VA - Algo salvaje

 Hola carajetes de mi corazón, otra vez vuelvo a mi querido y abandonado blog. Por ahí, en un

comentario que publiqué pero que no contesté a tiempo y se me perdió,  preguntaban si alguien seguía vivo por acá. Y sí, por suerte seguimos vivos de este otro lado de la pantalla. Miguel Wirtis se ha transformado en un fantasma, en una sombra que resurge de vez en vez, para compartir algo del viejo, fiable y siempre ruidoso garaje latinoamericano que tanto nos gusta. En esta ocasión les traigo un hermoso compilado doble que originalmente – al menos así lo obtuve yo – apareció publicado en el blog de mi hermano intercontinental, el gran Johnny Caveman.

De algún modo este disco que les dejo viene a cumplir dos funciones. La primera y más importante de todas: homenajear a Johnny. Y es que el bróder ha pasado a otro plano, a ese tan desconocido y que constituye la única certeza que tenemos durante toda la vida: la muerte. Por eso quiero hacer una breve semblanza de mi amigo a la distancia, el ahora eterno, infinito e inacabable Johnny Caveman. Sé que Johnny no era Johnny, del mismo modo que yo Miguel, no soy Miguel. Pero acá no importa, acá vamos a ser siempre muertos levantados. Si alguno se fue y otro todavía está no importa: las palabras quedan, quedarán y quedaron ahí en los blogs.

A Johnny lo conocí como Johnny. Si bien después entramos en confianza y nos linkeamos en la vida extraredes, el vínculo siempre fue por internet. Y es que Johnny hizo su vida, escribió sus post desde España. Yo desde Argentina. Luego, el vínculo necesariamente se desarrolló por Internet. Charlábamos vía mensajes en el blog o por facebook. Siempre de música. Porque a nosotros dos nos unió la música. Por eso siento que Johnny fue un alma hermana, como todos ustedes ahí afuera lo son también, carajitos del garaje beat latinoamericano; que vivió y subsistió sosteniéndose en el arte en movimiento. Me lo puedo imaginar, puedo empatizar con él porque a mí me pasa algo así: no soy músico – si bien boludeo con el bajo de vez en vez y canto mientras me baño – pero la música me ha salvado en muchos sentidos. Pensando rápido, digo que si no fuera por la música no escribiría, ni tocaría el bajo o haría deporte. Y seguro no en las mismas actividades pero sí con la misma compañía de la música, Johnny debe haber caminado mucho de los caminos de su vida. Además estoy bastante seguro de que así es porque para regalar felicidad Johnny regalaba música. A mí particularmente me envió – sin conocerme, por puro buen tipo, por puro regalar algo de alegría al prójimo que se sabe semejante en los gustos, a un otre que suponemos flashea con lo mismo que une – muchos discos de vinilos, los mejores, les cuento, los que más atesoro. Y me los mandó porque sí, porque así era él: generoso y amigable. Me acuerdo lo feliz que estaba cuando España ganó el mundial, lo publicaba por todos lados. Y yo lo abrazaba desde acá, feliz por ver feliz a un gran tipo. Ni hablar cuando publicaba acerca de su familia, su esposa e hija que tampoco conozco más que por fotos pero que estoy seguro son unas personas hermosas.

Las redes son frías, sin duda e Internet no puede suplir las relaciones face to face. Sin embargo, el caso de Johnny es ejemplo de que también pueden ser las redes canal de encuentro para almas semejantes.

El mejor homenaje que se me ocurre hacerle a mi amigo virtual es publicar esta salvaje antología de sonidos trogloditas que tanto disfrutaba el bróder. Además fue lo último que Johnny compartió en la Taberna cavernícola.

Fue un placer haber compartido algo de este camino de la vida que me ha tocado con vos. Sin lugar a dudas el mundo es un lugar más bello porque pasaste vos. Buen viaje Bróder. Gracias.  

Los Marshalls (1965)

Hola cuates del garage. Una vez más vuelve Wirtis. Con los brazos entumecidos, con el alma agarrotada.

Harto de tanta inequidad, con muchas ganas de pelear. Y es que la Argentina en clave neoliberal es una mierda. Pero mucho más mierda es saberse rodeado de gorilones sin pelo en pecho, ni tesón en el alma.

Caminar la calle de la gran ciudad, cuando sos de abajo, de la cumbia y del punk, cuando sos, en fin,  un negro y los conchetos tienen el poder es sinónimo de ofender. Cabeza, te van a decir. Sabelo.

Pero no van a poder nunca eso de amasijarnos sin piedad. Porque nosotros somos de los que caminamos con Santa Eva,  sabemos que no hay que aflojar y siempre pelear. Ahora nos quieren convencer de que somos unos negros vagos, los docentes. Negros de mierda. Y hay que ver como el concheterío docente del medio pelo, mediocres del trabajo privado o de directivo, por puro capital; te miran con los ojos cruzados cuando te descubren negro de la cumbia y el punk. Y no te entienden, sos un traidor a la clase: ¿¡No ves que son todos unos negros esos que van a marchar!? Reclaman asustados los chetos docentes del colegio privado o del universitario, ojo, que en todos lados están. Y yo me  indigno y me revelo. Y entonces descubro que también los otros están en todos lados, me refiero a esos que son como yo, que piensan que la docencia es resistencia a la hegemonía neoliberal. Y me reconforto, entonces, amigos del punk; porque me los encuentro en las marchas y opinamos con la calle y la cumbia en el corazón.

Entonces es imposible no abrazarlos y pensar de cuánto vamos a luchar para que este lindo país que podría

ser cualquiera y a nosotros nos  tocó en Argentina; salga adelante del demonio neoliberal. Con cada derecho que quitan someten  para  lograr lo que, entiendo yo, es el objetivo final: silenciar la disidencia mediante opresión para caretear de paz social. Pero nosotros somos un yuyo porfiado: nunca, nunca, porque nos adoctrinamos en el dolor de la inequidad, hay que olvidar y siempre resistir.

Por lo dicho, cuando los a brazo, a esos que están peleando desde el más violento de los fangos a mi lado, les cuento de mi blog y del viaje a las raíces del punk. También les cuento porqué somos Latinoamérica aguerrida y venal, que de acá salió el género más genuino y visceral como es el garaje punk y la cumbia villera. Acá les dejo a Los Marshalls, una perla más que revitaliza nuestros oídos enfermos de garaje punk. Abrazos mis wuachos. Y no olviden: resistir y nunca claudicar.    

