sense of architectural atmosphere and character, has done a great deal to redress the balance. His pictures show a fine but restrained sense of colour and he is engagingly sensitive to the London scene." Art critic Norman Collins
He died in 2000.

On September 4 is the birthday of

Albert Joseph Moore, English painter born in 1841, known for his portraits of languid female figures painted on the atmosphere of luxury and decadence of classical civilization. From childhood he showed an extraordinary love of art and, encouraged by his father and brothers, two of whom later became famous artists - John Collingham Moore and Henry Moore - could begin to practice the profession with unusual precocity. His first exhibited works were two drawings which he sent to the Royal Academy in 1857. A year later he began his studies at the Royal Academy School, but after a few months of working on it decided that doing so would get more out independently. He died in 1893.

Alfredo Santiago Pértile, Argentine painter and the first director of the Academy of Fine Arts in Buenos Aires, born in 1915. 
A descendant of one of the first families from Friuli who settled in the region. He moved with his family to Resistencia, where he completed his primary education at the Regional School Teachers "José Manuel Estrada" in the city of Corrientes, won the title of Normal National Master. 
As a painter, he completed his training in the "Ernesto Cárcova" School of Fine Arts, Buenos Aires, through a grant in 1949 by the National Commission on Culture. 
The October 1, 1959 the Academy of Fine Arts was established - with his workshop as the basis - which started with two courses. 
He died in 1990.

On September 5 is the birthday of

Caspar David Friedrich, German landscape painter born in 1774, the main representative of the German romantic painting in this genre. 
By 1790 he studied under Johann Gottfried Quistrop, Professor of Drawing at the University of Greifswald, who probably transferred his enthusiasm for the landscape of his homeland. Between 1794 and 1798 he studied at the Royal Academy of Fine Arts in Copenhagen. He finished his training in Dresden. 
His first success dates back to 1805, when he obtained a share prize in an art competition organized by Goethe in Weimar, thanks to two landscapes drawn in sepia ink. In 1808 he painted his first large oil painting: The Cross on the Mountain (The Tetschen altarpiece). The painting was unusual and sparked a heated controversy. However, much of Friedrich's fame and financial success is based in this painting, paving the way for German Romantic painting. He died in 1840.

Maurice Quentin de La Tour, French Rococo portraitist born in 1704, who worked primarily with pastels. Among his most famous subjects were Voltaire, Rousseau, Louis XV and Madame de Pompadour.
At the age of fifteen La Tour went to Paris, where he entered the studio of the Flemish painter Jacques Spoede. He then went to Rheims in 1724 and to England in 1725, returning to Paris to resume his studies around 1727. After his return to Paris, he began working with pastels.
In 1737 La Tour exhibited the first of a splendid series of 150 portraits that served as one of the glories of the Paris Salon for the next 37 years. Endowing his sitters with a distinctive charm and intelligence, he excelled at capturing the delicate play of their features.
He was made portraitist to the king in 1750 and held this position until 1773, when he suffered a nervous breakdown.
He died in 1788.

Today, September 6, is the birthday of

Dennis Oppenheim, American graphic artist and sculptor born in 1938, formed in the School of Arts and Crafts of California. In 1966 he moved to New York, where he lived and worked all his life. 
After contact with generations of leading artists of the twentieth century, it became one of the pioneers of conceptual art as being a pioneer performance artist. His public recognition came to late 60 as a representative of the Land Art movement, along with other artists. Oppenheim's work is present in more than 70 major museums, collections and public spaces worldwide. He died in 2011.

Carl Grossberg (Georg Carl Wilhelm Grandmontagne) German painter born in 1894, associated with the New Objectivity movement.
Grossberg was born in Elberfeld and studied architecture in Aachen and Darmstadt prior to his military service in World War I. He later studied at the Weimar Academy of Art and at the Bauhaus. He became known for paintings of urban landscapes, and for exterior and interior views of factories and industrial sites which he rendered with a chilly precision.
He served in the military again in 1939-1940 in France, where he died in a car crash in Laon.