Bacon Fat - Grease One For Me

Banda: Bacon Fat

Disco: Grease One For Me

Ano: 1970(*)

Gênero: Blues, Blues Rock

Faixas:

1. Up The Line (Jacobs) 4:13

2. Boom Boom (Out Goes The Lights) (Lewis) 3:46

3. Small's On 53rd (Piazza) 3:45

4. She's A Wrong Woman (Piazza) 5:20

5. I Need Your Love (Nicholson) 3:45

6. Juicy Harmonica (Smith) 3:54

7. Nobody But You (Spriggs) 2:14

8. Telephone Blues (Smith, Ling) 5:56

9. You're So Fine (Jacobs) 3:08

10. Too Late (Dixon) 5:55

Créditos:

Rod "Gingerman" Piazza, George "Harmonica" Smith: Vocals, Harmonica

Buddy Reed, Greg Shaefer: Guitar

Dick Innes: Drums

Jerry Smith: Bass

J.D. Nicholson: Vocals, Piano

(*) CD lançado em 2004.

Biografia:
A Bacon Fat foi uma banda capitaneada pelo gaitista Rod "Gingerman" Piazza e inteirada por Buddy Reed (guitarra e vocais), Gregg Schaefer (guitarra), J.D. Nicholson (vocais, piano), Jerry Smith (baixo) e Dick Innes, Jr. (bateria).

O grupo assinou com a gravadora britânica Blue Horizon, gravou dois discos e desajuntou-se no início dos anos 80 (William Ruhlmann, AllMusic; tradução livre do inglês).

Various Artists - 100 Psychedelic Rock Essentials

Artista: Various

Disco: 100 Psychedelic Rock Essentials

Ano: 2012

Gênero: Psychedelic Rock

Faixas:

Disk One

1. Tree Of Life [Wilson McKinley] (3:59)

2. White Rabbit [Gábor Szabó & The California Dreamers] (2:29)

3. Better Left Unsaid [Truth] (3:25)

4. I Hear You Knockin' [Quicksilver Messenger Service] (3:11)

5. Oxygene [McLane Explosion] (3:22)

6. Wielki Wóz [Bank] (2:42)

7. Motorhead [Hawkwind] (3:11)

8. You're Gonna Miss Me [The 13th Floor Elevators] (3:18)

9. Voodoo Child [Chico Magnetic Band] (3:38)

10. A Bad Trip Back To '69 [The Orange Groove] (2:20)

11. Sweet Simplicity [The Procession] (3:09)

12. Time Won't Let Me [The Outsiders] (3:08)

13. Itineraire 9 [Melchior Alias] (4:34)

14. A Legal Matter [The Litter] (2:49)

15. Domingo En Verano [Kristian] (2:46)

16. Joe Cool [The British North-American Act] (2:24)

17. House Of The Rising Sun [Claude Denjean] (4:48)

18. F# [A Euphonious Wail] (3:36)

19. The Seance [The Queen's Nectarine Machine] (5:21)

20. No More Tears [Forum Quorum] (2:59)

21. Watching You [Brainticket] (5:19)

22. Sunrise Meadow [The Hello People] (5:57)

23. Keeper Of The Keys [The Ferris Wheel] (2:53)

24. Uptight World [Rock Flowers] (2:21)

25. Summertime Blues [Blue Cheer] (5:15)

26. Let The Truth Come Out [The Sugar Shoppe] (2:55)

27. Harbour Of Infinity [Melting Euphoria] (4:18)

28. Goin' To The Country [Frumpy] (3:43)

29. Touch Of Red [Bent Wind] (4:10)

30. Louie, Louie [Iggy & The Stooges] (2:57)

31. Plastic Is Organic [Alexander's Timeless Bloozband] (2:38)

32. Incense And Peppermints [Blues Image] (2:52)

33. Saga Of Yeti [The Prodigal Sons] (2:49)

34. The Heap Turns Human [Skin Alley] (3:52)

35. Rolling Down [After Life] (4:14)

36. Look Into The Flower [Jimmy Caravan] (3:32)

37. Head Over Heels [Mike Rabin And The Demons] (2:02)

38. Johnny, Johnny [The Donuts & Lisa Bosch] (2:08)

39. Your Friend And Mine [Joy] (4:54)

40. Little Woman [The Yellow Payges] (2:43)

41. In The Woods [Bangor Flying Circus] (4:19)

42. Nobody Cares [Mike Millius] (4:46)

43. Jump Up [Purpose] (2:58)

44. She's My Woman [Heather Black] (2:53)

45. Train-A-Comin' [Jonathon Round] (2:39)

46. It's Trash [Cavemen] (2:06)

47. (I Can't Wait For The) Weekend Show [Sudden Fun] (4:14)

48. I've Got The Handle [The Offs] (3:37)

49. High Sky [Joel Vandroogenbroeck] (3:24)

50. Foolish Baby [Briks] (2:44)

Disk Two

1. Beeside [Tintern Abbey] (3:08)

2. Let's Get Ourselves Together [Santana] (2:04)

3. Psychedelia [Les Merseys] (2:45)

4. Bitchcraft [The Electric Hellfire Club] (3:27)

5. Pushin Too Hard [Sky Saxon & The Seeds] (3:09)

6. Dixie And The War [The Blackwood Apology] (3:21)

7. All Day Long [John Bishop] (3:11)

8. I Had Too Much To Dream Last Night [Electric Piano Playground] (2:44)

9. It's All Over [Bag] (2:37)

10. Mind Magician [The Procession] (2:50)

11. Yes, I Know [The Flying Karpets] (3:22)

12. La Colere [Dionysos] (5:11)

13. Hey You [John Wetton] (4:43)

14. Hydrogen Atom [Bedlam 4] (2:13)

15. Go Your Way [The Changing Tymes] (2:50)

16. Waterfall [Aguaturbia] (3:45)

17. Hey Lord [Flame] (3:49)

18. Live For Today [The Grass Roots] (2:50)

19. Sky Pilot [Marble Phrogg] (5:35)

20. Imperial Attack [The Electric Moog Orchestra] (4:22)

21. One More Time [Jerry Yester & Judy Henske] (2:20)

22. Loveless Lives [Blue Mountain Eagle] (3:33)

23. Behind The Door [Jacobs Creek] (4:05)

24. Bus Ride [The Strollers] (3:30)

25. You've Got To Try [Poe] (2:12)

26. Always With Him [The Living Daylights] (2:39)

27. I Love You [Electric Banana] (2:18)

28. Charlena [Illusion] (2:20)

29. A Face That Doesn't Matter [After All] (4:31)

30. Woman [The New Colony Six] (2:26)

31. Pass Away [Beauregard] (3:17)

32. Strawberry Pain [Ellison] (5:23)

33. Mind Excursion [The Tradewinds] (2:13)

34. Children Of The Universe [Banchee] (3:11)

35. Dreamer's Lullabye [The Facedancers] (5:47)

36. (I'm Not) Your Stepping Stone [Johnny Thunders] (3:32)

37. Wild Thing [The Troggs] (2:31)

38. Love Sketch [Drake Levin & The Friendsound] (3:32)

39. Gladacadova [Saint Steven] (2:13)

40. Tripping Through The Light [Churchills] (4:50)

41. Should I Stay Or Should I Go [Powerman 5000] (3:24)

42. Angel [Inertia] (5:30)

43. Old Black Magic [The Machine] (3:44)

44. It Swallowed The Sun [Flow] (4:53)

45. Floating [Kenny And The Kasuals] (2:28)

46. Moon Child [Thunder And Roses] (4:14)

47. A&R Man [The Blues Train] (2:40)

48. Dirty Face [Blackwater Park] (4:26)

49. Path Through The Forest [Factory] (3:52)

50. Black Mountain [Peace & Quiet] (3:43)

Descrição:

Outra coleção de "artefatos" psicodélicos das décadas de 60 e 70, executados, em sua grande parte, por grupos desconhecidos.

