Eric Burdon & The Animals - Stockholm ‘68/The Official Live Bootleg 2000

Banda: Eric Burdon & The Animals

Gênero: Blues-Rock, British Blues, Psychedelic Rock, British Psychedelia

Disco: Stockholm ‘68

Ano: 1989(*)

Faixas:

1. I Get So Excited (Unknown) 5:54

2. Tobacco Road (Loudermilk) 9:59

3. Yes I Am Experienced (Burdon, Briggs, Weider, Jenkins, McCulloch) 4:43

4. San Franciscan Nights (Burdon, Briggs, Weider, Jenkins, McCulloch) 4:53

5. Monterey (Burdon, Briggs, Weider, Jenkins, McCulloch) 6:46

6. Paint It Black (Jagger, Richards) 6:57 

Créditos:

Eric Burdon: Vocals

Barry Jenkins: Drums

Danny McCulloch: Bass

John Weider, Victor Briggs: Guitars

(*) Gravado ao vivo no Radiohuset Studios, em Estocolmo, Suécia, no dia 18 de janeiro de 1968.

Disco: The Official Live Bootleg 2000

Ano: 2000(*)

Faixas:

1. Inside Looking Out (Burdon, Chandler, Lomax) 4:05

2. Don’t Let Me Be Misunderstood (Benjamin, Marcus) 6:26

3. Monterey (Burdon, Briggs, Weider, Jenkins, McCulloch) 7:19

4. Lawdy Miss Clawdy (Price) 4:50

5. When I Was Young (Briggs, Burdon, Weider) 4:09

6. Hey Gyp (Leitch) 4:04

7. CC Rider (Rainey) 3:59

8. San Francisco Nights (Burdon, Briggs, Weider, Jenkins, McCulloch) 4:56

9. Star Spangled Banner (Key, Smith) 1:24

10. Sky Pilot (Burdon, Briggs, Weider, Jenkins, McCulloch) 7:45

11. House Of The Rising Sun (Traditional) 5:24

12. You Got Me Floatin’ (Hendrix) 2:23

Créditos:

Eric Burdon: Vocals

Aynsley Dunbar: Drums

Martin Gerschwitz: Keyboards, Violin, Vocals

Dave Meros: Bass, Vocals

Dean Restum: Guitar, Vocals

(*) Gravado ao vivo no Stephen Talkhouse, em Amagansett, NY, EUA, nos dias 10, 11 e 12 de agosto de 2000.

Biografias:

A biografia de Eric Burdon já foi postada aqui, juntamente com a discografia essencial de Eric Burdon & War, e a biografia da Animals já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Mickie Most Years And More", de 2013.

Pirana - Discografia essencial

Banda: Pirana

Gênero: Jazz-Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock

Disco: Pirana

Ano: 1971(*)

Faixas:

1. Elation (White) 9:27

2. Sermonette (White) 5:54

3. Time Is Now (Hamilton) 6:28

4. Find Yourself A New Girl (White) 3:58

5. The River (White) 4:32

6. Easy Ride (White) 3:45

7. Stand Back (Hamilton) 10:10

Créditos:

Graeme Thomson: Fender Bass

Stan White: Leslie Hammond Organ, Piano, Vocals

Tony Hamilton: Lead & Rhythm Guitars, Timbales, Vocals

Jim Yonge: Drums

(*) CD lançado em 1997.

Disco: Pirana II

Ano: 1972(*)

Faixas:

1. Pir’ana (Hamilton) 6:33

2. Then Came The Light (Hamilton) 3:57

3. I’ve Seen Sad Days (Hamilton) 6:11

4. Persuasive Percussion (Hamilton, Younge, Thompson, Hitchcok, Gregge) 0:55

5. I’ve Got To Learn To Love More Today (Hamilton) 2:18

6. Jimbo’s Blow (Hamilton, Younge, Thompson, Hitchcok, Gregge) 1:01

7. Thinking Of You (Hamilton) 8:01

8. Here It Comes Again (Hamilton) 2:52

9. Move To The Country (Hamilton) 2:58

Créditos:

Keith Greig: Organ, Tambourine

Tony Hamilton: Guitars, Congas, Tymbales, Fender Bass, Vocals

Graeme Thomson: Fender Bass, Congas, Whistles

Jim Yonge: Drums, Tymbales

Músicos convidados:

Gavin Hamilton: Congas, Tymbales, Cowbells, Gyro, Vocal Chorus

Phil Hitchcock: Cowbells, Gyro, Vocal Chorus

Stan White: Organ (faixa 8)

(*) CD lançado em 1997.

