Punk-Rock Nacional: DE LAS CENIZAS DE "LA PERRERA"... AL NUEVO CATECISMO DEL SEÑOR NO

Odiosa pero inevitable, es la comparación entre Nuevo Catecismo Católico y Señor NO, dos de las bandas más grandes que nos ha dado la maltratada escena estatal del punk-rock cantado en castellano. Si bien nacieron articulados dentro de una misma franqueza, al abrigo de unos mismos gustos y valores musicales (que no por aceptados son obligados y necesarios; o al menos así lo creemos los que confeccionamos este abochornado fanzine) que dejan al descubierto numerosos puntos en común, también sus discos y el paso del tiempo han puesto de manifiesto las diferencias entre los dos grupos. El embrión que hizo posible la eclosión de ambas formaciones norteñas en el panorama del rock huracanado nacional (e internacional) se originó allá por 1987 en los locales de Buenavista, cuartel general del mejor punk-rock donostiarra, y llevaba por nombre LA PERRERA. Tomando como modelo la actitud y agresividad de reconocidos grupos protopunks de la escuela Detroit (MC5, Stooges..), el high-energy aussie (Radio Birdman, The Saints...), y exprimiendo al límite la fórmula mágica ramoniana en canciones que transportaban a uno al mismísimo y andrajoso CBGB en pleno 1976, Gonzalo Ibáñez(voz), Arturo Ibáñez (guitarra), Xabi Garre (guitarra y voces), Mikel Serrano (bajo) y Jimmy Díaz (bataca)(también ocuparía este asiento Edorta Etxeberría) lograron convertirse en una tonificante y autentica rareza, en un vandálico combo rockero al que pocas bandas hacían sombra en este mierdoso país. Así, chapoteando en sonidos crudos, veloces y gamberros fue como los hijos bastardos de LA PERRERA  se labraron una reputación de grupo de culto, a pesar de un corto legado musical (que comprende una demo con 6 temas, un EP -"Romperlo Todo", de 1990-, y un mini LP -"Right side of our minds", de 1991-) que, y hasta día de hoy, influiría y marcaría a toda una generación de inefables bandas punk ibéricas por las que sentimos debilidad en las perreras y cloacas de AtumbaAbierta (Discípulos de Dionisos, Torazinas, Cerebros Exprimidos, Pleasure Fuckers, Sin City Six, The Safety Pins...). Tras la escisión de los de Buenavista en 1993, el punk cortante de febriles guitarras asesinas y endiablada solidez rítmica tendría continuación asegurada. De las cenizas de La Perrera nacerían dos legendarias bandas. Milagrosas, cabría anotar. Pues a día de hoy, décadas después, NCC y Señor NO continúan creciendo y dando caña, a su bola, sobreviviendo y sobreponiéndose a los tiempos duros que les/nos ha tocado vivir. Sirva pues esta entrada tumbera para recuperar -y dejar en el lugar que se merecen-los dos discos debut de ambas formaciones perras. Zambombazos que a día de hoy siguen excitando como a la primera escucha. Descargas de frenesí juvenil, sin contaminar. Con el tiempo llegarían canciones y trabajos más sólidos y festejados, de eso no cabe duda. Pero estos dos cautivadores títulos supusieron el punto de partida, tanto para éllos, como para muchos de nosotros. Si todavía sigues subestimando el punk-rock 'cantado en español'... Estos títulos son para tí.

NUEVO CATECISMO CATÓLICO (ídem. Sello Goo, 1994)
Sin presión de ningún tipo, grabado totalmente a su aire, sin comprometerse con nadie salvo con el catecismo del rock'n'roll más inmediato, salvaje, subversivo y peligroso posible. No se trata de buscar influencias, renovar estilos ni convencer a nadie. La vitaminada declaración de principios de NCC es simplemente escupirte en la cara que el punk no ha muerto, chaval. Y si no te lo crees, no tienes más que convencerte con esta huracanada bacanal de hardcore-punk vitriólico del que jamás renegarán. Los insobornables hermanos perreros Ibáñez, Gonzalo y Arturo, forman el eje central sobre el que gira el sonido y el compromiso existencial del cuarteto donostiarra. Son tan libres, se sienten tan libres, que veinte años después su debut siguen sonando a gloria maldita. Con compromisos de esta guisa ¡A la mierda la fama!