Los Tornados (1967)

Hola mis amigos del garage. Acá vuelvo una vez más, asqueado de la Argentina liberal que tiene presos políticos, mucho hambre para el pueblo y privilegios para los millonarios. Esta vez, como no nos pudieron embaucar con la chantada de autoperdonarse 70 mil millones que la familia del presidente le debía al Estado,

nos empernaron dándole las mismas rutas aéreas que hace la aerolínea de bandera a la empresa que absorbió a la empresa aérea del presidente. También se denuncia que la familia del Mauricio M. maneja, a través de otra empresa, claro; los peajes de la zona Norte de la capital. Los peajes aumentaron. Y mucho. Como todo en la Argentina del desfalque.

Y yo sigo atrincherado. Más que antes, pero no sé si más que mañana. Y es que son tiempos escépticos estos, mis hermanos. La sombra espúrea de la década infame se cierne sobre mi amada patria. A fuerza de tarifazos y recortes nos están disciplinando. Con hambre no se puede pensar.

Nosotros, los K, bollamos entre la militancia de campo, esa que le pone el cuerpo y la otra, la ciberresistencia. Esa en donde se ponen las ideas y las palabras, esa en donde se construyen espacios o, en el caso de este mi amado blog, se resignifican; como instrumentos aptos para trasmitir la idea rebelde. Esa que no se somete, esa que se mantiene incólume porque estamos construidos desde ahí.

Hoy les traigo a Los Tornados, una banda española que tenía todo lo que nosotros amamos: sonido desprolijo y actitud gamberra. Muy buenos.

Y les traigo a estos muertos vivos a colación del patético – ya les dije que a partir de ahora el blog va a ser un panfleto de oposición a las políticas segregacionistas de Mauricio M. y, por cosmovisión moral, una apología de las lógicas populistas – acto de desprecio a la historia argentina que Mauricio M. realizó en España.

Voy a explicar un punto: yo aprecio y amo todas las expresiones culturales. De España admiro muchísimas cosas, en lo social, económico y, en especial, lo artístico. No obstante, eso no imputa que entienda que la historia que nos une es de espanto y sangre. Que vinieron a nuestras tierras y las saquearon y las diezmaron. Amén de intentar desaparecer todo vestigio de la cultura original. Como el post no da no voy a caer en un reduccionismo histórico maniqueo porque el tema es mucho más profundo; pero sí voy a dejar la idea de que fue una colonización en lo más amplio del término.

San Martín, nuestro máximo prócer se erige en el combate contra el imperio español, se construye en oposición a esa fuerza que era omnímoda. Él como todos los patriotas latinoamericanos se erigen porque son expresiones de un descontento popular. El hecho de que Mauricio M. le haya dado la “Orden Libertador San Martín” es un acto de desprecio, como les dije, a nuestro pueblo. Y esto no implica que haya que tener malas relaciones con España, pero tampoco que haya que ser un obsecuente apátrida.

Pero la lógica de estos hombres, los neoliberales es esa: ¿Qué importa, si son negocios? Son hijos del despiadado mundo de los negocios. Y por eso pueden recortar, ajustar y apretar a la gente con cara de compungidos. Así es como manejan su mundo. Una mierda, cuates. Si apoyás ese tipo de lógicas e ideas, compatriota, no sos bienvenido, sabelo en mi blog. No obstante, como seguimos la lógica populista, los discos seguirán con los links para todos. Un V y acá tenés, tremenda banda del imperio español: Los Tornados.  

Los Ben Posta (1965)

Los Ben Posta fueron cuatro elementos pupilos del  "Ciudad de los Muchachos", a la postre sobrenombrado como el Benposta. De ahí, claro, el nombre del grupo.

Es todo un misterio por qué apenas grabaron este simple que hoy les traigo y nada más. ¿Las causas? La calidad de las interpretaciones y la vitalidad para ejecutar las canciones. Destaca la guitarra eléctrica. No es la primera ni la última vez que un grupo de rock pase desapercibido. Pero eso no importa, mientras haya un registro, habrá un Wirtis que historie ese acontecer. Yo pienso que no pasa por “pegarla” en el arte. Y no quito importancia a esto, ojo, no me mal interpreten. Pero creo que no puede ser el objetivo, el fin en sí. Tampoco las voy de profundo o espiritual pero creo que el arte, hermanas y hermanos garageros, es un refugio.

A modo de caso:

A nivel laboral, si bien la yugo como un perro, a los docentes nos han amedrentado con un injusto doble presentismo. Para imponerlo pergeñaron una campaña de desprestigio. Como no lograron suficiente apoyo social impusieron el doble presentismo por decreto. Buena parte de los docentes hicimos huelga y marchamos por las calles de Mendoza.

Con todo, lejos de amedrentarme cargué las tintas escribiendo artículos culturales en Palabrasmacabras y tocando el bajo en Pistola & Los Mugrientos. Y es que el arte es el refugio cuando el mundo duele. Y también fue la terraza desde la cual pude contemplar el hermoso cielo estrellado del verano kirchnerista.

Por eso, hacer arte va más allá de “pegarla”. Y no porque esto no tenga valor, sino porque cuando es solo el fin tenés que transitar un camino que implica más agachadas y primereadas de las moralmente aceptables. No la voy de moralista, ojo, pero les pongo como ejemplo, hermanas y hermanos garageros, a la Bersuit Vergarabat. Estaban muertos a mediados de los noventa. La última jugada fue darle toda la tarasca a Santaolalla – no se habrán creído que fue él a buscarlos a ellos, ¿no? – y someterse a lo que el entonces “gurú” del rock mainstream latinoamericano dijera. Y así hicieron. Cambiaron estilo, estética y modos. Los reinventó. Y lo hizo bien. No fue así con Árbol. Estos pibes anhelaron tanto el éxito que hasta echaron al

baterista porque Santaolalla les dijo. Unos giles. Y así le fue. Como el orto. Con todo, cuánto sometieron en pos del anhelado éxito.

A mí me resultan mucho más interesantes esos artistas que han parido arte genuino y visceral, más allá de la formulística que implica triunfar en el mainstream. Pongo por ejemplo algo relativamente conocido: Acorazado Potemkin.

Bueno mis bróders, me voy. Les dejo la obra completa de estos pupilos rockeros e ignotos que una vez existieron: Los Ben Posta.            

Los Doble R (1966)

Buenas noches mis hermanos del garaje punk. Hoy les traigo otro de los excelentes grupos españoles que me conpartió José. En esta ocasión son Los Doble R, grupo del cual sé bien poco porque casi nada encontré en la red y, como yo no he leído una buena historia del rock español, no conozco mayor data. Con todo, mis chamacos, me gustó lo que escuché y me dije: Wirtis, tenés que compartir esto con los chicos del Garagelatino. Y así estoy haciendo.

