SLEEPY LaBEEF. Incándole el diente a un buen chuletón de buey

Nada mejor que recurrir a una de sus famosas proclamas -"No es lo que haces sino la forma en que lo haces/ No es lo que comes sino como masticas"- para acercarse al espíritu rocanrolero y filosofía de vida de Sleepy LaBeef (1935-...). La música de este ranchero de Arkansas está poseída por elementos del blues, soul, gospel, rockabilly y country, sonidos que mamó desde la temprana década de los 50 entusiasmado por tocar las mismas canciones que habían puesto de moda emergentes jovenzuelos guitarristas predestinados a conquistar el mundo como Carl Perkins, Johnny Cash o Elvis Presley. Así continuó Sleepy hasta la actualidad, quemando millas y haciéndose fuerte sobre las tablas. La leyenda de aquellos festivos y salvajes sábados noche está repleta de actuaciones en concurridos honky tonks, bares y tabernas a lo largo y ancho de la extensa nación de la Esperanza. Una pulida carrera que llegaría a alcanzar cierta notoriedad labrada a golpe de riñón y barbacoas. Tan popular llegó a ser en su parroquia que en 1970 fichó por Sun Records y hasta intervendría en un film de horror de serie B titulado "The Exotic Ones"(1968). Escuchar hoy las grabaciones de tipos como el "Somnoliento" LaBeef podrá parecerle a muchos una suerte de melodrama. Pero no se dejen confundir por las apariencias, sepan ustedes 'masticar' como es debido. Sus performance musicales son un amplio abanico de estilos, géneros y ritmos tumberos para chuparse el dedo, una variedad sorprendente de estados de ánimo, el retrato de un rock and roll genuino y de la persona encargada de sacarle brillo. Este curso el abuelo Sleepy cumplirá ochenta años, que se dicen pronto. En el menú: salpicón de tutti fruttis, parrillada de shake baby shakes  y gritos de "Corinna Corinna" en todo el vecindario. Brindemos por ello!! vaquero...Y que cumplas muchos más.

CUIDADO CON MR. BAKER. Un documental a la altura de la leyenda.

¡¡IM-PRE-SIO-NAN-TE!!... El documental rock de las navidades pasadas, presentes y futuras. La leyenda de Mr. Baker es la clase de porquería que necesitas regalarte, sin más. Lo tiene todo. Si creías que John 'Bonzo' Bonham fue el primero en poner de moda los solos de batería, que Keith Moon fue el más loco de todos los baterías locos, o que el estilo de Mitch Mitchell cambió la manera de pegarle al bombo y al platillo...estás muy equivocado. Espera a conocer las 7 vidas del jodido GINGER BAKER (Cream, Blind Faith) y verás. Su presencia en este mundo desafía toda lógica inimaginable. Podría decirse que el Rock sobrevivió a Mr. Baker y no al revés. La historia está llena de grandes hijoputas irresistibles, imperfectos y brillantes y este diablo está en lo más alto del escalafón, para lo bueno y para lo malo. Las voces autorizadas que salen en el film (Baker propinó un bastonazo en la nariz al periodista y director del documental cuando supo que éste incluiría el testimonio de otras personas en lo que él había considerado "su película") que sufrieron en sus carnes el haberse cruzado en el camino de semejante killer afirman sin pelos en la lengua que tal vez estemos ante el batería más importante del siglo XX (tanto del jazz como del rock'n'roll) pero, que como ser humano, deja bastante que desear. Vamos, que el tío este deja a su paso un reguero de odio, rencillas, calamidades, ruina y mal fario y que si se muere mañana se lo tendría merecido el muy cabrón. Le precede una intachable reputación de drogadicto incurable (preferiblemente heroína y en cantidades industriales), antisocial destructivo, psicópata y peligroso (huyen de su presencia esposas, ex-mujeres, hijos, groupies, compañeros músicos, productores, periodistas, camellos...), un as en el arte de dilapidar fortunas (en ranchos, cría de caballos, coches, orgías y drogas...), así como en el de arruinar negocios (el Estudio de grabación que montó en Lagos, Nigeria, (sic) y acabó 'regalando' a la mafia del país!!), amistades (Clapton, Jack Bruce, Fela Kuti...), matrimonios (dejó a su familia literalmente en la calle), carrera, trabajo ... ¡¡Y sin arrepentirse de nada!! Lo dice el menda al que deportaron de los Estados Unidos por insultos y calumnias a sus ciudadanos, salió por patas de Nigeria, Italia y Sudáfrica y es persona non grata en su propio país de nacimiento, Inglaterra, y en cualquier lugar del planeta en el que intente poner su tienda de campaña. Eso sí, a Ginger Baker no hay ritmo que se le resista. Está demostrado. Sus duelos con renombrados baterías de jazz (en lo más parecido a un combate de boxeo logró medirse 'mano a mano' con cuatro de esas leyendas y salir airoso), su visionario estilo y su influencia en el devenir del rock and roll moderno están fuera de toda discusión. Como dice el cartel apostado a la entrada de su casa: ¡Cuidado con el Señor Baker!, forastero.

10 TEMAZOS PARA 100 MINUTAZOS.

Les proponemos un salto en el tiempo... teletransportarse con nosotros a las catacumbas de la comercialidad, a una etapa del pop-rock atestada de bandas y músicos sin ataduras ni complejos. Rockeros sin prisa que alargaban sus canciones hasta el infinito y más allá, cuando el límite de velocidad lo marcaba el talento indomable de cada uno y nada ni nadie se interponía en su camino. Aquellos grupos, compositores e intérpretes del pasado mamútido fueron capaces de grabar inmortales himnos de rock&roll atrapando al oyente en un réquiem de melodía y emoción, centrifugándole la mente y poniendolo en órbita de manera elegante, sofisticada y arrolladora. Solo había que cerrar los ojos y dejarse llevar por el poder de una fórmula mágica capaz de atravesar universos.
Son tantos los grupos y bandas improvisando y dando rienda suelta a su sedada imaginación, probando y elaborando pócimas con total libertad -y a todos los niveles-, que resulta muy difícil elegir tan solo dos puñados entre tanto material anti-radiofónico. Dicho esto, hemos preferido omitir en nuestra lista títulos 'en vivo' y también exitosos clásicos de siempre que superan con creces el meridiano de los 10 MINUTOS como "In a gada da vida"(Iron Butterfly; 17:02), "Get Ready"(Rare Earth; 20:06) y todos esos mastodónticos pildorazos de rock and roll parasicológico y lisérgico perpetrados por bandas legendarias que a buen seguro estarán en mente de todos ustedes: Pink Floyd, Led Zeppelin, King Crimson, Yes, Génesis... Es así como hemos confeccionado una apresurada lista de 10 canciones tumberas 100% ROCK'N'ROLL que rondan, alcanzan o superan (por poco) los 10 minutos de duración. Todas maravillas del ayer, orgasmos en la cima del rock..., fórmulas que se fueron al garete como el entristecido y apresurado resto del mundo. Compruébenlo ustedes mismos, si es que encuentran un rato libre.

MIS 10 CANCIONES DE 10 MINUTOS (+ ó -)

1.- LOVE AND ONLY LOVE (Neil Young)................................................................10:08
¿Quién puede poner freno a una locomotora embalada hacia la estratosfera? El chamán canadiense a lomos de su caballo loco obra el poder de manipular el tiempo y el espacio a su antojo... ralentizándolo, acelerándolo, enmascarándolo. Canciones supremas, que como ésta, jamás querrás que se terminen.