SEÑOR NO (ídem. Sello No Tomorrow, 1995)

Xabi y Mikel fueron la otra pareja perruna que labraron pedregoso camino en el punk-rock tras la disolución de la susodicha banda madre . El discurso es el mismo que profesan sus paisanos y ex-colegas de NCC: nihilismo cromático, letras que hacen referencia al cine de serie B, a la velocidad, la violencia, el aburrimiento, el morbo, la libertad ...; el protagonismo de las guitarras, una solidez y cohesión interna inquebrantable, las influencias del hard rock setentero o la profundidad de unos temas brillantemente definidos... Pero también hay diferencias, claro. Y estas radicarían en las preferencias de Xabi (atención: adicto lector de Bukowski) por el rock de espesa densidad molecular, y, en particular, por la manera 'oxidada' de cantar del de Buenavista (nunca fue ni será un gran cantante pero nadie le puede negar que su estilo es personal y no copia a nadie, ideal para esa clase de pose y lírica). La clave está en composiciones como "Prefiero verte" o "Amantes del dolor", claros ejemplos de la majestuosa evolución que le esperaría al grupo norteño, sobretodo al entrar a formar parte de la banda Imanol y Andoni, guitarra y batería respectivamente en la gran etapa dorada del grupo (el cénit lo marcaría el discazo "Siempre te diré que no", 2002), así como en el posterior renacimiento que tendría la banda tras la estampida de aquellos (Roy Loney en el orizonte). Pero ese es otro cantar... 

Aquellos maravillosos años: MONOPATÍN, Un documental de Pedro Temboury

Conocíamos las muchas gamberradas en las que andaba metido el malagueño Pedro Temboury: sus inicios como ayudante y chico-para-todo del maestro Jess Franco; por ser el realizador del corto de culto Vida y Muerte de un colecionista de discos (1992); su debut en el cine de serie B (cabría decir serie Z) con delirantes engendros casposos como Karate A Muerte En Torremolinos (2001) y Ellos robaron la picha de Hitler (2006); su lúcida colaboración en fanzines míticos como 2000 Maníacos; un excelente gusto musical (cañero y melódico punk rocker de la cabeza a los pies)... Desde ahora habrá que añadir una nueva y gratificante faceta a su humilde currículum: la de documentalista de cine. Lo sabíamos, cualquier cosa en la que anduviese metido el molón realizador andaluz merecería la pena. Y menuda delicia de documental se ha sacado el chavalote de la manga. Canal + estrenó hace poco MONOPATÍN (2013) y nosotros se lo recomendamos a todo tumbero cuarentón (para que se emocione) y, ya de paso, a todo skater hip-hopero juvenil (para que aprenda Historia de la Calle y estudie cambiar de rollo musical) que alguna vez se haya metido una ostia subido a una estrecha tabla rodante marca Sancheski. Un ejercicio de nostalgia ochentera facturado por un ramoniano fanático del monopatín que sabe explorar de manera convincente rampas, cuestas, curvas, aceras y recovecos varios de nuestra jóven memoria -la de un país en transición- a través de este espectacular deporte callejero y libre (¡atentos a las imágenes de archivo!). Los duros inicios, el boom, los pioneros, los equipos, las firmas deportivas, santuarios, lugares y nombres propios... de todo esto y un poco más nos habla Temboury y los entrevistados protagonistas en este quinqui documental. No esperen grandes acrobacias en esta cinta, ni estamos en Los Angeles ni la dirige Michael Moore (menos mal). Como complemento espérense ustedes una banda sonora de aúpa. Pedrito, coleccionista de discos descatalogados e imposibles, nos brinda el mejor repertorio de garage-punk-rock underground nacional que podías echarte a los oídos en aquella época (y en cualquier otra): Golden Zombies, Imperial Surfers, Dr. Explosión (Let's go in 69), Fracción del Ejército Rojo, Buenas Vibraciones (Colegas del universo), Farmacia de Guardia ('Cazadora de Cuero'), Los Vegetales (Chico Sencillo; Zona Negativa), Mastretta, La Banda del Otro Lado, Cerebros Exprimidos (Exprímelo), Glutamato Ye-yé (La balada de Karen Quinlan)... y, como no podía ser de otra manera, La Banda Trapera del Río cerrando con el trallazo 'Monopatín' el sentir de toda una generación. Monigote el que no bote.

LAPIDO O LA TOZUDEZ DE LA REALIDAD

El proceso de hervir a fuego lento, curtirse en mil batallas, resistir contra viento y marea los golpes traicioneros de la mar sonora entristecida por lo convencional y lo insípido: La forja de un Artista. El orgullo de izar tu propia bandera, el honor de defenderla. La solidez con el paso del tiempo. Siempre fiel: Al rock indiscutible, a uno mismo, a sus fans... Jose Ignacio LAPIDO (1962-...), un ejemplo claro de honestidad y aguante. El granadino es un poeta modesto camuflado entre las sombras. Allí donde se difuminan los rótulos de neón llega la luz de sus composiciones. Rock and roll inmaculado que provoca quemaduras en según qué piel. Aroma a clásico por los cuatro costados. Nada cambia de un disco a otro. Son sus letras, la calidad de su punzante prosa, lo que lo sustenta todo. Textos punzantes que ganan empaque a cada nueva escucha. Lapido es un maestro alquimista que ha dado con la pócima indiscutible de la paciencia: Ésa fatalidad (o virtud, según se precie) que otorga al intérprete credibilidad y respeto y que más tarde que temprano consagra al autor en obligada referencia. No merece la pena entrar en comparaciones ni poner nombres sobre el tapete. Para nosotros, tumberos con canas y entradas, es evidente que Lapido juega en otra liga. Ni se acomoda en aguas bravas ni termales, necesita espacio. Sus canciones están a años luz de la tontería.

