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Wedding Crashers

película de 2005 dirigida por David Dobkin

Wedding Crashers —De boda en boda en España, Los rompebodas en Hispanoamérica y Los cazanovias en México— es una película estadounidense de comedia de 2005 dirigida por David Dobkin y protagonizada por Owen Wilson y Vince Vaughn, con Christopher Walken, Rachel McAdams y Isla Fisher en papeles secundarios. La trama se centra en dos abogados matrimonialistas que aprovechan su tiempo libre para colarse a bodas y conocer mujeres.[4]​

Wedding Crashers
Título De boda en boda
(España)
Los cazanovias (México)
Los rompebodas
(Hispanoamérica)
Ficha técnica
Dirección
Producción Peter Abrams
Robert L. Levy
Andrew Panay
Guion Steve Faber
Bob Fisher
Música Rolfe Kent
Fotografía Julio Macat
Montaje Mark Livolsi
Protagonistas Owen Wilson
Vince Vaughn
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 2005
Género Comedia romántica
Coming-of-age[1]​
Duración 119 minutos
Clasificación R
Idioma(s) inglés
Compañías
Productora New Line Cinema
Tapestry Films
Distribución Warner Bros. Pictures
Presupuesto 40 000 000 USD[2]​
Recaudación 288 467 645 USD[3]​
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
[editar datos en Wikidata]

La película se estrenó el 15 de julio de 2005 a través de New Line Cinema y resultó un éxito comercial y de crítica, recaudando 288,5 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de cuarenta millones de dólares. Fue la sexta película más taquillera de 2005 en los Estados Unidos y se convirtió en la primera comedia con clasificación R en recaudar 200 millones de dólares en la taquilla local. Al éxito de la película se le atribuye haber ayudado a revivir la popularidad de las comedias con clasificación R para adultos.[5]​[6]​[1]​

Argumento

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John Beckwith y Jeremy Grey son abogados matrimonialistas que, en su tiempo libre, hacen «temporada» de bodas, a las que se cuelan para acostarse con las invitadas. Antes de tomarse un descanso, asisten al casamiento de la hija mayor de William Cleary, el secretario del Tesoro de los Estados Unidos, y se hacen pasar por parientes lejanos. Allí, John y Jeremy se interesan en las otras hijas de Cleary: Claire y Gloria, respectivamente. Durante la recepción, Jeremy se acuesta con Gloria en una playa cercana, pero quiere escapar del lugar cuando descubre que es extremadamente posesiva y se ha obsesionado con él. Los invita a pasar el fin de semana en la mansión de la familia en Maryland, a lo que Jeremy solo accede porque John se lo pide como favor, para poder acercarse a Claire. Los planes de John de cortejar a Claire se ven interrumpidos por el novio de esta, Sack Lodge, que en secreto le es infiel y no tiene ningún respeto hacia ella.

En su estadía en la casa, tienen diversos tipos de inconvenientes con la familia: Kathleen, la esposa de Cleary, acosa sexualmente a John; el único hijo varón, Todd, es un pintor homosexual —tema en el que son inflexibles por considerarlo un «obstáculo político» para su padre— e intenta seducir a Jeremy; Gloria continúa hostigando a este último, al masturbarlo sin su consentimiento durante la cena y al atarlo en la cama mientras duerme para luego violarlo; y Sack le produce diversas lesiones a Jeremy en un partido de fútbol americano de toque. John se las arregla para agregar gotas para ojos en el vino de Sack mientras comen, con el objetivo de que este se enferme y no interrumpa sus intentos de conquistar a Claire, cosa que termina sucediendo.

Sin embargo, en el momento en que John confiesa sus sentimientos hacia Claire, ven cómo echan a Jeremy de la casa. Sack, que sospechaba que estaban falsificando sus identidades, había hecho que los investigaran. Claire había empezado a sentirse atraída a John pero al descubrirlo se siente traicionada y se pone en su contra, y Cleary les pide que se marchen. En los meses siguientes, John intenta comunicarse con Claire de varias maneras y no recibe respuestas. En un intento de verla, se cuela a su fiesta de compromiso, a la que Jeremy iba a acompañarlo y sin embargo no aparece, pero Sack lo intercepta, le da una golpiza y amenaza con matarlo si vuelve a acercarse a su prometida. John va a la casa de Jeremy para averiguar por qué no apareció y lo sorprende teniendo relaciones con Gloria, a quien este siguió viendo en secreto. Al sentirse traicionado y amargado, entra en un estado de depresión, se cuela a bodas por su cuenta y se vuelve nihilista.

