SERIE TV: SUN RECORDS

Seamos sensatos, tal y como está el mundo (y hablo en general) ya no estamos como para pedirle peras al olmo. Hay lo que hay y punto. No te esperes mucho más o saldrás defraudado. Así que solo por existir una serie con el rock'n'roll como protagonista ya me doy por satisfecho. Pueden contarla como les dé la gana, adornar la pantalla de caras bonitas y lollipops del mil sabores que lo que a mi me interesa es la música inmortal de la cuadrilla del diablo de Sun Records. En un momento de la Historia juntos Sam Phillips, Elvis Presley, Carl Perkins, Johnny Cash y Jerry Lee Lewis...algo así como reunir en una misma barra de bar a Einstein, Newton, Arquímedes y Copernico digo yo. Dioses terrenales en plena acción. Lo demás son cotilleos. Si hubo un antes y un después en este jodido universo ocurrió sin lugar a dudas en ese estudio de grabación de Memphis: La eclosión del rock'n'roll. La juventud del mundo pidiendo a gritos que no le pisasen sus zapatos de gamuza azul. ¡A Uan Ba Buluba Balam Bambu!

DAVID BOWIE EN EL CINE

Tras Gene Simmons e Iggy Pop le llega el turno a otro rockero de relumbrón que hizo sus pinitos en el cine. Puestos a repasar a los más carismáticos músicos que han dado el salto de los vinilos al celulóide no podía faltar el camaleónico David Bowie. En su faceta de actor el londinense es uno de los pocos que han recibido algunos alagos de la crítica, amén de ser uno de los músicos más solicitados para rodar. En su filmografía destacan algunos de los films más raros que se han hecho en los 70 y 80, que a continuación repasaremos. En cuanto a la importancia de su nombre en la historia del rock nadie pone en duda que el señor Ziggy Stardust ejerció de lanzadera espacial para la música del Siglo XXI. Su influencia en el glam, punk, mod, pop, disco... no hay más que oirla. No vamos a descubrir ahora al Bowie músico, no es nuestra intención. En cuanto a sus interpretaciones para la gran pantalla aquí va la lista de títulos que merece la pena reseñar: -EL HOMBRE QUE CAYÓ A LA TIERRA (The Man Who Fell To Earth, 1976). Nicolas Roeg (Amenaza en la sombra, Walkabout) demostró con su nerviosa forma de hacer cine que no solo era un director adelantado a su tiempo, sino también a su público. Esta película está narrada de forma entrecortada, con saltos temporales y de guión que no se explican, visualmente estimulante, todavía hoy sigue siendo incomprendida. David Lynch (Mulholland Drive, 2001) y Christopher Nolan (Memento, 2000) tomarían buena nota de esta película. Al principio pensaron en Peter O'Toole para el papel del alienígena Thomas Jerome Newton pero finalmente eligirían a Bowie, una figura pop de talla mundial, como el actor principal que encarnaría al andrógino extraterrestre que llega a nuestro planeta en busca de agua para su mundo moribundo. Instalado en la gran ciudad se hace inmensamente rico al introducir nuevas tecnologías que desconocíamos. Pero su misión fracasa. El vulnerable alienígena cae víctima de vicios mundanos (se 'engancha' al alcohol) y es perseguido por los humanos para sacarle sus conocimentos. Un ultracomplejo cuento de ciencia ficción con mensaje (adaptado de la novela homónima de Walter Tevis) del que Bowie sale bien parado pese a su