TUMBADISCOS: "Going Back Home"(2014), WILKO JOHNSON & ROGER DALTREY

 -El frenético guitarrista Wilko Johnson (Dr. Feelgood) sigue desafiando a la muerte. Cuando hace meses nos hicimos eco de la gravísima enfermedad diagnosticada a uno de los más grandes, fieros y electrizantes hachas de la historia del rock sonaba a despedida. Difícil no ponerse sentimental en estos casos. Entre tanto han pasado varios meses desde la fecha límite vaticinada por los médicos (el plazo vencía en octubre pasado) y Wilko parece dispuesto a disfrutar en plenitud el tiempo que le quede de vida. Pero así están las cosas. Dado los fatales pronósticos de los galenos este "Going back home" suena a testamento ceremonial, a despedida definitiva en lo más alto. Si el valiente músico ha decidido marcharse sin lágrima alguna y al pie del cañón, debemos celebrarlo. Con un fervor solo reservado a las grandes leyendas, a los luchadores indomables, a los héroes con corazón de rock'n'roll, ha decidido dar largas al Diablo y tocar tanto como su salud se lo permita. Cualquier otro bastardo en su lugar se hubiese venido abajo ante la inminencia de la muerte. Nuestro ídolo, no. Así, directo a la yugular, se despacha en poco más de media hora un repertorio rotundo en infalible: R&B áspero -escuela británica- para regalárselo a todos los tumberos, pero sobre todo, a sí mísmo.
Puesto que la deseada colaboración con Wayne Kramer -otro gallo del mismo corral- no produjo los resultados apetecidos tras las probaturas del pasado verano (su admiración por MC5 era bien conocida desde que un jovencísimo Wilko compartiera escenario en 1972 con los de Detroit), decidió meterse en el estudio con el que fuera otro de los explosivos modelos de su infancia. Hablamos claro está de Roger Daltrey, cantante terremoto de los Who. Centrándose en sus años mozos con Dr Feelgood, además de picotear en su obra en solitario, la pareja de monstruos rockeros atacan todos los temas a tumba abierta sonando poderosos, reales y efectivos. No se puede pedir más. Rock básico que mueve montañas. Cruda como el acero la voz fiera de Daltrey se pone al servicio de las canciones del guitarrista sin restarles el más mínimo protagonismo. La elección del veterano cantante no podría haber sido mejor.
Por muy oportunista que les suene este último baile de Sir Wilko Johnson es un disfrute de muerte, un disco de JUSTICIA, de elegantísima portada y emotivo título. Como si no hubiesen pasado cuarenta años desde Down by the Jetty, como si volvieran los tiempos del Marquee, como si el rugido de una telecaster frenase el avance del cáncer...

WILKO JOHNSON: INEVITABLE DESPEDIDA DE UN GENIO DEL ROCK'N'ROLL

Esta no es una nueva agradable. El comunicado del representante de nuestro queridísimo Wilko Johnson anunciando que al guitarrista fundador de Dr. Feelgood le ha sido diagnosticado cáncer terminal de páncreas es una devastadora noticia para todo tumbero apasionado al rock. Qué jodienda. Llora el Rock. ¡Cuanto vacío dejará este hombre!. Solo me queda agradecer de corazón el haberle conocido: El haber sido cautivado con su frenético ritmo. Como aquella inolvidable velada nocturna, sudorosa y electrizante, en Santiago de Compostela (Sala Nasa). Y sobre todo, el tesón de querer despedirse de todos sus fans con un nuevo Lp y enésima gira por Francia y Reino Unido tras su regreso de Japón. Vitamínico y metafísico hasta el final, sí señor. Wilko ha optado por pasar de la químio y demás. Sus adeptos le mandamos desde aquí nuestras muestras de apoyo más sincero. Tal vez haya luz al final del túnel, no lo sé; pero este tipo, de espíritu nervioso, vivió como si no la hubiese, o mejor aún, como si no importase. Nosotros lo disfrutamos y él sigue en marcha hasta un final anunciado. Así que, grácias hermano loco por alegrarnos la existencia... Nos veremos tarde o temprano en un mejor infierno.