Treinta años de incansable carrera secundan una discografía impecable, una trayectoria musical que va para leyenda del rock nacional. Lapido es el Rock en castellano. Desde que allá por 1982 arrancara guitarreando y componiendo para los granadinos 091 (llegarían a producirles un disco el mismísimo Joe Strummer) Lapido se ha labrado una reputación intachable que suma y sigue. Ya en solitario, tras la disolución de los Cero en 1996, el guitarrista completa siete discos hasta la fecha. Un Universo lapidario en el que te verás inmerso "De Sombras y Sueños"(2010), "Música Celestial" (2002), agradables "Formas de matar el tiempo"(2013) y esa manera única y personal de entender la vida... como si te creyeras "En otro tiempo, en otro lugar"(2005). Maduras canciones como Bellas Mentiras son las que nos hacen felices. Disfrútenlas si quieren, nosotros ya lo hacemos.

LOS NIKIS: 'LOS RAMONES DE ALGETE'

Airbag, Los Vegetales, Shock Treatment, Los Zodiacs... son de esos otros buenos grupos españoles que representan la quintaesencia del teen punk made in spain. Un género (ninguneado por muchos) que parece tan fácil y a la vez tan dificil de hacer bien. Bandas con semejantes planteamientos: temas cortos, rápidos y de mensajes sencillos, son legión en el mundo entero. Pero si hay un grupo al que se le puede considerar como los Ramones 'de algún sitio', con todas las de la ley, estos serían sin duda Los Nikis. No en vano cuando se habla estos reyes del punk-pop patrio se les suele denominar como "Los Ramones de Algete". Y no defraudan, créanme. A entusiasmo, derroche, talento, ingenio y sentido del humor no les gana mucha gente. En perfecto castellano sin tener que recurrir a giros extranjerizantes ni entonadas tan caracteristicas de la gran mayoría de grupitos pop-rock hispanos, los Nikis brillaban gracias a la pasmosa calidad de sus letras. En una época de la que muchos ahora reniegan, los madrileños Nikis crearon leyenda (insufribles impersonators surgidos tras su aparición tratarían de imitarlos). Canciones como "Silvia Sobrini", "Salvaje Pasión", "10 Años en Sing-Sing", "Sangre en el Museo de Cera", "La Naranja no es Mecánica", "Venganza", "El Imperio Contraataca" y tantas otras tonadillas son clásicos de su excelente repertorio. Para los santones del fundamentalismo rock, aquellos que todavía piensan que los Nikis fueron un grupo-de-cachondeo, quiero emplazarles a discutir tal equívoco con cualquier afortunado que tuviese la suerte de verlos en vivo. Orgullo de ser un Niki. Los Ernestos y Silvias te dirán que se pasaban todo el rato saltando y coreando las canciones a gritos. Los fans peregrinaban llenando autocares y trenes especiales hacia Caminos o Rockola... Madrid is burning!!. Imprescindibles, esa es la palabra. Sus primeras grabaciones son ahora inencontrables, pasto de oportunistas tenderos desaprensivos. Pero ya que en analógico está dificil la cosa, esta recopilación en CD, LOS NIKIS: Mi Chica Se Ha Ido a Benidorm, puede ser un buen comienzo para que el público que desconozca las bonanzas de estos cuatro pelandruscas caiga rendido de inmediato a sus pies. En todo caso siempre es buen momento para reivindicar a grupos como los Nikis. Y un privilegio. ¡¡ Que siga la fiesta!!