Claire, entretanto, duda acerca de casarse con Sack, mientras que Jeremy prepara su boda con Gloria y pide a su amigo que sea su padrino, cosa que este rechaza de forma tajante. John visita al hombre que enseñó a Jeremy a meterse a bodas, Chazz Reinhold, y lo acompaña a un funeral ya que, según este último, las mujeres son «muy fáciles» en un entorno como ese. Allí, John recapacita en cuanto al amor y al matrimonio cuando ve a una viuda llorando, por lo que llega justo a tiempo a la boda de Jeremy y Gloria. En principio, a Claire le molesta su presencia, lo que lo lleva a confesar sus sentimientos a mitad del evento y ante todos los invitados. Ella se da cuenta de que lo ama a él y no a Sack, que intenta irrumpir pero es noqueado por Jeremy. John y Claire se besan y, después de la boda, las dos parejas se marchan en automóvil y planean colarse a otro casamiento.

Reparto

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Owen Wilson en 2011 y Vince Vaughn en 2010.

Producción

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Antecedentes

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Wedding Crashers se originó a partir de una experiencia que el productor Andrew Panay tuvo en Las Vegas durante sus veintitantos años, cuando con un amigo terminó en la recepción de una boda mientras se dirigía a una piscina. Aunque solo duró algunos minutos, la situación le sirvió de base para la historia.[8]​ Panay también se inspiró en la emoción que sintió antes de asistir a una boda ante la posibilidad de conocer chicas y la relación con sus amigos durante esa época.[4]​[8]​ Tiempo después, se reunió con Steve Faber y Bob Fisher —que habían escrito We're the Millers— en Tapestry Films, para proponerles escribir el guion.[4]​ Faber y Fisher consideraron que quizás podían crear una historia a partir de la idea del productor, pero no estaban seguros de que esta se pudiera sostener todo un largometraje.[4]​ Cambiaron de opinión cuando se les ocurrió agregar a Claire y Gloria a la historia, porque le idea de interesarse en mujeres de una familia política les recordó su sueño de la juventud de casarse con alguna chica de la familia Kennedy.[4]​ Panay y los guionistas estaban interesados en «explorar la amistad entre hombres mediante esta loca idea de meterse a bodas sin invitación».[4]​ Estando en la universidad, Fisher llegó a introducirse en reuniones de políticos utilizando nombres falsos para comer y beber gratuitamente. Después de escuchar las historias de Fisher, Faber lo acampañó a reuniones de todos los partidos políticos. «Los chicos de nuestra película se colaban en las bodas para tener sexo. Nosotros nos colamos para comer», recordó Fisher.[4]​

En una fiesta en ocasión del estreno de Shanghai Knights (2003), el director David Dobkin se reunió con el protagonista de dicho filme, Owen Wilson, y Vince Vaughn, a quien había dirigido en Clay Pigeons (1998). Ese encuentro le trajo a la memoria el dúo cómico Abbott y Costello y de inmediato le comunicó a su representante que deseaba encontrar un proyecto para dirigir a ambos actores. Ocho semanas más tarde, Dobkin recibió el guion de Wedding Crashers.[8]​ Del mismo modo, Panay quería contar con Wilson, Vaughn y Will Ferrell por sus actuaciones en comedias como Old School (2003), y se reunió con Greg Silverman de Warner Bros. para presentarle el proyecto. Aunque Silverman se interesó en la idea, la compañía decidió no involucrarse.[9]​ En abril de 2003, se informó que New Line Cinema había pagado «seis cifras» para adquirir el pitch de la película.[10]​ En febrero de 2004, se confirmó que el director sería Dobkin.[11]​ El director del departamento de marketing de New Line, Russell Schwartz, consideró que los dos personajes centrales eran demasiado misóginos porque parecía que estaban únicamente interesados en el sexo[8]​ y le preocupaba cómo iba a vender una trama de esas características.[4]​ Sin embargo, Dobkin planteó que «al dúo le encantaban las bodas y eran el alma de la fiesta»[8]​ y explicó que «les encanta la comida, la música, tratar con los abuelos y los niños. Estos tipos mejoran las bodas. Querrías que se colaran a la tuya».[4]​