2.- STATION TO STATION (David Bowie).................................................................10:02
¡Pasajeros al tren!...El Bowie post-Ziggy nos retó una vez más en la pista de baile  y salió victorioso, eso sí, las razas paganas de la noche tendrían que esperar hasta las cinco de la madrugada antes de entrar en glorioso trance. Apoteósica canción de principio a fin... Aunque a algunos esto les suene a Marte.

3.- I HEARD IT THROUGH THE GRAPEVINE (Creedence Clearwater Revival).........11:04
Qué chalados prodigios aquellos músicos de rock... Tanto concebían un nº1 mundial de escasos tres minutos como te engendraban un hit de ventas de minutada imposible. Medio siglo después no han perdido un ápice de magnetismo y suenan cada día mejor. ¡Cosmo's Factory forever!

4.- LORD OF THE AGES (Magna Carta)......................................................................9:53
No podía faltar el barbitúrico cóctel psicodélico-progresivo proveniente de las islas británicas. En este caso son los londinenses Magna Carta (activos desde el 69) quienes pondrán a prueba vuestra paciencia telúrica con esta pasada de tema. A medida que el volcán vaya despertando de su letargo escupirá magma y gases letales que desatarán la locura y te erizarán el vello pubico.

5.- NEW YORK CITY SERENADE (Bruce Springsteen)...............................................9:56
De cuando el salvaje e inocente Boss bailaba en la calle E al ritmo de su mítica banda mientras los petas surgían efecto y los perritos estaban todavía calientes. Atención a estribillos, melodías, gritos, coros y punteos multiusos de emociones fuerte.

6.- HURRICANE (Bob Dylan)....................................................................................... 9:08
Mientras el resto de los mortales se rompen la próstata para componer esa canción pop de 3 min. que les redima del olvido y les abra las puertas del cielo de par en par al bueno del Sr. Zimmerman le salían del culo hervores de largo recorrido sin dilatación aparente. ¿Su secreto? Tomarse su tiempo.

7.- FREE BIRD  (Lynyrd Skynyrd).................................................................................. 9:08
Momentos como este son por los que merece la pena vivir... y morir. Free Bird, como toda obra de arte verdadera, traspasa los límites del control. Bella, vitamínica, poderosa, hechizante, reconfortante..., no existen palabras para expresar la alegría, el sentimiento de libertad y, a su vez, el poso de nostalgia triste, que transmite sublime canción.

 8.- VOODOO CHILD (Jimi  Hendrix)...........................................................................14:50
Pacificador del blues, el soul, la psicodélia, el rock y el rhythm&blues. Coloso de las seis cuerdas. Unificador de distintas étnias y clanes urbanos. Pionero de color en un mundo en blanco y negro. Un genio de la Historia de la humanidad que no se enseña en las escuelas.

9.- OH  WELL (Fleetwood Mac).....................................................................................9:06
El veneno poco a poco va surgiendo efecto. A merced de un encantamiento premeditado de Peter Green y sus compinches nos sumergimos por una escalinata sin temor al vacío. El blues como vehículo de unión. Sobran las palabras.

10.- ABRE LA PUERTA (Triana).....................................................................................9:52
Uno de los grupos más infravalorados de este negocio. Jesús de la Rosa me atrapó siendo un mocoso con sus letras y música extrasensorial y mi percepción del Universo cambió por completo. Este es mi último torpedo de la lista, la guinda al pastel. "I'm Going Home"(Ten Years After) podría ser un buen epitafio.

Punk-Rock Nacional: DE LAS CENIZAS DE "LA PERRERA"... AL NUEVO CATECISMO DEL SEÑOR NO

Odiosa pero inevitable, es la comparación entre Nuevo Catecismo Católico y Señor NO, dos de las bandas más grandes que nos ha dado la maltratada escena estatal del punk-rock cantado en castellano. Si bien nacieron articulados dentro de una misma franqueza, al abrigo de unos mismos gustos y valores musicales (que no por aceptados son obligados y necesarios; o al menos así lo creemos los que confeccionamos este abochornado fanzine) que dejan al descubierto numerosos puntos en común, también sus discos y el paso del tiempo han puesto de manifiesto las diferencias entre los dos grupos. El embrión que hizo posible la eclosión de ambas formaciones norteñas en el panorama del rock huracanado nacional (e internacional) se originó allá por 1987 en los locales de Buenavista, cuartel general del mejor punk-rock donostiarra, y llevaba por nombre LA PERRERA. Tomando como modelo la actitud y agresividad de reconocidos grupos protopunks de la escuela Detroit (MC5, Stooges..), el high-energy aussie (Radio Birdman, The Saints...), y exprimiendo al límite la fórmula mágica ramoniana en canciones que transportaban a uno al mismísimo y andrajoso CBGB en pleno 1976, Gonzalo Ibáñez(voz), Arturo Ibáñez (guitarra), Xabi Garre (guitarra y voces), Mikel Serrano (bajo) y Jimmy Díaz (bataca)(también ocuparía este asiento Edorta Etxeberría) lograron convertirse en una tonificante y autentica rareza, en un vandálico combo rockero al que pocas bandas hacían sombra en este mierdoso país. Así, chapoteando en sonidos crudos, veloces y gamberros fue como los hijos bastardos de LA PERRERA  se labraron una reputación de grupo de culto, a pesar de un corto legado musical (que comprende una demo con 6 temas, un EP -"Romperlo Todo", de 1990-, y un mini LP -"Right side of our minds", de 1991-) que, y hasta día de hoy, influiría y marcaría a toda una generación de inefables bandas punk ibéricas por las que sentimos debilidad en las perreras y cloacas de AtumbaAbierta (Discípulos de Dionisos, Torazinas, Cerebros Exprimidos, Pleasure Fuckers, Sin City Six, The Safety Pins...). Tras la escisión de los de Buenavista en 1993, el punk cortante de febriles guitarras asesinas y endiablada solidez rítmica tendría continuación asegurada. De las cenizas de La Perrera nacerían dos legendarias bandas. Milagrosas, cabría anotar. Pues a día de hoy, décadas después, NCC y Señor NO continúan creciendo y dando caña, a su bola, sobreviviendo y sobreponiéndose a los tiempos duros que les/nos ha tocado vivir. Sirva pues esta entrada tumbera para recuperar -y dejar en el lugar que se merecen-los dos discos debut de ambas formaciones perras. Zambombazos que a día de hoy siguen excitando como a la primera escucha. Descargas de frenesí juvenil, sin contaminar. Con el tiempo llegarían canciones y trabajos más sólidos y festejados, de eso no cabe duda. Pero estos dos cautivadores títulos supusieron el punto de partida, tanto para éllos, como para muchos de nosotros. Si todavía sigues subestimando el punk-rock 'cantado en español'... Estos títulos son para tí.

NUEVO CATECISMO CATÓLICO (ídem. Sello Goo, 1994)
Sin presión de ningún tipo, grabado totalmente a su aire, sin comprometerse con nadie salvo con el catecismo del rock'n'roll más inmediato, salvaje, subversivo y peligroso posible. No se trata de buscar influencias, renovar estilos ni convencer a nadie. La vitaminada declaración de principios de NCC es simplemente escupirte en la cara que el punk no ha muerto, chaval. Y si no te lo crees, no tienes más que convencerte con esta huracanada bacanal de hardcore-punk vitriólico del que jamás renegarán. Los insobornables hermanos perreros Ibáñez, Gonzalo y Arturo, forman el eje central sobre el que gira el sonido y el compromiso existencial del cuarteto donostiarra. Son tan libres, se sienten tan libres, que veinte años después su debut siguen sonando a gloria maldita. Con compromisos de esta guisa ¡A la mierda la fama!