No es una locura lo que van a encontrar pero está muy bien lo que tocan estos pibes. En especial me gustó la versión de “Estas botas son para caminar”.

Me doy cuenta de que hay tanto, de que tengo tanto garaje para compartir y subir a este ligar que nunca voy a acabar con garagelatino. Y eso me alegra, es este el principal de mis lugares de expresión. Pero también me presenta un horizonte inabarcable, inconmensurable y uno se siente nada ante la inmensidad misma de la creación. Pero eso no importa, no me quiero poner metafísico. Solo dejarles este disco por acá. Disfruten: Los Doble R. Hasta el mes próximo. 

Los Chero-Kees (1965)

Hola mis cófrades del garage. Habrán notado que Garagelatino se ha transformado en una entrega mensual, así de compleja está la cosa. En realidad, amigos, mi problema es que tengo muchas

actividades. Entre ellas, estoy escribiendo en una revista cultural. Hago notas sobre música en particular y arte en general. Más que nada sobre escritores. Es que tanto juntarme con Pablo Doti se me ha dado por leer. Y escribir también. Mariconadas que pasan por agarrarle el gusto a la poesía. Bueno, la revista en cuestión es PalabrasMacabras. Les dejo los links para que pasen, lean y divulguen. Las ideas como un virus. La escritura como el medio de transmisión.
Ahí también hago una nota mensual. Es así, ahora tengo que trabajar el doble para sostener lo mismo. El Neoliberalismo volvió a la Argentina, esta vez sin patillas pero con ánimo militar. Un bajón. Pero ya lo conté. Mejor charlemos de lo que les voy a compartir hoy: Los Chero-kees, una banda más de la espléndida colección de garaje español que me pasó José. No encontré mucha data de estos pibes, pero eso no importa si vamos a lo concreto: acá están todas sus grabaciones. Hecho que los confirma como una realidad objetiva, más allá de los significantes. Y es que si no caemos en el giro lingüístico. Ya saben, eso de que todo es lenguaje. Pero no como sentido, sino como efecto. Un poco como lo que hago yo en mis entradas. Aunque con mayor pericia. Cuatro canciones componen la ofrenda musical de este mes. Tampoco les sé decir si son versiones u originales. Pero eso tampoco importa porque acá están las grabaciones para que lo averigües. Respecto al género, si tuviera que definirlo, yo diría que es un garaje pop muy sencillo y eficaz. Hermoso como nos gusta a nosotros. Bueno amigos, será hasta otro mes. Los Chero-Kees.    

Els Xocs (1966)

Buenas noches pingüinos amigos, ¿cómo os trata la cruda realidad neoliberal? A mí como el orto. Pero

bueno, me voy acostumbrando. He descubierto un nuevo refugio, por suerte, el oregami. Tal vez por eso es que no me ven tan asiduo como quisieran. Pero a mí nada me importa de eso. Intento colar la desazón que la cotidianidad me brinda. Hay que pasar el invierno. Con todo el afán de difundir artefactos que el tiempo se empeñó en deshacer me trae de nuevo.

He visto caer las certezas, concretar las imposibilidades. He aprendido que el mundo es un vaivén, un carnaval grotesco y solitario. También he aprendido que vivir, en consecuencia, es entregar el alma a la voluntad de crear. Así es que una vez más estoy con ustedes. 

Nada de información pude recabar sobre los Els Xocs. Cuatro trallazos componen su obra completa. Las versiones de Milk Cow blues y Paint in black son geniales, amigos míos. Una de esas bandas que justifica que, después de tantos años, siga por acá compartiendo rock and roll. Se los dejo: ElsXocs.       

Los Cuervos - Les Cloches Sonnent

Buenas noches mis amigos del garaje. Una vez más aquí. A estas alturas saben que Wirtis es esporádico pero no abandónico. Hoy les traigo otra de las perlas que me pasaron los bróders de España. En esta ocasión es un simple de Los Cuervos.

No es demasiada la data que tengo de esta banda. Busqué en la red pero no encontré más que la tapa de este simple y me dije: ahí se lso cuelgo amigos. Pero nada más.

Sí un detalle que acompañaba la descripción de este disquito:

 “Raro single de Los Cuervos grupo español de los 60 afincado en Bélgica, tengo entendido. En España únicamente llegó a publicarse un single en los 70. Este single es el mejor de su carrera con el excelente tema Beat/garage Julin cantada en castellano y el tema pop/beat Les cloches sonnent, en francés. Un disco nunca editado en España y complicado de encontrar.”

Me llamó la atención esto de estar afincados en otro país. Pense en Os Beatboys, argentinos emigrados a Brasil, pensé en The Walflower Complexion, ingleses en Colombia o The Tomcats, también ingleses, en España y me puse a pensar: Qué loco esto e emigrar a países que no son centrales en la difusión de la música. Es decir, por ahí que una banda emigre, si no proviene de un lugar central, de una gran urbe; hacia una capital es bastante comprensible. Hay miles de casos para ejemplificar esa situación. Pero lo contrario es tan raro porque realmente son situaciones muy puntuales las que deben llevar a un grupo a emigrar. No sé cuál habrá sido el móvil de Los Cuervos pero seguro que venían por el lado de salir adelante como grupo de rock and roll. Y es que no es un negocio fácil amigos, creo yo, el del artista. No obstante, concedo que el del músico tiene más posibilidades que el del pintar y ni hablar que el de escritor. Oficio solitario por excelencia.

Pero bueno, todo vale y cada uno se abre camino como puede. Me lo dijo un conocido librero que la pelea acá en Mendoza desde la independencia. Bien por él.

Acá les dejo esta joya mis amigos. Sin demasiadas ganas de reflexionar, más bien con el ánimo de sacar las aporías que me inhiben para pasar el tiempo acá con ustedes. Les dejo esta joyita, aprovechen antes de que se caiga el link porque ya lo saben: no vuelvo a subir lo caído. Eso les corresponde a ustedes. Los Cuervos. Ah, no tengo el año de la grabación. Tampoco el resto e tapas de los demás simples o discos. Si alguno tiene data será muy bien recibida. 

Los Shakers (1965)

Será este mes de fin de año, será este momento de fin de ciclo. No sé qué será. El amor en el aire tal vez,

las drogas en mi sangre; no lo sé la verdad. Pero se me dio por hacer una entrada y compartir un disco con ustedes, desgraciados.  