(LISTAS) VERSIÓN ESPAÑOLA

-¿CÓMO PINTARÍAN LAS CANCIONES ORIGINALES EN INGLÉS DE GRUPOS TAN DISPARES COMO CLASH, BOB MARLEY, ANIMALS, STONES O DEAD KENNEDYS RECICLADAS -O ADAPTADAS- POR BANDAS DE AQUÍ?... ¿ENTENDERÍAMOS EL SENTIDO ORIGINAL DE LAS MISMAS?... ¿MERECEN LA PENA?...AQUÍ TENÉIS MI LISTA DE LAS 10 VERSIONES MÁS CASTIZAS Y OPINEN USTEDES MISMOS: (las tendréis colgadas en "La Gramola" hasta final de mes)

1. "Five years" (David Bowie) por TAHURES ZURDOS
2. "Rey de tablistas" (The Trashmen) por WAU Y LOS ARRRGHS
3. "Luna sobre Marin" (Dead Kennedys) por SINIESTRO TOTAL
4. "El Avestruz" ("Frist time", The Boys) por LA POLLA RECORDS
5. "Eres libre" ("Redemption song", Bob Marley) por MANIATICA
6. "Sobre tí" ("Get over you", Undertones) por SINIESTRO TOTAL
7. "Jimmy Jazz" (The Clash) por KORTATU
8. "Todo negro" ("Paint it Black", R. Stones) por LOS SALVAJES
9. "La casa del sol naciente" (the Animals) por LONE STAR
10. "Kaos" ("Chaos", 4-SKINS) por DECIBELIOS

-GRAMOLA: SPANISH PUNK ROCK

SEGUIMOS CON EL PARTICULAR REPASO TUMBERO AL ROCK PATRIO, Y QUE MEJOR QUE CONTINUAR CON UN LISTADO DE CANCIONES QUE AGLUTINEN Y RESUMAN UNA ESCENA, EL PUNK-ROCK IBÉRICO, TAN DE CAPA CAÍDA ULTIMAMENTE (NO HABLO DE LA INFINIDAD DE BANDAS -LA MAYORÍA MUY BUENAS- QUE CANTAN EN INGLÉS). SIMPATÍA POR EL PUNK NACIONAL MÁS CRUDO, CAFRE Y VISCERAL CANTADO EN ESPAÑOL, ANTESALA DE FUTUROS LISTADOS DE TEMAS Y GRUPOS QUE ESPERO SIRVAN DE GUÍA A INICIADOS TUMBEROS, ROCKERS DESPISTADOS, MENTES OLVIDADIZAS Y... PARA QUE NO SE EXTINGA LA LLAMA. -EL PUNK MESETARIO DE MI (DE)GENERACIÓN:

1. "Cerebros Destruidos": ESKORBUTO
2. "Todo el mundo": PARÁLISIS PERMANENTE
3. "Soy un Vegetal": SHOCK TREATMENT
4. "Fuera de control": CEREBROS EXPRIMIDOS
5. "Jugando conmigo": SEÑOR NO
6. "Masacre en el disco bar": PLEASURE FUCKERS
7. "Mezclando los problemas con alcohol": N.C.C.
8. "Me gusta ser una zorra": LAS VULPES
9. "Cuando yo reviente": COMMANDO 9MM
10. "Jodete": M.C.D.
11. "Purdey": SINIESTRO TOTAL
12. "Revolución": T.D.K.
13. "Curriqui de barrio": LA BANDA TRAPERA DEL RIO
14. "Enemigo público": CICATRIZ
15. "Busco en la basura": ESKORBUTO
16. "Enamorado de la muerte": R.I.P.
17. "Matarife Love": GUERRILLA URBANA

-ROCK EN EL IDIOMA DE CERVANTES. Repaso a un puñado de bandas con denominación de origen.