LA FORJA DE UNA BANDA: "OIL CITY CONFIDENTIAL" (Dr. Feelgood)

¡¡Ya era hora, coño!! Faltaba el más que necesario y merecido documento visual sobre una de las bandas capitales del rock&roll más enérgico y contagioso que haya parido madre y, mire usted por dónde, ya está aquí. Y todo por cortesía del amigo Julien Temple, que con sus últimos y fenomenales documentales (el de Joe Strummer, los varios de los Pistols, Glastombury...) demuestra un gusto y un arte digno de elogio. Sin duda las generaciones venideras tendrán mucho que aprender estudiando la indispensable (radio)filmografía de este enamorado del punk, rock, new age, y demás sonidos urbanos originados en la ferviente Inglaterra de finales del siglo XX. Quien si no, mejor que Temple, para rendir homenage a Dr. Feelgood de manera primorosa. Temple no se posiciona. No hace falta. Los hechos y el grupo hablan por sí solos. Nunca antes se había visto un grupo tan diferente y totalmente fuera de onda. Eran tiempos de hippies, psicodélicos, poperos (y luego grupos glam) y ellos parecían cuatro tipos que habían atracado un banco la misma noche de dar un concierto. Pateando culos. Solo con la actitud y carisma de grupos así, se puede llegar a ser tan grande. Lo suyo era R&B venenoso con una energía excitante que hacía enloquecer al público allá donde tocasen (excepto en EE.UU donde no acabaron de entenderles; bueno, arrasaron en NY en un doble bolo con los Ramones.. pero es que NY aunque parece USA es un mundo aparte). Desde Canvey Island -su particular delta del Misissipi-, y tras recorrerse todos los sucios y violentos garitos, clubs, pubs y pistas de patinaje posibles de Londres, los borrachuzos Big Figure(batería) y Sparko (bajo) secundarían a todo trapo al fervoroso armonicista y cantante Lee Brilleaux -que sudaba cerveza y vivía en su traje blanco- y al majareta de Wilco Johnson, el "chico anfetamina", el frenético y electrizante guitarrista y compositor con mirada y ojos de lunático, todos juntos, como colosos, explosionarían encima de los escenarios de medio mundo. En sus mejores años (hasta la "patada en el culo" a Wilco), léase 1975-1976, los Feelgood no tenía rival sobre las tablas (¡¡llegaron a tocar 330 conciertos en un año!!), de eso se encarga el documental y los entrevistados testigos de dejarlo bien claro. No me canso de mirar este pedazo de film. Todo lleno de historias y detalles (¡¡la ex princesita Lady Diana era asidua a sus bolos!!, la santa madre de Lee te deja flipando, las peleas internas, las otras peleas...); y es que además gozamos de Wilco Johnson mascullando palabras y rasgando su Telecaster apagada sin dejar de moverse speedicamente. Un personaje sorprendente (descubrimos facetas suyas inimaginables) con el que es imposible aguantarte las carcajadas. En definitiva, un señor divertido y lúdico documental que nadie en su sano juicio debería perderse.

-WILCO JOHNSON: ESPASMOS DE ROCK AND ROLL

Visceral guitarrista de la vieja escuela rhythm and blues. Vibrante y maravillosamente alocado en escena, ya fuese en solitario, o en los incendiarios shows que ofrecía con sus legendarios Dr. Feelgood, una de las bandas imprescindibles de las ultimas décadas. Wilco lideraba con el genial vocalista y armonicista Lee Brilleaux a esta banda salida de Canvey Island (que tomó su nombre del pianista norteamericano William Lee Perryman, un bluesman que en 1962 se hacia llamar Dr. Feelgood y edito un tema con ese mismo titulo) pueblo del condado de Essex, que arrasaba en Tabernas y Pubs de Londres antes de conquistar a la audiencia de todo el planeta, un clamoroso éxito cimentado, como digo, en el potencial de la banda en directo. Si los Feelgood llegaron tan rápidamente al corazón del publico fue en cierta medida al espíritu y el sentimiento que desplegaba Wilco con su Telecaster negra, siempre apuntando al publico, saltando y brincando por el escenario con esa manera robótica y extraña de moverse. Desde 1971 hasta 1977, y tras cuatro esenciales Lp's, "Down by the Jetty (75)", "Malpractice (75), "Stupidity (76)", y "Sneakin' Suspicion (77), John Wilkinson nuestro Wilco Johnson decidió abandonar a los Fellgoods y ni que decir tiene que la magia del grupo se evaporó. Nuevos guitarristas, nuevo cantante (tras la muerte de Brilleaux), pero pasaron los años y se comprobaría que ya nada sería lo mismo sin él. Luego llegaria su carrera en solitario, formando parte de la banda de Ian Dury o colaborando en diversos proyectos con gente como Johnny Thunders, siempre al servicio del rock'n'roll, sudando cada nota y dándolo todo encima de las tablas, como bien tuvo el placer de comprobar este humilde servidor, una lejana noche de principios de los 90, en la sala Nasa de Santiago de Compostela, un concierto que nunca olvidaré en mi vida... y para el cual no encuentro palabras.