ADIÓS A H. R. GIGER creador de monstruos biomecánicos

A Hans Giger (Chur, Suiza, 1940-2014) se le recordará como a uno de los más grandes visionarios de la raza humana. El creador del monstruo 'Alien', aerógrafo en mano, supo ilustrarnos un futuro erótico y perverso fusionándolo con lo orgánico  y lo artificial fruto de sus bellas pesadillas biomecánicas. La obra del genial y obsesivo artista suizo perdurará en nuestro ADN visual generación tras generación, por derecho propio, y por naturaleza misma. Y todo gracias a sus múltiples visiones, esculturas e ilustraciones nacidas tanto de bucear en  ideas freudianas como en su gusto por las armas de fuego (que coleccionaba, soldaba y reparaba), el sexo (le encantaba masturbarse durante las clases de instituto), la literatura de H.P.Lovecraft (¿les suena el Necromonicon?) y toda una amalgama ósea de cráneos, vértebras, penes erectos, parásitos revientapechos, signos del zodíaco y singulares formas sinuosas que dan forma a su obra, a sus pesadillas.
Descanse plácido y eterno en su silla Harkonen el jinete galáctico que tripuló las entrañas del Nostromo adentrándose en el espacio blanco-sideral de los sueños

CÓMIC: In memorian de JOE KUBERT (1926 - 2012)

Se ha ído un pionero del género. Un artesano dibujante, titán de la edad de oro del cómic de superhéroes en los años previos a la 2ª Guerra Mundial. Sin alcanzar la magnitud de un Will Eisner, Stan Lee, Jack Kirby..., o si me lo permiten, de un Franzetta o un Buscema, el neoyorquino de ascendencia judío-polaca Joe Kubert destacó tanto por su elevada producción como por sus funciones en distintas editoriales. Haría carrera artística en la etapa más clásica de D.C. Cómics, destacando como pieza importante de la marca. Allí fue autor principal del cómic Hawkman (de Dennis Neville), aunque los más acérrimos guardarán mejor recuerdo de aquel personaje, tirador de élite de la 2º Guerra Mundial, al que llamaban Sargento Rock (presente en el comic bélico Our Army at War). Cuando estaba como editor jefe de ST John Publications creó al entrañable y atarzanado héroe prehistórico TOR, allá por 1953, que en su primer número saldría a la calle como 1.000.000 Years Ago ('Hace un millón de años', en España). Todavía guardo algún número de este singular tebéo en mi desván. En 1972 lanza Tarzán, el comic del personaje creado por Edgar Rice, de sobra conocido. Tanto este último, como todos sus personajes bélicos, eran ideales para mostrar su estilo crudo, emocionante y poderoso, con el que llegar a un público más "adulto". Sus últimos proyectos los atacaría desde el formato novela gráfica y, éstos estarían relevantemente marcados por tintes autobiográficos. Tanto es su relevancia dentro del mundillo del cómic que en 2008 fue objeto de una deliciosa biografía: "Man of Rock", escrita por Bill Schelly. Poco antes de conocer su trágica desaparición tuve ocasión de verlo en el excelente documental The Secret Origin: The Story of DC Cómics, confeccionado a raíz del 75 aniversario de tan gloriosa marca.

NOVELA GRÁFICA: "AULLIDO". Moloch más vivo que nunca.

"Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas histéricas desnudas, arrastrándose por las calles de los negros al amanecer en busca de un colérico pinchazo..."

Howl (1956), como bien sabrán la obra maestra novelada de Allen Gingsber que sacudió conciencias y creó escuela, fue recientemente llevada al cine en forma de curioso biopic dirigido por Rob Epstein y protagonizado de manera más que satisfactoria por el (bio)actor James Franco (Howl, 2010). Como accesorio a tan volcánico poema de los beats (y de la literatura en general) aparece ahora en formato novela gráfica para traer al presente todo aquel mundo fantástico, brote de pesadilla urbana, difuso, colorido, abstracto y, tan contemporáneo, salido de la mente de su autor. Moloch es hoy más real que nunca. Romper tabúes y machacar cerebros -y verbos- no es obsceno, es un deber. Lou Reed, Richard Hell, Sonic Youth y demás neoyorquinos de aguja y pluma así lo entendieron. Aullido (Sexto Piso), rapsodia visceral de cuidada edición (en tapa dura) llena de dibujos animados e impactantes versos, ilustrada por el polifacético Eric Drooker, un artista callejero que pegaba carteles llamativos en lámparas y postes (cuenta el dibujante que el mismísimo Ginsberg le conoció al arrancar de las farolas y paredes del Lower East Side, para coleccionarlos, los carteles que él dibujaba) y que hoy figura como uno de los artistas contemporáneos más valorados, es toda una delicia. Séas de la generación que séas.

