THE BROTHERS WARNER. Los tipos que hacían las películas que querían ver.

"Una empresa dirigida por judíos, censurada por católicos y para un público protestante"... Lúdico documental dirigido por Cass Warner Sperlin dedicado a los fundadores de la famosa compañía y productora de cine Warner Bros. Pictures: Harry, Albert, Sam y Jack Warner. Emigrantes judíos sin ningún tipo de estudios pero sobrados de audacia que llegaron a construir un super-imperio corporativo de la nada. Si el más honrado, Harry, era todo un caballero, su hermano menor Jack, con el que llegaría a tener graves problemas (intento de asesinato de por medio) fue todo un hijo de perra, un gran y afortunado hijo de mala madre. El hombre de negocios. Apreciado y odiado a partes iguales. El visionario, el arrogante, el poderoso. El que supervisaba todo el trabajo de la empresa familiar (Cine, Editoriales, Discográficas...). Un tipo conservador y reservado que siempre llevaba la razón. Todas las películas pasaban por su control, él decidía si un film se estrenaba o no. Le encantaba el cine y las películas, y ninguna se aprobaría sin su consentimiento. Jack WARNER ponía la pasta y nadie osó jamas decirle cómo tenía que llevar su negocio. Incluso se premitía cambiar el guión de una película y editarla a su manera según su gusto y critério. Y lo más sorprendente es que dichas apuestas cambiarían el curso de la historia del cine ("El Cantor de Jazz"..., por ejemplo). En ése caso hay que estarle agradecido por contribuir, de manera ciertamente arriesgada, con buen cine que entretenía y educaba. No hay una mala película producida por la Warner en sus comienzos. Eran films increiblemente comprometidos con los problemas sociales, films que iban más lejos que el resto de los Estudios y que le ocasionarían críticas y demandas. Con films como "Black Legion"(1937) fueron demandados por el Ku Klux Klan, con "El Enemigo Público"(1934) acusados de simpatizar con la Mafia, con "Black Fury"(1935) de estar de lado de los sindicatos obreros... Esta última dirigida por Michael Curtiz fue la que colmó la paciencia del gobierno y no es de estrañar que códigos de censura como el Hays nacieran para intentar frenar libertades fílmicas como éstas. En 1939 Jack Warner y su empresa serían juzgados por saltarse uno de ésos códigos -que prohivían todo proyecto relacionado con los Nazis- con la película "Confesiones de una espía Nazi"... Pero todos esos momentos que forman parte de la historia del séptimo arte y, por ende, de la historia de los EE.UU, los tienes magistralmente resumidos en este más que recomendable documental THE BROTHERS WARNER (2008) que no te debes perder. Estos tipos nos conquistaron con imperecederos títulos como Casablanca; Sargento York; Las Aventuras de Robin Hood; Gigante; Al Este del Edén; El Halcón Maltes; El Tesoro de Sierra Madre..., o la que acabaría siendo su último gran estreno ¿Quién teme a Virginia Wolf? (1966) en más de 50 años de historia. En nómina, un elenco de estrellas de relumbrón... Errol Flyn, Judy Garland, Bette Davis, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Olivia de Havilland, James Dean, Gary Cooper, Joanne Crawford... Y por si fuera poco, nos brindaron al Conejo más listo del Universo: BUGS BUNNY, creado dícen, a imagen y semejanza de Jack WARNER... "That's All Folks..." Foto:(Mr. Jack Warner emparedado entre las hermanas Hudson...)

-QUERIDÍSIMA JOAN CRAWFORD

Hay películas, verdaderas obras de arte, que vistas con el paso del tiempo reflejan de manera sorprendente la vida personal y profesional de sus estrellas. Una de esas maravillas fílmicas era "Alma en Suplicio" (Mildred Pierce, 1945. Michael Curtiz) cuyo argumento -una mujer que asciende de camarera a dueña de una cadena de restaurantes en su obsesivo deseo de dar todo lo mejor a su desgraciada hija- guardaba bastantes semejanzas con la vida real de su estrella, la deslumbrante Joan Crawford. Una mujer exagerada, en todo el explendor de la palabra, que ganaría el Oscar de ese año a la mejor actriz por dicho papel en la péli de Curtiz (más importante fue el hecho de quitárselo a divas como Ingrid Bergman o Bette Davis). Pero el verdadero "suplicio" estaba por descubrirse y sería gracias a la polvareda que levantó el libro "Queridísima Mamá" que escribió su hija adoptiva Christine Crawford, cómo descubriríamos que la realidad muchas veces supera ampliamente a la ficción. Lógicamente el "best seller" daría paso a una adaptación cinematográfica en 1981 -cuatro años después de morir la madre- que titularían "Mommie dearest" (QUERIDÍSIMA MAMÁ) dirigida por un desconocido Frank Perry ("El Nadador"), financiada por un gran estudio (Paramount) y protagonizada por Faye Dunaway en el papel de la Crawford, lo que de entrada ya parece todo un disparate.

EL CREPÚSCULO DE LAS DIOSAS...

Por muy excandalosa (y vaya si lo fue) que fuese la relación de Crawfor con su hija, Hollywood tiende siempre en este tipo de historias -las concernientes a sus empleados (ya no digamos en las grandes figuras de la sociedad americana...)-, a contarnos lo que ellos créen oportuno y escamotearnos los hechos más desagradables, esos trapos sucios que tanto me atráen de esa Babylonia moderna que es Hollywood. Pero ya que no he tenído la oportunidad de leer la famosa biografía y conociendo de oídas (grácias Cesar Martín) las andanzas de la sublime Joan Crawford, decidí echarle un ojo al subsodicho biopic a ver qué tal (por cierto, la péli tuvo un significativo fracaso comercial), y la verdad es que no me defraudó...

La péli podía haber sido mucho más dura (por todo lo que veníamos diciendo) en lugar de acabar pareciendo un melodrama barato (ayuda el trabajo de dirección y unos actores malos), casi una telenovela, pero se ve con expectación porque delante nuestra tenemos un personaje real como la Crawford y no los viñedos fictícios de Falcon Crest con Angela Chaning (por poner un ejemplo televisivo). Cuesta creer lo desequilibrada, perturbada, alcohólica, atormentada, lunática y sobretodo mala madre que llegó a ser la actriz nacida en San Antonio (Texas). Ser testigos de las torturas físicas y psicológicas que infringió a la pobre Christine, escapan a toda comprensión. "¿Porqué me adoptaste?" es la pregunta que le hace la madre a la hija en un momento dado del filme y que nos hacemos todos. Como incomprensible es el supuesto amor que le profesaba su hija pese a todo. La Crawford no le dejaría un duro ni a élla ni a su hermano en la herencia, así que Cristina decidió ganarse el pan escribiendo dicho libro contando su infierno de vida. Justa venganza.