Aunt Mary - Discografia essencial

Banda: Aunt Mary

Gênero: Progressive Rock, Psychedelic Rock, Hard Rock

Disco: Aunt Mary

Ano: 1970(*)

Faixas:

1. Whispering Farewell (4:00)

2. Did You Notice? (3:16)

3. There's A Lot Of Fish In The Sea (3:50)

4. I Do And I Did (4:51)

5. 47 Steps (4:38)

6. Rome Wasn't Built In One Day (2:59)

7. Come In (3:28)

8. Why Don't You Try Yourself? (2:28)

9. The Ball (3:33)

10. All My Sympathy For Lily (3:20)

11. Yes, By Now I've Reached The End (2:50)

Músicas de autoria da banda.   

Créditos:

Jan Leonard Groth: Organ, Piano, Guitar, Vocal

Per Ivar Fure: Flute, Mouth Organ, Saxophones, Vocal

Svein Gundersen: Bass Guitar, Piano, Vocal

Bjørn Christiansen: Lead Guitar, Vocal

Ketil Stensvik: Percussions, Vocal

(*) CD lançado em 2004.

Disco: Loaded [Bonus Tracks]

Ano: 2002(*)

Faixas:

1. Playthings Of The Wind (Christiansen) 2:59

2. Joinin' The Crowd (Christiansen, Gundersen) 3:41

3. Delight (Christiansen, Stensvik, Gundersen) 2:48

4. Upside Down (Christiansen, Gundersen) 4:13

5. Farewell My Friend Pt. 1 (Christiansen, Gundersen) 2:23

6. Farewell My Friend Pt. 2 (Stensvik, Jenssen, Gundersen) 0:58

7. Blowin' Tiffany (Christiansen, Gundersen, Jenssen) 7:30

8. Fire Of My Lifetime (Gundersen) 5:15

9. G Flat Road (Christiansen, Gundersen) 5:42

10. In The Hall Of Mountain King [Single B-Side, 1972] [Bonus Track] (Edvard Grieg) 4:33

11. Stop Your Wishful Thinking [Single B-Side, 1971] [Bonus Track] (Aunt Mary) 3:47

12. Rosalind [Single A-Side, 1972] [Bonus Track] (Jan Groth) 2:48

13. Jimi, Janis And Brian [Single A-Side, 1971] [Bonus Track] (Dick Holler) 4:23

Créditos:

Bjørn Christiansen: Guitar, Vocals

Bengt Jenssen: Hammond Organ (faixas 1-9)

Sven Gundersen: Bass, Vocals

Kentil Stensvik: Drums

Jan Groth: Vocals (faixas 10-13), Keyboards (faixas 10-13)

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Disco: Janus

Ano: 1973(*)

1. Path Of Your Dream (Christiansen, Gundersen) 4:07

2. Mr. Kaye (Christiansen, Gundersen) 2:02

3. Nocturnal Voice (Christiansen, Gundersen) 6:07

4. For All Eternity (Christiansen, Gundersen) 6:55

5. Untitled (0:41)

6. Stumblin' Stone (Christiansen, Gundersen) 6:11

7. All We've Got To Do Is Dream (Christiansen, Gundersen) 2:53

8. Candles Of Heaven (Christiansen, Gundersen, Jenssen) 5:27

9. What A Lovely Day (Gundersen) 5:15

Créditos:

Bjørn Christiansen: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Vocals

Svein Gundersen: Bass, Vocals

Bengt Jenssen: Piano, Organ, Mini-Moog

Kjetil Stensvik: Drums, Percussion

(*) CD lançado em 1990.

Disco: Live Reunion

Ano: 1981(*)

Faixas:

1. Playthings Of The Wind (Christiansen) 3:35

2. Joinin' The Crowd (Christiansen, Gundersen) 4:49

3. All We've Got To Do Is Dream (Christiansen, Gundersen) 6:46

4. Wild Turkey (Aunt Mary) 4:42

5. I've Got News For You (Alfred) 4:38

6. G Flat Road (Christiansen, Gundersen) 15:53

Créditos:

Bjørn Christiansen: Guitar, Vocals

Svein Gundersen: Bass, Vocals

Ketil Stensvik: Drums

(*) CD lançado em 1993. Gravado ao vivo no Hawk Club, Fredrikstad, Noruega, em 1980.

Disco: Live: Barbed Wire Waves (Swedish Radio 1971)

Ano: 2009(*)

Faixas:

1. Intro (2:27)

2. Stop Your Wishful Thinking (Aunt Mary) 4:10

3. In The Hall Of The Mountain King (Edvard Grieg) 6:08

4. Listen To The Music (Aunt Mary) 7:48

5. I Wish I Could (Aunt Mary) 8:21

Créditos:

Svein Gundersen: Bass

Jan Groth: Vocals, Organ

Bjørn Kristiansen: Guitar

Ketil Stensvik: Drums

(*) Gravado ao vivo na Sveriges Radio, Stockholm, Suécia, em 23 de outubro de 1971.

Biografia:
Uma das primeiras e por muitos considerada uma das definitivamente melhores bandas progressivas norueguesas. Sua música é uma mistura de heavy e hard rock, combinada com claras influências do gênero sinfônico. O som mais sinfônico, no entanto, não apareceu até o seu terceiro e último álbum de estúdio, "Janus".

Um grande álbum-conceito, para começar. Se você quiser o mais retumbante som proveniente da Aunt Mary, procure pelo disco de 1972, "Loaded". Músicos altamente qualificados, combinados com boas e criativas melodias, fizeram da Aunt Mary uma importante banda da Noruega, que merece ser conhecida (Prog Archives; tradução livre do inglês).

Plain Jane - Plain Jane

Banda: Plain Jane

Disco: Plain Jane

Ano: 1969(*)

Gênero: Folk-Rock, Psychedelic Rock, Garage Rock

Faixas:

1. Who's Drivin' This Train? (Ray) 2:59

2. You Can't Make It Alone (J. Schoenfeld) 4:07

3. That's How Much (Gleicher) 2:11

4. Short Fairy Tale (Gleicher) 2:14

5. Not The Same (Schoenfeld) 4:18

6. Num-Bird (Ray) 3:28

7. What Can You Do? (J. Schoenfeld) 2:35

8. Fire Hydrant (Ray) 3:07

9. Silence (Gleicher) 2:36

10. Mrs. Que (Ray) 3:38

Créditos:

Barry Ray, Don Gleicher: Guitar, Vocals

David Schoenfeld: Drums

Jerry Schoenfeld: Bass, Piano, Vocals

(*) CD lançado em 2008.

Resenha:

Uma das muitas bandas valiosas mas de curta duração da era pós-psicodélica na virada da década setentista, a Plain Jane lançou apenas um disco antes de desaparecer. 