Biografia:

A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Whammo, que cita, como fonte original do texto, a Encyclopedia of Australian Rock and Pop, de Ian McFarlane, edição de 1999 (sob licença de Allen & Unwin Pty Ltd).

A banda australiana Pirana, de Sydney, surgiu com o fim do grupo sessentista Nomads. Abandonando os óbvios estilos R&B e pop da Nomads, a Pirana abraçou uma estética mais progressiva. Uma de suas maiores influências foi Santana, tendo usado a mesma mistura de jazz e blues, as guitarras arrojadas, a poderosa interação entre guitarra e órgão, a percussão exótica e o vigoroso tempero latino do grupo americano. De fato, a execução de “Soul Sacrifice”, da Santana, era um dos momentos preferidos nos shows da banda.

A Pirana sempre participou dos principais concertos e festivais do começo dos anos 70, impressionando, invariavelmente, com seus longos improvisos (ou, para usar o vernáculo da época, “cara, verdade, ela sempre detonava!”). Os álbuns e singles da banda também eram joias progressivas valiosas, que repassavam uma sensação de vida ao ar livre.

A primeira gravação da banda, porém, logo após nascer, ocorreu na condição de grupo de apoio do cantor folk Greg Quill, em seu inaugural álbum solo, “Fletwood Plain”, e no single homônimo (nota minha: lançados em 1971 e 1970, respectivamente). Em 1971, a Pirana assinou com a Harvest, nova gravadora especializada em rock progressivo do selo EMI, na companhia das bandas Spectrum e Tully. No mesmo ano, houve o lançamento de dois singles: “Here It Comes Again/Find Yourself A New Girl” – primeiro single local gravado em som estereofônico –, em maio, e “Hope You Don’t Mind/Funny Games”, em novembro, além do disco longo “Pirana”, em abril. (A gravadora Raven, dedicada a relançamentos, incluiu “Here It Comes Again” na compilação “Golden Miles: Australian Progressive Rock 1969-1974”, de 1994, abrangendo vários artistas.) No encerramento de 1971, o grupo dividiu o palco, na Austrália, com os grupos visitantes Manfred Mann’s Earth Band, Free e Deep Purple, e, em janeiro de 1972, fez sucesso no primeiro Sunbury Pop Festival. Na época, Keith Greig substituiu o organista Stan White. 

O cover, gravado pela banda, de “Soul Sacrifice”, da Santana, constou na coletânea “Sunbury”, de 1972, envolvendo diversos músicos. Em novembro de 1972, o grupo emitiu o segundo álbum, “Pirana II”, incluindo “Thinking Of You”, uma canção clássica do rock progressivo australiano, com nove minutos de duração. A banda entrou no ano de 1974 apresentando-se no circuito de salões de danças e de pubs do centro de Sydney, mas não gravou novamente. E o seu lineup sofreu uma série de mudanças: Richard McEwan substituiu o guitarrista Hamilton, no final de 1972; o organista e flautista Andy James entrou no lugar de Greig, em 1973; e o baixista Thompson cedeu seu posto a Phil Hitchcock, em 1974. Hitchcock integrara anteriormente a banda conterrânea Eight Day Clock, que tocava uma espécie de pop jazzístico, com naipe de metais, seguindo o modelo explorado por Blood Sweat And Tears e Chicago. Duke-Yonge, após a dissolução da Pirana, passou a trabalhar com outros artistas, incluindo Corroborree, Anne Kirkpatrick Band e Bullamakanka.

Stray - Mudanzas [Bonus Track]/Move It [Bonus Tracks]

Banda: Stray

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Garage Rock, Psychedelic Rock

Disco: Mudanzas [Bonus Track]

Ano: 2006(*)

Faixas:

1. Changes (Gadd) 1:06

2. Come On Over (Bromham, Gadd) 4:13

3. Alright Ma! (Bromham, Gadd) 3:10

4. Oil Fumes And Sea Air (Bromham) 4:57

5. Gambler (Gadd) 3:36

6. Hallelujah (Bromham) 3:24

7. I Believe It (Bromham) 6:48

8. Pretty Things (Bromham, Gadd, Cole, Giles) 5:51

9. Soon As You’ve Grown (Bromham) 2:43

10. Leave It Down To Us (Bromham) 5:06

11. Brand New Day [Single B-Side, 1973] [Bonus Track] (Bromham) 3:11

Créditos:

Del Bromham: Vocals, Lead, Acoustic & Hawaiian Guitars, Hammond Organ, Piano

Steve Gadd: Vocals, Acoustic Guitar, Harmonica, Maracas, Congas, Cabasa, Tambourine

Ritchie Cole: Drums

Gary G. Giles: Bass

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Disco: Move It [Bonus Tracks]