Casting

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Una vez confirmado como director del proyecto, Dobkin contactó a Wilson, quien en ese momento se encontraba rodando en México, para hablarle sobre el guion y la posibilidad de coprotagonizar la cinta con Vaughn. Luego de que Wilson mostró su interés, el director se reunió con Vaughn, quien también expresó su entusiasmo por el proyecto[12]​ y la oportunidad de trabajar nuevamente con Dobkin y Wilson.[13]​ Según Dobkin, Claire era el «corazón» de la película y fue el personaje más difícil de seleccionar[14]​ hasta que Rachel McAdams lo impresionó con la prueba de casting.[15]​ Antes de elegir a McAdams, el director había visto la audición de doscientas actrices para el papel de Claire, pero ninguna lo había convencido.[4]​ La selección del intérprete del secretario del Tesoro y patriarca de la familia Cleary generó desacuerdos entre New Line Cinema y el director, debido a que el estudio prefería un actor cómico como Burt Reynolds,[4]​ pero Dobkin seleccionó a Christopher Walken, una decisión de casting que sorprendió al propio actor, por tratarse de un personaje diferente al que acostumbraba interpretar.[16]​ Conseguir a Walken para el papel también sorprendió a los realizadores, quienes lo tenían como primera opción en una lista de cinco actores,[8]​ entre los que se encontraban Gene Hackman, Tommy Lee Jones y Harrison Ford.[8]​[4]​ Dobkin explicó que quería un actor que transmitiera la idea de que «si ese fuera el padre de mi novia, estaría cagándome de miedo».[8]​

La directora de casting Lisa Beach recordó que la de Isla Fisher «fue la audición más divertida de la historia» y la actriz —en ese entonces relativamente desconocida en Estados Unidos— se quedó con el papel de Gloria, por delante de Shannon Elizabeth y Anna Paquin.[4]​ Antes de asistir al casting, Fisher vio Atracción fatal (1987) y La mano que mece la cuna (1992), lo que la inspiró a pensar en cómo crear un personaje que fuera «realmente psicópata, divertida, agresiva y sexual, pero al mismo tiempo lo suficientemente dulce como para que aún te guste y la encuentres de alguna manera adorable». También se inspiró en la «mirada de loca» de una amiga y le añadió una risa «realmente mala» para dar vida al personaje.[17]​ Jane Seymour, en ese entonces de cincuenta y cuatro años de edad,[18]​ conocida por su trabajo dramático, obtuvo el papel de la seductora matriarca Kathleen Cleary, un personaje que se diferenciaba notablemente de sus actuaciones anteriores.[19]​ Aunque después de leer el guion se sintió insegura acerca de lo que pensarían los seguidores de la serie wéstern dramática Dr. Quinn, Medicine Woman, Seymour sintió que era «lo más divertido que [había] leído jamás»[20]​ y decidió audicionar, un proceso por el que no pasaba hacía treinta años.[18]​ A excepción de Vive y deja morir (1973), los realizadores no conocían el trabajo de Seymour y la contrataron después de una serie de audiciones y un screen test,[21]​ por sobre otras actrices como Raquel Welch.[22]​ Vaughn y Steve Faber subrayaron la importancia de incluir «personajes femeninos relevantes», en contraste con muchas comedias mainstream, donde, según el guionista, las mujeres suelen ser reducidas a «accesorios objetivados».[16]​

Sin bien evitaba contratar a los actores en el preciso momento en el que hacían el casting y como regla siempre observaba la grabación más tarde, Dobkin hizo una excepción con Bradley Cooper para un papel con el que había tenído dificultades para encontrar el actor adecuado hasta ese momento.[4]​ Para su audición, Keir O'Donnell se inspiró en el cantante de la banda Bright Eyes, Conor Oberst, para interpretar a Todd Cleary, un artista solitario y angustiado.[8]​