As influências da banda vinham de várias direções: o country rock e as harmonias tipo CSN&Y acham-se presentes em "You Can't Make It Alone" e "That's How Much", ao passo que "Mrs. Que" e "What Can You Do?" remetem para a segunda geração da psicodelia. Já a pastoral "Who's Driving This Train?", com seu traço pop, evoca Harpers Bizarre e Simon & Garfunkel (Steve Goulding, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Average White Band - Live At Montreux 1977

Banda: The Average White Band

Disco: Live At Montreux 1977

Ano: 2011(*)

Gênero: Funk, Soul, R&B

Músicas:

1. Pick Up the Pieces (McIntosh, Ball, Duncan, Gorrie, McIntyre, Stuart) 6:38

2. Work to Do (O. Isley, R. Isley) 6:29

3. A Love of Your Own (Doheny, Stuart) 5:14

4. Person to Person (Ball, Duncan, Gorrie, McIntosh, McIntyre, Stuart) 5:29

5. Got the Love (Ball, McIntosh, Stuart) 6:11

6. Sweet & Sour (Ball, Gorrie, Stuart) 4:40

7. Cut the Cake (Ball, Duncan, Gorrie, McIntosh, McIntyre, Stuart) 14:22

8. I Heard It Through the Grapevine (Strong, Whitfield) 11:58

Créditos:

Roger Ball: Keyboards, Alto Saxophone

Alan Gorrie: Bass, Vocals

Onnie McIntyre: Guitar, Vocals

Steve Ferrone: Drums, Percussion

M "Molly" Duncan: Tenor Saxophone

Hamish Stuart: Guitar

(*) Gravado ao vivo no Montreux Jazz Festival, em Montreux, França, no dia 10 de julho de 1977.

Biografia:
O funk manjado mas convincente da Average White Band cruzou o Atlântico e a barreira racial, prenunciando a chegada da disco music em meados dos anos 70. Cada um dos seus membros tinha passagem por várias bandas inglesas e escocesas antes de Alan Gorrie formar o grupo. Robbie Mcintosh vinha da Brian Auger's Oblivion Express; Roger Ball e Malcolm Duncan haviam integrado a Dundee Horns. Depois de abrir para Eric Clapton, no seu retorno ao palco do Rainbow Theatre, em 1973, a banda lançou um disco de estreia despercebido.

No ano seguinte, abreviou seu nome para AWB, e o álbum de 1974, produzido por Arif Mardin, rendeu um Grammy para a música "Pick Up The Pieces" (n° 1 nas paradas de 1975). O grupo ficou abalado pela morte do baterista McIntosh, por overdose acidental de heroína numa festa em Hollywood, mas se recompôs e lançou o seu segundo disco de ouro: "Cut The Cake" (dedicado a Mcintosh). "Put It Where You Want It" foi o relançamento do seu primeiro disco. "Benny And Us" contou com a participação do cantor de soul Ben E. King. Depois de 1975, a AWB diminuiu o ritmo das gravações, enquanto seus membros começaram a trabalhar como freelancers, inclusive com Chaka Khan, em 1978. Gorrie, Ferrone e Stuart gravaram como Easy Pieces, com Renee Geyer.

Mais tarde, Ferrone tocou bateria para a Duran Duran, e Stuart juntou-se à banda de Paul MacCartney para a gravação de "Flowers in the Dirt" e a turnê subsequente. Em 1989, Gorrie, McIntyre e Ball recrutaram o vocalista Alex Ligertwood e refundaram a AWB. O grupo continuou realizando shows (e, em menor grau, gravações) nos anos 90. Entrementes, a Hamish Stuart Band lançou o disco "Sooner or Later", em 2000 (The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. Third Edition. Edited by Holly George-Warren and Patricia Romanoswki. New York: Fireside, 2001, pp. 32-3; tradução livre do inglês).

The Unspoken Word - The Unspoken Word

Banda: The Unspoken Word

Disco: The Unspoken Word

Ano: 1970(*)

Gênero: Folk Rock, Psychedelic Rock, Garage Rock

Faixas:

1. Pillow (2:39)

2. Sleeping Prophet (3:03)

3. Put Me Down (2:32)

4. Personal Manager (9:33)

5. Reincarnation (1:47)

6. Sleepy Mountain Ecstasy (3:58)

7. I Don't Need No Music (2:40)

8. Little Song (2:25)

9. Healthy, Wealthy & Wise (2:35)

10. Around And Around (5:15)

11. Morning (1:49)

Músicas de autoria de Granlegede Bupumacstasin (arrisco um palpite: trata-se de um acrônimo com os nomes dos integrantes da banda), exceto "Personal Manager", composta por Albert King e David Porter, e "Around And Around", composta por Chuck Berry.

Créditos:

Dede Puma: Vocals

Zhenya Stashuk: Lead Guitar, Rhythm Guitar, Vocals

Angus MacMaster: Keyboards

Greg Buis: Bass, Vocals

Lee Singer: Drums

(*) CD lançado em 2010.

Resenha:
Que diferença faz dois anos! A reviravolta musical ocorrida no segundo disco da Unspoken Word, em relação ao primeiro, foi tão drástica que se torna difícil imaginar outra igual. O álbum de estreia da banda, "Tuesday, April 19", de 1968 – que se transformou numa cultuada peça de colecionadores de psicodelia  – mostrava-se farto de delicados tributos ao folk rock, enriquecidos com elaborados arranjos barrocos psicodélicos, muito em voga naquele tempo pós-Sgt. Pepper. Resta somente especular se a mudança estilística sofrida pelo seu disco homônimo de 1970 (finalmente disponível em CD após 40 anos) decorreu por força de evolução natural ou de pressão da gravadora para produzir algo mais palatável ao mercado popular setentista. Seja como for, a Unspoken Word abandonou as arrebatadoras construções artísticas e as orquestrações turbinadas do álbum precedente em prol de uma visceral abordagem bluseira e suingada, repleta de riffs grudentos, vocais enérgicos e ritmos sincopados. 

As harmonias de Dede Puma com o guitarrista Zenya Stashuk ostentam uma mistura vocal à Jefferson Airplane, mas, ao invés de flanarem suavemente sobre climas viajantes, as vozes assentam-se em vibrantes e animadas melodias, transmitindo uma sensação sonora, digamos, de R&B com o sabor contemporâneo da Pacific Gas & Electric. Ironicamente, o fato de a voz de Puma pender mais para o estilo calmo e sem vibrato de Grace Slick do que para os lamentos soul-blues de Janis Joplin pode ser a principal circunstância que impediu muitas das músicas do disco de descambarem para a genérica sonoridade soul-rock do início dos anos 70. Por sua vez, quando solta a voz, Stashuk vai longe. Já os riffs de guitarra e órgão frequentemente garantem uma ruidosa distorção, atenta ao cenário do rock pesado da época. Ademais, as coisas boas do primeiro disco da banda – harmonias vigorosas, execução instrumental impecável e  sólido senso de construção musical – continuam presentes aqui, mas quem esperava as estonteantes orquestrações psicodélicas expostas no debute do grupo deve ter ficado um pouco surpreso (James Allen, AllMusic; tradução livre do inglês).