inexperiencia como actor. -FELIZ NAVIDAD, MR. LAWRENCE (Merry Christmas, Mr. Lawrence, 1983). Tras aparecer brevemente en la estimable junkiemovie Yo, Cristina F (Uli Edel, 1981), Bowie consigue otro papel de envergadura a las órdenes del director japonés Nagisa Oshima (El imperio de los sentidos). El film es una adaptación de los relatos de Sir lauren Van der Post "Una semilla de sombra" y "La semilla y el sembrador", y decir que es el film más occidental de su director. El choque de mentalidades antagónicas que surgen en un campo de concentración en la isla de Java en 1942 se verán agravadas con la aparición del comandante Celliers (David Bowie) al que el jefe del campo, el capitán Yonnoi, toma un aprecio inusual rayando lo homófilo. En tan ventajosas circunstancias de guión -a la bisexualidad de nuestro rockero/actor me remito- no es de extrañar que Bowie lograra la que tal vez sea su mejor actuacción para el cine. En según que círculos está considerada una obra de culto, y no solo para fans de Bowie. Nosotros la vemos como un buena película sobre un tema que nos encanta, el subgénero bélico de 'campos de prisioneros' o 'campos de concentración'. -EL ANSIA (THE HUNGER, 1983). El encargado de rodar este largo 'videoclip' fue Tony Scott. Me gustó Amor a Quemarropa (Tarantino influyó) pero es un director que practica un cine que nada tiene que ver con el que hace su hermano mayor Ridley. Si por algo es referencia este film es por que en su día resultó 'cambiar' la estética del mito vampírico, adaptándola a los tiempos modernos y consiguiendo un novedoso y sofisticado look para sus chupasangres protagonistas. Por esta vez Bowie aparca su androginismo para morder el cuello de dos hembras de rechupón. John (Bowie) y Miriam (Catherine Deneuve) viven en el Nueva York del SXX alimentandose de la sangre de las personas que seducen en sus correrías nocturnas de qualité para mantenerse joven. Los problemas llegan cuando John, un vampiro de una raza menos perfecta que Miriam, comienza a envejecer y acuden a una doctora (Susan Sarandon) que experimenta con el rejuvenecimiento. Se mezclan aquí simbología egipcia, trajes de Emilio Tucci, sadismo y amor espiritual en un mejunje que mantiene divididos a unos, que la ven como una obra de culto, y otros, como un servidor, que la ven como un sucedáneo esteticista de los films vampíricos. Dentro del Laberinto(1986), de la que ya hemos hablado con motivo de Jim Henson, Encadenadamente Tuya (1992), una comedia que co-protagoniza con la siempre encantadora Rosanna Arquette, y sus pequeñas aportaciones para Twin Peaks, el diario de Laura Palmer (1992), Basquiat (1996), Zoolander (2001) o El Truco Final (2006,(Foto) continuarían dándonos la oportunidad de seguir gozando, aunque solo fuese con cuentagotas, del Bowie actor. Su carrera en el cine, de más a menos, parece ser que corrió paralela a su éxito y declive musical. Atrás quedaron los papeles protagonistas y los números uno. Hoy no es noticia. Pero creo que todavía está por llegar (soñar no cuesta nada) su gran papel en el mundo del cine. Solo falta un valiente director que le ofrezca un papel a su medida... Y éste bien podría llegar en una película en la que David Bowie se interpretase a sí mismo, grande e imponente.