-LOS HÉROES OLVIDADOS Y BIZARROS DEL LA I.P.C. BRITÁNICA

HISTORIAS GRÁFICAS PARA ADULTOS... ... Aunque personalmente fue de crío cuando me lancé de bruces en el fantástico mundo de dicha lectura. Tragábamos de todo. Bendita inocencia, bendita ignorancia. Por supuesto estaba el universo Marvel: en dósis semanales que nos proporcionaba la barcelonesa Ediciones Vértice, pero sería un error relegar al olvido materiales radioactivos que llegaron poco antes que los tebéos de Stan Lee y Cía. a nuestros kioscos. Viñetas de procedencia británica, en blanco y negro, que convivieron con los superhéroes norteamericanos del momento. El que suscribe los conseguía en lotes de tres, rebajados de precio, 'encubiertos' entre otros cómics más 'famosos'. Tras un primer vistazo y una lógica adaptación al personaje de turno, las increibles aventuras de tan bizarros héroes: violentos y extraños, que aseguraban carcajadas y diversión por un tubo por muy estrafalarios que pudieran parecer, quedarían grabadas a fuego en las neurónas atrofiadas de un mocoso como yo. Dibujados de manera tenebrosa por el gran Jesús Blasco, hijo putativo del pulp (y si no pregúntenle al mítico Alan Moore por tal grandeza), todavía está por inventar la droga que supere el 'colocón' de semejantes filigranas gráficas: Hablamos de una garra eléctrica que dotaba de invisibilidad a su propietario; un robot gigante con aspecto de gorila sembrando la destrucción; un amuleto inca que dota de indestructibilidad a su dueño; un narcisista de orejas puntiagudas que pretende ser el amo mundial del crimen; ventrículos en lucha contra el mal; robots orgullosos de su condición de alma de metal contra dinosaurios... Como olvidar los triposos e imposibles diálogos entre pulpos gigantes y cangrejos de ultramar, piernas que atacan el mundo de los umbranos y demás delirantes y descaradas caricaturas que basculan de lo rutinario a lo extravagante y exótico. Raros, bizarros, extrafalarios... Tebéos de evasión pop, honestos, que tienen en cuenta lo inesperado. Esa el la esencia de la IPC británica. Valgan estas líneas para rendir merecido tributo a Zarpa de Acero (quizás el más recordado por el lector español), The Spider, Mytek el Poderoso, Kelly ''Ojo Mágico'', Los Hermanos Wild, Max Audaz, Dollman, el Robot Archie, y demás olvidados superhéroes olvidados.

NOVELA GRÁFICA: "ELECTRIC REQUIEM"

Jimi Hendrix (Seattle, 1942-Londres, 1970), mal que le pese a B.B. King, Clapton o Pete Townsend, bien podría ser considerado el mejor guitarrista de la historia del rock. Cuarenta años después de su desaparición todavía se le echa de menos. Nadie puede discutir su talento ni su legado artístico. Pero no estámos aquí para descubrir la trascendencia musical del negro cheyene que tocaba la guitarra con los dientes. Su nombre vuelve a estar de actualidad. Y todo grácias a dos dibujantes y guionistas italianos, Mattia Colombara y Gianluca Maconi, que nos trasladan al blanco y negro del papel la biografía de este superhéroe de verdad. Como si de un album conceptual se tratara, el cómic está dividido en tres partes: nacimiento, auge y declive. Las partes más conflictivas y oscuras de su vida (la soledad, la falta de amor, una infancia dificil al cuidado de su abuela tras morir su madre de alcoholismo, etc...) digámos que no son del interés de los autores. La atmósfera que recorre las páginas del cómic/novela gráfica resulta ser muy espiritual, muy de 'alma negra', por así decirlo. Podrían tomarse la historia de otra manera, de eso no cabe duda, pero para mi gusto han acertado con la propuesta. Incluir el surrealismo en la novela es otra de las virtudes del cómic. No obstante, los autores italianos relatan y pintan en las viñetas de ELECTRIC REQUIEM (La Cúpula, 2011) hechos y caras conocidas de aquella majestuosa década de los 60: cómo se formó The Jimi Hendrix Experience, la famosa pelea con los Who en el Festival de Monterrey, ilustraciones de Mick Jagger, Brian Jones, Chas Chandler, diversas groupies y novias... Retratando con maestría y nostálgia, una época, y una figura, irrepetibles. Esta emotiva novela gráfica viene a rellenar, aunque sea un poco, el vacío existencial de un hombre y un músico que ha dejado una profunda huella en la (contra)cultura contemporánea. De lectura obligada para todo tumbero.

