Johny Tedesco - Antología wirtiana

Buenas tardes amigues del garage. Ando muy activo últimamente, como habrán  visto por los recientes post. Desde años atrás que no me apasionaba tanto por el garage. Porque, no sé si ya les

conté, el profe Doti me invitó a dar un curso sobre los orígenes del rock argentino. Trabajemos la prehistoria del rock, Miguel, me dijo el profe. Y yo me copé: así que me puse a investigar a full. Y encontré varias bellezas que son el motivo por el cual ando tan activo por acá. Respecto al curso, muy a mi pesar me parece que se cae porque al profe Doti no le da bola nadie con el agravante de que ya la juventud no escucha rocanrol. Con todo, en hora buena fue el impulso porque aunque los fines no lleguen a concretarse, sí sirvieron como disparador para la investigación, el descubrimiento, la escritura y la ampliación de este, mi querido blog.  

Por otro lado, también quiero putear a las tecnologías. Les contextualizo la cuestión: Resulta que para compartirles ese discazo que se llama Rocks Furiosos y que es de los recontrafrenéticos y hermosos Panther`s, de por allá del conurbano bonaerense;  escribí una reseña y luego se me ocurrió pasarla por la IA. Cuestión que me retó por el excesivo modo personal de mi texto. Y tal vez tenga razón porque si bien este blog nació con la intención de ser un “museo” del garage punk y la cumbia psicodélica, pronto lo tomé como laboratorio de escritura. Más cuando entendí que la labor es ardua y muchas veces desagradecida. Así que decidí, además de compartir los MP3, expresarme. Sin embargo, como todas las personas andan de escritores con la IA, decidí evitar la fatiga y hacer lo mismo. Encontré el resultado como útil para salir del paso pero muy frío. Es evidente que la IA no entiende esa belleza garagera que son Los Panther`s. Así que acá estoy de nuevo y con una reseña escrita desde las vísceras mismas de este, vuestro servidor, el buen Miguel Wirtis; y con una antología del gran Johny Tedesco que entre varias gemas como el verdadero primer rocanrol grabado en castellano tiene un bonus track de 1967 que es nada más ni nada menos que un cover de The Rolling Stones. Es este un regalito que el vuestro amigo Wirtis les ha preparado con todo amor. Respecto al disco y a Johny, hay que rescatar que tuvo el privilegio de anteceder la época en que se impuso el

cover como regla. Porque también hay que agregar que se perdió el hábito de producir música original y se empezó a reproducir el cover cuando se terminó de imponer el estereotipo del joven como el incapaz por inexperto, por falta de conocimientos. Entonces se le degradó a la condición de mera copia, al menos, centrándome en mi continente. Porque en eso soy subjetivo: me reconozco latinoamericano hasta la cresta de mi brillante calva. No me importa si me ves paliducho, rosadito y con apellido de ascendencia, porque yo soy nacido y criado en el Sur. Y también quienes me gestaron. Soy la  cuarta generación Wirtis nacida en Argentina.

La cuestión es que hasta el arrollador éxito de “La balsa”, la norma era el cover. Sin embargo, desde muchos años antes había rocanrol original. Las grabaciones de Johny son la prueba cabal. Así que acá les dejo este pedazo de joya del movimiento musical más importante del siglo XX para vuestro deleite en este finde extralarge de la Argentina entregada a las voraces garras de los liberales vendepatria.    

Los Panther`s - Rocks furiosos (1969)

 ¡Hola amiguis melómanos! Vuelvo a la carga con un hallazgo de esos que te vuelan la cabeza. Resulta que, mientras investigaba material para el curso de Prehistoria del Rock Argentino que voy a dar con

el Profe Doti, me topé con una joya olvidada que necesito compartir con ustedes, continuos habitantes de mi mundo de garage punk.

Hablemos de Los Panther's y su único álbum de 1969: "Rocks Furiosos".