Cymande - The Message

Banda: Cymande
Disco: The Message
Ano: 1999(*)
Gênero: Funk, Soul, Nyah-Rock
Faixas:
Disc 1
Cymande (1972's album)
1. Zion I  (Rose, Gonzales) 3:28
2. One More (Patterson, Scipio) 3:04
3. Getting It Black (Patterson, Scipio) 4:17
4. Listen (Patterson, Scipio) 4:39
5. Rickshaw (Patterson, Scipio) 5:52
6. Dove (Cymande) 10:53
7. Bra (Patterson, Scipio) 5:04
8. The Message (Patterson, Scipio) 4:19
9. Rastafarian Folk Song (Rose, Gonzales) 3:09
Second Time Round (1973's album)
10. Anthracite (Patterson, Scipio) 5:32
11. Willy's Headache (Patterson, Scipio) 4:48
12. Genevieve (Patterson, Scipio) 3:13
13. Trevorgus (Rose, Gonzales) 3:22
14. To You (Patterson, Scipio) 3:30
15. For Baby Ooh (Patterson, Scipio) 2:15
16. Fug (Patterson, Scipio) 4:24
17. Crawshay (Patterson, Scipio) 4:20
Disc 2
1. Bird (Patterson, Scipio) 4:24
2. Them And Us (Patterson, Scipio) 5:23
Promised Heights (1974's album)

3. Pon De Dungle (Gibbs, Rose, Gonzales, Patterson, Kelly, Scipio) 3:41

4. Equatorial Forest (Patterson, Kelly, Scipio) 3:35
5. Brothers On The Slide (Swabe, Chapman) 4:09
6. Changes (Patterson, Scipio) 6:10
7. Breezeman (Cymande) 3:02
8. Promised Heights (Cymande) 6:12
9. Losin' Ground (Patterson, Scipio) 4:24
10. Leavert (Patterson, Scipio) 3:24
11. The Recluse (Patterson, Scipio) 5:50
12. Sheshamani (Cymande) 3:58
Previously Unissued Tracks
13. Friends (Patterson, Scipio) 3:15
14. Mighty Heavy Load (Patterson, Scipio) 4:05
15. Our Love (Will Really Get Going) (Unknown) 3:22
Créditos:
Mike Rose: Alto Saxophone, Flute, Bongos
Derek Gibbs: Alto Saxophone, Soprano Saxophone
Peter Serreo: Tenor Saxophone
Steve Scipio: Bass
Pablo Gonsales: Congas
Sam Kelly: Drums
Patrick Patterson: Guitar
Joey Dee: Vocals, Percussion
Ray King: Vocas, Percussion

(*) Coletânea abrangendo os três discos da banda: “Cymande”, de 1972, “Second Time Around”, de 1973, e “Promised Heights”, de 1974, remasterizados.

Biografia:
Embora subestimada e lamentavelmente negligenciada no período da sua formação original, a excelente banda Cymande (pronuncia-se Sah-mahn-day), do início dos anos 70, foi uma das primeiras a fundir ritmos africanos com rock, funk, reggae e soul. Composto por músicos que vieram de locais tão exóticos como Guiana, Jamaica e São Vicente, o noneto (todos autodidatas) compreendia Steve Scipio (baixo), Ray King (vocais e percussão), Derek Gibbs (saxes alto e soprano), Pablo Gonsales (congas), Joey Dee (vocais e percussão), Pedro Serreo (sax tenor), Sam Kelly (bateria), Mike Rose (sax alto, flauta e bongos) e Patrick Patterson (guitarra). A banda lançou três discos: o primeiro, homônimo, de 1972 (que gerou uma de suas canções mais conhecidas, "The Message", que chegou ao 22° lugar nas paradas norte-americanas de R&B em 1974), o segundo, "Second Time Round", de 1973, e o terceiro, "Promised Heights", de 1974, antes de dissolver-se.

Contudo, nos anos 90, a Cymande passou a ser bastante cultuada, tendo uma das faixas do seu debute, "Bra", incluída na trilha sonora do filme "Crooklyn" (nota minha: no Brasil, o filme chamou-se "Uma Família de Pernas pro Ar"), de Spike Lee, e várias de suas músicas foram sampleadas por artistas de rap (incluindo Raze, Master Ace, MC Solaar, De La Soul, DJ Kool e The Fugees). Devido ao súbito interesse pelo grupo, um par de coletâneas foi lançado: um CD duplo britânico, intitulado "The Message" (que compilou todos os três álbuns da banda), uma coleção com 13 faixas, "The Soul Of Rasta", e a melhor de todas, "Renegades Of Funk" (Greg Pato, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Fredric - Phases And Faces [Bonus Tracks]

Banda: The Fredric

Disco: Phases And Faces [Bonus Tracks]

Ano: 1996(*)

Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Federal Reserve Bank Blues (McCargar) 2:11

2. The Girl I Love (McCargar) 2:31

3. All About Judi (McCargar) 2:13

4. Henry Adams (McCargar) 1:51

5. Morning Sunshine (Idema, Thrall) 2:29

6. Taggin' (McCargar, Thrall) 3:07

7. Cousin Mary Knows (McCargar, Idema, Thrall, Geis, Bera) 2:11

8. My Yellow Tree (McCargar) 1:58

9. Red Pier (Thrall, Geis) 2:55

10. Old Fashioned Guy (Geis) 2:11

11. Born In Fire (Idema) 2:38

12. Saturday Morning With Rain (McCargar) 1:59

13. Five O'Clock Traffic [Bonus Track] (Thrall) 2:10

14. Postmarks [Bonus Track] (Unknown) 2:08

15. Bob's Songs [Bonus Track] (Unknown) 3:28

16. Lori Lee Loveland [Bonus Track] (Unknown) 1:48

Créditos:

Joe McCargar (McCarger?): Lead Vocals, Percussion

Bob Geis: Guitar, 12-String Guitar

Steve Thrall: Melodica, Sitar, 12-String Guitar

Ron Bera: Organ, Piano, Trumpet, French Horn

David Idema: Drums, Bongos, Claves

(*) LP e singles lançados originalmente entre 1967 e 1969.

Biografia:
Oriunda de Grand Rapids, Michigan, EUA, a Fredric lançou um disco raro, "Phases And Faces", com tiragem limitada, no final dos anos 60, que é altamente valorizado pelos colecionadores. Em última análise, reluta-se em catalogar o álbum de garageiro psicodélico; ele é muito certinho e careta, com harmonias escrupulosas, guitarra e órgão interagindo e letras triviais sobre amores infelizes.

Os integrantes do grupo eram muito jovens, e a sua inexperiência acabou contagiando as composições, apesar dos arranjos bem executados. O single "Red Pier" gerou um modesto alarido na região, e, em 1970, a banda assinou com a Capitol, que mudou seu nome para Rock Garden. Em seguida, veio a dissolução; o baterista e vocalista David Idema, já renomeado David Geddes, alcançou um sucesso efêmero com o disco "Run Joey Run" (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Top Drawer - Solid Oak

Banda: Top Drawer

Disco: Solid Oak

Ano: 1969(*)

Gênero: Acid Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Song Of A Sinner (Geary) 8:47

2. What Happened Before They Took The People Away (Geary) 5:24

3. Middle Class America (Berry) 5:00

4. Time Passes Much Too Quickly (Geary) 3:40

5. Messed Up (Linn) 3:49

6. Baker's Boogie (Baker) 3:43

7. What's In Store (Geary) 4:33

8. Sweet Memories (Berry) 5:00

9. Lies (Geary) 5:13

Créditos:

Steve Geary: Trumpet, Vocals, Harmony Vocals

John Baker: Lead Guitar, Harmony Vocals

Ron Linn: Organ, Harpsichord, Harmony Vocals, Rhythm Guitar

Ray Herr: Percussion, Harmony Vocals

Alan Berry: Bass Guitar, Harmony Vocals, Vocals

(*) CD lançado em 2002.