Hoy les traigo a una banda mucho muy buena, una de esas bandas que estoy sacando de la tremenda colección que me compartieron los bróders de la península Ibérica. La cuestión es que revisando entre esa inmensidad descubrí a estos chicos que se hicieron llamar: Los Shakers. Y claro, de una pensé, son homónimos de los latinos, nuestros hermanos de acá al lado Uruguay. Y me puse a escucharlos. Muy seguro y orgulloso de que nuestros Shakers eran mejores. Porque, después de todo, son más famosos ¿no? Y me sorprendí. Porque si bien los uruguayos son de la concha de la lora, estos españoles practican un garaje de raíz bien bueno.

Asique decidí compartírselos. Les cuento cómo vino la mano con estos chicos. Si bien son, como dije un gran grupo, tuvieron un factor en su vida que los ayudó pero que también los complicó. ¿Y cómo es esto, Miguel? Escucho que se preguntan amontonados al ver que, al fin, hay una nueva entrada en Garagelatino. Y yo les explico: Estos pibes eran hijos y sobrinos del cineasta José Luis Sáenz de Heredia. Yo no lo conozco pero investigando para hacer la entrada, parece que el tipo era muy famoso allá en España. La cosa es que claro, como era un tipo ligado a las grandes ligas del arte y, además, con un buen pasar, Los Shakers tuvieron fácil acceso a ciertos lugares que les permitieron una exposición importante. De hecho salieron en dos películas y tocaron con grupos famosos de la época. No obstante – y tal vez se pueda hacer un parangón con el grupo argentino Illya Kuriaky and The Valderramas (la primer época, después me parece muy feo lo que hacen) – tenían genuino talento, es decir, la rockeaban en forma. De hecho, para que vuestras bellas mentes se expandan y lo confirmen, les he traído este, su primer simple.

Ahora bien, a mí me interesa tocar este tema del “éxito”. Porque si bien es cierto que tener un link en el ambiente ayuda mucho, no es eso solo lo que basta. Pensemos, se me ocurre, en el hijo de Charly García. Grabó un disco que yo sepa, un disco que pasó sin pena ni gloria y que, habiéndolo escuchado, pienso que se lo merece. Muy poco inspirado y nada de nada suena con corazón. También se me ocurre en los hijos opas de Palito Ortega. Bah, al menos en el que hacía música (el que hace cine también me parece un choto, además de un oportunista que, teniendo recursos solo apuesta por lo fácil) que se las tiraba de inspirado: ¿Qué fue de ese chico? Ni idea. Pero no está en el mainstream, o mejor, si está, pero solo por ser hijo de Palito. Lo mismo se me ocurre con el zapallo de Cristian Castro o el hijo de Iglesias.

Con todo esto quiero decir que no basta tener contactos, aunque sí, claro, ayuda mucho. Pero hay que tener la veta artística o ser un buen poser que sepa mantenerse ahí, donde se hace el ruido.

Por otro lado, al contrapartida, es que siempre te van a criticar. Eso fue lo que le pasó a los chicos de Los Shakers. No importaba cuán buenos fueran, siempre eran los hijos y sobrinos de…

No es que me parezca especialmente importante estar ahí, pero creo que si querés transitar por las grandes ligas tenés que pagar un precio y si no sos capaz de abonar como se requiere, simplemente desaparecés. Hay miles como vos. Eso sí, ser el hijo de… te posibilita, al menos, mirarla de cerca.

Bueno, me voy. Pero acá les dejo, para vuestro placer, a Los Shakers.    

VA - Panorama wirtiano del garaje punk latinoamericano del sesenta.

Buenas noches estimados amigos del garaje. Hoy no les traigo nada novedoso, al menos para los habitués de los sonidos trogloditas que frecuentan este espacio. Pero es que hoy vengo con tonos catedráticos  e

iluminados. Les he preparado una clase magistral de “Garage Punk Latinoamericano del 60”. Para la actividad preparé  una antología de canciones que, desde mi punto de vista, constituyen una caracterización del movimiento. Obvio que no están todas las canciones, obvio que podemos discutir si algunas de las que están lo merecen. Porque, es verdad, la elección es una subjetividad mía. Pero bueno, para eso soy el amo y señor de este blog. Aclarados los pormenores, les cuento los parámetros que determinaron mi elección:

1º, canciones en castellano. Y no porque sea este el idioma predominante, gran cantidad se grabó en inglés. Pero estoy interesado en que escuchen bien el mensaje. No es que vamos a encontrar líricas excepcionales pero sí muy buenas. Además hay que tener presente que aún no llegábamos a ese momento en que el rock tomó conciencia de sí mismo como movimiento de ruptura y oposición respecto a las generaciones anteriores. En los sesentas todo era diversión, en apariencia. Lo cierto es que hay muchas canciones que atestiguan intensión contestaría que acercan al garaje punk a la frontera con un movimiento ideológico social. Acá he incluido algunos ejemplos de letras desafiantes.   

El 2º fue que las canciones no tuvieran fuzz. De este modo intenté mostrar el lado más visceral del movimiento.

Las canciones y las bandas.

Demoler de Los Saicos porque es necesariamente ineludible, es el cimiento de lo que se conoce como garaje punk. Uno de los motivos del revisionismo histórico en esta época fue el redescubrimiento de Los Saicos. Próceres del garaje mundial.

Los 4 Planetas, porque son de Mendoza, porque repercutieron en el país y grabaron piezas por demás bien ejecutadas. Muy crudas y siempre en clave surf. El link contemporáneo son Los Yetis con Jeans.

Ven que estoy hirviendo, versión de Los Iracundos. Bueno, otro antológico del garaje. Un punketazo que da por el piso con la imagen que tenés de ellos y reflexionás: Iracundos con ese sufijo que significa duración, intensidad. Son los que tienen la ira, son un grupo de rock. El garaje punk tiene una diferencia fundamental con el punk tradicional: el sonido. Este material fue grabado bajo condiciones tecnológicamente hablando inferiores a los que se hizo en el setenta. Tal cualidad, para algunos es un obstáculo, para otros un placer. Quienes gustamos de estos

sonidos trogloditas y cavernarios somos gente que gusta de lo sucio y despojado. La otra canción que hay en el compilado de Los Iracundos es Amame, clasicote del garaje punk grabado en vivo en no sé qué show pero sí que reúne muchas de las características del género: una guitarra desenfrenada, un ritmo cuadrado, de cuatro en cuatro, una voz cruda y lo que define por completo a este género: la desfachatez  juvenil. Porque este es un género, por excelencia, adolescente. Como nos dijeron que fue el grunge. Aunque, y gracias por eso, los chicos que tocaban grunge eran diez años mayores a los que tocaban garaje punk.