Escritura y rodaje

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Aunque en el guion la trama estaba ambientada en Boston y Cabo Cod, el productor Peter Abrams notó que durante marzo, abril y mayo —los meses en los que los actores tenían disponibilidad como filmar—,[23]​ la temperatura en esas locaciones sería demasiado baja durante las fechas de rodaje.[1]​ En su lugar, el director decidió filmar en su ciudad natal, Washington D. C.,[1]​ un sitio más asociado a filmes políticos o thrillers que a comedias, y en vez de Cabo Cod se filmó en la costa este de Maryland.[23]​ Además, el trasfondo político del personaje de Walken influyó en la decisión de elegir Washington como ciudad para ambientar y rodar la película.[12]​ Al haber crecido en Washington D. C., Dobkin conocía bien las zonas que deseaba filmar, lo que facilitó considerablemente la búsqueda de locaciones.[23]​ De este modo, algunos recuerdos de la juventud del director se incluyeron en la historia, como el amanecer en las escaleras del monumento a Lincoln después de una noche de alcohol.[1]​ Como seguidor de Woody Allen, Dobkin reveló que quería hacer un homenaje a Washington de la misma forma que Allen lo había hecho con Manhattan (1979).[12]​ Después de que Wilson y Vaughn se unieron al reparto, los protagonistas trabajaron junto al director y los guionistas intercambiando ideas y encontrando puntos en común. Dobkin aportó al desarrollo el bromance del guion, que según él presenta una relación entre los personajes de Wilson y McAdams y otra entre los personajes de Vaughn y Wilson.[4]​

Dobkin dio tres semanas y media a los actores para ensayar, costumbre que seguía desde sus inicios en el teatro.[4]​ En el transcurso de esas semanas, el director trabajó con Wilson y Vaughn repasando el guion, improvisando escenas y reescribiéndolas.[24]​ El rodaje comenzó el 22 de marzo de 2004 en el club Ebell de Los Ángeles.[23]​ Aunque el montaje de los protagonistas asistiendo a las bodas de origen judío, italiano, chino, irlandés e indio duraba tan solo unos minutos al principio del filme, el director le dedicó la primera semana de rodaje.[23]​ Dobkin explicó que quería establecer una «energía frenética» desde el principio[23]​ y, por otro lado, temía que el estudio percibiera la película como una obra sórdida u oscura, lo que podría llevar a la cancelación del rodaje.[24]​ Por ello, antes que nada, consideró esencial transmitir la idea de que a los protagonistas les fascinaban los casamientos.[24]​ Para realizar esa secuencias usó múltiples cámaras[23]​ y solamente una locación, donde la producción realizó diferentes escenografías para cada boda dividiendo las habitaciones, para poder filmar dos bodas diferentes en un mismo set.[24]​ Como clímax de esas escenas, Dobkin hizo un homenaje a la cinta National Lampoon's Animal House (1978) usando la canción «Shout».[24]​ A principios de mayo, la producción filmó durante cuatro días en Georgetown (Washington D. C.) y Capitol Hill,[12]​ donde el senador republicano John McCain y el consultor político demócrata James Carville realizaron un breve cameo.[25]​ Posteriormente, el equipo se trasladó a Easton (Maryland) para continuar con el rodaje.[12]​

De acuerdo con Faber, el 80 % del primer borrador del guion llegó a incluirse en la película, mientras que el otro 20 % se trató de una combinación de improvisación e intercambios entre los dos actores principales durante la filmación.[16]​ El director destacó que Wilson «añadió artillería pesada de ideas» y opinó que Vaughn aportó «agudez e inventiva» al guion.[16]​ Wilson pensó que el concepto y la historia eran divertidos, pero parte del guion le resultaba «cursi». Fue así que Wilson y Vaughn revisaron el guion en su totalidad: «No hubo una escena por la que no pasáramos y cambiáramos», dijo el segundo. Los actores y el equipo pusieron énfasis en que la trama incluyera un distanciamiento entre los dos protagonistas y luego una reconciliasion. «Un buddy film debe tener ese momento en el que uno de los amigos no aparece», afirmó Wilson.[26]​ También insistieron en reestructurar por completo el «segundo y tercer acto» que se sentía como algo «visto un millón de veces antes», modificando totalmente el arco narrativo del personaje de Vaughn y eliminando una escena que recordaba a El graduado (1967), en la que Wilson impedía que el personaje de McAdams se casara. La intención de los actores era aportar más profundidad emocional a una comedia sexual explícita de clasificación «R», alejándose de los estereotipos de «mujeriegos» y «chicos de fraternidad», y enfocándose en personajes que realmente disfrutaban de las bodas.[26]​