Biografia:
Folheando revistas de colecionadores, depara-se muitas vezes com listas de discos de bandas psicodélicas obscuras, como a Top Drawer, sendo vendidos a preços ridiculamente altos tão-somente porque são muito raros. E, na maioria dos casos, apenas porque são muito raros não significa que você tem que pagar os elevados valores ou mesmo sentir que está perdendo muita coisa.

A Top Drawer, uma banda jovem de Kentucky, que, com riffs bluseiros básicos de guitarra, letras ingênuas demasiadamente ambiciosas e repertório repleto de clichês do hard rock tocado em 1969-1970, produziu um daqueles discos raros-mas-não-tão-bons-assim. O que não o impediu de ser reeditado nos anos 80 (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Eire Apparent - Sunrise [Bonus Track]

Banda: Eire Apparent

Disco: Sunrise [Bonus Track]

Ano: 1991(*)

Gênero: Hard Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock

Músicas:

1. Yes I Need Someone (Stewart, Graham, Cox, Lutton) 3:12

2. Got To Get Away (Graham) 3:21

3. The Clown (Stewart) 3:19

4. Mr. Guy Fawkes (Cox) 5:54

5. Someone Is Sure To (Want You) (Graham) 2:37

6. Morning Glory (Cox) 3:26

7. Magic Carpet (Graham) 2:53

8. Captive In The Sun (Cox) 5:40

9. Let Me Stay (Stewart, Graham, Cox, Lutton) 3:39

10. 1026 (Graham, Stewart) 4:13

11. Rock 'N' Roll Band [Single A-Side, 1969] [Bonus Track] (Taylor, Graham) 3:26

Créditos:

Ernie Graham: Vocals, Rhythm Guitar

Mick Cox: Lead Guitar, Flute

Chris Stewart: Bass Guitar, Vocals

Dave Lutton: Drums

Convidados especiais:

Jimi Hendrix: Lead Guitar

Noel Redding, Robert Wyatt: Harmony Vocals (faixa 3)

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:
A Eire Apparent constituiu-se, na realidade, a partir da derradeira formação da People, uma banda dos anos 60 cuja história caracterizou-se por constantes mudanças de pessoal. A People, gerenciada por David Robinson, mudou-se da Irlanda do Norte para Blackpool (nota minha: uma cidade litorânea a noroeste da Inglaterra) e então experimentou um período altamente bem sucedido e influente em Dublin, antes de seguir para Londres, em maio de 1967. Lá, a banda suportou um par de meses difíceis até conseguir um show, através do seu antigo empresário, na UFO (nota minha: famosa casa noturna de Londres da década de 60). A apresentação despertou o interesse de Mike Jeffreys e Chas Chandler, que passaram a empresariar a banda, dando-lhe o nome de Eire Apparent (cortesia de Chandler) e levando-a a excursionar, entre novembro e dezembro de 1967, com os legendários grupos Jimi Hendrix Experience, Move e Pink Floyd.

A primeira gravação da Eire Apparent foi um excelente single, "Follow Me/Here I Go Again". Lançado pela Track Records em janeiro de 1968, o disco não decolou e a gravadora desistiu da opção de um LP. A banda, porém, teve melhor sorte na América do Norte, onde passou a maior parte de 1968 abrindo shows para Hendrix e Animals, ou então para Soft Machine, grupos administrados por Jeffreys e Chandler. Infelizmente, Henry McCullough acabou detido no Canadá, no primeiro semestre de 1968, e teve de deixar o país para livrar-se da prisão. O resto da banda ficou compreensivelmente relutante em abandonar a turnê, e por isso se providenciou a substituição de McCullough por Mick Cox (ex-The End, The Alleykatz). A banda finalmente assinou contrato com a Buddah Records, sendo a primeira banda não-americana a figurar no catálogo da gravadora.

Com novo guitarrista e Jimi Hendrix na cadeira de produtor, a banda gravou o seu LP de estreia, pela Buddah Records, em outubro de 1968. "Sunrise" misturou rock, pop sessentista, psicodelia e um pouco do som progressivo então emergente. Sua natureza diversificada tem sido usada para depreciá-lo, de vez em quando, mas o disco encontra-se há bastante tempo na lista dos colecionadores do gênero psicodélico. Tem vendido razoavelmente até agora e foi reeditado durante vários anos. Era comum encontrá-lo em promoção, mas hoje é mais difícil achá-lo em bom estado (nota minha: é óbvio que o autor do texto está falando do LP). Uma música do álbum, "Mr. Guy Fawkes", transformou-se num sucesso da banda psicodélica australiana Dave Miller Set, que lhe deu uma versão fantástica. Mick Cox deixou a banda, por razões desconhecidas, previamente ao lançamento do disco. No seu posto entrou "Tiger" David Taylor (ex-Teddie & The Tigers), em novembro de 1968.

De volta a Londres, no início de 1969, a banda gravou uma nova música, "Rock 'N' Roll Band", que estampou o lado A do seu segundo single. A Buddah lançou o LP de estreia em janeiro (?) (nota minha: a interrogação consta no texto original) de 1969 apenas nos Estados Unidos. O resto do mês gastou-se em turnê na Europa com Hendrix. As performances da banda, nessa excursão, em Stuttgart (19 de janeiro) e Viena (22 de janeiro), sobreviveram em áudio através de gravações amadoras. O set de meia hora inclui covers de "The Price of Love" (Everly Brothers), "Highway 61 Revisited" (Dylan) e "Gloria" (Them), mais tarde estendidos com o acréscimo de naipe de metais completo e solo de bateria. No final da turnê, o relacionamento de Mike Jeffreys e Hendrix rompeu-se, e a banda voltou para o Reino Unido sem empresário e gravadora.

Ainda em 1969, a banda tentou estabelecer-se no Reino Unido, mas encontrou resistências por ter concentrado seu trabalho em turnês americanas e pertencer ao cast de uma gravadora ianque, obrigando-a a recomeçar do zero novamente. O segundo single saiu em março de 1969, destinado a promover o lançamento do disco de estreia da banda no Reino Unido. "Rock 'N' Roll Band" é muito boa, mas a canção do lado B, "Yes I Need Someone", é soberba. O disco não alcançou as paradas. Em 20 de abril, o grupo gravou três faixas para o programa John Peel BBC Top Gear, que nunca mereceram lançamento. Em maio de 1969, o LP da banda finalmente chegou às lojas do Reino Unido, com um pequena alteração na sequência das faixas.