Después aparecen Os Bubbles y ese punketazo jip en que transformaron el Break it all de Los Shakers. Brasil tiene una historia abultada de rock. Junto a México y Perú son los países más importantes.

Sandro & Los de Fuego y una de las pocas canciones polenta que grabó nuestro querido Sandro.

Los Ovnis. Tremenda banda mejicana que tiene un más que merecido lugar en esta historia. Grabaron cinco discos con versiones y uno final, el más ácido y lisérgico, de canciones propias. Las “versiones”, este género

está plagado de versiones. Para algunos, eso es bueno y para otros no. Los amigos del garaje punk creemos que es genial. Porque testimonian un contexto en donde, para a grabar era condición versionar. Pero a las discográficas solo se cercioraban de que hubiera, dentro del material a grabar, hits vendibles, es decir hits foráneos. Era productos ya comprobadas. Por eso lo único que les importaba a los mercaderes era que se mantuviera la melodía. Lo demás era libre albedrío de la banda. Así nacieron versiones infinitas. Algunas serias, otras desfachatadas. Y Los Ovnis fueron expertos en versionar.

Los Shains, una banda peruana que tuvo la misma virtud que Los Ovnis: hacer versiones salvajes y potentes.

Los Jockers provienen de Chile. Fue una de las bandas más crudas de la escena rockera del vecino país.

La actitud y el sonido que buscaban los semejaron mucho a The Rolling Stones. No obstante, tenían vuelo propio. Esta canción es un claro ejemplo. El riff pesado y machacante está buenísimo.

Sonia es una chica española. Grabó principalmente bubblegum. Aunque por ahí se le escaparon algunos trallazos garageros como esta canción. La letra dice “Inventé a un señor que dice que me haría millonaria si de su detergente yo vendía cien envoltorios. Le dije: Hey, tú ¡vete de aquí!”. Algo parecido es el caso de la canción de Palito Ortega, Amanecer sin ti. Temazo que quedó punketero a pesar e Palito. Opuesto, en este sentido, es el caso de Tanguito & Los Dukes: una banda que intenta una propuesta más comercial, con punch y gancho y lo que le sale es un punk de tono festivo. Una joya.

También están Los Sleepers, con esa inmensa canción que es Zombie. Adelantan el sonido de The Cramps. Ni más ni menos.

Los Yorks otra banda que se especializó en hacer covers excelentes. Acá versionando a The Animals y, según la humilde opinión de un servidor; muchísimo mejor que la original.    

Roberto Carlos. El equivalente brasilero a nuestro Sandro. Aunque a mí me gusta más Roberto Carlos. Tiene mucha polenta para cantar. Esta canción atestigua.

Finalmente Los Corvets una banda ecuatoriana  que versionó a Los Gatos y otros grupos latinos. Acá con una tremenda adaptación de The Seeds. Otro cover que supera, según mi opinión, claro; al original.

Bueno, acá está, espero haber sido gráfico e ilustrativo. 

Antes de irme le mando super abrazo al coterráneo Paco Camorra  que me compartió un par de discos de Los Matemáticos. 

César y sus Senadores - Simple (1964)

Hoy les traigo un simple que constituye toda la discografía de esta ignota y oscura banda que les comparto hoy: César & sus Senadores. Quiso el tiempo que estos muchachos perduraran más allá de la brevedad de su existencia. Por eso posibilitó esta cinta.

Quiso también que Lomas le pasara a José Kortozircuito y que él a mí. Y yo a ustedes. Pero en pedazos, carneado. Porque sepan que soy argentino. Y acá agarramos a los bichos y los seccionamos en muchas partes. Cortes le decimos. Y es para hacer asado. Símbolo gastronómico por excelencia del ser nacional. Y yo no soy un tipo nacionalista. Pero me doy cuenta que hay aspectos de mi cultura que disfruto mucho. Como comer asado. Aunque sé que sufren mucho las vaquitas cuando las matan. Pero en vez de oponerme férreo en mis convicciones distraigo el pensamiento. O lo atiborro de placeres mundanos. Así lo anestesio. Así me anestesio. Lo sé.

Y sin embargo doy pelea por otro lado: soy obsesivo del cuidado del agua (no activista que es mucho compromiso  para el tiempo libre y ya lo tengo comprometido con mi familia y el arte). No pocas veces le he pegado a los vecinos porque estaban regando la vereda. O peor, la calle.

Virtudes y miserias. Dones y defectos. Eso somos según yo entiendo amigos. Y por qué estas palabras de honda reflexión se estarán preguntando amigos. Y yo les cuento: hoy he sido víctima de uno de mis peores defectos, la soberbia. Sí amigos, vuestro servidor, vuestro amigable blogger Wirtis es soberbio.

Las cosas se dieron así. Estaba yo saliendo de la casa de una chica que conocí anoche, marcha atrás, para  tomar el camino a comer el asado del Domingo con la familia. Cuando subí al auto noté que me habían wasapeado los vagos. Como siempre me olvido si no lo reviso de inmediato; me puse a ver qué querían. El auto ya estaba en marcha. Súbito, mientras mi mirada reconstruía significados de lo que ahí, en la pantalla decía, sentí un topetón de atrás. Ágil levanté la mirada y vi que atrás mío, un tipo estaba metiendo el auto de en el puente. Arrullándome a mí en su torpe locomoción. Muy airoso me bajé a ver qué le pasaba a ese ser. Y fue ahí que entendí lo torpe que había sido: en mi distracción por mirar el celular había dejado en punto muerto el auto que, por física, se había desplazado hacia atrás tocando a un auto que estaba en un puente. Y ahí temí: ¡no! Cerré la puerta del auto con la llave adentro…! Y sí, eso había hecho. Y el cierre centralizado (maldita paranoia capitalista), había hecho el resto. Vencido, evidenciado en mi estupidez tuve que llamarla a Emma y pedirle su angelical auxilio. Y así fue, al rato llegó con su papá y me asistieron con la llave de repuesto que tenemos en casa.

Bien amigos, he ahí mi historia perdedora de hoy. También queda acá esta belleza para que vuestros oídos se solacen en el crudo garaje. César y sus Senadores.    

Los Buitres - Ep (1965)

Buenas noches amigos. Vuelvo por primera vez en este año. Les traigo otra banda española. Esta vez se trata de Los Buitres. Oscura, y under como a ustedes les gusta. Grabaron este Ep. Para no desentonar con

la época consta de dos composiciones propias y dos versiones. Según los especialistas lo más interesante son los temas propios. A mí me parecieron bien los cuatro. Nunca había escuchado a Los Buitres y la verdad que suenan muy bien.  