DANIEL CLOWES... PORTADISTA DE DISCOS ROCK

A Daniel Clowes ya lo conocen los asiduos a este ciberfanzine (de no ser así se detecta un problema) por ser uno de los artistas más imprescindibles del cómic underground americano. Caballero independiente, rebelde, fresco y excitante el de Chicago no se doblega ante nada. Intelectual, educado en el seno de una familia izquierdista (ya quedan pocas), ideológicamente subversivo y sexualmente explícito... y detractor a ultranza del cómic de superhéroes que domina el 90% del mercado de su país. Como no, seguidor de Robert Crumb, algo lógico para todo aquel autor de viñetas que presuma de ser cínico,despiadado, satírico y siempre fiel a si mismo. Creador de grandes panfletos por episódios como "Eightball" (Bola Ocho) o "Like a Velvet Glove Cast in Iron" (Como un guante de seda forjado en hierro) -título sin sentido sacado de una escena de "Faster Pussycat Kill! Kill! de Rus Meyer-, amén de guiones para cine y novelas gráficas (en un principio fue reacio a éllas) como "Ghost World", "David Boring"... Clowes además "sobrevive" fuera del campo de las historietas ilustrando y diseñando cubiertas de álbumes para grupos de rock (también diseñó latas de refrescos Ok Soda y algún que otro cartel para películas como Happiness o la ultima edición en blueRay y DVD del fenomenal film de Fuller, Naked Kiss). Esta ultima faceta de nuestro dibujante de culto (podrían tildarse cariñosamente de trabajos "mercenarios") es de la que nos ocuparémos en esta ocasión. Dado su buen gusto musical Clowes puso su sello personal en carátulas de grupazos como Supersuckers, Urge Overkill, los Raunch Hands (el grupo del gran guitarrista y productor Mike Mariconda), Byrds, Headcoats... y demás maravillas de vandálicos sonídos rockeros y psicodélicos que a continuación repasamos...(¡¡Todos fervientemente recomendados, inclusive las recopilaciones!!)

MOEBIUS REDUX. La libertad de un artista.

Seguimos repasando en AtumbaABIERTA los nombres -y documentales- primordiales relacionados con el maravilloso mundo y arte del cómic. Al del genial Alan Moore, o Neil Gaiman, le siguió el repaso de algunos de los apellidos ilustres de la historieta americana en "Comic Confidential". Ahora le toca el turno a otro dinosaurio, a otro gurú del cómic mundial: Jean Giraud, alias MOEBIUS. El parisino es un artista que nació con un don divino para el dibujo. Camaleónico como pocos, Jean tiene una capacidad asombrosa para mutar en otro dibujante diferente dependiendo del trabajo que le encargen o del reto que se proponga. De joven, cuenta Moebius, se vió influenciado por su entorno. Vivió lo que podría denominarse la nouvelle vague del cómic. Un punto importante en su vida fue el año que pasó en Mexico, donde atravesaría el desierto, habriendo su alma a búsquedas chamanes que fecundarían digámos que su particular Universo paralelo, despertando su subconsciente. Experiencia que le serviría para encontrar su estilo: subversivo, idílico... y crear todo un mundo de increibles personajes. Así nacerían historias como Blueberry, cómic con una estremada carga de sexualidad (de echo utilizaría la imagen de J.Paul Belmondo para el personaje) que le canjearía su primer éxito internacional. Se avecinaba una nueva corriente del cómic que lo cambiaría todo. La revolución empezó con la mítica y radical revista Metal Hurlant, donde colaborando con otros jóvenes guionistas y dibujantes europeos (Kurt Busiek, Marc Riou, Pirre Wazem...) deslumbraron en idéas, dejando a los demás artistas de cómics (léase americanos) a la altura del betún. Tras dar por finalizada la etapa Hurlant y después de una separación no demasiado amistosa, Jean se alió con otro personaje de cuidado: el multifacético Jodorowsky. El chileño, chamán de la viñeta, estaba enrollado en el proyecto de dirigir DUNE (la película que dirigiría finalmente David Lynch) y quería que el francés se encargara de diseñar el mundo de la novela con ayuda de otro maestro como Dan OBannon. Lo que hubiese salido de semejante trio mental sólo Dios lo sabe, pero todo apunta a que hubiese sido algo realmente distinto y maravilloso. Dune habría ganado mucho más de salir adelante aquel proyecto. De hecho Ridley Scott se valió del mismo equipo para la creación de su clásico Alien, El Octavo Pasajero, uniéndoseles H.R. Giger (Moebius se encargó de dibujar los cascos y trajes espaciales de los astronautas de la nave Nostromo). Eso le daría prestigio y continuaría ligado al cine en el futuro (Tron, El 5º Elemento,...). Por aquel tiempo dibujaría sus mejores trabajos: Ilustró la fundamental historia de The Long Tomorrow (1975) (O'Bannon se encargaría de escribirla), un cómic maravilloso que le sirvió a Ridley Scott para su Blade Runner; Siguió colaborando con Jodorowsky en otra joya intimista, la mágica EL INCAL. Instalado con su familia en Los Angeles conoce a Stan Lee y así comienza su colavoración con el universo Marvel. Por supuesto el cómic que ilustró de manera brillante fue Silver Surfer, personaje que encajaba a la perfección con la filosofía moebiana. El resultado sería la historieta "Parade" en la que dejaría su imprenta delineando las formas de un Galactus nunca tan bien presentado (también dibujaría a Lobezno, pero parece que no gustó mucho a los fans que lo veían demasiado raro). El Arte y el negocio nunca se llevaron muy bien, así que esa sorprendente colaboración que en un principio pretendía cambiar las cosas al final no cambiaría nada. La vida sigue y Moebius "El Profeta" continuaría dibujando su Blueberry, y sus fantásticas historias raras para delícia de sus fans. El documental MOEBIUS REDUX (Hasko Baumann, 2007) retrata de manera fascinante el universo del artista, de ahí la necesidad de visionarlo para llegar a conocer mejor a uno de los más grandes dibujantes vivos. Atención a los comentarios de los invitados: Stan Lee, Mignola, Enki Bial, Jim Lee... y sobre todo a los de Jodorowsky, que se vuelve loco y espeta el contundente: ¡¡Me cago en los Estados Unidos!!...