A banda continuou a excursionar até o fim de 1969 e também em 1970. Após um longo ano de turnês por inexpressivas casas noturnas e universidades na Grã-Bretanha, e com pouco material para mostrar, a Eire Apparent decidiu separar-se ao término de 1970. Na época, Tiger Taylor já havia saído para formar a Anno Domini. Substituiu-o, durante um breve período, Peter Tolson (guitarra e vocais), mais conhecido como membro da Pretty Things em meados dos anos 70. Ernie Graham gravou um brilhante LP solo para o selo Liberty Records, em 1971, auxiliado por integrantes da Brinsley Schwartz, envolveu-se com a Help Yourself (ligeiramente, em 1972) e, em seguida, formou a Clancy. Dave Lutton tocou bateria com Heavy Jelly, Ellis e Marc Bolan. Chrissie Stewart agrupou-se à Full House, de Frankie Miller, e posteriormente à Spooky Tooth.
Depois que deixou a Eire Apparent, Henry McCullough integrou a Sweeney's Men e, mais tarde, a Grease Band, que acompanhava Joe Cocker, e lançou dois álbuns individuais pela gravadora Dark Horse, de George Harrison. Também participou, como convidado, em incontáveis discos. Mick Cox constituiu a Mick Cox Band e gravou com Van Morrison nos anos 80 (irishrock.org; tradução livre do inglês).

451º - 451º

Banda: 451º

Disco: 451º

Ano: 1980(*)

Gênero: Hard Rock

Faixas:

1. Everybody Loves A Hero (Lowe, Whitford) 4:48

2. China (Lowe, Whitford, Steckler) 3:47

3. Don't Walk (Lowe, Clench) 4:37

4. Can't Blame Me (Lowe, Whitford) 3:34

5. Santa Anna Winds (Lowe, Whitford) 3:25

6. Fastest Guns In Town (Lowe, Whitford) 6:51

7. I've Got The Power (Lowe, Whitford) 3:08

8. It's Alright (Lowe, Whitford) 4:19

9. Only The Young Survive (Lowe, Whitford) 3:29

10. Lily Marlene (Traditional) 0:44

11. Check Point Charlie (Lowe, Whitford, Steckler) 3:25

Créditos:

Dan Lowe: Lead Guitar

Hal Whitford: Lead Vocal

Brad Steckler: Lead Guitar, Vocals

Jim Clench: Bass Guitar, Vocals

Steve Nelson: Drums, Percussion

Músicos convidados: 

Martin Barre: Guitar

Bob Walker: Bass

Bob Ego: Drums

Norman Durkee: Piano

(*) Ripagem do LP, já que o disco nunca foi lançado em CD ou em formato digital.

Biografia:
A 451 Degrees nasceu por obra do guitarrista Dan Lowe (ex-Painter e ex-Hammersmith) e do baixista Jim Clench (ex-April Wine). A banda foi originalmente formada no final dos anos 70 pelo pessoal fundador da Hammersmith: o baixista Roydon Morice e Dan Lowe. Morice, porém, logo perdeu seu posto para Clench, vindo da Backman Turner Overdrive, e o guitarrista e vocalista Brad Steckler (que mais tarde integraria a White Wolf) juntou-se ao grupo.

Um disco homônimo, com Hal Whitford nos vocais, chegou às lojas em 1980 pelo selo Pickwick. Lowe e Brad Steckel mais tarde criaram a Prototype, que lançou um álbum em 1983 (MusicMight; tradução livre do inglês).

Fine Wine - Fine Wine

Banda: Fine Wine

Disco: Fine Wine

Ano: 1976(*)

Gênero: Country-Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Got To Get Back Home (Mosley) 3:13

2. As Near As I Can Tell (Been) 2:48

3. If You Feel Like Dancing (Miller) 2:42

4. Cold Heart (Miller) 4:04

5. Heaven Knows (Been) 2:57

6. 8:05 (Miller) 2:29

7. I'll Never Be Lonely Again (Been) 3:48

8. Step Right Up (Miller) 2:12

9. Shadow Of Yourself (Mosley) 3:13

10. Talkin' 'Bout You (Miller) 2:37

11. Everything's Gonna Be Alright (Been) 2:10

12. I Wonder If It's All Worth It? (Miller, Been) 3:37

Créditos:

Bob Mosley: Bass, Vocals

John Craviotto: Drums

Jerry Miller: Lead Guitar, Vocals

Michael Been: Rhythm Guitar, Vocals

(*) Ripado do LP.

Biografia:
A Fine Wine, uma banda roqueira da costa oeste americana, reuniu o guitarrista Jerry Miller e o baixista Bob Mosley, membros fundadores da lendária banda Moby Grape, de São Francisco, Califórnia, EUA. 

Depois da segunda dissolução da Grape, em 1971, Miller e Mosley continuaram excursionando, agora como integrantes da Fine Wine, recrutando o vocalista e guitarrista Michael Been (ex-membro da última formação da banda H. P. Lovecraft e frontman do grupo Original Haze, criado por ele) e o baterista John Craviotto, músico de estúdio, para completarem o grupo. Após vários anos de turnês, a Fine Wine assinou com a Polydor, que lançou, em 1976, o seu disco de estreia, homônimo, apenas na Alemanha. O grupo se separou logo depois, com Miller e Mosley retornando à Moby Grape, enquanto Been desfrutava o sucesso à frente da banda Call (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Association - Live

Banda: The Association

Disco: Live
Ano: 1970(*)
Gênero: Pop Rock, Psychedelic Pop, Sunshine Pop

Faixas:

1. Dream Girl (Bluechel Jr.) 1:36

2. One Too Many Mornings (Dylan) 2:51

3. Along Comes Mary (Almer) 5:23

4. I'll Be Your Man (Giguere) 3:19

5. Goodbye, Columbus (Yester) 2:29

6. Get Together (Powers) 3:21

7. Wasn't It A Bit Like Now (Kirkman) 4:34

8. Never My Love (Don Addrisi, Dick Addrisi) 3:11

9. Goodbye Forever (Alexander, Martison, Kirkman) 2:49

10. Just About The Same (Rhodes, Stec, Fennelly, Mallory, Edgar) 2:50

11. Babe, I'm Gonna Leave You (Bredon) 3:42

12. Seven Man Band (Kirkman) 2:24

13. The Time It Is Today (Giguere) 3:02

14. Dubuque Blues (Alexander) 4:41

15. Blistered (Wheeler) 2:58

16. What Were The Words (Yester) 2:28

17. Remember (Alexander) 3:19

18. Are You Ready? (Ramos, Ortega) 2:52

19. Cherish (Kirkman) 5:14

20. Requiem For The Masses (Kirkman) 4:28

21. Windy (Friedman) 3:40

22. Enter The Young (Kirkman) 3:08

Créditos:

Gary "Jules" Alexander: Guitar, Vocals
Ted Bluechel, Jr.: Drums, Percussion, Vocals
Brian Cole: Bass, Vocals
Russ Giguere: Guitar, Vocals
Terry Kirkman: Keyboards, Brass, Percussion, Vocals
Larry Ramos: Guitar, Harmonica, Vocals
Jim Yester: Guitar, Keyboards, Vocals

(*) CD lançado em 1999. Gravado na Universidade de Utah, em Salt Lake City, EUA, em 3 de abril de 1970.