Llegó la hora de cocidos, paellas, jamones y demás tortillas de patata. De ensalzar ATumbaAbierta el producto nacional. Cervantes antes que Shakespierre, la oliva antes que la mantequilla. Intrusos con ligero sabor a hamburguesa. Rockers del averno con garantía de desperados relbeldes para escuchar que se cuece por estos lares. Hay van un puñado de recetas para abrir boca: ---------------------------------------------------- -THE BASQUE COUNTRY PHARAONS Cuatro animales salvajes capitaneados por Iñigo Cabezafuego (Mermaid, Royal Canal, Atom Rhumba .....). Los navarros revolucionan desde el 2001 los fondos y las formas del panorama musical estatal, con unas letras en castellano de lo más divertidas, cachondas y surreales como hasta ahora nadie había hecho por aquí. Temas como "Super Yo", "Ese es mi coche y yo vivi en él" y el resto de carrasposos trallazos sónicos: heavy-punk-rock-glam setentero en la senda de unos Deep Purple, Mc5, Baron Rojo, Barricada (paisanos de los que son fans declarados) y la madre que los parió. Una delicia. Una pasada. ---------------------------------------------------- -MOTOCICLÓN Himnos del Extrarradio (ya está en la calle su último disco "Gentuza") les define a la perfección: Rock duro para el proletariado, feroz, directo y, lo mejor de todo, creíble, nada tecnicista, y por encima de todo, sincero, como el resto de bandas de este reportage. Si juntas AC/DC, Black Sabbath, Ramones y Motorhead con chutes de Plasmatics y La Banda Trapera del Río amén de cantidades industriales de cubatas, cerveza, Kalimotxo (cóctel de vino tinto con refresco de cola), cánabis y textos marxistas barriobajeros... darás con Motociclón. Gentuza trapera que no está por adoctrinar ni por encandilar a la crítica musical, si no para divertirse y divertir con sus macarras himnos juerguistas . Con temas como "Warriors" o "Lávate el cuello", son representantes del autentico rock de los bajos fondos, del rock de garrafón que se sirve en nuestro particular boulevard estatal. ----------------------------------------------- -COMMANDO (antes COMMANDO 9 MM.) Grupo de culto y uno de mis grupos preferidos de todos los tiempos. Rock frenopático, rebelde y bailable. Mientras nacen, y se desacen, esperanzas aspirantes a rock stars, los Comando siguen ahí, sobreviviendo. El más puro exponente punk-rock, a lo Ramones, Dictators, Dead Boys y similares que te puedas encontrar por aquí. Lo mejor, que no descuidan el viejo y clásico rock&roll americano de toda la vida (Chuck Berry, Buddy Holly...) dotando de intensidad todas sus composiciones, las cuales suenan hoy todavía frescas y modernas. Manolo Uvi (bajo y voz) y Pollo (guitarra) son loosers olvidados que eligieron el camino difícil, el del sufrimiento y malvivir de los auténticos rockeros, en post de Dios sabe qué. Tras el relativo éxito de "Caldo de Pollo" ficharían por una multinacional y muchos se lo hecharían en cara. También se les metió en el saco equivocado del (mal)denominado "Rock Radikal Vasco" (La Polla, Eskorbuto, Cicatriz..) porque alguien veía letras políticas donde solo hay frustación y ganas de decir la verdad (sobretodo en lo referente a los tiránicos USA). En mí han dejado huella, personal... y musicalmente, desde que de las cenizas de Larsen y La Uvi (dos grupos pioneros de toda aquella "Movida" que surgió en Madrid a finales y principios de los 80) nacieran estos Comando. Escucha "Amor Frenopático", "Charlie no hace surf", "El retorno de Alex", "Johnny coge el subfusil", "Lady Mambo", "Antisocial" o cualquier otro maravilloso surco commanchero y disfruta de lo es bueno. ------------------------------------------------------------ -LA PERRERA Si estás en posesión de "Right Side Of Our Minds" (parafraseando el título de una gran canción de los aussies Angry Samoans) eres un tipo afortunado. En tu poder tendrás una de las pocas copias de un clásico del punk-rock nacional. Dinamita pura. Lástima que tan solo nos dejasen como testamento un puñado de temas reunidos en este larga duración. Estos perros mestizos del high-energy más stooniano, escuela Radio Birdman y similares, fueron en su día una banda distinta a todas las demás bandas locales. Ellos fueron los primeros en sonar igual que ningun otro grupo, y todavía resuenan los ecos de su propuesta eléctrica en bandas magnas como Discípulos de Dionisos (que encabezarían este especial de no ser porque ya nos hemos ocupado de ellos). No hay mal que por bien no venga...puesto que sus componentes formarían Nuevo Catecismo Católico y Señor No, dos combos que ya figuran por derecho propio en la historia del rock patrio. -------------------------------------------------------------------------- -SEÑOR NO Siempre te diré que no. Tremendo discazo el de los donostiarras. Atrás quedan años de currarselo duro, años de ostracismo inmerecido. Un disco que resume toda su grandeza. Todavía hoy hay quien anda perdido en refritos foráneos tildados de falsa honestidad y supuesta calidad, -vamos, que hay quien busca fuera lo que ya tenemos en casa- antes que reconocer a los Señores como un autentico grupo de rock con mayúsculas. Los textos de Xabi (gitarra y voces) son de la mejor prosa que un servidor haya leído nunca... nostálgicos, agitados, enfurecidos... Letras a lo Bukowski, ebrias de un sentir rocanrolero y aulladas con voz rasposa sincera. Tras este disco, y después de la fuga de tres de sus piezas fundamentales en el sonido de la banda (los tres primeros en la fotoportada izda.) Xabi volvería a empezar desde cero. Su tesón y amor por el jodido rock'n'roll hizo que mantubiese viva la llama que tanto costó encender, y hoy gira acompañando sobre las tablas a toda una leyenda como Roy Loney (Flamin' Groovies) con sus queridísimos Señor No. Qué te vaya bonito hermano!!!. ------------------------------------------------------------------------------ HASTA AQUÍ MI PASEO POR EL ROCK CANTADO EN ESPAÑOL (O CASTELLANO, COMO TE VAYA MEJOR). YA SE QUE HE DEJADO FUERA GRUPOS QUE NO DEBIERA, PERO NO ME HE OLVIDADO, PACIENCIA. NOMBRES COMO: Jose Ignacio LAPIDO y sus 091, LOS ENEMIGOS del GRAN Josele Santiago, SHOCK TREATMENT, los NIKIS, los VEGETALES, los SALVAJES, BURNING, KAKA DE LUXE, BARRICADA, ZODIACS, AIRBAG, los MOTORES, DECIBELIOS, ILEGALES, BRUNO LOMAS, VULPES...Y EL RESTO DE PULCROS Y SUCIOS MUSICOS CASTIZOS TAL VEZ ENCUENTREN SU TURNO EN UNA PRÓXIMA ENTREGA CIBER-TUMBERA. Sigan Atentos....