Wilson resaltó la importancia de la libertad para improvisar en el set, señalando que «una vez que has escrito una línea quince veces en el guion, deja de ser tan divertido».[27]​ La lista completa de reglas que citan los protagonistas a lo largo de la película no estaba en el guion. Según los actores, solo se mencionaban dos reglas en el guion original, pero cada vez que trabajaban en una escena e improvisaban, a menudo creaban nuevas reglas para acompañar sus diálogos.[28]​ Mientras se escribían los primeros borradores del guion, Wilson le mencionó al director la posibilidad de que los protagonistas se colaran a otros eventos además de casamientos, como funerales. En un principio, Dobkin pensó que no funcionaría con el tono de la historia[29]​ y tampoco durante la secuencia de apertura.[24]​ Sin embargo, Dobkin cambió de parecer y consideró pertinente incorporar la propuesta de Wilson para el momento en que su personaje atraviesa una de sus peores etapas.[24]​ Así, Wilson escribió las escenas que introducen a Chazz,[24]​ un «rompebodas» veterano y mentor de Jeremy, que no estaba en el guion original.[29]​ Para el papel de Chazz se seleccionó a Will Ferrell y el actor se unió oficialmente la noche anterior al día de filmación. Frente a las dificultades para confirmar la presencia de Ferrell, la producción tenía a Nicolas Cage como segunda opción. Acerca de ese día de filmación, Dobkin recordó que tras la primera toma le dijo a Ferrell, que había actuado «muy relajado», que su personaje estaba «un poco más loco» y a partir de esa indicación, el actor aumentó la intensidad hasta la quinta y última toma.[29]​ La producción mantuvo en secreto el papel de Ferrell, eliminándolo de los avances publicitarios y solicitando a los críticos que no lo mencionaran en sus reseñas.[24]​

La escena de la recepción de la boda de Cleary se filmó en el hotel Inn at Perry Cabin en St. Michaels (Maryland)[30]​ y la finca Ellenborough en Easton se usó como escenario de la casa de la familia Cleary, donde se desarrolla gran parte de la película.[31]​ Para realizar la escena de la partida de fútbol americano en la casa de campo, Dobkin se basó en los montajes de transmisiones de la NFL. El director se inspiró en la NFL para incluir las tomas de los personajes de Jane Seymour y Isla Fisher reaccionando durante la partida o el plano de tres cuartos antes de que comience el juego. Dobkin empleó cuatro cámaras, fijas y portátiles, para capturar la secuencia, cuyo rodaje se prolongó durante cinco horas, a pesar de que la partida en sí dura apenas cuatro minutos. En esa secuencia, Vaughn llegó a improvisar por veinticinco segundos. El actor, quien había practicado deportes en la secundaria, incluido el fútbol americano, hizo contacto físico real con Bradley Cooper. Sin embargo, para las escenas en las que su personaje caía al suelo, Dobkin optó por utilizar un doble para evitar el riesgo de una lesión que pudiera interrumpir la producción.[32]​ En el guion original, la pintura de Todd Cleary trataba de genitales mutilados, pero el día antes de la filmación de esa escena, Wilson sugirió que se representase a Vaughn en el jardín del Edén tomando la manzana, lo que llevó al departamento de utilería a pintar la nueva versión durante la noche.[8]​