Ano: 2007(*)

Faixas:

Disc One: Original Album

1. Tap (Cole) 1:24

2. Move It (Samwell) 4:03

3. Hey Domino (Bromham) 4:49

4. Customs Man (Helms) 3:34

5. Mystic Lady (Gadd) 3:57

6. Somebody Called You (Bromham) 4:07

7. Give It Up (Gadd, Bromham) 5:11

8. Like A Dream (Gadd, Bromham) 3:38

9. Don’t Look Back (Gadd, Bromham) 4:17

10. Right From The Start (Gadd, Bromham) 5:06

11. Our Plea (Gadd) 3:20

12. Move It [Single Edit] [Bonus Track] (Samwell) 3:23

13. Crazy People [Single B-Side, 1973] [Bonus Track] (Gadd) 3:00

Disc Two: BBC Session

1. Move It (Samwell) 4:08

2. Crazy People (Gadd) 3:42

3. Down Down Down (Bromham) 4:32

4. Don’t Look Back (Gadd, Bromham) 3:50

5. Somebody Called You (Bromham) 5:47

6. Hey Domino (Bromham) 5:09

7. Don’t Look Back (Gadd, Bromham) 5:38

8. Mystic Lady (Gadd) 4:54

9. Right From The Start (Gadd, Bromham) 6:18

10. Move It (Samwell) 4:27

Créditos:

Del Bromham: Vocals, 6 & 12 String Guitars, Acoustic Guitar, Hammond Organ, Mellotron, Piano, Clarinet

Steve Gadd: Vocals, Electric & Acoustic Guitars, Maracas, Congas

Gary Giles: Bass Guitar

Ritchie Cole: Drums

Músicos adicionais:

Jimmy Helms: Brass (Disc One, faixa 3), Backing Vocals (Disc One, faixa 4)

Andrew Powell: Strings (Disc One, faixa 4)

(*) LP lançado originalmente em 1974.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Stray [Bonus Tracks]", de 2005.

Crazy Elephant - Crazy Elephant [Bonus Tracks]

Banda: Crazy Elephant

Disco: Crazy Elephant [Bonus Tracks]

Ano: 2006(*)

Gênero: Bubblegum, Psychedelic Rock, Psychedelic Pop

Faixas:

1. Gimme Gimme Good Lovin’ (Levine, Cordell) 2:03

2. Respect (Redding) 7:25

3. Pam (Laufer, Katz, Kasenetz) 2:32

4. Come To The Farm (Laufer, Katz, Kasenetz) 3:16

5. Somewhere (Sondheim, Bernstein) 3:45

6. My Baby (Honey Pie) (Laufer, Katz, Kasenetz) 2:13

7. Sunshine, Red Wine (Woods, Levine, Katz, Kasenetz) 2:30

8. (Heartless) Hertie Gertie (Katz, Kasenetz) 3:03

9. Love Strike (Woods, Katz, Kasenetz) 2:23

10. Try This When You're Ready (Laufer, Katz, Kasenetz) 2:56

11. Higher And Higher (Kasenetz, Katz) 3:36

12. Gimme Gimme Good Lovin’ [Mono Single Version] [Single A-Side, 1969] [Bonus Track] (Levine, Cordell) 2:01

13. Dark Part Of My Mind [Single B-Side, 1969] [Bonus Track] (Buglisi, Foroli, Kraft, Kent) 2:52

14. Sunshine, Red Wine [Mono Single Version] [Single A-Side, 1969] [Bonus Track] (Woods, Levine, Katz, Kasenetz) 2:30

15. Pam [Mono Single Version] [Single B-Side, 1969] [Bonus Track] (Laufer, Katz, Kasenetz) 2:32

16. Gimme Some More [Single A-Side, 1969] [Bonus Track] (Katz, Kasenetz, Woods, Levine) 2:08

17. My Baby (Honey Pie) [Mono Single Version] [Single B-Side, 1969] [Bonus Track] (Laufer, Katz, Kasenetz) 2:17

18. There’s A Better Day A Comin’ (Na, Na, Na, Na) [Single A-Side, 1970] [Bonus Track] (Cordell, Kasenetz, Katz) 3:14

19. Space Buggy [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (Cordell, Kasenetz, Katz) 2:25

20. There Ain’t No Umbopo [Single A-Side, 1970] [Bonus Track] (Godley, Creme) 3:05

21. Landrover [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (Katz, Kasenetz, Cordell, Gold, Schindler) 2:37

22. Respect Revisited [Alternate Take Of The Album Version, Recorded 1969] [From Compilation CD “Super K Kollection 1”, 1994] [Bonus Track] (Redding) 4:59