SEÑOR NO (ídem. Sello No Tomorrow, 1995)

Xabi y Mikel fueron la otra pareja perruna que labraron pedregoso camino en el punk-rock tras la disolución de la susodicha banda madre . El discurso es el mismo que profesan sus paisanos y ex-colegas de NCC: nihilismo cromático, letras que hacen referencia al cine de serie B, a la velocidad, la violencia, el aburrimiento, el morbo, la libertad ...; el protagonismo de las guitarras, una solidez y cohesión interna inquebrantable, las influencias del hard rock setentero o la profundidad de unos temas brillantemente definidos... Pero también hay diferencias, claro. Y estas radicarían en las preferencias de Xabi (atención: adicto lector de Bukowski) por el rock de espesa densidad molecular, y, en particular, por la manera 'oxidada' de cantar del de Buenavista (nunca fue ni será un gran cantante pero nadie le puede negar que su estilo es personal y no copia a nadie, ideal para esa clase de pose y lírica). La clave está en composiciones como "Prefiero verte" o "Amantes del dolor", claros ejemplos de la majestuosa evolución que le esperaría al grupo norteño, sobretodo al entrar a formar parte de la banda Imanol y Andoni, guitarra y batería respectivamente en la gran etapa dorada del grupo (el cénit lo marcaría el discazo "Siempre te diré que no", 2002), así como en el posterior renacimiento que tendría la banda tras la estampida de aquellos (Roy Loney en el orizonte). Pero ese es otro cantar... 

NIKKI SUDDEN: TREASURE ISLAND Y EL COFRE DEL FINADO BUCANERO

Tesoro de gemas y turquesas lucídas sin opulencia alguna por el alma atormentada de un pirata poeta del rock. Hoy desenterramos un doble disco perdido en las profundidades costeras de una desértica isla de nombre Injusticia. En su plateado cofre de bucanero abandonado a su suerte despuntan profundas y sinceras melodías de autenticidad musical, testimonios de un personalísimo y enardeciente rock&roll -cosecha 70's- aterciopelado y piadosamente austero. Se lo acabaría tragando el mar enfurecido, estaba escrito, pero antes navegaría por los siete mares con la vela henchida y el viento de cara; como todo nostálgico, duro y apasionado bandido del rock. Este filibustero sellaría su fama y turbado valor de intrépido navegante primero con los Swell Maps y más tarde tripulando un galeón de nombre Los Jacobitas (hasta su dispersión en el 86). Como dueño de su propio destino, castrado de lujos y fama, NIKKI SUDDEN (1956-2006) gravita entre la indiferencia y el olvido a la espera de un mendrugo de gloria que nunca llegará. El londinense pertenece a aquellos hijos del abismo cuyas almas forman parte del desprecio y del desdén. En sus viajes de bandolero proscrito ancla sus riffs distorsionados, pianos, harmónicas, palmas y voces fuera de tono, en sucios puertos pasionales y conmovedores. Uno de tantos prisioneros de su propia alma, que ponen rumbo fijo al infinito saqueando las bodegas de cada taberna y burdel en el que atizan a la chusma su ley de vida. Furtivos rebeldes sin derecho al reposo eterno a los que siempre negarán el pan y la existencia.
 No se escuchan tentadoras Sirenas en este mar de canciones malditas -que a primera escucha parecen en calma- pero todo en él suena sencillamente tierno y encantador. Las velas de este Treasure Island (2004) ondean la esperanza de la resignación, toda la mágia de una fuerza, tesón y destreza aprendida a base de golpes y castigos que le convirtieron en mito: Un curtido lobo de mar de vuelta de todo, un compositor con estela de clásico maldito del rock.
Entre manos -como si el trobador inglés presintiese que estaba ante uno de sus últimos viajes de saqueo y placer (como así acabaría siendo: el póstumo, el mismo año de morir, se tildaría "The truth doesn't matter")- Nikki nos brindaría luna de sus mayores proezas: TREASURE ISLAND; dentro de una extensa carrera bandolera que cuenta con más de cuarenta Lp's, multitud de colaboraciones (Wilco, Barracudas, Dogs D'Amour, REM, Mick Taylor...), variedad de rumbos estilísticos, toneladas de romanticismo y multitud de conciertos por todo el globo...
Si eres de los que te emocionas sobremanera con 'el "otro rock", ese que se hace tras las barricadas y que despista a la marabunta, esa clase de canciones sencillas que esconden riquezas y que ganan puntos con cada nueva escucha,.. date por afortunado. Tendrás uno de esos discos hechizados de aventura y sangre. Un cansino Nikki surca las aguas de un mundo en el que Dylan, los Beach Boys, Thunders, Marc Bolan, Ron Wood, Ronnie Lane, J L. Pierce, R.S. Howard, Jeremy Gluck, Conan Doyle, Richard Thompson, Chuck Berry, Rod Stewart, Hank Williams, Gram Parsons, Ian Hunter.. y demás raíces germinales, le sirven de inspiración. El primer cañonazo a estribor es "Looking for a friend". La canción señala el mapa del tesoro, el rumbo al infinito, el explendor de una estrella. Busca una pala y escarba bien hondo. Tal vez te guste lo que encuentres....

CURE FOR PAIN. THE MARK SANDMAN STORY. Documental musical para paladares exquisitos.

Nutritivo documental que saciará a los creyentes del músico, poeta, gurú y aventurero desaparecido que lideró el grupo de culto Morphine en la década de los 90, y que sin duda cautivará al que desconozca el legado humano y profesional de un rockero maldito y crucial en la historia de la música moderna. La existencia de Mark Sandman (1952-1999)  fue toda una tragedia (como se desprende de sus poéticas letras y como muestran las imágenes de este documento). Un ser de arena que se evaporó una noche estrellada, de un espaldarazo, sobre las tablas, haciendo lo que más amaba ante la atenta mirada de un público que lo respetaba. En tierra de Palestrina (Italia). Tal vez uno de los lugares más antiguos de la civilización, donde antaño se erigieron templos que rendían culto a dioses misticos y paganos hoy caídos en el olvido. Que se puede decir del valor de este artista nacido en Newton (Massachusetts, EE.UU.)... Vasta con ver este majestuoso documental y escuchar su 'Cura para el dolor'(Cure for pain, 1993) para entender la admiración que sentimos por este señor. Entre tanto indie, grunge, metal industrial y basura cósmica un servidor supo de Morphine (menudo nombrecito, Sandman lo eligió en honor a Morpheo el dios de los sueños... o eso dijo él) por un buen amigo (de esos que no te fallan jamás). Solía pincharlo de madrugada en una emisora pirata que teníamos allá por los primeros 90's. No entraba a la primera, sino a caladas lentas y profundas. Un bajo de dos cuerdas, un saxo baritono y una batería. Eso era todo. Y ante la pregunta de si se puede crear un sonido original, propio y rockero con tan poco... la respuesta es Morphine. Música hipnótica para perderse. La historia estará incompleta si desconoces a este personaje y su banda. Desde el 2011 disfrutamos del documental CURE FOR PAIN, The Mark Sandman Story para goze del personal.

DIRECTOS A.T.A.: LEGENDS OF ROCK'N'ROLL. Despedida en el crepúsculo

LEGENDS OF ROCK'N'ROLL (DVD). La 'ciudad eternea' ardería de nuevo en 1989 tras el paso de una plelade de bárbaros rockeros irrepetibles. Con treinta años de retraso estos siete carrozas 'enviagrados' le  mostraron a la plebe romana como funciona un circo. Soul, blues, rtythm & blues y rock'n'roll, béstias y sonidos primitivos para un evento legendario. Ahí estaban Jerry Lee Lewis, James Brown, Bo Diddley, BB King, Fast Domino, Little Richards y Mr. Ray Charles cerrando una gloriosa página de la historia de la música moderna.