Biografia:
Uma das mais exuberantes bandas de agradáveis e harmoniosos vocais da metade dos anos 60, a Association foi formada por Gary Alexander (nascido em 25 de setembro de 1943, nos Estados Unidos; vocais e guitarra), Russ Giguere (nascido em 18 de outubro de 1943, nos Estados Unidos; vocais, percussão e guitarra), Brian Cole (nascido em 1942, nos Estados Unidos, e falecido em  2 de agosto de 1972; vocais e baixo), Ted Bluechel (nascido em 2 de dezembro de 1942, nos Estados Unidos; bateria e vocais), Terry Kirkman (nascido em 12 de dezembro de 1939, em Salina, Kansas, EUA; teclados) e Bob Page (nascido em 13 de maio de 1943, nos Estados Unidos; guitarra e vocais), embora o último tenha sido rapidamente substituído por Jim Yester (nascido em 24 de novembro de 1939, nos Estados Unidos; vocais e guitarra).

Depois de lançar dois singles através de selos pequenos, "Baby, I'm Gonna Leave You" e "One Too Many Mornings" – um cover de Bob Dylan –, o grupo encontrou o sucesso com a evocativa canção de Tandyn Almer, "Along Comes Mary". A ascensão da música ao 7° lugar nas paradas americanas, em junho de 1966, coincidiu com alegações de que se tratava de uma canção ligada a drogas. A imagem da Association era ambígua: espiritualmente psicodélica, também cantava baladas e seus integrantes vestiam elegantes ternos. Com um vigoroso lineup de cantores e compositores, a banda escreveu a maioria das músicas da sua discografia. Em agosto, a banda chegou ao 1° lugar nas paradas ianques com o single "Cherish", composto por Terry Kirkman, enquanto o seu primeiro disco longo, "And Then... Along Comes The Association", produzido por Curt Boettcher, mostrou o talento do grupo para as vocalizações de extraordinário efeito.

Nenhum hit surgiu do segundo disco da banda, "Renaissance", produzido por Jerry Yester, irmão de Jim. Alexander foi substituído por Larry Ramos (nascido em 19 de abril de 1942), previamente ao lançamento do terceiro álbum, "Insight Out", cuja produção ficou a cargo de Bones Howe. Seguiram-se singles de sucesso, com "Windy" ocupando novamente o topo das paradas, em maio de 1967, e "Never My Love", cover dos Adrissi Brothers, chegando à segunda colocação, em agosto de 1967. (Mais de 20 anos depois, confirmou-se "Never My Love" como a segunda música mais executada do século XX, atrás apenas de "You've Lost That Lovin' Feeling", dos Righteous Brothers.)

O som sereno da Association, calcado em baladas, foi algumas vezes quebrado por certas extravagâncias, como a verdadeiramente estranha "Pandora's Golden Heebie Jeebies" (de "Renaissance"), que a banda lançou como single após "Cherish". Nunca se candidatando ao posto de celebridade musical, o grupo não conseguiu atrair admiradores devotados, e, por volta do final dos anos 60, as vendas dos seus discos começaram a diminuir, sendo que "Everything That Touches You" foi o último single da banda a chegar ao Top 20 (n° 10, em fevereiro de 1968).  Persistindo, a Association continuou a lançar singles esmerados, mas logo perdeu terreno.

Gary Alexander voltou de uma viagem à Índia com um novo nome, Jules, e transformou a banda num septeto. O grupo lançou o disco da trilha sonora do filme "Goodbye, Columbus" (nota minha: no Brasil, "Paixão de Primavera"),  em 1969, com produção de John Boylan, que também produziu o disco seguinte da banda, homônimo. Houve uma breve reunião com Boettcher para a gravação do single "Just About The Same", antes de Giguere ceder seu lugar para o tecladista Richard Thompson. Um razoável disco de "retorno", "Waterbeds In Trinidad!" (1972), trouxe uma nova esperança de volta ao sucesso, mas a morte do membro fundador Brian Coles, por abuso de drogas, apressou a rápida passagem da banda pelo circuito revivalista (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 78-9; tradução livre do inglês).

The Hard Times - Blew Mind [Bonus Tracks]

Banda: The Hard Times

Disco: Blew Mind [Bonus Tracks]

Ano: 2003(*)

Gênero: Folk-Rock, Psychedelic Rock, Garage Rock, Sunshine Pop

Faixas:

1. Candy Man (Neil, Ross) 2:39

2. Here, There And Everywhere (Lennon, McCartney) 2:25

3. Play It For Me (Romero) 2:08

4. Take A Look Around (Romero) 2:41

5. Fortune Teller (Neville) 2:29

6. Goodbye (Romero) 2:37

7. Not Me (Richardson) 2:17

8. Colours (Donovan) 2:15

9. I'm Not A Rock (Landersman, Simon) 2:35

10. Under The Sunlight (Romero) 2:09

11. Sad Sad Sunshine (Kooper) 3:00

12. Blew Mind (Richardson) 2:47

13. You're Bound To Cry [Single B-side,1966] [Bonus Track] (Romero) 2:51

14. There'll Be A Time [Single A-side,1966] [Bonus Track] (Richardson) 2:28

15. That's All I'll Do [Single B-side,1966] [Bonus Track] (Romero) 2:30

16. Come To Your Window [Single A-side,1966] [Bonus Track] (Lind) 2:29

17. They Said No [Single B-side,1967] [Bonus Track] (Richardson) 2:38

18. Sad Sad Sunshine [Mono Single A-side,1967] [Bonus Track] (Kooper) 3:04

19. Fortune Teller [Mono Single A-side,1966] [Bonus Track] (Neville) 2:26

20. Goodbye [Mono Single B-side,1966] [Bonus Track] (Romero) 2:34

21. Give To Me Your Love [Single A-side,1967] [Bonus Track] (Romero) 3:09

22. Thanks [Single B-side,1967] [Bonus Track] (Romero) 3:09

Créditos:

Lee Kiefer: Vocals, Harmonica, Tambourine

Rudy Romero: Acoustic Guitar

Bill Richardson: Lead Guitar

Larry Byrom, Bob Morris: Bass

Paul Wheatbread: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1967.

Biografia:
Formada em San Diego mas sediada em Los Angeles durante a maior parte da sua breve carreira, a Hard Times foi uma banda de rock sessentista de segunda categoria do sul da Califórnia, EUA. No seu único LP e num punhado de singles, o grupo mesclou folk rock, sunshine pop (nota minha: segundo a Wikipedia, "é uma forma musical do pop desenvolvida especialmente pelos grupos de pop rock e surf rock nos Estados Unidos do início dos anos 60"), soft rock e um tanto de psicodelia, sem contudo desenvolver um som consistente ou mesmo original. Houve muitas bandas assim, é claro, e por isso as minhas afirmações anteriores talvez pareçam um pouco pesadas. A Hard Times figurava como uma das melhores bandas estradeiras, compondo a maioria do seu material e gravando algumas canções decentes, principalmente nos primeiros e rústicos singles.

Seu solitário disco, "Blew Mind, de 1967, apresentou uma abordagem bastante diversificada – as incursões no território do soft rock beiravam o easy listening (nota minha: conforme a Wikipedia, "é o nome inglês para o estilo de música orquestrada, que surgiu na década de 1950 e que teve como precursores Ray Conniff, Burt Bacharach, Paul Mauriat, Percy Faith, Annunzio Paolo Mantovani, Franck Pourcel, Bradley Joseph dentre outros"). Deliberada ou inadvertidamente – não se sabe ao certo –, a verdade é que a sonoridade do grupo, em estúdio, pendeu para uma inapropriada brandura. 