23. In A Castle [Eventually Radio Broadcast Recording From USA] [From Compilation CD “Psychosis From The 13th Dimension”, 1998] [Bonus Track] (Crazy Elephant) 2:54

24. Hips And Flips [Single B-Side, 1969] [Bonus Track] (Levine, Cordell) 1:55

25. Splif Dna Spih [Rewind Version] [Single B-Side, 1969] [Bonus Track] (Levine, Cordell) 1:56

Créditos:

Larry Laufer: Keyboards, Vocals

Ronnie Bretone: Bass

Bob Avery: Drums

Kenny Cohen: Flute, Sax, Vocals

Hal King: Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

A Crazy Elephant foi um dos grupos – aparentemente intermináveis – criados pela dupla de produtores Jerry Kasenetz e Jeff Katz para comercializar seus sucessos, voltados ao público adolescente, no final dos anos 60. 

Inicialmente um veículo para o cantor de estúdio Robert Spencer – anteriormente conhecido por sua performance no hit “Speedo”, da Cadillacs –, o nome da banda foi adotado por Kasenetz e Katz para o lançamento do single “Gimme Gimme Good Lovin’”. Depois que a fita mestre do álbum homônimo foi rejeitada pela Buddah Records – a principal compradora da Super K Productions (produtora da dupla) –, Kasenetz e Katz venderam o disco para a gravadora Bell. Após editado, o álbum conseguiu emplacar a canção “Gimme Gimme Good Lovin’” (nota minha: cantada por Robert Spencer, cujo nome não aparece creditado no álbum) no Top Ten americano em 1969. Todavia, apesar do sucesso da canção, a Crazy Elephant não conseguiu alcançar as paradas novamente, tornando-se apenas mais uma engrenagem descartável da máquina de sucessos de Kasenetz e Katz (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).

Nick Gravenites - Bluestar [Bonus Tracks]/Monkey Medicine [Bonus Tracks]

Músico: Nick Gravenites

Gênero: Blues, Blues-Rock, R&B

Disco: Bluestar [Bonus Tracks]

Ano: 2009(*)

Faixas:

1. Junkyard In Malibu (Gravenites) 4:45

2. Bye Bye (Gravenites) 3:57

3. I’m A Bluesman (Gravenites) 3:42

4. Dekalb Blues (Ledbetter) 3:05

5. Blues Back Off (Gravenites) 4:45

6. Who’s Out There (Spann) 3:12

7. Down In The Bottom (Dixon) 3:04

8. I’m A Dancing Fool (Gravenites) 2:47

9. The Sister Song (Gravenites) 3:36

10. My Party (Gravenites) 3:20

11. Southside (Gravenites) 2:52

12. Nobody’s Fault But Mine [Bonus Track] (Traditional) 3:57

13. Rattlecan Man [Bonus Track] (Unknown) 7:00

14. Hollywood Woman [Bonus Track] (Unknown) 8:24

Créditos:

Nick Gravenites: Lead & Rhythm Guitars, Vocals

Pete Sears: Bass, Piano, Organ

Joe Covington: Drums

Huey Lewis: Harmonica

Greg Douglas: Slide Guitar

Willy Toast: Rhythm & Slide Guitars

John Cipollina: Rhythm Guitar

Roger Troy: Bass, Vocals

Marla Hunt, Diane Hursh: Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1980.

Disco: Monkey Medicine [Bonus Tracks]

Ano: 2007(*)

Faixas:

1. Blues In The Bottle (Traditional) 4:06

2. Six Weeks In Reno (Gravenites) 4:32

3. I’ll Pull The Trigger (Gravenites) 3:34

4. Trust Me (Staehely) 3:52

5. Buried Alive In The Blues (Gravenites) 5:18

6. Born In Chicago [Bonus Track] (Gravenites) 4:13

7. Bad Luck Baby (Gravenites) 7:36

8. Signs Of Life (Staehely) 3:50

9. Pride Of Man (Camp) 3:53

10. Hot Rods And Cool Women (Staehely) 3:35

11. Small Walk-In Box [Bonus Track] (Gravenites) 7:48

Créditos:

John Cipollina: Guitars

Nick Gravenites: Guitars, Vocals

Marcus David: Drums

Al Staehely: Bass, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1982.

Biografia:

As biografias de Nick Gravenites e John Cippolina já foram postadas aqui e aqui, juntamente com os discos "My Labors [Bonus Tracks]", de 2001, e "Raven", de 1980, respectivamente.