-EL ROCK DE LA TRANSICIÓN: ¡RESISTIRÉ HASTA EL FIN!

El documental El Rock de Nuestra Transición (Alfonso Arteseros, 2004) relata como fueron los primeros tiempos del rock duro en nuestro país. Desde la explosiva variedad rockera y epoca de libertad creativa -todo de manera muy casera- de 1977 con grupos como Coz, Topo, Ñu, Mermelada, Cucharada, Bloque, Leño, o los Asfalto de "Días de Escuela" y "Capitán Trueno"... hasta la explosión del jevi español con Obús y Barón Rojo, como sus mayores exponentes. Hablan, cómo no, sus protagonistas: El Mariscal Romero, fundador del sello discográfico "Chapa Discos" y por lo tanto persona influyente en todo este tema, y la mayoría de los componentes de los grupos Asfalto, Baron Rojo (lo mejor del docu) y Obús, por no mencionar mánagers, periodistas (Lupi, El Pirata, el propio Arteseros -hoy un facha-...) y diferentes músicos y personas que hicieron posible toda esta auténtica aventura que fué intentar hacer rock duro -y vídeos- en aquella España.

A mí me tocó vivir la parte final de aquel movimiento, la época dorada del rock and roll cantado en español. Hoy día toda esta historia os parecerá salída de una mala péli de ciencia ficción... pero ahí están los logros y la música de gente como los hermanos De Castro para dejar constancia del desconocimiento y la ignorancia que producen semejantes pensamientos... Por otro lado está la nostalgia de aquellos tiempos...Recordar las pintas que se gastaba la peña; tanto los propios grupos como la jauría, de toda clase, que acudía en masa a sus conciertos (¿qué grupo patrio de hoy día conoces, que llenarían dos fechas seguídas un pabellón para veinte mil personas?)... Melenudos con grandes bigotes, pantalones elásticos, mallas, chupas de cuero... Palabras como "dabuti", "colega", "Buen rollo"... Todo un estilo propio de vida, para esbozar una sonrisa de oreja a oreja recordando y escuchando a personajes entrañables como La Abuela Rockera y demás elementos que van apareciendo a lo largo de los más de cien minutos que dura el documental.

A todos aquellos que todavía disfruten del "sábado noche"... y para todos los que todavía viven en la ignorancia... os recomiendo el visionado de este "cutre" documental. ¡¡MI ROLLO ES EL ROCK!!

-REPASO AL PANTEON DE ILUSTRES ROCKERS PATRIOS II (Especial Punkis)

¡AQUÍ NO QUEDA NI DIOS!...

Amén del imparable paso del tiempo, los estragos de la heroína o el rédito de la mala vida... -o el Sida, sino el cáncer o cualquier otra enfermedad por conocer-... lo cierto es que ultimamente, y mucho más recientemente, el panteón de ilustres rockeros patrios se está llenando a pasos agigantados. Más nombres y apellidos esculpidos en lápidas de mármol que añadir a la lista de difuntos. La más reciente es la pérdida de Raf Pulido (13/4/2010) batería y uno de los miembros originales allá por el 74 de La Banda Trapera del Río, que se suma a del gran guitarrista Modesto Aguiarte "Tío Moldes" ocurrida en 2004. La banda de Cornellà (Barna) griparía el motor de cualquier otro grupo autodenominado punk que osase hacerles sombra, en cuanto a música, porque si hablamos de peligro, del verdadero peligro en esencia y actitud, estas ratas de cloaca no tienen comparación posible con ningún grupo nacional de hoy día. Y si no te lo crees, seguro que un testigo de excepción y mejor escritor como Jaime Gonzalo pueda iluminarte, a bien que te léas el espléndido libro -y único existente- que sobre estos macarras del guetto ha publicado dicho caballero: "Escupidos de la boca de Dios", del que pronto tendréis noticias... mientras tanto podéis ir escuchando "La Regla", "Ciudad Podrida", "La Cloaca"... a modo de espera.