-GENE SIMMONS (...y sus pinitos como actor)

Desde que un menda recuerda siempre quise ser el "Dios del Trueno" que martilleaba su bajo-hacha en la banda de rock más grande que un mocoso de 14 años podía conocer. Escupir fuego y sangre por la boca, colecionar discos de oro y platino, tener más dinero que nadie, y despertarme entre un haren de chicas playboy cada día de mi vida para desayunar cereales con coca-cola. Ah! y, algo muy normal entre los músicos famosos, hacer mis pinitos como actor sin tener ni puñetera idea de actuar. ¿Pero, qué hace si no una rock'n'roll star cuando salta a escena? En cierta manera, actua. Eso debió de pensar el bueno de Simmons (Haifa. Israel, 1949) para dar el salto a otro tipo de espectáculo. Puede que hasta pagase por salir en una pelicula. El dinero no es problema cuando tienes tanto que no sabes lo que hacer con él. Puestos a probar, que mejor que divertirte que haciendo el papel de villano que tanto, y tan bien, interpreta en sus shows musicales. Y a decir verdad no se puede decir que la apuesta le saliese mal, más bien todo lo contrario. Sus dos primeras apariciones tras la cámara resultaron ser films estimables (no cuenta "Kiss meets the Phantom of the Park", cosa a parte). A mediados de los 80 anduve a la caza y captura de una cinta VHS titulada RUNAWAY, BRIGADA ESPECIAL(1984). Quería ser rudo enjuiciando a mi ídolo rockquero, y de verdad me quedé más que satisfecho de ver que su careto de psicópata dispuesto a enloquecer todos los cacharros electrónicos de la urbe (antológicos travellings subjetivos de arañas mecánicas,...) en una historia que remite al cine de género negro, además de rendir y homenajear a la hitchcockiana Vértigo en su brillante final. Contento pues, de ver a Gene Simmons codearse con estrellas de aquel momento como Tom Selleck o Kristie Alley sin salir malparado. Con el tiempo descubrí que aquella puesta al día cinematográfica no podía ser obra de ninguna otra persona que no fuese el grande y añorado Michael Crichton, responsable guionista/director de ciencia ficción en cuyo currículum figuran obras tan respetables como Armas de Metal(Westworld), Parque Jurásico o La Amenaza de Andrómeda, por citar las más reconocidas (el tío soñaba con la cibergenética mucho antes de que se inventase dicho término). La "máquina del amor" (se le estiman más de 3.000 relaciones sexuales extrictamente hetéreas) no tardó mucho en afrontar su siguiente papel de villano como estrella de cine. En 1987, el olvidado y buen director Gary Sherman (Muertos y Enterrados), le ofrece interpretar al terrorista islámico (Simmons no tendría ningún problema en dar el pego con su personaje debido a su origen) en SE BUSCA VIVO O MUERTO (Wanted: Dead or alive), acompañado esta vez por otro olvidado como Rutger Hauer -el replicante/blade runner más poetico del universo-, contratado como cazarrecompensas por el gobierno de EE.UU. para atrapar al terrorista Simmons que opera en la zona de Los Angeles. Todo estaba dispuesto para su triunfo en taquilla, pero la película no funcionó como se esperaba, a pesar de que ésta reunía todas las condiciones indispensables y habituales correspondientes a este tipo de cine. Y aunque no lo parezca, a la postre, lo más destacable de todo el film resultaría ser la caracterización de Gene Simmons en la piel del terrorista árabe Malak Al Rahim. Ver para creer. No se si intencionado o no, pero al final resultó que el burdo apunte psicológico de nuestro encallecido villano, sobresalía por encima del resto de la historia. Siguió la década de los 90 con mi diablo preferido enfrascado en productos basura del tipo Surf Connection y su secuela Red Surf, ambas de un tal H. Gordon Boos, e interpretadas por ¡George Clooney! para más cachondeo. No hablemos de sus fugaces apariciones en comedias insufribles como "Los Feos también mojan"(2002) o dramas soporíferos como "Sin Escrúpulos"(2000). Con el tiempo perdí mi esperanza de verle en un papel a su medida en una cinta de terror al uso. Si Alice Cooper fue capaz...porqué no otorgarle ese derecho al bueno de Simmons. Puede que Kiss compren la Warner Bross, o a Tarantino se le de por recuperarle en su próximo éxito y así regresar a lo grande... Como tampoco estaría mal que se interpretase a si mísmo en un biopic sobre su vida. No se. Sabido es que los rockeros nunca mueren y, quién sabe lo que nos deparará el futuro. Hoy por hoy Simmons parece estar en otra dimensión, en un limbo de ego permanente. Mientras, nosotros, simples terrícolas de a pie, nos resistimos a olvidar su corta, pero grata, aportación al cine de entretenimiento, por no volver con lo de leyenda del rock y demás...

BREVE ANTOLOGÍA DEL FANTAS-TERROR PATRIO: "ATOLLADERO" (ANEXO: IGGY EN EL CINE, 2ª Parte)

A PROPÓSITO DE "LA IGUANA"...

-Atacar la peli de culto de Oscar Aibar nos permite continuar con un tumbero repaso a los titulos relevantes del cine fantástico español, y de paso, retomar la prometida 2ª parte del reportage Iggy el el cine. Habíamos abandonado al padrino del punk en los tiempos de "Repoman" y del primer "Coffe & Cigarretes" (93) de Jim Jarmush (otro músico/actor, Tom Waits, compartía escena con él), papel que retomarían músico(s) y director diez años más tarde en película del mismo título, esta vez con más presencia y mayor diálogo. Por aquel entonces, antes de embarcarse en Atolladero, Iggy participaba en series de TV como Miami Vice y Tales from the Crypt, haciendo apariciones especiales. Shannon's Deal es otra de aquellas diversiones televisivas en las que intervenía nuestro artista, pero no es de extrañar que Iggy guarde un mejor recuerdo de Pete & Pete un show para niños en el que hacía de padre de familia suburbana, un yuppie de mediana edad, ex-delincuente y ex-rockero.