Paul Rodgers - Muddy Water Blues: A Tribute To Muddy Waters/The Hendrix Set

Músico: Paul Rodgers

Gênero: Blues-Rock, R&B, Blue-Eyed Soul, Hard Rock

Disco: Muddy Water Blues: A Tribute To Muddy Waters

Ano: 1993

Faixas:

1. Muddy Water Blues [Acoustic Version] (Rodgers) 4:50

2. Louisiana Blues (Waters) 4:02

3. I Can’t Be Satisfied (Waters) 4:12

4. Rollin’ Stone (Waters) 5:27

5. Good Morning Little School Girl (Part 1) (Williamson) 4:03

6. I’m Your Hoochie Coochie Man (Dixon) 5:06

7. She’s Alright (Waters) 3:45

8. Standing Around Crying (Waters) 6:24

9. The Hunter (Jones, Wells, Jackson Jr., Dann, Cooper) 3:38

10. She Moves Me (Waters) 4:49

11. I’m Ready (Dixon) 2:59

12. I Just Want To Make Love To You (Dixon) 4:02

13. Born Under A Bad Sign (Bell, Jones) 4:45

14. Good Morning Little School Girl (Part 2) (Williamson) 3:02

15. Muddy Water Blues [Electric Version] (Rodgers) 4:47

Créditos:

Paul Rodgers: Lead Vocals, Nylon Guitar (faixa 1), Rhodes (faixa 9), Rhythm Guitar (faixa 9), Valdez Guitar (faixa 15)

Jason Boham: Drums

Pino Palladino: Bass

Ian Hatton: Rhythm Guitar

Músicos convidados:

Billy Sherwood: Percussion

Buddy Guy: Lead Guitar (faixa 1)

Mark T. Williams: Bass Drum (faixas 1, 5), Brushes (faixa 5)

Alexandra Brown, Carmen Carter, Jean McClain: Backing Vocals (faixas 1, 15)

Trevor Rabin: Lead Guitar (faixas 2, 7)

Jimmie Wood: Harmonica (faixas 2, 6, 7, 11)

Brian Setzer: Lead Guitar (faixa 3)

Jeff Beck: Lead Guitar (faixas 4, 5, 12)

Steve Miller: Lead Guitar (faixa 6)

Jimmy Haun: Rhythm Guitar (faixas 6, 13)

Ronnie Foster: Hammond (faixas 7, 15)

David Gilmour: Lead Guitar (faixa 8)

Paul Shaffer: Hammond (faixa 8)

Slash: Lead Guitar (faixa 9)

Gary Moore: Lead Guitar (faixa 10)

Brian May: Lead Guitar (faixa 11)

Neal Schon: Lead Guitar (faixas 13, 15)

David Paich: Piano (faixas 13, 15), Hammond (faixa 13)

Richie Sambora: Lead Guitar (faixa 14)

Disco: The Hendrix Set

Ano: 1993(*)

Faixas:

1. Purple Haze (5:03)

2. Stone Free (6:16)

3. Little Wing (5:01)

4. Manic Depression (3:38)

5. Foxy Lady (4:27)

Músicas de autoria de Jimi Hendrix.

Créditos:

Paul Rodgers: Lead Vocals

Neal Schon: Guitar

Todd Jensen: Bass

Deen Castronovo: Drums

(*) Gravado ao vivo no Bayfront Park, em Miami, Flórida, EUA, no dia 4 de julho de 1993.

Biografia:

Nascido no dia 17 de dezembro de 1949, em Middlesbrough, North Riding of Yorkshire, Inglaterra, Paul Rodgers, ex-vocalista dos grupos Bad Company e Firm, se destacou, inicialmente, como cantor da banda bluseira/roqueira Free, no final dos anos 60 e início dos anos 70, mas sua carreira solo começou impróspera, com o disco “Cut Loose”, de 1983. Entre seus outros trabalhos, consta uma colaboração com o baterista Kenney Jones, ex-membro das bandas Small Faces e Who. 

Porém, até meados dos anos 90 a trajetória individual de Rodgers estacionara no status cult, embora possuidor de uma das mais poderosas e reconhecíveis vozes da música roqueira pós-anos 60, um fato que poucos ousam contestar. O vocalista finalmente deslanchou com “Muddy Water Blues”, de 1993, um álbum tributo sensível, que demonstrou sua ardente paixão pelo blues. Rodgers também lançou um disco gravado ao vivo, homenageando Jimi Hendrix, em parceria com Neal Schon, guitarrista da Journey. “Now”, de 1997, coproduzido por Eddie Kramer, recebeu ótimas resenhas e vendas satisfatórias, reunindo condições de manter o novo patamar exitoso do cantor. “Eletric”, de 1999, também ganhou boa acolhida. Malgrado seja solicitado a interpretar “All Right Now” e “Can’t Get Enough Of Your Love” pelo resto de sua carreira, Rodgers conseguiu se estabelecer como um artista solo digno de crédito. Em novembro de 2004, o vocalista uniu-se a Brian May e Roger Taylor para apresentar uma série de clássicos da Queen na premiação do Hall Of Fame britânico, em Londres. Ato contínuo, May, Taylor e Rodgers anunciaram uma longa turnê europeia na primavera vindoura (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 1190-1; tradução livre do inglês).