Jane Seymour, que se desnudó por primera vez en su carrera en el cine,[4]​ interpretó una escena en la que su personaje intenta seducir al de Wilson ofreciéndole tocar sus pechos recién operados. Seymour dijo que el actor se mostró «bastante tímido»[4]​ en el set y que, en la escena, lo notó «un poco avergonzado».[33]​ Dobkin observó que las manos del actor se asemejaban a «pinzas de cangrejo».[8]​ Wilson recordó que la conocía por su papel como la Dra. Quinn y que, al rodar la escena, se sintió nervioso y experimentó cierta incomodidad.[28]​[4]​ A diferencia de Seymour, Isla Fisher y McAdams prefirieron usar dobles en sus escenas.[4]​ Fisher argumentó en contra de que su personaje se mostrara desnudo, creyendo que eso restaría humor, pero finalmente aceptó la decisión e intensificó su actuación para mantener el atractivo cómico del personaje.[34]​ Además, reveló que el director le sigirió que interpretara a su personaje como Sharon Stone en Basic Instinct (1992), pero ella prefirió inspirarse en el estilo de Glenn Close en Atracción fatal.[4]​

Al final de la película, mientras John y Jeremy se marchan con Claire y Gloria, Dobkin y su equipo lograron capturar una toma del monumento a Washington, simbolizando un punto de madurez para los protagonistas, en contraste con el inicio de la historia, cuando contemplaron el amanecer sobre el mismo monumento. Esta toma, que requería una compleja logística, implicó el cierre del tráfico en la Avenida de la Constitución (Washington D. C.) y otras calles cercanas durante la hora pico, con más de cuarenta policías en el set para garantizar su realización. El director, quien describió esta operación como «demente» y «un caos total», realizó cuatro tomas utilizando una cámara grúa que seguía a un convertible en movimiento.[35]​ Durante el rodaje, algunos actores se alojaron en un hotel en la bahía de Chesapeake, que ya no tenía disponibilidad debido a que estaba reservado para los asistentes de una gran boda. McAdams reveló que se mencionó la idea de colarse como parte de la preparación para la película, pero finalmente decidieron no llevarla a cabo.[36]​

Recepción

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Estreno y taquilla

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La película contiene escenas de desnudos y lenguaje grosero, por lo que Dobkin le envió el guion a un experto sobre sistemas de clasificaciones por edades para saber si sería incluida en la categoría «R» (restringido) y, en ese caso, si debería realizar algunos cambios para bajar de la misma. No obstante, cuando se le dijo que para ello debería suprimir «las dos escenas más graciosas», desistió.[37]​ El estreno de Wedding Crashers tuvo lugar en un contexto en el que las comedias de clasificación «R» ya no se producían con la misma regularidad que en la década de 1970.[28]​ Los Angeles Times señaló que Wedding Crashers era «una de las pocas películas del verano que no está basada en una novela, un cómic, una serie de televisión, otra película o una hamburguesa».[7]​

La película se estrenó en Norteamérica el 15 de julio de 2005 y rápidamente se convirtió en un éxito, recaudando 32 200 000 dólares en su primer fin de semana.[38]​ Se ubicó en el puesto número dos de la taquilla, por detrás de Charlie y la fábrica de chocolate.[39]​ Las encuestas revelaron que el 60 % de la audiencia tenía más de veinticinco años y la distribución de género era casi equitativa entre hombres y mujeres.[2]​ Previo al estreno, el productor Peter Abrams había pronosticado que Wedding Crashers iba a atraer a un público diverso, en parte gracias al apropiado título del filme.[16]​

Con un presupuesto de 40 millones de dólares, superior al inicialmente previsto, y enfrentándose a la competencia de grandes éxitos de taquilla altamente promocionados durante la temporada de verano, además de la clasificación «R» que limitaba su potencial audiencia, el estudio no anticipaba el nivel de éxito que alcanzó la película, lo que la convirtió en un éxito inesperado. David Tuckerman, director de distribución de New Line, comentó: «Habríamos estado satisfechos con veinticinco millones de dólares en este fin de semana».[2]​