-CICATRIZ. De los cuatro componentes no queda ninguno vivo (Goar Cicatriz que hoy pasea el nombre del grupo, entró posteriormente). Jose Luís Rodrigo (bajo), José Arteaga (guitarra), Pedro Landache (batería) y el vicioso de Natxo Etxevarrieta (voz) -el mismo Natxo al que dedican Barricada "A toda velocidad" en su doble directo- hace tiempo que arden en el infierno. Los Zika molaban mucho. "Enemigo público", "Escupe", "Desobediencia", "Rock n Roll", "Esto saldrá bien" y los once temas restantes de su primer Lp Inadaptados (Ohiuka, 1986) son patrimonio del punk, no solo nacional, sino mundial. Las etiquetas, además de apestar, confunden. A éllos los metieron en el saco del Rock Radikal Vasco, pero lo cierto es que su disco Inadaptados suena tan "súcio" como cualquiera de los mejores discos punk ingleses del 77. Disco básico en cualquier colección punkarra que se precie... Lo mismo sucede con el "Anti-todo" de nuestros siguientes mártires del rock:

-ESKORBUTO. Iosu Expósito fue el primero en irse y Jualma Suárez(foto) se fue segundo. Poco queda por decir del trio de Santurtzi que no se sepa ya. Auténticos es la palabra que mejor los definiría, que no la única. Todo lo que predicaban en su música y canciones lo cumplieron con creces. Iban a su puta bola, colocados, pasando de todo y de todos... pasando de este "Maldito País". Autosuficientes e "Independientes" hasta la médula, de haber nacido en Seattle o Manchester serían éllos y no otros los que acuñarían ese término. Buena parte de los punks de hoy día desconocen la importancia de semejantes personajes dentro de la historia musical española. Yo todavía "busco en la basura algo nuevo... busco en la basura algo mejor" ...

-KIKE TURMIX. Llegó desde Vizcaya a Madrid para mostrarle a los capitalinos su buen gusto por el rock'n'roll. Como pinchadiscos y agitador insufló de punk-rock-garage las noches del barrio de Malasaña. Noches que ya no volverán a ser las mismas. Enrique Vitoria (1957-2005) se paseó con éxito al frente de Pleasure Fuckers por medio mundo. Se hizo colega de Thunders, Stiv Bators, Wayne Kramer, Strummer, Joey Ramone... y tantos otros, que tendría amigos músicos hasta el fin de sus días. Así entendió que tenía que meterse en el mundo de los promotores discográficos. Además de permitirnos ver cantidad de bandas míticas, tanto americanas como europeas o australianas (Dictators, Fleshtones, New Christs...) Turmix fue el primero en darnos a conocer a Hellacopters, Turbonegro, Nomads... y todos aquellos fantásticos grupos de la movida escandinava. Gracias por todo machote.

- SEGUIREMOS......

AUTÓPSIA AL PANTEÓN DE ILUSTRES DEL ROCK PATRIO (Parte I)