¡Los que nunca morirán te saludan!

Arrancó macro festival James Brown embutido en su traje de lentejuelas azul marcando paquete y recien salido del trullo. El padrino del Soul atacó "Papa's got a brand new bag" como mejor sabe hacerlo, deliciosamente, para terminar su bis con una aceleradísima "I got you (I feel good)" que la macarra plebe digirió entusiasmada. Él mismo presentaría al siguiente gladiador de la velada (menos Jerry Lewis esto harían cada una de las estrellas de aquí en adelante) que no fue otro que uno de los interpretes más injustamente olvidados de la historia del rock, hablamos del señor Bo Diddley. El genio de la guitarra cuadrada y sombrero negro de cowboy recordó que temas como "Bo Diddley" o "I'm a man" son estandartes vivos que perduraran hasta el fin de los tiempos. La noche promete ser salvaje. La siguiente y rutilante estrella, Ray Charles, se acomodó en su piano y cegó al respetable al ritmo endiablado de "Mes around". La sorpresa llegó desde los primeros acordes de la gospeliana "I'm a fool for you" , un temazo lento que nadie se esperaba y que sonó divino. Sonriente, como siempre, y con el público a sus pies, abandonaría Ray Charles el coliseo romano para dar la bienvenida a un retocadísimo Little Richard. El músico georgiano fue el que menos aportó al bolo. Para lo poco que hizo mejor hubiese sido que Penniman se quedara en casa. El reverendo salió ataviado a lo Lionel Richie, es decir: horteras gafas de sol y bigotito ochenteros, pantalón y chupa de cuero negro con flecos en las mangas y, lo peor de todo, supermaquillado y con una permanente rizada y brillante para rematar tanto desaguisado. Muy escueto (salvo en su look) Mr. Penniman centró su sermón en "Great gosh a mighthy", un auténtico temazo que esa noche sonó a rancio debido en parte a la baja forma del tuti-frutti-man y a la inapropiada banda de acompañamiento (la misma que a mi entender inundó y saturó de improvisaciones los dos temas de Bo Diddley). Lo más increible y descacharrante fue ver a Richards chorrear sudor como un cerdo antes y durante los apenas tres minutos que duró su faena; un puto crak. Como el siguiente que subió a escena. Ahí estaba el unico blanquito entre tanto quilate de ébano. El Killer resplandecería como en sus mejores tiempos, una gala a su altura en la que no podían faltar sus himnos rebeldes "Great balls of fire" y "Whole lotta shakin'..." que tantos éxitos le dieron. Pero a un servidor el que se la puso dura de verdad fue "The wild one (Real wild child)", uno de los grandes momentos de la noche, de lo mejorcito de una reunión ya de por sí memorable. Jerry Lee Lewis sería el único que se atrevería a tocar tres temas derrochando sensaciones de rock and roll a raudales. Sus dedos, pies, y trasero, se deslizaban como centellas por las teclas del quemado Steiman & Son. A chulería no le gana nadie. Trajeado imponentemente, se remangó y, con su peine azul en su bolsillo trasero, resfregó y magreó su 'paquete' por todo el teclado, poseído, sin parar de menearse al caliente ritmo del rock que lo inundaba todo. Partió el César a sus aposentos y Fast Domino continuó con el santísimo sacrificio. Los dioses paganos de Roma estaban más que satisfechos. Las seis cuerdas maestras de B.B. King cerrarían con honores semejante reunión crepuscular. Sobran las palabras. La jam session final rubricó una noche histórica para el rock and roll y para el pueblo de Roma.

EL RINCÓN DEL PINCHADISCOS: ALEJANDRO ESCOVEDO

Amigos, estamos ante una leyenda a venerar. Renacido en este nuevo milenio el músico tejano es de esos tantos estilistas rompefronteras que elevan el perfil de los que crean rock'n'roll sin atender a modas. Un anónimo a pecho descubierto, un verdadero animal de la calle. Honestidad por los cuatro costados. Nosotros lo hemos (re)descubierto a través de Street songs of love, su apabullante disco del 2010, y el no menos grandioso Real Animal (2008). Pura adrenalina rockquera a la altura del mejor Steve Earle o Bruce Springsteen. A sus 60 tacos Alejandro Escovedo escupe melodías directo al corazón, mucho más firme y convincente que cualquier otro seudorocker de su generación (y no digamos por encíma de todo el horrible rock juvenil-comercial del momento). Cultivado en la escena punk de San Francisco, toca la guitarra en los seminales The Nuns, a los que abandona antes de que graben su primer elepé, mientras su hermano Javier milita en los geniales The Zeros. Que no os engañe su apellido latino, musicalmente se siente identificado, además de por el punk-rock, por el surf de los Beach Boys y Dick Dale, el rockabilly, los grupos ingleses de los 60 (The Who), el rock primigénio de Chuck Berry y compañía... Un eléctrico rockero, con una voz magistral, que no le hace ascos a la música acústica de raíces americana, un cantautor del asfalto, íntimo, bohémio y tan adictivo que no podemos más que caer rendidos a sus piés. Uno de los nombres más genuínos del rock americano de las últimas décadas. Todo placer. No se lo pierdan. Nosotros no paramos de pincharlo.

YO FUI UN ROADIE OLVIDADO DE BLUE ÖYSTER CULT

MARCIANOS DEL ROCK: BLUE ÖYSTER CULT

Como diría algún crítico sesudo, y estarían de acuerdo muchos de los fieles de la banda, lo que facturan B.O.C. vendría a ser lo más parecido a "heavy para metaleros pensantes", lo que en este caso es mucho más apropiado que el simple "rock orientado para adultos" que gustan decir en la wikipedia. En todo caso repasando su legado musical lo que queda claro es que los neoyorquinos son un grupo raro de cojones, unos mártires marcianos del rock en toda regla. Cual alquimistas de otros tiempos los de Long Island recurrieron a toda mezcla de esencias orquestales: rock, psicodelia, clásica, jazz, funk..., para crear un estado sónico de aúpa haciendo gala de una lograda singularidad pocas veces vista en nuestro planeta rock. Demasiado cultivados, extremadamente talentosos y, a la vez, disfuncionales, esta rara avis de nebulosa alma pop en un universo metálico acabaría creando el culto musical más extraño conocido. El significado de sus crípticas letras, de lo mejorcito del negocio sin discusión, el significado de sus enigmáticas portadas o el misterio creativo de B.O.C., entre otras curiosidades de la banda (especial énfasis en su pasión por Lovecraft), se desvelan en el formidable libro BLUE ÖYSTER CULT. SECRETS REVEALED! recientemente escrito por el lumbreras de Martin Popoff, todo explicado de forma coral y minuiciosa. Bandas oscúras y olvidadas que nunca alcanzaron el éxito fuera de los círculos especializados como los B.O.C (aunque lograrían colar "Don't fear the Reaper" entre las canciones más grandes de todos los tiempos) no están en peligro de extinción, simplemente han desaparecido. Una banda de espíritu Spinal Tap. Por eso nos gustan. Ya saben lo que se díce... Los sueños de la razón engendran monstruos. Y ya que finalmente hablamos de cinerock divertido, les recomendamos que véan la reciente ROADIE (2011) (no confundir con el infantil bodrio ochentero de identico título protagonizado por Meat Loaf en el que tan solo las actuaciones y cameos de Blondie o Alice Cooper merecen reseña). Quiso el guionista del film que el rodie elegído para protagonizar esta historia fuese el de Blue Öyster Cult, un tipo tan acabado, prehistórico, olvidado, y, honrosamente perdedor, como el grupo para el que curraba. No es casualidad. La película también es para un público diferente. La disfrutarán los tumberos nostálgicos que rondan la cuarentena, como el que os suscribe, aquellos que se tumbaban en la cama a escuchar música pensando en la chica de sus sueños, aquellos que guardamos ciertas canciones como fotografías de nuestros recuerdos. En fin, una delícia de film independiente para disfrute de los amantes al rock duro de los años 70 y 80. Muy detallista en lo que a discos -de vinilo- se refiere (una banda como Good Rats solo saldría de un entrañable film como este). Simpática de principio a fin, dado el tema a tratar, y, que uno sepa, un título que sirve como único homenaje en pantalla grande al más que digno ofício de roadie (¿qué rockero no ha soñado jamás en servir a una banda de gira por el mundo entero?), aunque al final el mensaje de la mísma bien poco tenga que ver con cargar amplis, afinar guitarras o tirarse a groupies, y sí más con el paso del tiempo(perdido), la soledad, los anhelos, la memoria o (la falta) de amor.