 Investigando para este post me enteré que estos chabales son los autores del hit garagero “ritmo y movimiento”. Dirán ustedes, pero qué ignorante Wirtis. Y tal vez así lo sea. La cuestión es que estos chicos se inscriben en la historia del garaje punk con todos los galardones: Sonido visceral y un Ep para historiar (o delirar ucronías). Muy bueno. Otra perla más en el tremendo baúl que compartieron los amigos de la comunidad internacional de bloggeros. Otra perla más en el querido Garagelatino.  

No sé cuándo (y menos qué) va a ser el próximo post. Tal vez un día como este, que me siento neurótico y perseguido. Un día como este que me siento acorralado, esclavo de los hábitos. Y añoso de penas, ajeno del tiempo. Ese que marca el compás amenazando el final. Entonces me enojo y me digo Miguel, estás haciendo de este lugar un confesionario y eso está mal. No hay nada más patético que un tipo rabiando penas en público. Si hay pena se digiere en soledad, como toda hiel. Que te apague en tortuosa letanía, pero nunca en público.  

Y me vuelvo del perjurio y pido perdón por volver tuerto, con las manos cansadas y el ánimo estropeado.

Pero qué voy a hacer si me robaron la cubierta del auto. ¡¿Cómo no me voy a enojar, me voy a poner existencial y voy a renegar; si me afanaron mientras entré a la casa de un amigo, ¡¡cinco minutos, cinco nomás!!, al baño a mear?! Cuando estábamos al umbral de la puerta noté el auto ladeado hacia la izquierda. Cuando me acerqué a investigar, vi que faltaba la rueda trasera izquierda. Entera. Habían dejado el auto, literalmente, apoyado en el piso. Para colmo, cuando intenté poner el auxilio me di cuenta que también habían intentado robarme la cubierta trasera derecha. El auto estaba apoyado apenas sobre ella. Lo que sí se habían llevado los putos,  eran los tornillos. ¡¡Concha de sus recalcadas madres!! Porque ahora sí que me vi en aprietos: no quedaba otra que llamar a la grúa.  Por ende, debería esperarlos horas hasta que concurrieran al domicilio del yeta de mi amigo. Y en eso estoy. Acá lo tengo al boludo al lado mío. Estamos sobre mi auto. Esperando. Son las tres de la madrugada.

Por qué carajo no esperamos adentro, me preguntan. Porque temo que me afanen la otra rueda. A mi amigo le dije que se meta a su casa, que no hay problema que espero solo (construyo mucha felicidad en soledad) pero él dice que no, que no me va a dejar. Yo se lo agradezco. Y le muestro mi intimidad del blog. Dice que ustedes parecen buenos pibes, medio callados, pero buenos. Yo no sé si estoy de acuerdo pero no importa. Acá se los dejo: Buitres. 

Cefe & Los Gigantes - Sin rencor (1965)

Buenas noches. Hoy les traigo a Cefe & Los Gigantes. Una tremenda banda de garaje española que conocí gracias a José Kortozircuito que, como siempre gentil y solidario, compartió en el foro interno de los bloggers unidos por el garaje punk. No fue solo lo de este grupo sino tres archivos con varias carpetas

cuyas subcarpetas eran discografías de bandas under de la España sesentera. ¡La concha de la lora que buena compartida José! Se imaginan el gesto exacerbado de alegría que manifesté.

Al toque me puse a escucharlos. Tiene unas gemas que no se imaginan. La gran mayoría de las bandas ni las conocía. De otras había escuchado muy poco. Tal es el caso de los Ángeles Negros (claro que no son los geniales chilenos creadores del bolero psicodélico).

Por otro lado, y como siempre me pasa, no sabía qué compartir con ustedes. A veces me siento en el alma de un ricachón porque me invade la desidia propia de la opulencia. En otras palabras, y para hacerlo más criollo, tengo tanto que no sé qué compartir. También se debe a que mi rigor histórico es menos que nulo y voy subiendo lo que estoy escuchando. Y en ciertas épocas, sencillamente, no estoy escuchando garaje beat punk del sesenta latino. Es así. Por ejemplo, ando muy enganchado con Beth Hart. Tremenda cantante que me hizo conocer una amiga y me voló el jopo.

Con todo, siempre aparece alguna belleza – ya sea en los blogs que sigo, ya sea en el foro de bloggers unidos por el garaje punk – que me trae de nuevo a este mundo de visceralidad y salvajismo. Y me doy cuenta que adoro esta música troglodita. También me doy cuenta que los quiero a ustedes, mariconas, aunque no hagan más que pedir. Entonces me copo y lo subo. Pero claro, como el disco no era mío, como el disco me lo pasó el gran José, me dije: Hey Miguel, vos sabés de la honestidad intelectual, vos sabés del sacrificio ajeno. También de la daga que punza cuando no agradecen lo compartido. Por eso le escribí. Y José me contó que a él se lo había pasado Lomas, el administrador del entrañable misdiscoscoleccion.blogspot.com. y actual administrador de http://melopopmusic.blogspot.com.es/ ., claro

que le escribí. Y más pronto de lo esperado Lomas me dio su beneplácito. Me contó de la persecución allá en su país, solo por compartir discos  en la red. Una cabronada, la verdad. Pero eso no importa porque Lomas no amedrente, porque sigue compartiendo su material. Por eso hoy está con ustedes esta tremenda banda de garaje punk. Y les digo que a mí, sinceramente, me impactaron como hacía tiempo no lo hacía una banda punk. El género es garaje punk del más puro. Voces crudas, sin coros ni nada. Guitarras fuertes, de riff rockeros. El bajo haciendo líneas cuadradas e hipnóticas – cómo adoro estos fraseos, su fuera capaza de enajenarme del mundo, querría frasear así al tocar – que nos ponen en transe y la batería cuadrada y continua. Una belleza mis amigos. Una belleza.

Les podría hablar más, tal vez. Ustedes saben que soy un tipo verborrágico y gusto del charlar. Pero voy a girar el tópico. De Cefe & Los Gigantes, les aconsejo que pasen por acá http://www.guateque.net/cefeylosgigantes.htm que está mucho mejor explicado de lo que yo podría hacerlo alguna vez.

Bueno hermanos, los dejo. No hay mucho más que agregar. Tal vez que, aunque siguen pidéndome que resuba discos, no lo voy a hacer. Es muy arduo. Excepto que lo pidan los que me comparten música. A esos sí, claro. Pero si no, aprovechen lo que hay cuando está. Les dejo un gran abrazo. Me voy al silencio de vegetar en la realidad. Espero me extrañen, espero seguir siendo alguien cuando vuelva. Saludos.  