Este bandón instrumental del conurbano bonaerense es pura furia garage punk. El sonido sucio y cavernario que tanto nos gusta se conjuga con un ritmo ágil, una farfisa frenética y un bajo que trota sin parar. Es un disco esencial que prueba la calidad de nuestro garage de época. Me parece que es una injusticia que continúe en las sombras. Y si bien es solo MP3 lo que acá les comparto, también implicó una labor que realizo quitando tiempo a otras actividades. Hago la aclaración porque leí a un cheto el otros días, a colación de la reedición del disco de Los Walkers, que decía algo como que él no hacía la "berreteada" o "chantada" de los bloggers que subimos archivos de mala calidad. Perdón señorito francés, pero mientras vos la vas de rebelde way subvencionado por una de esas empresas de mierda que explotan la obra mientras hambrean al artista; por acá intentamos rescatar del olvido un poco de la memoria. Y lo hacemos gratis y a huevo. Que no es lo mejor, seguro, pero tiene mucho más garage y punk que el mercado berreta de gente que desmerece la labor de otros. Y más me indigna cuando es un chetón el que habla. Por otro lado, no solo amplié esta entrada para putear un rato, también lo hice porque les cargue de nuevo el disco de Los Panther`s pero con el sonido mejorado. Por una aplicación de internet, eso sí, que todo se hace como se puede por acá porque trabajo solo y por pura pasión archivista. ¡Dale play y combatamos juntos el olvido!

Varios - Rocanrol (1958/1965)

 Buenas tardes melómanos de los sonidos trogloditas y sucios. Hoy les traigo un mix. ¡Pero tranquis! No es ningún menjunje de DJ o algunos mashups enfermizos como los que publicó allá, en www.garagelatino.wordpress.com no, amiguísimos del garage. No. Lo que aquí les traigo es una larga lista de canciones de más de dos horas que vincula al hermano México con Argentina. Y de nuestro país, con el afán de no ser centralistas, hay representantes de las provincias. 

El parámetro, como siempre, es la década del sesenta y el origen geográfico. 

Ahora bien, estos discos de ningún modo los hice yo, tan poca cosa. Los bajé de dos blogs distintos. Universo epígrafe, una revista digital dedicada a la difusión de la historia del arte y producciones vinculadas a la investigación sociológica y cultural. He encontrado en ese blog verdaderas joyas. Un excelente trabajo. Acá e blog: https://universoepigrafe.wordpress.com/

y también lo mezclé con lo que bajé del segundo blog, https://unanotaquecae02.blogspot.com/ que está genial también. Pero este es como Garagelatino, solo comparte Mp3. Ahora, está mucho mejor provisto. Es como asistir a una biblioteca de rock mexicano. Este es una locura. Les recomiendo mucho que visiten los dos blogs, no obstante, ya que cuentan con mucha información valiosa. Encontré también una buena reseña u el disco acá: https://viajealespaciovisceral.blogspot.com/2025/03/varios-rock-n-roll-los-exitos-de-1961.html#more

Se los dejo para vuestro deleite y conservación, camaradas melómanos. Get it, cuates.

Los Bambis - También cantan (1969)

Buenas noches camaradas, hoy les traigo el disco que grabaron Los Bambis con Sergio Denis como vocalista. Cabe aclararles que el grupo fue mayormente instrumental, como nuestros coterráneos Los 4

Planetas y, como ellos, grabaron algunas canciones con vocalistas pero en rigor eran grupos instrumentales. De hecho, en este álbum tienen varias canciones sin vocales. Aspecto que el buen Wirtis disfruta mucho porque siempre le cayó bien esa onda sin vocifereos. Porque la música instrumental al prescindir de las voces como instrumento; permite pensar. Al menos para mí, que si no me escapo analizando los versos e interpretando el mundo alrededor caigo en mi eterna suerte de perdedor. 