Tocando la música de otros. LOS MEJORES DISCOS DE VERSIONES (Bloque 1)

Tocando, sí, pero también rindiendo, homenajeando, tributando y reconociendo influencias y gustos musicales de cada grupo; y porqué no decirlo, en muchos casos jodiendo las canciones originales. Pero bueno. Cuando se respeta y, se es sincero, con el trabajo de los que se suponen son tus compositores y grupos favoritos, debería estar claro el propósito de cada uno. A mi entender, eso es lo que tienen de interés los discos de versiones: El saber de donde se viene. La curiosidad, la rareza, la sorpresa, la decepción..., eso viene después. ¿Pueden los temas originales ser mejorados? Dificil, a no ser uno Jimi Hendrix (a "All along the watchtower" me remito). Aunque pienso que no se trata de eso. En todo caso aquí tenéis un inicial primer bloque de discos de versiones para elegir y discutir. Divertidos y originales, son muy del gusto de esta casa tumbera... Y para todos los públicos y edades, además.

RAMONES: "Acid Eaters" (1993).

Joey y sus secuaces dejan bien clarito cuales son sus gustos e influencias musicales en esta recopilación llena de chispa y clase. Psicodélia, pop, garage... Los de Queens pasan por la batidora ramoniana temazos ajenos de ayer y de hoy -y tan variados- como "Can't seem to make you mine"(The Seeds), "7 and 7 is" (Love), "Substitute"(The Who) o "Somebody to love"(Jefferson Airplane la hizo famosa pero el tema lo compuso Darby Slick un folker de los 60). Ni que decir que se 'apoderan' de los originales hasta hacerlos practicamente suyos. Una delicia de manufactura impecable. Imprescindible en cualquier estantería de discos de versiones que se precie.

JOAN JETT: "The Hit List" (1990)

Después de disolverse The Runaways y de reinar en las listas durante los 80's con hits tan esenciales como "I love rock&roll" o "Bad Reputation", Joan Jett encara los 90 con este discazo bajo el brazo. Con su fuerza característica la guitarrista nacida en Filadelfia revisa desde el "Have you ever seen the rain" de la Creedence hasta el "Dirty deeds done dirt cheap" de AC/DC, pasando por "Tush" de ZZtop, "Love me two times" de los Doors o el "Celluloid heroes" de los ingleses The Kinks. Mujer atractiva y músico fascinante Joan logra que los temas suenen como si los hubiese compuesto ella misma. Todo bendecido por la labor de Kenny Laguna en una elegante producción. Recopilación obligada en cualquier fiesta rockera que presuma de bailoteo.

POISON IDEA: "Pajama Party" (1992)

Si por algo me enloquecen los de Portland son por sus reminiscencias al rock&roll clásico y fiestero de toda la vida. Entre tanto hardcore metalizado de punk se puede apreciar tal escuela. Desde clásicos de Elvis Presley (suenan "Jailhouse rock" y "Lawdy mis Clawdy") a himnos proto-punk de MC5 ("el disco arranca con "Kick out the jams") o New York Dolls (demoledora "Vietnamese baby"), pasando por los seminales Damned ("New Rose"), hasta terminar con las sorpresivas y apoteósicas "The harder they come" del jamaicano Jimmy Cliff, y la instrumental "Green Onions" del genial Booker T & The MG's. Para flipar.

LEMMY, SLIM JIM, & DANNY B: "Íden" (2000)

Tambien conocido por el título de "Lemmy & Friends" el trabajo del veterano trio (conocido posteriormente como The Head Cat) resultó en su día una agradable -y exótica- propuesta de relumbrón para todo buscador de tesoros. Menuda. Aquí estaban el lider de Motorhead, el batera "fantasma" de Stray Cats, y el caliente guitarrista rockabilly Danny B (Lonesone Spurs, The Rockast) vistiendo lentejuelas para la ocasión. Todo temas enraízados en los 50's. Lemmy poniendo su carrasposa voz al servício de composiciones de Johnny Cash, Elvis, Eddie Cochram, Buddy Holly, Jimmy Reed... Visto el currículum del trio uno se esperaba un disco con mucho más ritmo y vigorosidad, digámos que sorprende el 'respeto' con el que se toman las composiciones originales. Con más marchita hubiese sido un trabajo mucho más reseñable. Así todo, el 'espíritu de Las Vegas' que reboza todo el disco lo combierte en curiosidad imprescindible.

GUNS & ROSES: "Spaghetti incident" (1993)

En su día el disco de versiones de Axl, Izzy, y el resto de melenudos millonarios componentes de Guns&Roses descolocó a más de uno. Si los fans teenagers, al igual que los 'aseados' heavys, esperaban una lista de viejos hits de éxito que pudieran reconocer, los angelinos se desmarcaron con una elección de temas underground de mucho cuidado. Ninguno se acerca ni de paso a la grandeza de los originales, pero se agradecen. La selección sirvió para que, un servidor, se interesase por los músicos originales y grandes canciones que por aquel entónces desconocía: Stooges ("Raw Power"), Fear ("I dont care about you"), Johnny Thunders ("I Can't put your hands around a memory"), Misfits ("Attitude"), Nazareth ("Hair the dog"), T Rex ("Buick Makane") y sobretodo el sublime e impedecedero tema de Dead Boys "Ain't not fun".

MISFITS: "Project 1950" (2004)

No sería de reseñar si no fuera porque los Misfits son uno de los grupos de cabezera de A Tumba Abierta (con Glenn Danzig mucho mejor). No salió bien el esperimento, pero aplaudímos la osadía. Como su título indica, nos encontramos ante un disco de versiones fifties. Suenan (aceleradísimos) una preciosa "This magic moment" de Doc Pomus (en su momento también versioneada por gente como Lou Reed o The Drifters); "Drean Lover", un tema de Bobby Darin compuesto en 1959; la baladita "Donna", de Ritchie Valens; la exitosa "Great Balls of Fire" del diablillo de Jerry Lee Lewis; no podía faltar la halloweeniana "Monster Mash" de Bobby Pickett, o la original de Del-Shannon "Latest Flame", además de un honky-tonk de Taylor Swifts and The Dupress de título "You Belong to me".

AQUÍ LO DEJAMOS. EL PRÓXIMO MES TENDRÉIS OTRA REMESA PARA COMPLETAR LA DOCENA.