-COMIC BOOK CONFIDENTIAL (Ron Mann, 1988)

Con veinte años de retraso me pílla este documental. Con todo lo que estaría por venir a partir de 1988, fecha del film, en en mundo del cómic (Neil Gaiman, Alan Moore, Peter Badge...), este maravilloso documental de Ron Mann expone como pocos la historia de los cómics desde sus inicios hasta esa fecha. Faltaría continuar la historia en un segundo documental, pero hasta aquí, la cinta nos habla de los nombres clave que todo aficionado a la lectura debería conocer. Desde maestros sobradas veces invocados desde estas pájinas (Eisner, Crumb) hasta génios del underground (Charles Burns, Spain...) o viejas glórias de la viñeta más heróica (Jack Kirby, Stan Lee..), amén de gente de la que no tenía ni idéa (Gilbert Shelton, Dan O'Neill..), el film da un exhaustivo repaso a la evolución del medio y a la gente que lo ha hecho posible, todo en boca de sus protagonistas; algunos de éllos tristemente desaparecidos (Harvey Peker, Will Eisner...) por lo que su visionado se convierte en un agradable viaje nostálgico para los que echen de menos el arte de los que ya no están y, el saber, de gente que lo ha dado todo por sus ideas en tiempos en los que ser dibujante de cómics era poco más que un trabajo mal pagado, sin futuro, y de dudosa reputación. Descubrimos que al igual que una caza de brujas hollywoodiense hubo un comité del senado que juzgó y dictaminó finalmente en 1954 que los cómics incitaban a la delincuencia juvenil (!!) No se pierdan las palabras del gran Albert B. Feldstein (E.C. Comics) al respecto y, ¡¡atención!! a la entrevista con Dan O'Neill y como el cámara, y todo el que lo véa, pierde el sentido con la tremenda pava que está jugando al billar con él... Puro cómic hermanos. Un placer para los senidos. Decir que el responsable de semejante artefacto, Ron Mann (foto-2), dirigió algun que otro documental de interés: GRASS (Marihuana, 1999); TWIST (1992), que como se imaginarán está dedicado al alegre sonido que invadió las pistas de baile después de la 2ª Guerra Mundial puesto de moda por gente como Chubby Checker y que tan bien retrató John Waters en aquella maravilla de Hairspray; otro sería el interesante TALES OF THE RAT FINK (2006) narrado por el gran John Goodman, en el que personalidades tan diversas como Matt Groening, Brian Wilson, Ton Wolf, o la ex de Elvis Ann Margret charlan sobre la figura de Ed "Big Daddy" Roth todo un especialista en pintadecorar coches.