The Electric Flag - The Trip (Original Motion Picture Soundtrack)

Banda: The Electric Flag

Disco: The Trip (Original Motion Picture Soundtrack)

Ano: 1967(*)

Gênero: R&B, Blues-Rock, Electric Blues, Jazz-Rock

Faixas:

1. Peter’s Trip (2:35)

2. Joint Passing (1:07)

3. Psyche Soap (0:52)

4. M-23 (1:11)

5. Synesthesia (1:44)

6. A Little Head (1:46)

7. Hobbit (1:43)

8. Inner Pocket (3:37)

9. Fewghh (0:59)

10. Green And Gold (2:47)

11. The Other Ed Norton (2:53)

12. Flash, Bam, Pow (1:28)

13. Home Room (0:50)

14. Peter Gets Off (2:24)

15. Practice Music (1:25)

16. Fine Jung Thing (7:23)

17. Senior Citizen (2:57)

18. Gettin’ Hard (4:01)

Músicas de autoria de Mike Bloomfield, exceto “Psyche Soap”, composta por Nick Gravenites.

Créditos:

Mike Bloomfield: Lead Guitar

Harvey Brooks: Bass

Barry Goldberg: Organ, Piano, Harpsichord

Buddy Miles: Percussion

Nick Gravenites: Vocal, Guitar

Mark Doubleday: Trumpet, Flugelhorn

Peter Strazza: Tenor Sax

Paul Beaver: Moog Synthesizer

Bob Notkoff: Electric Violin

(*) CD lançado em 2011.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco “A Long Time Comin' [Bonus Tracks]”, de 1988.

Kaleidoscope - Discografia essencial

Banda: Kaleidoscope
Gênero: Art Rock, Folk-Rock, Psychedelic Rock

Disco: Tangerine Dream [Additional Tracks]

Ano: 1998(*)

Faixas:

1. Kaleidoscope (2:14)

2. Please Excuse My Face (2:10)

3. Dive Into Yesterday (4:46)

4. Mr. Small, The Watch Repairer Man (2:42)

5. Flight From Ashiya (2:40)

6. The Murder Of Lewis Tollani (2:47)

7. (Further Reflections) In The Room Of Percussion (3:19)

8. Dear Nellie Goodrich (2:46)

9. Holidaymaker (2:29)

10. A Lesson Perhaps (2:41)

11. The Sky Children (8:00)

12. Flight From Ashiya [Mono Single Version] [Additional Track] (2:40)

13. Holidaymaker [Mono Single Mix] [Additional Track] (2:29)

14. A Dream For Julie [Additional Track] (2:46)

15. Please Excuse My Face [Mono Single Mix] [Additional Track] (2:10)

16. Jenny Artichoke [Additional Track] (2:36)

17. Just How Much You Are [Additional Track] (2:10)

Músicas de autoria de Peter Daltrey e Eddie Pumer.

(*) LP lançado originalmente em 1967.

Disco: Faintly Blowing [Bonus Tracks]

Ano: 2005(*)

Faixas:

1. Faintly Blowing (4:10)

2. Poem (2:55)

3. Snapdragon (2:44)

4. A Story From Tom Bitz (3:47)

5. (Love Song) For Annie (2:36)

6. If You So Wish (3:42)

7. Opinion (0:20)

8. Bless The Executioner (3:00)

9. Black Fjord (3:15)

10. The Feathered Tiger (5:11)

11. I'll Kiss You Once (0:59)

12. Music (6:11)

13. Do It Again For Jeffrey [Mono] [Bonus Track] (3:17)

14. Poem [Mono Single Version] [Bonus Track] (2:54)

15. Balloon [Mono] [Bonus Track] (2:20)

16. If You So Wish [Mono Single Version] [Bonus Track] (3:42)

17. Let The World Wash In [Released at "I Luv Wight"] [Mono] [Special Bonus Track] (4:13)

18. Mediaeval Masquerade [Released at "I Luv Wight"] [Mono] [Special Bonus Track] (2:41)

Músicas de autoria de Peter Daltrey e Eddie Pumer.