Con todo, de algún modo este álbum representa la lógica de mi devenir cuando ando escuchando un disco porque me permite colgarme de los versos o librarrme a la pensadera con sus hermosas guitarras surfers. Luego de este álbum Denis pegó onda con una grabadora y se dedicó a su carrera solista. Por su parte, Los Bambis siguieron con la música instrumental y sacaron un disco más hacia 1970. Pero ya no volvieron a grabar juntos. Acá les dejo esta joyita que tal vez pueda ser encontrada en otro blog pero nunca mejor comentada que en este. Acá se los dejo: Los Bambis. 

Conexión Nº5 (1969)

Hola hermanas y hermanos, vuelvo con el primer disco de Conexión N°5. Si no lo conocen bien,

les cuento que fue un grupo de beat argentino. Se formó en Buenos Aires. Y tuvo un gran éxito comercial en la época. Carlos Bisso es la figura más sobresaliente de esta banda porque era un cantante carismático con una voz profunda y gran sentimiento para expresar. En los setentas militó el Peronismo, grabó un par de interesantes temas exponiendo su ideología. A la postre, le costó bastante caro. Hoy por hoy es una figura reconocida en el ambiente de lo conocedores y coleccionista pero lejos del lustre que merece. Una pena.

Sin embargo, hermanas y hermanos, acá está vuestro amigo del garage, el buen Wirtis, para compartirles y rescatar así, este gran álbum de Conexión Nº5.

Johny Tedesco - LP (1964)

 

Buenas tardes queridos amigos del garage y los sonidos sucios. Otra vez me paso por este, mi querido blog. Hoy les comparto un disco de Johny Tedesco. El inoxidable Tedesco. Aún sigue en el ruedo. Como

todos ustedes saben, fue uno de los integrantes del Club del Clan, el programa juvenil que a la postre, cuando el sistema viró y tomo centralidad el rock con una estética más snob e intelectual, los catalogó de “condescendientes”. Así sepultaro a la “proto historia del rock” a muchísimos fundamentales como este tipo, los legendarios Blue`s Men o mis coterráneos Los 4 Planetas. Johny Tedesco tiene dos cosas a su favor que lo han hecho mantenerse, con mayor o menor suerte en el negocio de la música, no digo ya en el mainstream donde no figura desde sus años dorados; las cuales son su destacable voluntad de trabajo y entrenamiento musical – pueden ver videos en you tuve, no muy viejos, en donde se lo ve tocando en óptimas condiciones (chequéenlo en el canal de Claudio Gabis, querides) y el hecho, tan horripilante de este país colonial, de que vive en Buenos Aires, contexto favorable. Sin embargo, pienso que es el hecho de su calidad de artista genuino lo que lo mantiene en el ruedo.

Vamos a la figura del adolescente que se van a encontrar en este long play. Acá es la época de los sweaters tejidos por su abuela y cuando o había diferencia entre el garaje punk, el bubbe gum o el rock psicodélico. Todo era lo mismo, y todo se mixturaba en un baile despreocupado con olor a adolescentes. Así que me voy a tomar la autoritaria libertad de rotularselos yo: acá van a encontrar flower punk, bastante bubble gum con tintes punk y muy buen rockabilly. Ergo, vuestros pies van a danzar, mis broderites.  

El descargo de siempre, que tan poco visito este, mi querido Garagelatino. Sé que posteo poco, ya no es el impulso vital que acompasaba las barras como antes, broders. La vida sigue camino, avanza, y muy cordial, por cierto; pero me lleva en un vaivén que bastante me aleja de la virtualidad. Así, Wirtis se ve impedido de publicar con la asiduidad que quisiera. Sepan disculpar. Pero sigo en las palabras, currando con mi alter ego, en el mundo de la educación. ¿Qué voy a hacer? Yo tambié caí en la trampa de crecer y armar una infraestructura para mantener. Ahora le rezo al capital. Aunque sigo caombatiendo por izquierda, cuando me escapo y me vengo Miguel Wirtis, a postear discos descatalogados y escupir algo de mi veneno habitual. Los dejo con este discazo, cuénteme después si les gustó. Johny Tedesco, aka el papá del papá de los helados.