1994 es el año en el que interviene en mayor numero de pélis. La directora Rachel Talalay (Pesadilla Final: La muerte de Freddy) lo contrató para la que acabaría siendo una cult movie de los 90, Tank Girl. Estaba enfrascado en un film independiente, del que no sé nada, titulado Wayne County Rambling y acababa de finalizar el rodaje de esa pequeña joya del western onírico y poético de nombre "Dead Man" (un corto cameo casi irreconocible vestido con ropas de mujer) cuando recibió el guión de un joven e inexperto realizador español, Oscar Aibar. Para sorpresa de todo el mundo Iggy acabaría aceptándolo encantado, tanto es así que compondría tres temas para la banda sonora del film (qué Virgin nunca dejó publicar más allá de la película, el tema "Atolladero" es una balada gloriosa y bella, una rareza en su discografía). Fue durante el difícil rodaje de esta película cuando Iggy se daría cuenta de lo duro que és trabajar -y hacer cine- en España (Aibar comentó en una ocasión tras ver el docu "lost in La Mancha", sobre el accidentado rodaje de la versión de el Quijote de Terry Guilliam, que aquel fue un chiste de mariquitas comparado con su rodaje de Atolladero). Era la primera vez que Iggy tenía un papel tan extenso en una peli, duras jornadas de trabajo agrabadas por inoportunas condiciones atmosféricas, a lo que hay que añadir el idioma, la presión (se dice que tuvo fuertes discusiones con el actor Joaquín Hinojosa, su rival directo en el film), y el trágico fallecimiento de uno de los actores principales, el intérprete Felix Rotaeta, al que Iggy tenía en buen aprecio. Se largaría del país sin saber si la película acabaría estrenándose. No sería esta su última aparición en pantalla. Continuó y continúa siempre que puede con su hobby de aparecer en el cine. Siempre en breves apariciones -el bodrio El Cuervo Ciudad de ángeles(96), la estúpida Fiesta en la nieve (2000), decenas de series de tv americanas...- pero a día de hoy su papel como Madden en "ATOLLADERO" continúa siendo su mejor interpretación, su personaje más estelar en el mundo del celuloide, el de mayor presencia y mayor calado (otra cosa sería su aportación a imnumerables bandas sonoras, Trainsppoting, The Brave, Life Acuatic...).

-A PROPÓSITO DE "ATOLLADERO" (1995)...

Amor de padre. La ópera prima del barcelonés Oscar Aibar (cosecha del 67) fue en su día una propuesta inusual dentro de nuestro cine y continúa siéndolo hoy. Como vengo demandando desde este blog fanzinero cada vez que tengo ocasión, necesitamos cineastas que arriesgen... que sean capaces de ofrecernos algo diferente y rompedor, que sepan desprenderse de su sensatez. El miedo al fracaso no les deja moverse más allá del cine social y eso de aventura tiene poco, de ahí que gente como Aibar merezcan siempre la pena (su bizarra "Platillos Volantes" me encantó; no trataba sobre la cuestión de si hay vida extraterrestre en otros planetas, sino que cuestionaba si realmente hay vida inteligente en la Tierra). La péli tarda en arrancar, pero una vez puestos termina siendo un agradable desastre. Un western de ciencia-ficción triste y melancólico, y sobretodo original.

El cómic "Atolladero, Texas", escrito por él y dibujado por Miguel Angel Martín, es el punto de partida de tan encomiable film. Una Divertida y arriesgada gamberrada de serie B. Olvidada y Maldita desde que nació. Una pelicula de culto del cine español. Protagonizada por actores y personajes que bien podrían haber salido de las historietas de Mortadelo y Filemón. Un cóctel estimulante de cinefágia, repleto de referencias y homenages al cine y a la cultura subterránea. El film, que sitúa la acción en la Texas del año 2048, recuerda a los spaguettis-westerns del maestro Leone (el paisaje parece almeriense, pero se rodó en las Bardenas navarras). Guiños a B. De Palma, a pélis como Alien, Robocop, Terminator y por supuesto a Mad Max. Pero hay que recordar que ésta no es una producción made in USA, de ahí que salgan a relucir temas tipicamente ibéricos: la envidia, el feudalismo, servilismo, ignorancia... ¡Chapó! para Aibar y sus colaboradores por llevar a buen puerto, pese a tempestades, una historia diferente que quedará en los anales del "otro" cine español. Encima -y si todo esto no tuviese suficiente atractivo-, recordad que sale el salvaje IGGY POP, bordando su papel de malo malísimo...