PAPEL: "JIRAFAS EN MI PELO". Una vida de rock'n'roll

Podemos llamarlo cómic pero se definiría mejor como novela gráfica autobiográfica. "Jirafas en mi pelo: una vida de rock'n'roll"(Ed. La Cúpula) del ahora periodista y escritor Bruce Paley (New York, 1949) es de esas historias vividas salvajemente al límite que merecen ser contadas. Podría haber desempolvado su album de fotos, acceder a archivos visuales de la época, grabaciones caseras en Super-8, agregarle la banda sonora de aquellos años y confeccionar algo parecido a un documental. También podría haber optado por contarlo todo en un libro... Ambos casos hubiesen resultado interesantes dado el material que Paley tenía entre manos. Pero docus y novelas con esos temas abundan, y lo que se dice cómics, escasean. Personalmente creo que el autor neoyorquino, con la estimable ayuda de su actual pareja Carol Swain (la encargada de ilustrar en lápiz los nebulosos episódios que salen como jirafas enredadas de la cabeza de su novio), ha acertado de pleno eligiendo el formato cómic para sacar a la luz aquellas experiencias y salvajes recuerdos. La auténtica vida rutera. Del hippismo más radical angelino de finales de los 60 al proto-punk de alcantarilla neoyorquino de los 70. Filosofía barata de carretera. Hongos chungos y agujas que matan. Chicas que atontan. Experiencias en el filo de la navaja. Gentes que pasan. Espíritu rock. Paley rememora a través de cortos capítulos levemente intercomunicados, como flashes de canciones, toda aquella cultura de la libertad que marcó dos décadas vertiginosas de su vida. La imperfección del dibujo es lo de menos cuando tienes una vida de rock'n'roll por contar.

-CÓMIC: "THE SANDMAN" (Neil Gaiman)

HOMBRES QUE NUNCA MUEREN E HIJOS NACIDOS EN EL MUNDO DE LOS SUEÑOS... Hoy toca hablar de un clásico del arte contemporáneo. Abstenerse asíduos al cómic de superheroes americano. Estámos ante una obra de proporciones mayúsculas, alejada de los coloridos universos de Superman, Spiderman y cía. THE SANDMAN, al igual que ocurre con las obras de su paisano Alan Moore, rompe con la idea que tienen muchos de que un comic no puede nunca considerarse o estar a la altura de las demás formas de literatura u otras formas artísticas. Neil Gaiman (antes de su estrellato como autor tras su novela "Coraline") logró crear un personaje -y saga- que con el tiempo se convertiría en un referente cultural. Una de las más solidas fábulas surgídas en los ultimos años. Con una imaginación deslumbrante y un caudal de recursos y referencias culturales (a Morfeo, Marco Polo, Shakespeare, el antiguo Egipto, de Borges...) conseguiría crear una cosmología propia, algo nuevo. Una historia faraónica de fantasía que retrata un Olimpo postmoderno. Una familia de dioses para el nuevo milenio. El centro de todo este mejunge de misticísmo lírico y revisionismo de qualité será Sandman, el Arenero, personaje del folklore anglosajón que propiciaba el sueño a los niños esparciendo en sus ojos arena. A partir de esta leyenda Gaiman crea su propio Dios del Sueño. Pasando por diferentes estilos y géneros, en las que a veces nuestro héroe es simplemente testígo de emotivas historias paralelas. Tramas que pasan desde el cuento gótico al terror psicológico, o de tonos postmodernos y socarrones a una sensibilidad culta y refinada. Cuentos para adultos. Donde el autor imagina lo que soñarían Octavio Augusto, una comunidad de vecinos o una ciudad entera. Todo cabe en la imaginación del rotundo novelista inglés. -Editorial Planeta reune toda la serie (desarrollada entre 1989 y 1996) en una exquisita encuadernación en tapa dura (con numerosos extras, estanpaciones en oro, cinta de lectura, etc.). El primer tomo -de un total de 7 que completarán la saga- recopila los dos primeros bloques argumentales del cómic que nos ocupa: "Preludios y nocturnos" (capítulos 1-8) y "La Casa de Muñecas" (capítulos 9-17). Ya está en marcha la original sinfonía (creo que ya van por el segundo volumen). Ahora toca rascarse los bolsillos para disfrutar y seguir soñando en viñetas, con tan fantástico cómic.

-DON MARTIN: HUMOR SIN COMPLEJOS.

Ahora que podemos disfrutar de las traducciones al castellano de la fabulosa revista paródica americana MAD (el Jueves sería su "equivalente" español) no está de más recordar al malogrado Don Martin (1931-2000), uno de los grandes nombres de la revista.