Wedding Crashers fue un gran éxito, alcanzando el primer puesto en taquilla en su tercera semana[40]​ y finalmente recaudando 209 255 921 dólares a nivel nacional.[41]​ Esto la convirtió en la quinta película más taquillera del año[41]​ y fue la primera comedia clasificada «R» en superar los doscientos millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos[8]​ —superada por The Hangover en 2009—.[42]​ A nivel internacional, recaudó 79 211 724 dólares, sumando un total global de 288 467 645 dólares.[3]​

El éxito financiero del filme, junto con Virgen a los 40, ha sido clave en el renacimiento de las comedias con clasificación «R» dirigidas a un público adulto.[5]​[6]​[1]​

Crítica

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En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 76 % basado en 188 reseñas, con una calificación promedio de 6,72/10. El consenso crítico del sitio web afirma: «Wedding Crashers es atrevida y dulce, y presenta actuaciones cómicas de primer nivel de Vince Vaughn y Owen Wilson».[43]​ En Metacritic, la película tiene una puntuación de 64 sobre 100 según 39 reseñas, que indicaron «críticas generalmente favorables».[44]​ El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación A-.[45]​

Carina Chocano, de Los Angeles Times, escribió una crítica favorable y, en particular, elogió la actuación de Vaughan: «Jeremy es el alma de la película. Hay algo en Vaughn: los ojos inexpresivos; la inteligencia sublimada y mal dirigida, que recuerda a Bill Murray en sus años de Caddyshack». Chocano criticó la «rutina hiperactiva de Will Ferrell» y calificó el interludio de horrible. Añadió que la película era «en realidad solo una historia de amor sobre un par de amigos que viven felices para siempre. Y no podría haberle sucedido a una pareja más agradable y encantadora».[7]​ Manohla Dargis, de The New York Times, escribió: «Es burdo, sí, pero también divertido; lástima que estos chicos perdidos no puedan permanecer perdidos».[46]​ Brian Lowry, de Variety, describió la película como «bastante divertida, irregularmente exagerada y ocasionalmente [...] con un toque homofóbico». Elogió a McAdams por «llenar los vacíos narrativos y de hecho crea un personaje real», dijo que la mayoría de los aspectos más destacados del humor estaban en los diálogos de Vaughan y escribió que Walken estaba desaprovechado. Lowry concluyó: «Si bien no es un trabajo de clasificación R al estilo There's Something About Mary ni una comedia romántica completamente realizada», Wedding Crashers «contiene suficientes elementos atractivos de ambos para atrapar el ramo en lo que ha sido una temporada relativamente privada de humor».[47]​

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película dos estrellas de cuatro; aunque escribió que «hay momentos individuales que son muy divertidos», agregó que el director, David Dobkin, «tiene demasiadas cosas en la cabeza». La revista británica de cine Empire le otorgó tres de cinco estrellas y elogió a Vaughn y Wilson, diciendo: «Compartiendo una química fácil y libre de la dinámica habitual de hombre heterosexual bromista, Wilson y Vaughn bromean con un resultado hilarante. Y ambos obtienen su parte justa de momentos memorables, los asaltos de este último son particularmente histéricos en una secuencia de cena-fiesta lasciva. Los relajados protagonistas son divertidos y tiernos, pero son decepcionados por un guion irregular que derrocha algunas configuraciones potencialmente invaluables». Kimberley Jones de The Austin Chronicle escribió que la película «sin duda recaudará montones de dinero, pero lo hará sin la mitad del ingenio, la compasión o la locura inspirada» de There's Something About Mary. Jones se quejó de que la trama era «en su mayor parte material de molde» y se sintió ofendida por la representación de las minorías, escribiendo «los gays y los negros están representados, respectivamente, por un psicótico y un criado jamaicano». Jones concluyó: «Un trago fuerte o tal vez alguna ayuda farmacéutica podría haberme hecho pasar por alto el tono amargo de la película, o la poca importancia de su dirección».[cita requerida]

En una reseña de 2018, Scott Meslow, de GQ, reexaminó la película, escribiendo «el género y las dinámicas sexuales que han envejecido bastante mal, Wedding Crashers se siente terriblemente desigual hoy». Notó una broma sobre violación en una cita en los primeros minutos, se quejó de la falta de personajes femeninos desarrollados, objetó el descarado y el motivo racista de la abuela, calificó la imagen del hombre gay depredador «inexcusablemente sin gracia», sintió que la película trivializa la violación y llamó «perezoso» al cameo de Will Ferrell. Meslow admitió que «a pesar de todos sus defectos, tiene un par de protagonistas extremadamente fuertes», pero finalmente opinó que la película «no se sostiene».[48]​