ROCKPALAST: A quién madruga... el Rock le ayuda

Los rockeros cerca de los cuarenta (tumberos 'pre-internet') que conocieron y disfrutaron los inicios del Canal + allá por finales de los 90, sabrán de que hablo. Imagínense el inmenso placer que suponía la ingesta del mejor rock'n'roll en directo un sábado noche hasta altas horas de la madrugada. Sí amigos, existía una cadena de T.V. alemana que programaba por satélite (por el canal WDR) la 'música del Diablo' a toda Europa y que además tenía un gusto exquisito a la hora de elegir a sus invitados (y todavía exíste, lo que pasa que los músicos ya no son los mismos). Recuerdo allá por el 98 babear frente al televisor, visionando por vez primera grupos como Hellacopters, Turbonegro, Monster Magnet, Gluecifer y demás bandas que irrumpían con fuerza brutal por aquel entonces. Rock a granel. Un servidor no había visto/conocido cosa igual, aquello era la gloria. Años más tarde (ya sin el plus, pero recién conectado a las ilimitadas ofertas de la red) se me ocurrió buscar la palabra 'ROCKPALAST' en la mula y... ¡voalá! Un universo de arqueológicos conciertos y músicos de relumbrón aparecieron en mi videoteca como por arte de mágia. Regreso en vídeo al pasado. Todo el que había sido alguien en el mundo del blues, punk, funk, reggae, psicodélia, metal y demás bifurcaciones del rock, habían aparecido por las tablas del 'Palacio del Rock' alemán (algunos en más de una ocasión). El programa arrancó un lejano 4/10/1974 con un bolo de la Electric Light Orchesta en un estudio que la cadena tenía en Hamburgo (aunque sería desde el WDR-Studio de Köln donde el Rockpalast retransmitiría casi todos sus vivos de ahí en adelante), y lo que vendría después, sería la lista de conciertos en vivo más impresionante vista en cualquier programa de televisión (editarían DVDs de los mísmos con una calidad de imagen y sonido impagables), ni ahora ni nunca. Ni que decir que las bandas estaban en su mejor momento: Lynyrd Skynyrd (1974), Johnny Winter, ZZTop (80), Rory Gallagher (77/79), The Kinks, Ten Years Afther, Cheap Treat (79), Steve Ray Vaughman, Ted Nugent (76), Ian Dury, Santana, Stiff Little Fingers (80), The Buzzcocks (81), Grateful Dead (81), Nils Lofgrem (76), Taj Majal (78), Nina Hagen (78), Dr. Feelgood (80), Tom Petty, Van Morrison, Thin Lizzy, Tom Waits, The Who, Goldem¡n Earring, Little Feat, Meat Loaf, Elvis Costello, Eric Burdon, Jack Bruce, The Jam, Patti Smith (79), Mink de Ville, The Undertones... ¡Menuda enciclopedia musical! ¡La Gran Ganga del Tumbero! No lo dúdes, seguro que entre tanto 'Festival Bizarro' encontrarás a tu banda favorita.... Si és que te gusta el rock.

DISCOGRANDE: HOT TUNA, "STEADY AS SHE GOES".

¡QUÉ SE JODAN LOS ATEOS!... Un disco como Steady as she goes (Red House, 2011) nos enganchó a la primera. Igual que pasó cuando escuchamos por primera vez Derek & The Dominos, JJ Cale, Warren Zevon... y demás bluesrockers de postín. Los que están al loro de todo ya tendrían conocimiento de una banda como Hot Tuna. Nosotros, no. Grácias al Ruta 66 (la mejor revista musical en habla hispana) los hemos descubierto recientemente. Y qué placer, oígan. Ni idea teníamos de que la pareja formada por Jorma Kaukonen y Jack Casady (un bajista al que pocos pueden hacer sombra) emprendieran esta aventura tras la disolución de los míticos Jefferson Airplane. Por lo tanto estamos ante unos pioneros del rock americano. Hablamos de músicos de primer orden. Gente que lleva casi cuatro décadas a rastras por la carretera (aunque lancen este discazo tras 20 años de 'silencio') y a los que evidentemente no se les ha olvidado emocionarnos después de tantos años. Y es que Hot Tuna noquéan por KO desde el primer surco: "Angel of Darkness" es una maravilla de tema, desde ya, historia viva del rock. Imposible no quedar prendado del disco ante semejante inicio. Regreso al pasado. Regreso a las grandes bandas de funk-rock rocoso setentero, educadas en la psicodelia de ácidos blues acústicos y eléctricos. No entiendo muy bien eso del termino 'americana', cuando en realidad lo que estamos escuchando es rock americano de toda la vida. Y este disco, para un servidor, ya está entre los grandes discos del rock americano de siempre (y con una gran portada, como debe de ser). Al final, y lo más probable, es que será otro gran disco que pasará desapercivido. Allá los ateos... Nosotros nos alegramos de haberlo encontrado en el camino.

RAPHAËL SAADIQ: SOUL PARA BAILAR.... Y FORNICAR

Alucinados quedamos al pinchar el ultimo trabajo del afroamericano Raphaël Saadiq, Stone Rollin' (CBS/Sony, 2011). Los que gusten de soul enérgico con aires sesenteros, onda Stax, Atlantic, Motown..., tienen una cita obligada con este señor. Menudo discazo ha parido el de Oakland (California, 1966). Después de todo el revival vintage que está surgiendo alrededor de la música soul nunca está de más escuchar un disco autentico y bailongo para variar. Hay una gran diferencia entre lo retro y lo clásico, y Saadiq parece saberlo. Los nostálgicos encontrarán ecos de Marvin Gaye, Ottis Redding o Stevie Wonder entre los surcos del disco. Lógico, dada la capacidad vocal y compositiva de nuestro artista y, teniendo en cuenta, que estamos ante un trabajo que en gran medida, pretende embriagarse del ambiente sonoro de los viejos vinilos de soul y R&B. Y bien que lo consigue, como se puede apreciar. Temas como la impresionante "Good Man", suenan a gloria pasada, pero además tienen el plus de sonar actuales y nuevas (ese estribillo femenino casi hip-hopero). Y es que Saadiq es un soulman del siglo XXI. Funk, soul, pop, jazz, blues... y clase para dar y tomar. Hay que agradecerle el que haya querido grabar un disco así (de sus anteriores LPs tan solo me gustan canciones sueltas). El tipico disco que no puede faltar en una fiesta que se precie (pincha "Heart Attack" o "Radio" y verás lo que és mover el esqueleto). Poniéndonos románticos, también es de esa clase de discos que podéis escuchar mientras le hacéis el amor a vuestra pareja. Nunca se sabe, incluso puede que os ayude a alcanzar el orgasmo. Por lo de pronto Stone Rollin' , que no para de sonar en nuestro giradiscos, es el disco soul del año. Y Raphaël Saadiq, nacido Charles Ray Wiggins (de quien me entero vió morir a cuatro de sus hermanos -de una familia de 14!- de forma trágica: tiroteado uno, de sobredósis otro, suicidado un tercero, y finalmente una hermana atropellada. Algo que querámos o no, de una forma u otra, marca a cualquiera), empieza a ser uno de los personajes a tener en cuenta en esta casa de aquí en adelante.