Conocido como "el dibujante más loco de MAD" ("MAD's maddest artist"), el estilo del caricaturista invitaba a la carcajada con solo mirarlo. Martin lo contaba todo con una economía de medios asombrosa. Sus personajes pueden ser hombres depresivos y somnolientos esperando a que algo se les venga encima... o bien personajes dotados de una euforia absurda y mongoloide (individual o colectiva). En esa onda está "Una Tarde en la Gran Vía de Lourdes" en la que un grupo de peregrinos impedidos (de camino a Lourdes, claro) con sus bastones, sillas de ruedas y taca-tacas esperan a cruzar un semáforo en rojo y, como si nada, al ponerse en "Walk" tiran sus trastos, se levantan de sus sillas y se ponen a bailar... O aquel otro donde un oficinista aburrido y triste está esperando el bus y comienza a llover. Hechizado por el momento, y para romper la monotonía de su existencia, comienza a cantar "I Singin' in the rain" subiendose a las farolas como lo haría Gene Kelly. En la majestuosa viñeta final, a toda página, vemos que en lo alto del edificio a sus espaldas, se está celebrando el ·"Campeonato Nacional de Lanzamiento de Escupitajos a Larga Distancia", cuyos flujos, por supuesto, le están cayendo encima.

En 1963 dibujó la que puede ser considerada su obra maestra: "El Día Nacional del Disfraz de Gorila", aparecida en el comic-book de bolsillo Don Martin Bounces Back (y copiada hasta la saciedad posteriormente). En ella encontramos a una genuina pareja DonMartin -en la onda de un "El gordo y el flaco" o un "Epi y Blas"- a lo largo de 50 gloriosas viñetas, todas en la cocina de la casa de la pareja. Martin dinamita los recursos humorísticos más clásicos, impregnando a las historietas un humor surrealista de andar por casa. Disparatado, absurdo y rematadamente genial... y cotidiano. Humor sin complejos.

-DOCUMENTAL: THE MIDSCAPE OF ALAN MOORE

De entrada decíros que he descubierto a Alan Moore en un pasado reciente. Puede que esto suene a sacrilégio pero es algo que poco a poco estoy tratando de remediar. Supe de él grácias a las adaptaciones cinematográficas que se han hecho de su obra y que todos conocéis, para más tarde descubrir que el padre de "V de Vendetta", "From Hell", "La Liga de los Caballeros Extraordinarios"... no estaba nada satisfecho con dichas adaptaciones fílmicas y éso fue lo que me llevó a profundizar en sus histórias. He de decir que el primer cómic o novela gráfica que leí "La Liga de..." además de dar la razón a Moore en cuanto a lo mucho que perdió en su traslado a la gran pantalla, me convertiría de inmediato en un fanático de todo lo relacionado con la obra y nombre de este chamán, filósofo y grandísimo escritor inglés. De inmediato me cautivó su narrativa; cómo juega con el pasado histórico y todo lo referente a las artes del siglo XIX; la combinación de los monstruos y terrores clásicos con los horrores de la vida cotidiana; sus conocimientos sobre ocultismo, mitología, arquitectura, mágia, cábala, drogas, sexo, conspiraciones y todos esos temas personalmente tan atrayentes. Una vez aparcas su obra y profundizas en su persona, comienzas a fascinarte cada vez más... .-Visionar el documental, o más bien "legado-mental" MIDSCAPE OF ALAN MOORE (2006), quizá séa la mejor manera de ahondar dentro de tan fascinante cerebro (tarea nada sencilla). Será el propio Moore quien se presente a si mísmo y nos abra la puerta de su imaginación. Hablará de los paisajes sombríos de su Northampton natal (1953-...), de sus problemas escolares, de sus costosos inicios como escritor, de su mezcla de influencias, de la futilidad de la fama, de sus dotes de mago y alquimista de la sátira, de su poder para manipular imagenes y palabras, de la verdad aterradora del mundo real, de nuestro verdadero Yo... Conclusión: Sólo un loco tan maravilloso como Alan Moore podría tratar de entender un mundo tan caótico como el nuestro y canalizarlo de una manera tan personal y creativa. ¡Que no se extinga la llama!

- ROBERT CRUMB. "GENESIS" DEL CÓMIC PARA ADULTOS

-Ya está aquí. Estas jodidas fiestas ya te puedes regalar a ti mísmo el último trabajo del gran génio vivo del cómic mondográfico Robert Crumb (arto citado en este blog y uno de los "lunáticos" preferidos de ATumbaAbierta). Ni más ni menos que un repaso al libro bíblico del GENESIS (Ed. La Cúpula) en 220 páginas, sin saltarse ni una coma del texto original (!!). Todo un tour de force para el que es sin duda alguna uno de los más importantes caricaturistas que ha dado el mundo de la ilustración (por no extenderme en su faceta musical...). Entrando en temas bíblicos podría decirse, a mi entender, que si Will Eisner es Dios -Padre-, Alan Moore sería Jesús -Hijo-, y Crumb lógicamente el Espíritu Santo, ¡Amén! (los apóstoles vendrían después...) Forma bizarra y nada barata de entender la importancia y dimensión de dichas figuras del siglo XX (y XXI).