EL ROCK'N ROLL LOS DEJÓ CARBONIZADOS: El dicho "vive rápido, muere joven y dejarás un bonito cadaver" es muy típico de los estúpidos; pero como todos palmaremos tarde o temprano... dejémos que cada cual elija en paz su final. La pena de todo esto es que muchos se fueron antes de tiempo y lo asombroso es que a la mayoría les bastó un suspiro de vida para dejar constancia de su talento, mientras que a otros les cuesta toda una vida entera demostrar el suyo. Si hoy la FM vomita Manás, Perezas, Fitipaldis, Locos, Orejas y demás rockeros de medio pelo... hubo un tiempo en que la actitud, sinceridad, buena música y rock and roll corría a cargo de gente que llegó a encontrar su hueco en la asquerosa industria musical de nuestro asqueroso país gracias al "hazlo tu mismo" y a las ganas de poner patas arriba el status quo de la época, un tiempo no muy lejano, o sí, -estoy refiriendome a los años 80- en el que podía hablarse de calidad musical radiofónica gozando con referencias como Parálisis Permanente, Ilegales, Desechables, Burning, La Banda Trapera, Derribos Arias, Pleasure Fuckers, Las Vulpes, Eskorbuto, Los Nikis, 091, Kaka de Luxe, Los Pegamoides, Pata Negra,.... Y creo yo, que cuando te conformas con lo que hay y lo aceptas sin más... es que algo no marcha bien. Así que es momento de mirar atrás y recordar algunos de esos nombres que personal y musicalmente echo tanto de menos. Difuntos de espíritu inconformista que tuvímos el placer de vivir y gozar... y de los que tanto podemos aprender a poco que lo intentemos (Sí, tú, que eres jóven y tienes a tu banda en el número 1 de los 40 principales...) -EDUARDO BENAVENTE. Prisma, Pegamoides, y posteriormente lider de los fabulosos Parálisis Permanente. Muerto en 1983. ¿Qué estaría haciendo de seguir vivo? no sé, pero desde luego no presidiría la SGAErrrgghh como el Ramonín, ni presentaría Eurovisión como la vendida de Alaska (sí, aquella que berreaba "Quiero ser mamá, quiero tener un bebé, le llamaré Luzifer...";siempre temas escritos por otros). Si nadie tiene dudas de que Hendrix -por decir alguien- de seguir vivo sería todavía más leyenda de lo que és hoy... yo no tengo dudas de que el bueno de Eduardo sería alguien mucho más grande dentro de la música española de lo que ya és. No es mucho suponer, pues dada su juventud y su visión personal de la música rock, su potencial estaba todavía por explotar. Dejando de lado las suposiciones ahí está su legado musical para dejar claro la importancia de su persona. Un estilo hasta ese momento nunca visto en el panorama sonoro español, influenciando con sus letras y música a bandas posteriores ( e inferiores). Si morirse a los 20 ya es una putada, máxime tras haberte ganado el respeto como persona y músico dentro de una escena -no solo en España sino en el panorama internacional- palmarla de la manera en que lo hizo ya es mala suerte... Pero hoy no ocurriría. Hoy Loquillo -por decir alguien-, no cargaría el Ford Fiesta y tiraría millas de noche, lloviendo a cántaros, sin conocer la carretera, camino de un pueblucho del PP en fiestas, por cuatro euros (si es que conseguían cobrarlos), donde les esperaba la Guardia Civil y los fachas del lugar para darles de ostias... No. Los "artistas" de hoy no correrían tales riesgos. Podríamos decir que a Eduardo Benavente lo mató el rock and roll pero estaríamos mintiendo. A Benavente lo mató su corazón. Trabajos Recomendados: TODOS. Mi tema favorito: "Todo el mundo". -IGNACIO GASCA "POCH". Ejecutivos Agresivos; Derribos Arias. Septiembre del 98. Otro olvidado y maldito nombre del rock nacional. El donostiarra fue un visionario que facturaba música inclasificable (que molaba) y que nadie más hacía. Muy pocos llegarían a apreciar su mérito, cuanto menos a entenderlo. Entre sus compañeros de profesión su muerte causó un gran impacto. Los pocos afortunados que lo conocieron hablan de un tipo agudo e inteligente, divertido, buen amigo y todo corazón. Al igual que Benavente su muerte no fue debido al estilo de vida del rock'n'roll sino a una rara enfermedad que lo carcomió lentamente. Poch se fue sufriendo, olvidado por sus amigos mientras yacía en la cama. Quizá el saber que acabaría así sus días hizo que no ahorrase energías mientras pudo. En eso nos llevaba ventaja... - JOSÉ CASAS TOLEDO "PEPE RISI". Co-fundador, guitarra, voz y compositor de los superiores Burning. Nos abandonó un Mayo del 97. Otro hombre con un corazón enorme más allá de todo lo demás. Su legado es algo por lo que el rock español puede sentirse orgulloso, sin miedo a sentir sonrojez alguna al mencionar su nombre incluso fuera de nuestras fronteras. Un letrista imperecedero. "Que hace una chica cómo tu en un sitio como este" es un temazo inmortal. En este caso si podemos afirmar que a Risi se lo llevó la mala vida del rock. Pero así es la vida. La mayoría de músicos viven de rositas, traicionándose a si mísmos, y lo que es peor, traicionando el espíritu del rock'n'roll que dicen tocar, sin llegar siquiera a la suela del zapato de este cordobés de diez.

- CARLOS BERLANGA. Kaka de Luxe, Los Pegamoides, Alaska y Dinarama. Guitarrista, compositor, cantantey galán. Hijo del afamado director de cine Luis García Berlanga; herencia que más que ventaja siempre le supuso una carga. Otro letrista y compositor elegante del rock (pop) español. El negrero de Alaska. Suyos son la mayoría de temas que encumbraron a la zorra mexicana: "Perlas Ensangrentadas", la sublime "El Hospital", "Horror en el hipermercado", "El rey del glam".... Siempre en segundo lugar (tercero si tenemos en cuenta a Nacho Canut). Un tipo sensible y frágil que a casi nadie pareció importarle su muerte en Junio del 2002. No fue este mi caso.

-PARA UNA SEGUNDA ENTREGA DE ESTE DOSSIER DEDICADO A LOS FIAMBRES MÁS EMBLEMATICOS DEL ROCK'N'ROLL PATRIO ADELANTO LOS NOMBRES DE Josu Eskorbuto, Kike Turmix, ... Y ALGUN OTRO APELLIDO QUE SEGURO ESPERAREIS ENCONTRAR