SE NOS FUERON. (OBITUARIO: Cornell Dupree, Scott Columbus y Poly Styrene)

CORNELL DUPREE (1942-2011). -Aunque al oyente medio no le llegue a sonar su nombre (mucho menos a los niñatos paladines de la moda) Cornell Dupree es un GRANDE de la música negra, y por ende de la historia sónica mundial. Virtuoso guitarrista, participó en más de 2000 grabaciones prestando sus servicios a los mejores artistas, sabedores de sus excelencias musicales: tan dispares como Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Paul Simon, Ringo Star, Harry Belafonte, Roberta Flack, Joe Cocker, Etta James...( hay que decir que también se dejó engatusar por estrellas u oportunistas de cada momento: Michael Bolton, Barbara Streisand...). El de Fort Worth, Texas, era una autoridad en todo lo que oliese a rhythm & blues (con King Curtis debutaría en una banda), soul (con el cantante Brook Benton grabaría su exitoso "Rainy Night in Georgia"; con Aretha estuvo 10 años, participando en tremendos discazos como "Amazing Grace" o "Live at Fillmore West"), jazz-funk (publicó 8 discos con la influyente banda neoyorquina Stuff) y demás estilos en los que un músico de color se siente como pez en el agua. Creció con una Fender Telecaster bajo el brazo y para él no había secreto ni emoción que no pudiese transmitir con su instrumento. Un efisema a los 68 años se llevó a otra leyenda del blues. Descanse en paz. SCOTT COLUMBUS (1956-2011). -El 4 de Abril moría por causas desconocidas el ex batería de la banda neoyorquina de heavy metal Manowar. El guitarrista y amigo Ross The Boss (Dictators) fue quien dio la triste noticia en un corto comunicado en su página web. Columbus había estado girando como invitado en la banda de The Boss en su gira del verano pasado por USA y Europa. En esa gira introducían una parte con temas clásicos del primer disco de Manowar, Battle Hymns, y no deja de parecerme curioso porque ése es el único Lp en el que el rítmico y fornido batería no participó. Estuvo en la banda desde 1983 a 1991 (ni decir que la mejor época) y junto al citado Boss, Eric Adams (voz) y el zumbante bajista Joey DeMaio formarían el núcleo clásico de la banda. Su muerte me ha hecho recordar aquellas tardes de crío escuchando el "Fighting the World" a todo volumen, coreando Carry on con los colegas y demostrando a los demás zombis paletos del pueblo lo duros y chulescos que podíamos ser. Hoy, más canoso y cansado, pincho el viejo vinilo "Sign of the Hammer" -mi disco preferido y el más "roquero"de toda su discografía-, y surcos como Animals me suenan profundos y nostálgicos. Confirman que los grandes temas, y la gente que los ha hecho posibles, me acompañaran por el resto de mis días. Son mis recuerdos y moriré con ellos. Y ningún sabelotodo, crítico musical, o Dj garagero de renombre podrá quitarmelos. POLY STYRENE (1957- 2011). -Pese a que se inició en el reggae utilizando el seudónimo de Mari Elliot, lo suyo era el punk. A los 18 formó la banda que le llevaría a ser considerada uno de los grandes iconos del punk británico, el grupo X Ray Spex (había otra chica en la banda, la saxofinista Lora Logic). La fama resultó ser efímera. Lanzaron un solo Lp, Germ Free Adolescents (EMI, 1978), pero suficiente para recordarnos la energía, creatividad y desvergüenza que imperaba en el rock de aquella época. La generación vacía echará de menos chicas punk como la alegre Poly, empujando una banda de sonido dislocado y contenidos radicales. El himno alocadamente feminista "Oh bondage up yours" es pieza punk imprescindible.

DESCUBRIENDO A DON COVAY

El negocio de la música, volátil y cambiante, así como caprichoso por naturaleza, todavía tiene que saldar viejas deudas contraídas. Una de ellas sería rendir merecida pleitesía a DON COVAY uno de los mas grandes vocalisas y compositores de R&b, R&R, Soul y Blues de la historia. Si Hendrix, Wilson Pickett o los Rolling Stones están por méritos propios en el Rock and Roll Hall of Fame -gente de renombre que en su momento idolatraron sus canciones y las versionearon en alguna ocasión, sobretodo Mick Jagger que nunca escondió que Covay era uno de sus cantantes favoritos llegando incluso a imitarlo descaradamente-, un tipo como el que nos ocupa debería tener también su merecido rincón en ese gran Salón de la Fama (precisamente en su disco "Ad Lib" del año 2000 tituló a una de sus canciones Hall of Fame, reclamando su trono en tan curioso museo). Justicia aparte, el que desconozca la sabrosa obra del gran Covay (nacido Donald Randolph en Carolina del Sur en 1938 y desde los 8 años hijo adoptivo en Washington D.C.) y ame toda la salvaje música negra, desde la prodigiosa década de los 50 en adelante, debería empezar por escuchar el impresionante MERCY! (Atlantic, 1965), editado como Don Covay And The Goodtimers, para entender su faceta compositiva y la evolución de la mejor música negra de la mano de uno de los más inmerecidamente olvidados reyes del ritmo. Si te gustan Otis Reading, MGs&The Booker T, Solomon Burke, Joe Tex... y te vuelves loco con el "Exile On Main Street" de los Rolling, canciones como Daddy Loves Baby, Can't Fight it Baby, I'll Be Satisfied o You're good for Me... te dejarán extasiado. En mi caso ese ha sido el punto de partida para descubrir a semejante gigante de leyenda. Espero que a ti también te seduzca Covay... si es que no lo ha hecho ya.

EL RINCÓN DEL PINCHADISCOS: "SWEET WARRIOR" (Richard Thompson)

Escuchando un temazo como "Dad's gonna kill me" ("Papá va a matarme"), blusero y rockero a la vez que oscuro y sombrío, uno tiene la sensación de adentrarse en el universo del mismísimo Nick Cave. Puede que ambos sientan debilidad por las murder ballads rurales, por la paz espiritual y el desaliento, pero creo que las comparaciones terminan ahí. Richard Thompson tiene cuatro décadas de carrera a sus espaldas (en 1967 formó parte del grupo Airport Convention, pionero en el uso de instrumentos eléctricos dentro del folk). Aunque algunos le tilden como "el mejor guitarrista eléctrico de Inglaterra", sus punteos de guitarra son todo un alarde de economía a la vez que expresividad. El escritor y musicólogo Nick Hornby (Alta Fidelidad) definió su música como algo parecido a "música de campesinos satánicos ingleses que sacrifican a sus hijos". Raíces culturales aparte, el folk-rock del creativo inglés puede encontrar paralelismos con génios como The Band, los Byrds o Rory Gallagher (con quien compartió gira), pero siempre más próximos a la alquimia de un Coltrane qué al clásico corte más setentero. Sus letras llenas de historias sobre incestos, asesinatos, vampiros, espectros, etc. abarcan una amplísima discografía. Destacaría discos como "I Want To See The Bright Lights Tonight"(74), haciendo duo con Linda Thompson, o "Mock Tudor"(99) por citar dos de los preferidos por el propio Thompson, pero a mí el que me gusta más -y el que mejor le resume- és sin lugar a dudas este "Sweet Survivor"(2007), un trabajo sepulcral que no para de sonar ultimamente en mi reproductor. Si desconocen la música de Thompson, este es un buen disco por el que empezar a descubrir al guitarrista londinense..

-EL RINCÓN DEL PINCHA: "Danzig II- Lucifuge"

A finales de los 80-principios de los 90 me atrapó el poder del oscuro enano musculoso. Siempre son buenos tiempos para ser joven, pero en aquellos momentos los amantes del riff poderoso y atronador disfrutábamos de la mejor época que jamás tuvieron dichos sonidos. En una edad, y momento, en la que grupos como Metallica, Slayer, Poison Idea, Antrax, Megadeath, Suicidal Tendences, Agnostic Front, Public Enemy, Body Count... y un sin fin de fenomenales bandas pasaban por sus mejores años. Grupos que desataban mi furia y mi rábia contenida desde el tocadiscos de mi habitación o el radiocasette de mi Opel Corsa City. No és que con los años haya calmado mi nivel de enfado con la sociedad, todo lo contrario. Descubrí que otros muchos sonidos también pueden causar el mismo efecto sedante. La música funciona como el catalizador de emociones más importante del universo, o así lo entiendo yo.