Ciro Fogliatta - Música para el amor joven (1969)

Buenas noches amigos. Vengo una vez más a ofrecerles más y más música. Esta vez es el primer disco solista de Ciro Fogliatta. Por si no lo sabés – aunque si no lo sabés sos muy ignorante respecto al garaje

beat que tanto apreciamos por acá y no merecés que te dediquemos ni un saludo – Fogliatta fue el tecladista de Los Gatos Salvajes, de Los Gatos y, durante mucho tiempo fue – no sé si todavía lo es – el tecladista del nabo, soberbio y engreído de Andrés Calamaro. Haber tocado en los dos primeros grupos lo llena de gloria, haber tocado con Calamaro le llena el bolsillo. Bien por él. Se merece vivir bien de la música.

Ciro Fogliatta arribó de Rosario junto al genial Lito Nebbia. Los dos cursaron la secundario juntos y formaron Los Gatos Salvajes y, cuando estos se separaron y todos se volvieron a Rosario, fueron Fogliatta y Nebbia los que se quedaron en la mala de Baires a buscar fortuna con la música. Y lo lograron, vaya si lo lograron.

No obstante, hubo un momento en que parecía que la cosa no iba, que la música se quedaba en el tiempo y el único camino era el retorno. Bah, en realidad el único camino fue el viaje. Supongo que Ciro habrá entendido que siempre es bueno viajar para renovar los aires, para reencontrarse y buscar en otros aires lo que acá parece perdido. Tal vez supuso que agotados lo modos y los paradigmas era necesario busear otras escenas. Es así que, a principios del ´69, se manda a mudar a Nueva York. Y cuál era el contexto . que no te lo reconstruí, ni te lo esbocé – en el que aparece el disco. Como te dije corría el año 1969. Los Gatos se habían separado. Y acá pintaba mal. Entonces Ciro se fue a Nueva York. La discográfica, paralelamente, agarró unas cintas que Ciro había grabado junto a Toth en bajo, Kay en guitarra y Moro en batería (es decir Los Gatos sin Nebbia, por si no lo notaste) y los mandó al mercado bajo el horrible y trillado título “Música para el amor joven”. No es nueva tal triquiñuela, amigos, por parte de las discográficas. Se me viene a la cabeza el Spinettalandia del hermoso Flaco. No obstante, se deben haber arrepentido bien pronto porque ni difundieron ni apoyaron el disco. En consecuencia pasó desapercibido y en silencio por la escena. Al poco tapizaba baños de bares borrachos. Y al mucho tiempo se volvió una verdadera pieza de colección de muy difícil adquisición.

El disco en cuestión es una muy buena obra de música instrumental, ideal si te gusta el farfisa (a mí me encanta chabón) y el R&B.

Ahora bien, tiene algo muy pero muy malo el disco que te comparto hoy: suena feo. Y no por la grabación  - joder, que adoramos los sonidos estrepitosos y de ultratumba – sino por la calidad del ripeo. Se ve que no estaba muy bien el disco del cual extrajeron el audio. Por más que busqué no encontré otra versión asique, antes que nada, decidí compartir esta. Pero si vos tenés una versión que se escuche mejor te la encargo. No seas tan pija con el buen Wirtis que tanta música te da.

Podría hablar más del disco pero no lo voy a hacer porque en el comprimido viene una muy buena reseña del álbum. Te lo dejo acá: Ciro Fogliatta. Disfrutalo y pasámelo si lo tenés con mejor audio. Así lo subimos y lo compartimos con todos los pibes del garaje. Me voy a apedrear la luna. Con unos vinos y mis amigos. Ahí a la puerta de mi casa. Te dejo un saludo. También un disco. Y te recomiendo que pases por Garagelatino. Wordpress que colgué un tremendo disco de SUMO. Chau.   

VA - ¡Chicas! (Spanish female singers 1962 - 1974)

Hola garageros amigos. Hoy les traje este compilado excesivo que robé de La Taberna Cavernícola de Johnny.

El disco es una antología que busca graficar la escena femenina dentro de la movida del rock español. Abarca el periodo de los sesentas y algo de los setenta.  Esta época se conoce como el franquismo tardío porque el dictador ya era un viejo vencido y decrépito que perdía, inexorable, el poder.  En ese contexto llegó a España la efervescencia artística y renovadora que recorría el mundo: el Yeye.

La minifalda, el 45 Rpm y las chicas lindas y libres se pusieron a la orden del día. Tanto es así que abrieron el panorama local para que otros géneros como el garaje, la sicodelia y otros tantos ingresaran a la Península. El álbum es un puñado de canciones vibrantes y rápidas que discriminan en ritmos y modas.  Realmente un gran trabajo de investigación, recopilación y edición el que se ha hecho aquí.

Por cosas como esta es que rescato, siempre, siempre, el labor de los historiadores. Tengo para mí que los tales sujetos cumplen un rol social fundamental porque son quienes  rescatan  e interpretan el pasado. En consecuencia, nos re interpretan como sociedad.

Nosotros vivimos como si el pasado no sirviera, como si el pasado solo fuera una serie de imágenes pintorescas.  No un continuum en el tiempo cuyas implicancias llegan a  nuestro presente.  

La memoria es muy importante amigos. Ya lo dijo San Agustín – que es mucho más pillo que yo – cuando expuso las potencialidades del alma: Memoria, entendimiento y voluntad. Así, en ese orden. Para la memoria es necesario el olvido, sí, concedo eso, pero es necesario para poder recordar, para poder evocar otra vez ese pasado ejemplar que sirve de paradigma al porvenir. Luego el entendimiento, fundamental para interpretar, para analizar. Por último la voluntad – la potencialidad más compleja y ardua porque de ella depende lo demás – fuerza movilizadora del alma.

Es por eso que les traigo este documento, este ejercicio de memoria. Y también les dejo la dirección de este blog:  Historia de hoy y todos los tiempos que está muy bueno porque también se preocupa de mantener la memoria. Además - y de seguro los mismos de siempre me van a acusar de hacerme el banana, pero es mentira - lo hace una chica. Historiadora ella. Y linda. E inteligente. Sí, es así: un combo de virtudes. Ella me ha enseñado cosas como las que les conté arriba y más. Me habló de los amores de Moreno, de los cuentos de Sachieri, del tropero Sosa y haste de blues… Wau, amigos, que casi me muero de amor ante tanta sapiencia. Se lo dije. Ella me contestó muy luego que yo soy un tipo simpático pero no de su agrado,  si padeciera gerontofilia señor don Wirtis, me dijo, capaz; pero no, estoy bien sanita. Solo atiné a bajar la vista y buscar el pozo donde suicidar el alma... 