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Disco: White Faced Lady

Ano: 1990(*)

Faixas:

1. Overture (2:50)

2. Broken Mirrors (2:50)

3. Angel's Song: "Dear Elvis Presley..." (2:39)

4. Nursey, Nursey (3:46)

5. Small Song - Heaven In The Back Row (3:23)

6. Burning Bright (2:04)

7. The Matchseller (3:50)

8. The Coronation Of The Fledgling (2:20)

9. All Hail To The Hero (3:04)

10. White-Faced Lady (4:42)

11. Freefall (5:14)

12. Standing (1:48)

13. Diary Song: The Indian Head (4:22)

14. Song From Jon (7:53)

15. Long Way Down (4:06)

16. The Locket (2:58)

17. Picture With Conversation (3:38)

18. Epitaph: Angel (7:47)

Músicas de autoria de Peter Daltrey e Eddy Pumer. 

(*) Gravado em 1970.

Créditos em todos os discos:
Peter Daltrey: Keyboards, Lead Vocals
Eddie Pumer: Guitar, Vocals
Steve Clark: Bass
Danny Bridgeman: Drums, Vocals

Biografia:

A banda pop psicodélica Kaleidoscope formou-se na zona oeste de Londres, Inglaterra, em 1964, com o nome de Side Kicks. Contando com Eddie Pumer (guitarra), Peter Daltrey (vocais e teclados), Dan Bridgeman (percussão) e Steve Clark (morto em 1° de maio de 1999; baixo), o grupo começou tocando covers de R&B. 

Após alterar sua denominação, passando a chamar-se Key, a banda mudou também o estilo e o nome novamente (Kaleidoscope), assinando com a Fontana Records por intermédio de Dick Leahy, editor da gravadora, que virou produtor do grupo. Seu primeiro single, "Flight From Ashiya", de 1967, adotou o éthos e o vocabulário hippie então em voga. Mesmo sem chegar às paradas, o álbum subsequente, "Tangerine Dream", tornou-se cult – um status que se mantém até hoje perante os fãs de rock psicodélico sessentista (o disco chegou a ser cotado em extravagantes 100 libras). 

Mas, embora a banda fosse bastante admirada pelo público alternativo, singles ulteriores, como "A Dream For Julie" ou "Jenny Artichoke", e o segundo álbum, "Faintly Blowing", não atingiram as paradas. Mais dois singles, "Do It Again For Jeffrey" e "Baloon", saíram em 1969, mas um projetado terceiro álbum acabou "extraviado" quando a Fontana desistiu da banda, sendo lançado apenas em 1991, através da gravadora própria do grupo. Em 1970, a Kaleidoscope transmudou-se na banda de rock progressivo Fairfield Parlour, que tinha o falecido disc jockey britânico Kenny Everett como seu mais fanático admirador. Clark morreu, atropelado por um carro, em maio de 1999 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 780; tradução livre do inglês).

Joy Of Cooking - Discografia essencial

Banda: Joy Of Cooking
Gênero: Country-Rock, Folk-Rock, Soft Rock

Disco: Joy Of Cooking

Ano: 1971(*)

Faixas:

1. Hush (Traditional) 2:46

2. Too Late, But Not Forgotten (Brown) 4:21

3. Down My Dream (Brown) 4:17

4. If Some God (Sometimes You Gotta Go Home) (Brown) 3:43

5. Did You Go Downtown? (T. Garthwaite) 7:39

6. Dancing Couple (Brown) 0:53

7. Brownville (Lewis, Brown, T. Garthwaite)/Mockingbird (T. Garthwaite) 5:51

8. Red Wine At Noon (Brown) 3:34

9. Only Time Will Tell Me (Brown) 5:13

10. Children’s House (Brown) 6:50

Créditos:

Toni Brown: Keyboards, Steel Guitar, Kalimba, Vocals

David Garthwaite: Bass, Lead Guitar (faixa 9)

Terry Garthwaite: Vocals, 6 & 12 String Guitars, Clarinet

Fritz Kasten: Drums, Alto Sax

Ron Wilson: Congas, Harp, Cowbell, Tambourine

Joy Of Cooking: Backup Vocals

(*) CD lançado em 2003.

Disco: Closer To The Ground

Ano: 1971(*)

Faixas:

1. Closer To The Ground (4:44)

2. Blues For A Friend (3:38)

3. New Colorado Blues (3:28)

4. Humpty Dumpty (2:35)

5. A Thousand Miles (3:56)

6. Sometimes Like A River (Loving You) (3:27)

7. Pilot (3:40)

8. The War You Left (2:41)

9. First Time, Last Time (2:51)

10. Laugh, Don’t Laugh (5:34)

Músicas de autoria de Toni Brown e Terry Garthwaite.