Manal (1970)

Buenas noches camaradas de garaje. ¿Cómo os habéis estado yendo en estos meses without Wirtis? ¿Ah? Espero que bien y ya acostumbrados a vivir en la incertidumbre de si voy a publicar de o no, de

cuándo o de si les voy a traer una novedad o un disco recontrarremilconocido y sabido como es el caso de hoy; sí amigos, acostumbraos a vivir en la incertidumbre como lo hemos hecho en la Argentina neoliberal de los empresarios mafiosos y corruptos.

Les iba a traer algo más onda antología, una buenísma que le robé a Paco Camorra, pero al final me decanté por este hermoso disco de Manal que me lo conozco entero porque lo tarareé muchas veces escuchándolo en el walkman cuando me iba a la casa de la Emma Lunge. Eso fue por los noventas, y si bien ya era un disco antiguo en aquellos días, a mí siempre me ha gustado lo anterior. También escuchaba mucho en esa ápoca los discos de Pescado Rabioso, había llegado a ellos yendo a ver a los In Púribus, mítica banda rockera de mi Mendoza natal de la cual devinieron algunos miembros de Karamelo Santo – actualmente en una muchísima mejor banda llamada CUYOMAN – y otros de Cabezones. La cosa es que este álbum es un grato recuerdo y está en la lista de los siempre presentes. Por eso me dije, hey Miguel, tenés que subirlo para que siempre esté ahí a mano, así lo bajás cuando necesités musicalizar ad hoc. Así que se los traigo con esos individuales modos, tan apropiados por mí, ahora que la lógica neoliberal define el juego.

Bueno amigos, se los dejo para que lo disfruten. Corta la entrada como esperanza de pobre en gobierno neoliberal, bien lo sé yo. Hasta la próxima que quién sabe cuándo será. Ahora me voy, tengo

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ganas de tocar el bajo y tengo obligaciones laborales. Todo un mundo que me reclama ahí afuera amigos. Qué le vamos a hacer, me construí una infraestructura pulenta, pero implica dedicación. Abrazos gigantes para voceades, cófrades del garaje. Tal vez el futuro nos reúna acá en el blog, o en la calle, en algún toque de Pistola & Los Mugrientos.

Cabe aclarar, así como para no ser tan frío con el disco, que salió bajo el mítico sello Mandioca, fue el álbum más exitoso de la banda y uno de los más influyentes en la historia del rock argentino. Les dejo el disco de Manal acá.   

Bingo Reyna - Increíble (1966)

Hola amiges del garage. Mucho tiempo ha pasado desde que el buen Wirtis hizo el precedente post. Tantas son las vicisitudes, tanto el tiempo que tiene la vida real, objetiva y material de ahí afuera que

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nada de tiempo tengo para dedicar al blog. Así garagelatino ha pasado el año casi invernando, aunque el precedente post es de julio. Para colmo, así como si la falta de práctica y hábito no incidiera en la escritura, así como si de la nada las palabras me cayeran en la cabeza, me posesionaran y yo pudiera decir un montón de cosas a gente que no conozco, que no sé quién, ni de dónde ni cómo se paran en las constantes aporías éticas de la vida; había empezado a escribir la entrada con una hermosa parrafada poética, llena de imágenes que hablaban de mi cotidianeidad, esa donde Miguel Wirtis se queda lejos, agazapado y a veces temo que olvidado. Y es que esa materialidad que es Pablo Doti, parece haber decidido vivir la vida objetiva. El tipo se ha casado, tenido hijos y parece, conseguido trabajo. Como corresponde a un engranaje de la cadena media de este sistema tan aceitado que es el capitalismo. De a poco te atrapa, erguís una infraestructura, tan callando se aparece todo, y un día te descubrís comprometido, con obligaciones y responsabilidades que te reclaman desde afuera. Entonces te vas alejando de los lugares de placer porque la obligación, también invasiva y abusiva si no te avivás; es un modo de vida. Es más, me arriesgo a decir: es el modo de vida que el Capitalismo implanta en nosotros. Mientras más rendís, más obtenés. Sistemas de “incentivo”, le dicen. Tanto te llueven las propagandas, en las redes, en los medios y en las calles. Desde chicos te van a enseñar que la felicidad radica en tener. Y si no, no pertenecés. Y si no pertenecés, sos un marginado. Y los marginados son todos “negros de mierda”, “planeros” o “piqueteros”. El Capitalismo desde temprano, mediante sus medios, enseña a odiar al pobre. Aporofobia se llama. Y es la causa de tanto odio enceguecido. Y no la miro desde la soberbia de la izquierda, a esta cuestión, no. La miro sabiendo que el Capitalismo, con sus múltiples maneras de someternos, es el sistema en el que estoy inmerso, en el que debo sobrevivir y sostener esa infraestructura de la que les hablaba más arriba; por