A banda formou-se por volta de 1965, em San Diego, e foi trabalhar na Sunset Strip, em Los Angeles, levada pelo empresário Florence Stanley, tendo atuado, por algum tempo, como atração fixa da boate Whisky a Go Go. E ali tocou, por conta da programação da casa, com uma plêiade de artistas que alcançaram a fama que lhe foi sonegada: Doors, Love e Buffalo Springfield. Já a rede de televisão ABC proporcionou-lhe uma ampla exposição na mídia através do programa de música pop "Where the Action Is". Um contrato com a World Pacific Records também lhe foi alcançado.

E, então, um pequeno mergulho no folk rock de Bob Lind. O primeiro par de singles do grupo (ambos não incluídos no LP), em 1966, combinando três canções originais com um cover de Lind, "Come to Your Window", estampavam, na verdade, respeitável porém derivado – e um pouco cru, para ser preciso – folk rock, fortemente influenciado pela Byrds e e, em menor medida, pela Beau Brummels. Não muito mais do que a sensibilidade demonstrada nos singles sobreviveu no LP "Blew Mind", de 1967, talvez, em parte, porque os músicos de estúdio eram constantemente utilizados em outras sessões. A banda só conseguiu chegar nas paradas, e mesmo assim com um mero 97° lugar, através do single "Fortune Teller", de 1966, e não é exagero afirmar que se trata de um dos melhores covers da clássica canção de New Orleans, imortalizada por Benny Spellman, se comparado com as versões da Rolling Stones ou de outras bandas.

A Hard Times se dispersou no fim de 1967. Os guitarristas Bill Richardson e Larry Byrom ajudaram a criar a T.I.M.E., que lançou dois discos pelo selo Liberty. O baterista Paul Whitebread ligou-se à Gary Puckett & The Union Gap e, posteriormente, à Flash Cadillac & the Continental Kids; Lee Kiefer virou engenheiro de som; e Rudy Romero gravou um disco solo em 1972. O álbum "Blew Mind" foi relançado em CD pela Rev-Ola, em 2003, com faixas adicionais, incluindo todos os singles que ficaram de fora do LP, mais o correto single "Give to Me Your Love", mesclando folk rock e psicodelia, lançado pela New Phoenis e gravado por alguns membros da banda (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Jerry Garcia - Run For The Roses [Bonus Tracks]

Músico: Jerry Garcia

Disco: Run For The Roses [Bonus Tracks]

Ano: 2005(*)

Gênero: Blues-Rock, Folk-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Run For The Roses (Garcia, Hunter) 3:41

2. I Saw Her Standing There (Lennon, McCartney) 2:57

3. Without Love (McPhatter) 4:26

4. Midnight Getaway (Garcia, Kahn, Hunter) 7:53

5. Leave The Little Girl Alone (Kahn, Hunter) 3:35

6. Valerie (Garcia, Hunter) 5:25

7. Knockin' On Heaven's Door (Dylan) 7:30

8. Fennario [A.k.a. "Peggy-O"] [Previously Unissued Recording] [Bonus Track] (Traditional) 5:29

9. Alabama Getaway [Previously Unissued Recording] [Bonus Track] (Garcia, Hunter) 3:24

10. Tangled Up In Blue [Previously Unissued Recording] [Bonus Track] (Dylan) 6:21

11. Simple Twist Of Fate [Previously Unissued Recording] [Bonus Track] (Dylan) 5:26

12. Dear Prudence [Previously Unissued Recording] [Bonus Track] (Lennon, McCartney) 5:55

13. Valerie [Alternate Mix] [Previously Unissued Recording] [Bonus Track] (Garcia, Hunter) 5:23

Créditos:

Jerry Garcia: Guitar, Vocals, Slide Guitar

Ron Tutt: Drums, Tambourine, Percussion

Melsin Seals: Organ

Jimmy Warren: Piano, Clavinet

John Kahn: Bass, Fretless Bass, Synthesizer, Guitar, Slide Guitar, Piano, Clavinet

Michael O'Martian: Clavinet, Piano

Merl Saunders: Organ

Roger Neuman: Trumpet

Liz Stires, Julie Stafford: Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1982.

Biografia:

Jerome John Garcia (nascido no dia 1° de agosto de 1942, em São Francisco, Califórnia, EUA, e morto no dia 9 de agosto de 1995, em Forest Knolls, Califórnia, EUA), o eclético guitarrista da Grateful Dead, era capaz de tocar simultaneamente com dois ou três grupos sem que isso afetasse sua carreira à frente de uma das bandas lendárias do rock.

Durante quatro décadas, Garcia exerceu uma luminosa liderança no cenário musical da costa oeste – ele foi citado no disco "Surrealistic Pillow", da Jefferson Airplane, como um "conselheiro musical e espiritual", conhecido na região como "Capitão Viagem" (nota minha: no original, "Captain Trips", sendo óbvio que a palavra viagem, aí, está relacionada ao notório consumo de drogas de Garcia). Além da atividade em estúdio com a Jefferson Airplane, ele também trabalhou com David Crosby, Paul Kantner, Jefferson Starship, New Riders Of The Purple Sage e Crosby, Stills, Nash And Young, e ainda, num plano mais secundário, com David Nelson, John Kahn, David Grisman, Peter Rowan, Merl Saunders e Howard Wales (ex-A.B. Skhy). Garcia sentia-se à vontade tanto no banjo quanto na pedal steel, e era hábil o suficiente para tocar dois gêneros musicais diferentes sem deixar que um preponderasse perante o outro (rock 'n' roll/blues e country/bluegrass).

O mais notável é que o seu estilo harmonioso não ficava comprometido com a ausência do dedo médio da mão direita, perdido num acidente quando criança. (Ele e Tiff, seu irmão mais velho, estavam cortando lenha. Tiff manejava o machado e Jerry colocava o dedo no cepo, tirando-o antes de Tiff partir a madeira. Todavia, num determinado momento, ele não foi tão rápido e Tiff, sem querer, amputou-lhe o dedo.)

Garcia era conhecido e admirado como um hippie verdadeiro, que nunca "se vendeu" ao sistema. Depois de quase morrer devido a uma overdose de heroína, em 1986 – episódio bastante divulgado –, ele, filosoficamente, afirmou: "Tenho 45 anos e estou pronto para qualquer coisa, porque, na verdade, eu nem esperava viver tanto tempo, então estou no lucro com essa porcaria toda". Ele continuou excursionando e gravando com a Dead, com David Grisman e com sua própria banda – Jerry Garcia Band – até pouco antes de morrer de ataque cardíaco no centro de tratamento de Serenity Knolls, perto de sua casa, em Marin County, Califórnia, onde se internara. Anos de abuso de drogas, tabagismo intenso e uma dieta ruim (ele adorava cachorros-quentes) contribuíram para o seu declínio. Isso, porém, não deve ofuscar o amor e o carinho que ele conquistou e a sua grande importância como músico, cantor e compositor. Garcia tinha um incrível conhecimento musical, vasto e multifacetado. Ele conseguia tocar com qualquer um a qualquer hora e em qualquer lugar, e sempre manteve uma notável capacidade de adaptar-se a todos os estilos e gêneros musicais. O lançamento póstumo de "The Pizza Tapes" demonstra isso; uma espontânea gravação recheada da mais pura alegria de Garcia em poder tocar com outros músicos num ambiente informal. Ele era um gênio raro (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 579; tradução livre do inglês).