Créditos:

Toni Brown: Vocals, Keyboards, Guitar, Steel Guitar

Terry Garthwaite: Vocals, Guitar

Fritz Kasten: Drums, Alto Sax

Jeff Neighbor: Bass, Trombone

Ron Wilson: Congas, Bongos, Harp

(*) CD lançado em 2004.

Disco: Castles

Ano: 1972(*)

Faixas:

1. Don’t The Moon Look Fat & Lonesome (Brown, T. Garthwaite) 4:07

2. Waiting For The Last Plane (Brown, T. Garthwaite) 4:04

3. Lady Called Love (Brown, T. Garthwaite) 3:26

4. Three-Day Loser (Brown, T. Garthwaite) 4:04

5. Castles (Brown, T. Garthwaite) 3:49

6. Beginning Of Tomorrow (Brown) 4:36

7. Let Love Carry You Along (Brown) 2:44

8. Home Town Man (T. Garthwaite) 3:47

9. All Around The Sun & The Moon (Brown) 4:40

10. Bad Luck Blues (Jefferson) 3:30

Créditos:

Terry Garthwaite: Bottleneck Guitar, 12-String Acoustic Guitar, Rhythm Guitar, Vocal, Lead Vocal

Toni Brown: Electric Piano, Piano, Organ, Steel Guitar, Maracas, Vocal, Lead Vocal

Fritz Kasten: Drums

Jeff Neighbor: Bass

Ron Wilson: Harp, Tambourine, Congas

The Joy: Chorus

Músico adicional:

Carl Dukatz: Electric Guitar (faixa 2), Lead Guitar (faixa 3)

(*) CD lançado em 2005.

Disco: Fillmore West · San Francisco 1971

Ano: 2017(*)

Faixas:

1. First Time, Last Time (Brown, T. Garthwaite) 3:18

2. A Thousand Miles (Brown, T. Garthwaite) 4:28

3. Humpty Dumpty (Brown, T. Garthwaite) 3:36

4. Dancing Couple (Brown) 3:06

5. Brownville (Lewis, Brown, T. Garthwaite)/Mockingbird (T. Garthwaite) 9:56

6. Too Late, But Not Forgotten (Brown) 5:14

7. Only Time Will Tell Me (Brown) 4:12

8. Did You Go Downtown? (T. Garthwaite) 11:24

9. Laugh, Don’t Laugh (Brown, T. Garthwaite) 8:17

10. Closer To The Ground (Brown, T. Garthwaite) 6:38

Créditos:

Toni Brown: Vocals, Keyboards, Guitar

Terry Garthwaite: Vocals, Guitar

Jeff Neighbor: Bass

Ron Wilson: Congas

Fritz Kasten: Drums

(*) Gravado ao vivo no Fillmore West, em São Francisco, Califórnia, no ano de 1971, para um programa da Rádio KSAN-FM.

Biografia:

Formado em Berkeley, Califórnia, EUA, no ano de 1967, com o nome de Gourmet's Delight, esse singular quinteto abrangia, originalmente, Terry Garthwaite (nascida em 11 de julho de 1938, em Berkeley, Califórnia, EUA; guitarra e vocais), seu irmão David Garthwaite (baixo), Toni Brown (nascida em 16 de novembro de 1938, em Madison, Wisconsin, EUA; teclados, guitarra e vocais), Ron Wilson (nascido em 5 de fevereiro de 1933, em San Diego, Califórnia, EUA; percussão) e Fritz Kasten (nascido em Des Moines, Iowa, EUA; bateria). 

Jeff Neighbor (nascido em 19 de março de 1942, em Grand Coulee, Washington, EUA) substituiu David Garthwaite antes da banda começar a gravar (nota minha: informação incorreta, como se observa nos créditos do álbum "Joy Of Cooking", de 1971). O primeiro disco, homônimo, saiu em 1970 e a canção "Brownsville" fez algum sucesso. Seu estilo fluente, inspirado pelo folk, blues e jazz, possuía uma espontaneidade estimulante, mas os discos subsequentes ressentiram-se do arroubo do álbum de estreia. Os passos da banda eram estabelecidos por Brown e Garthwaite e, por conseguinte, a Joy Of Cooking revelou-se um paradigma para os grupos femininos da área da baia de São Francisco. Elas capitalizaram isso quando o grupo dissolveu-se em 1973. Gravaram juntas o disco "Cross Country" antes de embarcarem em carreiras solos, porém, apesar dos excelentes álbuns lançados por ambas, não conseguiram um progresso significativo. As duas lançaram, em 1977, o disco "The Joy", bastante aclamado, mas carente de sucesso comercial, um resumo, aliás, das suas independentes trajetórias (AllMusic; tradução livre do inglês).