eso empujo para hacerme un espacio estable. Y sé que eso puede concluir en una posición conservadora en el futuro, no me engaño. Pero nada me importa ahora que esa infraestructura son cuatro persones. Ni siquiera este, mi querido blog que ya tan pocos momentos le puedo dedicar. Ni tampoco los proyectos de escritura o los delirios del bajo.

Con todo amigues, sigo escuchando música y, cuando puedo – porque quiero creer que no voy a dejar que me degluta del todo, este puto sistema – clavo alguna entrada o digito un ratito. Y es así que por acá ando esta vez, con un disco hermoso de Bingo Reyna. En especial me gusta la versión potente de Night Train. Bueno cuates, no sé cuándo volveré pero lo voy a hacer, como siempre. Los dejo.

Sandhy & Mandhy - Para castukis (1969)

Hola amigos. A que ya me daban por muerto, ¿verdad? Y sí, si he de ser sincero estoy más muerto que vivo en la Argentina neoliberal y engullidora. Sin embargo sobrevivo. Con más carga en las

espaldas, con menos tiempo de vida. Pero con coraje y rebeldía, qué joder. Que hay que bancar, que hay que luchar. Y si las reglas las platean ellos, bueno, a entenderlas para combatirlas. O para tergiversarlas. Lo que puedas. Pero siempre para adelante, sin rendirse. Porque hay un punto en donde uno piensa o me rindo o peleo hasta la muerte. Y sí, amigos, la opción es pelear. Pero no en el sentido de salir a lo Che Guevara y reventarse la cara contra el sistema, pienso yo. La onda es entender cómo funciona, qué engranajes se ponen en movimiento para generar los fenómenos que nos construyen, día a día, como realidad. Y desde ahí, situado en las trincheras que logres construir, ponerse a construir un mundo mejor. Por ejemplo, abriendo un blog en el que compartas música rara.

Habrán notado la mengua cuantitativa en los post. Se debe a que perdí, por un puto virus, toda la colección de años que guardaba en un disco externo. Sí, yo también me quise cortar las pelotas. Por suerte existe Emma, que me recuerda lo bueno que es cuidarlas.

Seguir adelante con el blog, es pura tenacidad. Y es por eso que les dejo a esta banda, no sé por cuánto tiempo, desde ya anticipo; que simboliza tan bien la actitud de aguante. Les cuento. Sandhy & Mandhy fue un proyecto de dos amigos que, a raíz de una mala interpretación con Billy Bond, grabaron este tremendo disco que el blondo, a la postre, les rechazó argumentando que no era lo que 

buscaba. La onda eran los dúos acústicos, y eso era lo que él había estado pretendiendo. Y es que Sandhy & Mandhy de dúo solo tenían el nombre: lo que grabaron - ¡En solo tres horas! – fue una obra de arte que va del folk al garaje con mucha melodía y letras en castellano. Una belleza. Pero la cosa no termina ahí. Como Bond los rechazó los vagos editaron el disco de forma independiente. Sin caja, sino en bolsas de plástico, en un número de 110 copias. Sí amigos, no sé si la primera, pero seguro Sandhy & Mandhy fue uno de los primeros grupos independientes del rock argentino. Disfrútenlo. Y recuérdenme amigos, que como puedo y cuando puedo, aparezco. Perodón si no contesto todos los comentarios, menos si no repongo los discos. Pero es hacer esas tareas o hacer entradas nuevas. Prefiero lo segundo. Saludos, cuates. Hasta más vernos.