Veinte años después recuerdo el tremendo shock que me produjo escuchar un disco como LUCIFUGE. Todavía conservo orgulloso el que fuera segundo trabajo en solitario de Glen Danzig (tras su etapa post-Misfits y Samhain), con sus rayazos y todo. Hoy día el ególatra de enérgica voz va por su disco número 9, pero son sus tres primeros elepés Danzig (88), Danzig III "How the Gods Kill"(92) y sobretodo Danzig II- Lucifuge(90), los que me la ponen dura. El disco de principio a fin es una autentica pasada. Riffs afilados que devoras sin parar mientras no paras de menear tu cabeza alante y atrás. No son rápidos. Ni lentos. Digamos que son medios tiempos. De entre semejantes piezas de orfebrería destacaría "Girl", "Tired of Being Alive" y la titánica "I'm the One" que me pone la carne de gallina cada vez que la escucho. Tanto me hipnotizaba la voz de Glen que lo tenía por el mejor cantante que yo había escuchado hasta ese momento. Conocer que Danzig basaba su timbre de voz y manera de cantar aprendida de gente como Elvis, Jim Morrison y Roy Orbison fué lo que motivó que por él llegara a descubrir a esos grandes clásicos. Podría decir que gracias a Glen Danzig eduqué todavía más mis conocimientos musicales, algo por lo que le estaré eternamente agradecido.

-MARCIANOS DEL ROCK. (fase primera)

Puedes llamarlos raritos, extraños, extravagantes, provocadores, diferentes, freakis, o monstruos propios del espacio exterior... Estos son algunos de los autores de los sonidos más marcianos (en éste y otros mundos) salidos de mente disfuncional alguna... pero sin éllos los últimos cincuenta años de historia del rock no hubiesen sido lo mismo (¿O sí?). Ahí van unos cuantos:

-ALICE COOPER GROUP. Alumno aventajado de Screamin' Jay Hawkins (referente del que ya os he hablado. *ver) Alice Cooper y sus lacayos son la madre del gran desmadre. Hijo de un predicador ingeniero de la NASA (!!) y colega de personajes tan ídos como él Frank Zappa, Richard Nixon, Groucho Marx o Vincent Price, no en vano Vincent Furnier -como así lo parió su madre- afirma ser la reencarnación de Alicia Cooper, una bruja quemada en la hoguera en el siglo XVII. Confeso de los bebes blanditos, las serpientes, la necrofília y las muñecas degolladas bajo la guillotina, sus espectáculos de mediados de los 70 son algo más que exaltación y teatralidad de la muerte... son historia del rock. Detroit ardería de nuevo (recordar MC5, Stooges, Mich Ryder...) con su shock'n'roll de vodevil antes de pasarse al jevi de postal.

-KISS. Otros que reventarían Detroit en los 70 a su manera, haciendo mucha pasta y montándose un circo de mucho cuidado. Millones de discos vendidos, merchandising por un tubo y la jeta de tapar su rostro y llevar trajes bajo personalidades heróicas (léase "El Hombre Gato", "El Chico Estrella, "El Demonio" y "El Marciano"; en su peli KISS Meets The Phantom of the Park lo veréis más claro) en conciertos llenos de fuegos artificiales y explosiones de purpurina. Sus miles de fans-fanáticos, entre los que me encuentro (todavía recuerdo el Kiss Initiation Satanic Sublevation!!! que se suponía era el significado de sus siglas), y las letras moñas, fiesteras y de sexo light de sus canciones harían el resto. Desenmascarados, probaron con el heavy de pastel teniendo que volver al maquillaje para subsanar viejas arrugas.

-T-REX. Pero para letras chiclosas las de este tiranosáurio de Marc Bolan, tan ridículas y brillantes como las grandilocuentes gasas, charoles, sedas y satenes que éste vestía. Siempre quiso ser un aristócrata del rock... una estrella brillante empeñado en destacar y triunfar, lo que se dice una rock and roll star, desde los 15 añitos. Parafraseando a su mayor imitador (Bowie) "el hombre que pudo reinar". Y llegó a conseguirlo, fugazmente eso sí, cuando inventó el glam. Lo bueno... la música, lo malo...las pintas.

-DEVO. ¿Sci-pop?, ¿Art-rock?...Ellos probaron las primeras drogas sintéticas llegadas del espacio sideral. El resultado, un desorden en sus cerebros (y en las imágenes de la MTV). Sus cinco miembros, en sus propias palabras, "siguen las órdenes de sus códigos genéticos; son robots suburbanos que buscan entender las formas de vida corporativas." Eso es, hay que revelarse, no queda otra ¡¡Devo-lución!!. Ayudados por la ciencia(ficción), el humor más corrosivo y una ideología propia del más marciano de los predicadores, el grupo de Ohio supo montarselo en grande. Memorables trajes espaciales.

-The CRAMPS. Solo hay que creérselo. Si todo esto te parece repulsivo y de mal gusto estás en el lugar indicado. Sexo súcio, zombies, vudú, psycho-rockabilly, mucho ruído, Terror-visión, hiedras venenosas... Serie B ¡¡y de la buena!!, ¡¡en 3d!!. La fealdad y el exceso cobrando vida como en "La Invasión de los Ultracuerpos". 30 años sirviendo a la causa del rock más visceral y primitivo. Una adorable locura. ¿Quién si no daría un concierto en un frenopático?...

-The MISFITS. Trascendentales incluso antes de llegar a oídos de Metallica. Fruto del legado ramoniano, hicieron del día de Halloween su universo particular. Cuando el enano marciano de Glenn Danzig dejó el piano eléctrico y se dejó de pijadas, el punk descubriría su reverso tenebroso. Con su ritmo endemoniado, melodías pegadizas y look terrorífico (devillock); con remiscencias otra vez al maravilloso mundo de la sci-fi de los 50; cambiarían el devenir del cotarro (estamos en la era post-hardcore). Su corta existencia(el ego de G. Danzig pudo más) no fue motivo para que se convirtiesen en grupo de culto. Aunque no dispusieron nunca de los medios para ofrecer la teatralidad de Alice Cooper, Kiss o New York Dolls (su más inmediatos profes) su sinceridad y solidez musical, unido a su legado artístico, están fuera de toda duda.

-MAN OR... ASTROMAN?. ¿Humanos deshumanizados?, ¿sociedad tecnológica?... Pues nada mejor que comunicarse con los terrícolas a través de métodos sencillos y prácticos, como puede ser la música. Para ello este cuarteto marciano utilizaba instrumentales surf-galácticos fruto de una inteligencia artificial que apenas llegamos a entender (Devo les ayudó). El mismísimo Link Wray estaría orgulloso de estos infiltrados extraterrestres con pinta de astronautas. Extrabagantes como pocos solían sacar varios discos al año por discográficas de todo el planeta (Australia, Usa, Italia...) incluso el productor indie Steve Albini (Nirvana, PJ Harvey, Pixies) les prestó sus conocimientos para tal efecto. Solían descomponer a su audiencia en compañía de gente "tan importante" como Phantom Surfers o nuestros siguientes invitados...

-ROCKET FROM THE CRYPT. Otro grupete de culto, con fama ganada a pulso a través del boca a boca que originaban sus eléctricos bolos, pues no disponían de promoción alguna. Practicaban un super-garage cósmico cercano al punk-rock, pero con una anfetamínica sección de viento. En el 95 hicieron una gira ¡¡sin cobrar entrada!! y acabaron vendiendo hasta la furgoneta. Disueltos en el 2005 algún promotor chalado debería sacarlos de su retiro en San Diego, California, para bien de la humanidad.