De Crumb amo todo. Sus autorretratos gráficos gamberros y oscenos, sus "confesiones" en primera persona, su virtuosismo tosco, su corrosivo humor, su visión ácida, crítica y parodiable del mundo que le tocó vivir... Leyendo a Crumb uno llega a perder cualquier pudor que pudiera tener. Comprometido en su momento con la contracultura hippie en los 60, acabaría siendo el gurú del cómic alternativo y underground para cualquier autor que se preciara en los 90 (Badgge, Clowes...). El americano (cansado de su país decidió residir en Francia) es un tipo con suerte. Hace lo que le da la gana y dice lo que piensa. No rinde cuentas a nadie. Para él la industria no existe. Un autor con una independencia artística, de verdad envidiable. Vamos, un tipo insobornable en todos los sentidos. Lo que no esconde que pueda parecer una persona esquiva, frágil y a veces algo mezquina. Por no decir obsesiba...

Todavía no lo he hecho. No sé si se me nota lo excitado que estoy por leerme de una vez su "Genesis". Sé que el viejo gruñón no me fallará. Al igual que nuestro génio yo también me considero agnóstico (Crumb no es religioso) y estoy seguro de que lo que le atrae de las Sagradas Escrituras -como buen humanista que és-, está en reflejar la naturaleza ancestral del hombre. Al estilo Crumb, por supuesto. Diversión asegurada, no te quepa duda...

-EL MARAVILLOSO MUNDO DEL COMIC PRE-MANGA (Vol. 1)

Mallas, antifaces y poderes fatuos...

-En estos repasos nostalgicos que estoy dando no podía faltar el mundo de los cómics. El apasionante universo de viñetas e historietas -en blanco y negro o a todo color-, protagonizada por los mas diversos héroes y villanos -enmascarados o no-, con sus increíbles habilidades o superpoderes -si los tenían-, sin distinción alguna de géneros o nacionalidades, tanto si fuesen juveniles o para adultos -la gran mayoría-... en definitiva, todo aquel dibujo con diálogos que cayese en mis manos, serian mis mejores compañeros de infancia. Cajas de cómics y tebeos, novelas graficas o tiras cómicas, descansaban unos sobre los otros al lado de mi cama. Desde temprana edad tuve la gran suerte de tenerlos a puñados gracias a un amigo de mis tías que trabajaba en verano en una panadería cercana y tenia pasta de sobra para comprarlos por decenas y me los regalaba tras leerlos (tenia tantos que recuerdo venderlos en las típicas tiendas que montábamos de críos en la calle). Cuando mas tarde tuve que comprarlos por mi mismo la cosa decayó bastante, como es lógico. Hoy día todavía conservo muchos "cuentos" de aquellos superheroes, y claro esta, mis gustos han cambiado con el paso del tiempo por no mencionar la oferta y variedad del producto. Aunque supongo que eso sera otra historia...

Los tiempos pre-Marvel...

Por aquella época, si no me equivoco, eran las editoriales Bruguera, Ediciones B, Cómics Forum, la bizarra I.P.S británica (que tendrá un capitulo especial), Ed. Zinco (encargados de los heroes de la "DC" Flash, Atari Force, Omega Men...), Ed. Surco y Mundi Cómics..., las encargadas de suministrarnos en quioscos de toda la geografía nacional la dosis mensual de historietas de los héroes de turno, nacionales e internacionales.

Yo fui incondicional de Shazam! antes que de Batman o Superman que nunca acabaron de entrarme. Aunque leía -con orgullo- los famosos La Masa, Iron Man, Spiderman, Thor, El Capitán América (con el gran y olvidado "Halcón" como compañero y aquel supervillano genial que era "Craneo Rojo") , sentía -y siento- debilidad por otros personajes minoritarios de personalidad y psicologías complejas. Mis preferidos eran pues el heraldo de Galactus "Estela Plateada"; "El Motorista Fantasma"; el "Capitán Marvel" humanoide de la raza extraterrestre kree (que literalmente no dudarían en matar, pues este sí que no lo resucitarían); el hombre sin miedo "Dan Defensor" (Daredevil); y el príncipe "Namor" mutante del reino submarino de Atlantis, con aquellas alitas cual espuelas en sus tobillos... cómics que comencé a leer en blanco y negro. ¡Cómo soñaba anelar sus poderes!

También adoraba al "Doctor Extraño", aquel hechicero arcano ex alcohólico y ex cirujano; a parejas como "Linterna y Flecha Verde" y los enormes "Powerman y Puño de Hierro", al entrañable e indestructible robot extraterrestre "ROM", al "Hombre de Hielo", al genuino Hombre Enmascarado (The Fhantom) que legaba su trabajo de cazacriminales de padre a hijo manteniendo así la tradición familiar y su leyenda de inmortal....