Leo Dan - Como te extraño (1964)

Después de un tiempo largo, comparable a tantos que he vivido en mi siempre querido, aunque a  música pero bueno, acá tienen ustedes el archivo para opinar.

veces olvidado, blog Garagelatino; vuelvo con más música. Estoy pensando ahora mientras escribo, que los dos últimos discos, digo, este y el de Palito, son bien poperos: disculpas, pero me salió así. Les confieso que no ando escuchando especialmente este disco, si en tal hubiera yo basado mi elección de hoy debería estar posteando algunas de las perla que vengo bajando del blog de mi querido amigo Paco Camorra pero, como prefiero que revisen ustedes el maravilloso La Nave del Rock Argento y se deslumbren; decidí colgarles esta lindura pop. Y lo digo así porque lo escuché un par de veces para charlarlo con ustedes y me gustó bastante. Es cierto que yo soy demasiado condescendiente con la

Yo ando bien. Harto de los Neoliberales y sus triquiñuelas. Dispuesto a combatirlos y a sobrevivir. Por eso es que intento mantener los frentes de lucha abiertos. De ahí mi empecinado hábito de postear. No obstante, como si el afán bélico se moviera impetuoso por mi sangre, he abierto muchos otros frentes de lucha amigos. Y entonces se me hace complejo sistematizar la resistencia. Pero bueno, así se sigue, así se viven estos días en la Mendoza horrible de la Argentina Neoliberal. Pibes en las calles, cierres de escuelas, ajustes, tarifazos, manipulación mediática; un combo de mierda que solo puede ser interesante como fenómeno ajeno. No para transitarlo. Menos si sos de cierta materia gris. Así es que me voy amigos, a seguir bancando. Esta vez a filmar un videíto para mandar a Bogota, a la Feria del Libro. Y es que un buen cófrade coterráneo se ha asentado allá y, como la feria la dedican a la Argentina, se le ocurrió proponer a los escritores que mandáramos un video para difundir. Ya sé, tiene su cuota de banalidad.

Tal vez no me venga tan mal una cuota de Leo Dan. Saludos.    

Palito Ortega - Simple (1969)

Buenas noches mis hermanos del garaje. Primer post del 2018. Sí wuachos. Porque, aunque no me vean, siempre ando por ahí. Escuchando sonidos trogloditas, escribiendo entradas gedientas. Es así. Hoy les traigo el recontrabodrio de Palito Ortega.

Capaz que alguno se pregunte: ¿Por qué Wirtis, traés, un músico que, dado el adjetivo calificativo aplicado, no te gusta? Y yo les puede responder que no es tan así. Que hay cosas de Palito que me gustan. La primera etapa, con algunos atisbos de garaje punk (Amanecer sin ti es un hermoso ejemplo) o de pop flower punk (tal vez Un muchacho como yo funcione como ejemplo). De lo nuevo es bien poco lo que me gusta de Ortega. Acaso solo el tema que grabó con el Pelado Cordera. Pero mentiría porque he seguido poco la carrera de Palito. No obstante, cuando he escuchado cosas suyas me he llevado gratas sorpresas. Lo que pasa, y lo confieso, es que me crié con un prejuicio hacia Palito Ortega. La idea del músico complaciente, o para generalizar, del artista obsecuente; siempre me ha molestado. Pero he entendido, a medida que los años de luz se desvanecen, que no todo es lo que parece y que yo no soy quién carajo para andar enjuiciando al prójimo. He entendido, caminando las arduas huellas del arte, que lo único valioso es hacer, generar. Porque hablar, hablamos todos.