Bueno amigos, me voy, pero antes propongo un brindis por esos abnegados señores que miran el pasado, por esas personas que dedican sus días a explicarnos causas y consecuencias de lo que fuimos, probabilidades y posibilidades de lo que seremos si repetimos. Sí amigos, elevemos la copa por los historiadores. Vayan y brinden con la sapiente e inalcanzable administradora de Historia de hoy y todos los tiempos. Y si la quieren ver se van al memorial de la Bandera del ejército de Los Andes – ahí, frente a la parte trasera de Casa de Gobierno, en Mendoza, claro – le pasan cien euros y ella misma te hace la visita guiada más linda y dulce que puedas imaginar. Sí, es una experiencia. Yo lo hice. Acá está: VA – Chicas!!!       

Los Rockeros - El teléfono (1967)

Buenas noches estimados amigos del garaje. Hoy les traigo un magnífico disco de Los Rockeros. Este es el

grupo español. A no confundir. Bueno lo que les traigo es el Ep El teléfono. Cuatro rolas bien chidas que te llevan desde la balada al uso de fuzz troglodita y cuadrado como sé – a Wirtis no lo engañás chabón- tanto te gusta. Sí madafaka, un buen disco de garaje y rock and roll es lo que pintó para esta navidad. Navidad deprimente, cargada de matices y culpas. Horrible. Pero no importa porque yo estoy concentrado en difuminar la verdad.

Ya sé: ¿De qué hablás Miguel, por dios? Les explico. De un tiempo a esta parte he venido reformulando mi ser y, en consecuencia, mi alrededor. Lo que pasa es que me cansé de ser un fucking adicto, me cansé de vivirla de rok and roll y pasármela de partusa en partusa, de mina en mina. Porque no, no es así bróder. Llega un momento donde uno debe decidir cuál es el camino que va a tomar para el resto de la vida. Tengo para mí que en la vida, en más de una ocasión pero no tan frecuente como dicen; uno debe optar por caminos que la definirán. Generalmente estas opciones se presentan cuando el individuo ha llegado a un grado de problematización con su circunstancialidad actual que debe, sí o sí, reformularla.

Tales avatares que gestan cambios pueden ser de índole amena (ponele, así ponele no más, te casás o te recibís o cualquier huevada de esas que tanto empeñamos en conseguir) o de índole funesta (te estabas clavando una manola y te agarró tu jermu ahí, con la pinchila animada o te encuentran una mancha en el centro del cerebro y no saben qué carajo es pero de seguro, nada bueno). Son estas últimas las que con mayor premura y mucho brío activan cambios increíbles en la vida del hombre. Ahí lo ves al fumador empedernido escupir el cigarro como si fuera una mala puta o al amarrete tratando de dadivar para que alguien lo quiera salvar.   

Todo depende de cómo se miren las cosas. Así, algunos días estoy mal y otros bien. A veces la misma situación me parece positiva y otras una funesta promesa de dolor. De todos modos no importa, como les dije, nada importa. Hoy les traigo rock and roll, un muy buen disco de rock and roll y también un disco alejado de la navidad. Nada alusivo al tema. Habrán notado, tal vez, que no suelo poner cosas que remitan directamente a los acontecimientos que dominan la atención pública. Y es así porque cada día invento algo nuevo, es así porque cada día trato de escapar del común. Aunque la vorágine del cotidiano existir me engulla y me mate constantemente. Porque todos los días me estoy muriendo un poco amigos. Ustedes también, sépanlo. Bien, acá les dejo el disco de Los Rockeros, después de este vómito de mal estar, después de esta confesión de mártir golpeado y abatido. Los veo en unos días. Feliz navidad y que te fumes mucho cuetes pero no tires ninguno, hijo de puta, que a los animalitos los estresa y a los viejos nos molesta. 

The Odd`s Persons - Cantan en español (1966)

Hola mis hermanos. Hoy les traigo una banda particular, loca y reventada. Como todas las que pulularon esa prodigiosa época que tanto amamos: los sesentas. Bien hoy les traigo un grupo de chicos que se llamó The

 Odd Persons, un grupo de alemanes que decidieron ir a probar suerte a la Península, al imperio venido a menos que descarnaba penas en rock and roll. De seguro habrán pensado que era buen negocio y que convenía el mercado latino. O tal vez ya habían escuchado sobre Los Bulldogs, Los Blue`s Men y Los Knacks y, en un claro intento por llegar a Argentina, pasaron por España y grabaron este simple precioso que les traigo. No sé, la verdad. Prefiero pensar lo que les anoté recién.

Bien, vamos a revisar el disquito que les dejo este domingo de asado y aniversario (por lo menos para mí). Son cuatro temas. Tres versiones y uno propio. Las versiones están muy pero muy bien. Principalmente porque tienen ese resabio del hablante no nativo que pronuncia dificultoso y trabado. Para que te hagás una idea es lo mismo que cuando vos tratás de hablar en inglés. Los temas son una versión de Get out of my cloud [que sigue la inmejorable versión de Sonia, también en este blog, por supuesto. Para que entiendas mejor mi idea – y para detonar el texto con paratextos – te voy a proponer una idea para que entiendas la idea: es lo mismo que la versión que hicieron los siempre potentes The Swamp Rats de Loui Loui: sigue la versión de The Sonics, no la original (que ni sé de quién es, bro)], otra de la siempre oscura y melancólica Black eyes. Muy buena, por supuesto. Y otra de Shame and scandal in family que está buenísima porque también la cantan en castellano. Al terminar: Odd`s Boogie. Genial. Una pieza de arte.

Bien mis broderitos. Hasta ahí el disco. Antes de irme les pregunto: ¿Para ustedes también la rebeldía punk de “Aquí en mi nube” reside en la frase “¡Eh tú, te puedes largar!”? Así, afirmativo y arrogante?

Y también antes de irme una invitación. Que de seguro va a ser repetida hasta el tedio: en el marco de la Feria del Libro de Mendoza se va a hacer una mesa sobre literatura y tráfico cultural. Es decir ¿Está bien compartir el arte libremente? Allí, en tamaño evento, estaremos el blogger de Free-ser, un abogado y yo. En un mano a mano sin tapujos ni temores. Estaremos allí preguntándonos ¿Es lícito compartir el arte? Así es amigos. Y los esperamos por esos lares. Mal no sea a los coterráneos.

Ahora sí: The Odd Persons in Spain.