Las historias de bárbaros, de espada y brujería, me enloquecían. Crecí con "El Guerrero del antifaz", "El Jabato", "El Capitán Trueno" y todas aquellas maravillosas Novelas Literarias de Bruguera (sí, también recuerdo algún "Roberto Alcazar y Pedrin", "Hazañas Bélicas", "Tintin"...) que me prepararian para el mundo hiboreo de Robert Howard y su personaje de CONAN. Me alegra decir que tengo todos los tomos de SUPER CONAN y cientos de numeros de LA ESPADA SALVAJE, siendo Steve Buscema y Alfredo Alcalá mis dibujantes favoritos. Debo tanto a esos cómics...

Habiendo pasado como todo Dios por la tinta del grandisimo F. Ibañez (y de Vazquez con su "Anacleto"...)y su colección de Super-Humor y saltándome rarezas como KA-ZAR, Wulkan, SKull (subproductos del bárbaro Cimerio) y tantos otros que no llego a recordar, os emplazo a proximos repasos nostalgicos de nuestros heroes olvidados de aquellos tebeos de infancia...

-JORDI COSTA: PUTEANDO A UN TAL AMENÁBAR

CULTURA A CONTRACULTURA...

¿Tienen cabida en el mismo saco Tim Burton, Willy Wilder, el cómic underground, Takeshi Kitano, la nouvelle vague, los Monty Python, el terror de la Universal, Chuck Palahniuk, Hayao Miyazaki, Harold Lloyd, Christopher Guest, Blane Runner... o cualquier génio defenestrado del cine casposo, bizarro y psicotrónico de la cartelera mundial que se te ocurra?... Pues para JORDI COSTA, sí. (Y para AtumbaAbierta también).

El tío es un monstruo que pasa por ser el mayor crítico-periodista-escritor que he conocido. Erudito en materia cinéfaga viene a ser el cronista postmoderno de la información alternativa y suburbial. Por si hay alguien que no me entienda: con pinta de no haber roto un plato en su vida ama, defiende y revindica de verdad todo lo auténtico que otros simplemente desdeñan o desconocen. Su manera de estudiar la psicología de cualquier tema husmeando en la basura humana, de estudiar cada personaje y su obra en conjunto y de sacar conclusiones... es simplemente acojonante. No hay periodista que se atreva -dentro de una humildad fuera de lo común y sin ningún ansia de notoriedad- a transgredir la información tal y como lo hace Jordi Costa.

Tanto ganándose el pan escribiendo para el Tentaciones o Fotogramas (evidenciando estar por encima de la critica mas clasicista) como deleitándonos en colaboraciones fanzineras del calibre de Mondo Brutto, o lanzando al mercado crónicas apocalipticas del próximo milenio (Mondo Bulldog, Vida Mostrenca... ) o saciando los paladares más esquisitos desde su librería madrileña o en cualquier tertulia festivalera que goze de su presencia: el "estilo Costa" deja huella. No os engañéis, Costa no es nada apasionado pese a lo que pueda parecer. Es un libre pensador que expone su teoría y que ve más allá de las cosas, cómo lo hubiese hecho teólogo cualquiera. Puede que me pase un poco o creáis que exagero, pero otros creen en profetas y nadie los toma por locos. Yo mientras prefiero guiarme por las enseñanzas de Jordi Costa. Mis motivos tengo...

Hacía tiempo que un servidor no sabía en lo que andaba metido semejante personaje, y he mi sorpresa y motivo de estas líneas, el enterarme que ha lanzado al mercado el cómic: MIS PROBLEMAS CON AMENÁBAR (Glenat) en colaboración con el dibujante y sóciocolega Darío Adanti (tiras que ya fueron sacando poco a poco en Mondo Brutto). Y es que Jordi Costa no deja nunca de sorprenderme... ¿conóces alguna voz que grite a los cuatro vientos que Amenábar es una mierda de director?... ¿Algún valiente que diga lo que muchos no se atreven a decir teniendo en cuenta el estatus que el director de Abre los Ojos tiene en los médios nacionales?... Que lo diga yo, vale, pero a mí no me cerrarán ninguna puerta... que lo haga un tipo tan respetado y que vive de esto... es algo digno de elógio. Costa no se muerde la lengua y caricaturiza a semejante impostor como se merece. También reparte estopa -y de la buena- a otros directores festivaleros que víven abducidos por el formalismo reinante, en contra del cine impulsivo y emocional que Costa defiende (léase Alex de la Ilglesia, ...).

Lo dicho: Un crack.