Secuela

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En una publicación de 2014 en el sitio web Reddit, David Dobkin dijo que se reunió con Vaughn y Wilson para hablar sobre una idea para una secuela en la que John y Jeremy se encuentran compitiendo con un hombre intrépido que también se cuela en bodas, interpretado por Daniel Craig. No obstante, en ese entonces no se solían hacer tantas secuelas y el director declaró: «de alguna manera me alegro de que no la hiciéramos. Es una película especial y se conserva tal como estaba».[49]​

En una entrevista de noviembre de 2016, Fisher declaró que Vaughn le había dicho que había conversaciones en curso sobre una secuela. En noviembre de 2020, Vaughn y Wilson estaban en conversaciones para realizar una secuela.[50]​ Jane Seymour expresó sus deseos de volver a interpretar su personaje en caso de que se realizara una secuela.[51]​

Referencias

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  1. ↑ a b c d e f Leston, Ryan (22 de marzo de 2022). «The Hidden Meaning Of Wedding Crashers, According To Its Director» (en inglés). /Film. Consultado el 31 de diciembre de 2024. 
  2. ↑ a b c Gray, Brandon (18 de julio de 2005). «'Charlie,' 'Crashers' Draw Golden Box Office Ticket». Box Office News (en inglés). Box Office Mojo. Consultado el 31 de diciembre de 2024. 
  3. ↑ a b «Wedding Crashers» (en inglés). Box Office Mojo. Consultado el 31 de diciembre de 2024. 
  4. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v Grierson, Tim (23 de junio de 2017). «The Oral History of 'Wedding Crashers'». MEL Magazine (en inglés). Consultado el 28 de diciembre de 2024. 
  5. ↑ a b Farber, Stephen (10 de julio de 2005). «The Return of the R-Rated Comedy». The New York Times (en inglés). 
  6. ↑ a b Goldstein, Patrick (10 de julio de 2005). «DVDs producing renaissance for R-rated comedies». Chicago Tribune (en inglés). 
  7. ↑ a b c d e «Rolling in the aisles». Los Angeles Times (en inglés). 15 de julio de 2005. Archivado desde el original el 18 de julio de 2009. Consultado el 1 de enero de 2025. 
  8. ↑ a b c d e f g h i j k l Nichols, Mackenzie (10 de julio de 2020). «'Wedding Crashers' at 15: The Secrets Behind the Hit Comedy Starring Vince Vaughn and Owen Wilson». Variety (en inglés). Consultado el 28 de diciembre de 2024. 
  9. ↑ «Industry Standard 54: Andrew Panay» (en inglés). Barry Katz. 4 de marzo de 2024. Escena en 1:40:09. Consultado el 28 de diciembre de 2024 – via YouTube. 
  10. ↑ Dunkley, Cathy; Harris, Dana (6 de abril de 2003). «New Line woos scribes». Variety (en inglés). Consultado el 9 de noviembre de 2020. 
  11. ↑ Brodesser, Claude (21 de febrero de 2004). «'Crashers' helmer set». Variety (en inglés). Consultado el 9 de noviembre de 2020. 
  12. ↑ a b c d e Frey, Jennifer (16 de mayo de 2004). «A Filmmaker's D.C. Close-Up». The Washington Post (en inglés). Archivado desde el original el 19 de mayo de 2017. 
  13. ↑ Fischer, Paul (29 de junio de 2005). «Vince Vaughn for “Wedding Crashers”». Dark Horizons (en inglés). Consultado el 1 de enero de 2025. 
  14. ↑ «David Dobkin talks Rachel McAdams and the Rest of the 'PERFECT' Wedding Crashers Cast». SpitballingPod (en inglés). 28 de julio de 2020. Escena en 3:30. Consultado el 28 de diciembre de 2024 – via YoutTube. 
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