IGGY EN EL CINE. 1ª Parte

EL punk murió y fue enterrado tras la disolución de los Stooges >. Era la opinión del refutado Lester Bangs. Comprensible enfado si tenemos en cuenta que la carrera en solitario de IGGY POP no alcanzó la calidad (sublime) de los discos grabados con los Detroit. Pero no voy a descubriros ahora (¿verdad?) ni a la leyenda ni al hombre (¿O será animal?) que compuso gemas (ya en solitario) como Lust for life, I'm Bored, The Passenger y esas otras que tanto os gustan, no. Ahora pienso hablaros de sus flirteos con el mundillo del cine, con la interpretación (que dirían algunos) que no son más que una diversión, un divertimento por el que suelen pasar las estrellas del rock cuando se aburren, con sus cameos, pequeños papeles y presencias testimoniales (interpretándose a sí mísmos), con la chulería de los que se saben grandes -la lista sería interminable desde Dylan a Neil Young pasando por Bowie, Richards, o cualquiera que se te ocurra- , y lo mismo vale para la gente del cine Woody Allen, Kusturika, Juliette Lewis y demas privilegiados que juegan a tener una banda. Pero Iggy es mi escusa de hoy para recomendaros una serie de películas deliciosas que, por encíma, gozan generosamente de su presencia y de su música.

Todo comienza en 1986 con un breve papel en El Color del Dinero (Scorsese) en el que aparece jugando al billar con el guaperas de Tom Cruise (¡qué contraste!) ese misno año se le puede ver (si eres un línce) como un yuppie trajeado en la béstial y exagerada Sid y Nancy, del director underground de culto Alex Cox, con el que ya colaborara dos años antes en la estupenda locura que es Repoman (El Recuperador) componiendo la canción que le daba título. De ésta y su siguiente aparición en la pequeña joya de la c.f. Hardware (Programado para matar) de otro director maldito de culto, Richard Stanley, (en la que sale como vendedor arapiento de chatarra) ya tendréis un mayor comentario (se lo merecen) próximamente. Sigamos con su primer papel de importancia...

CRY BABY (El Lágrima.1990)

¡Esto si és una presentación en toda regla!. Menudo bautismo de fuego. Dirigida por el maestro del cine thrash John Waters, la Iguana se encuentra al lado de un elenco de personajes (reparto) que nadie excepto el realizador de Baltimore podría reunir: Johnny Depp (a ambos les une la música, la amistad y la devoción por Keith Richards), Traci Lords (sin palabras), Susan Tyrrell (todo el rodaje borracha metiendole mano y soltando tacos, ¡Como en la peli!), Patricia Hearst, Amy Locane, Willem Dafoe... Extravagante donde los haya, Waters siempre se las apaña para contar con repartos sorprendentes (pienso en Hairspray con Debbie Harry, Los Sexoadictos con Chris Isaak... Polyester con el deadboy Stiv Bators!!). A Iggy el papel de tío Belvedere le va como anillo al dedo (impagable la escena en la que está lavándose dentro de ¡una tina!) y reconoce que se lo pasó de muerte durante todo el rodaje. Iggy presta su pelo grasiento, dientes negros y pícara sonrisa a esta historia de squares y rockers adolescentes con una banda sonora de aupa (curiosamente ni canta ni compone nada) ambientada en los 50's, repleta de buen rock'n'roll, chupas de cuero, cadillacs, lollypops, bailes de fin de curso y gomina... mucha gomina.

Su siguiente aparición es con otro maestro del cine independiente, Jim Jarmusch, en un cortometrage de 1993 (Palma de oro en Cannes) titulado Coffee & Cigarretes que años mas tarde se convertiría en un largo en blanco y negro de nuevo, rodado con pocos actores y basado en los diálogos de los personajes (Iggy charla con Tom Waits), teñidos del peculiar humor del genial realizador neoyorquino.Volverían a encontrarse, pero vayamos por orden.

Corría 1994, el año que tuvo mas trabajo. Empezó con Tank Girl (al lado de Ice-T, Naomi Watts, Malcolm McDowell...) peli predestinada a ser cult-movie (según dicen, pues yo no la he visto) y continuó apareciendo en series de TV y en dos pelis más pero siempre en papeles muy pequeños, hasta que recibió un guión de Oscar Aibar y ya a lo grande, con papel protagonista (y componiendo el temazo de ese western-futurista español, ¡ sí has leído bien, español !) se embarca en un proyecto que resultaría duro, tortuoso, lleno de problemas (con fallecimiento incluído) pero que a la postre resultaría su mejor contribución al séptimo arte. Su título ATOLLADERO (1995) rodado integramente en España y desde ya, pieza clave en la poco prolífera ciencia-ficción de nuestro país...

Continuará...