Y también por eso será que vuelvo, siempre vuelvo. Aunque los tiempos sean tiranos, aunque las horas me reclamen la carne para desbrozarla en el yugo esclavo que el sistema neoliberal hace pasar por lógico.

Y así ando yo por este mundo. Pero también ando resuelto, esperanzado porque la familia Wirtis se agranda, viene mi segundo hijo, Fausto, y acá deliramos de ansiedad. Es que también reparto, ese pequeño mendrugo de tiempo que me queda, con mi familia. Y es así amigos. Nada más importa. Pero también tengo las palabras, que cada tanto se agolpan el mi gargero y me resoplan: “che Miguel, publicate algo en los blogs, dale Miguel, no te dejés vencer”. Y así hago. Por eso estoy acá. Una vez más. Hoy con un simple de Palito. Ortega. Un artista con trayectoria y, lo más importante, con una historia ligada al rock de la Argentina. Les dejo este clásico por acá. Disfruten wuachos.  

Lágrimas - Simple (1967)

Hola reguachos. Hoy les traigo otra perla que le afané al buen Paco Camorra de su excelente blog de rock vernáculo. Esta vez es una joya que yo tampoco conocía: Lágrimas. Y no solo es una belleza

con fuzz y farfizza lo que van a escuchar sino que además es la antesala a lo que después fue esa magnífica banda que, junto a un abanico amplio a lo largo y ancho del país, sentó las bases de lo que sería el rock pesado progresivo y heavy; me refiero, si me fui muy por las ramas a El Reloj. Sí, guacho, de las cenizas de Lágrimas nació El Reloj. Pero los intríngulis andá a revisarlos al blog de Paco.

Yo paso así, rapaz, pletórico de responsabilidades, de tiempos vendidos. Y es así en la Argentina neoliberal, cuates, hay que laburar mucho más para seguir hambreado igual. Pero me importa un carajo. Sin embargo traigo otro Wirtis más a este puto país. A seguir construyendo la contrahegemonía cultural, wuachos.

Bueno, los dejo con esta belleza, los dejo en manos de la Internet. Visiten el blog de Paco. Está más que bien.  Lágrimas. 

Eddie Pequenino - Grabaciones encontradas

Buenas tardes mis hermanos, vuelvo tan pronto porque el querido Víctor Tapia, un tipo culto e inteligente, me pasó esta antología pletórica de gemas del R`n`R para compartir con ustedes. Víctor Tapia lleva adelante, junto a algunos adláteres que enorgullecen la juventud, la revista Universo Epígrafe (face). Y como para muestra basta un botón, pero no para juicio; los dejo con la pluma de Víctor:

  “El rock comenzó con la Balsa, compuesta por Nebbia y Tanguito en un baño de Once””…. Rezan los “periodistas” e “historiadores” como si fuese el Santo Rosario. Durante años, este credo incuestionable  ha sido repetido hasta el hartazgo, convenciéndonos de que no hubo rock en Argentina hasta 1967.Pero esta afirmación es sólo una mentira que responde a intereses inconfesables. El rock en español era moneda corriente a principios de los 60. Pioneros como Johnny Tedesco, Sandro y Johnny Carel (quien vendió 50.000 copias de un solo simple!) hicieron bailar a todo el país tanto con covers como con rocanroles de composición propia. El revisionismo histórico debe recuperar todos estos años perdidos, que fueron borrados de la historia a plumazos pese a la gran popularidad de la cual gozaron los pioneros en su momento.

Hoy les acercamos posibilidad de conocer el comienzo de todo. Eddie Pequenino fue quien inventó el rock en el país antes de hacerse más conocido como actor cómico (trabajó junto a Olmedo y la Peluquería de Don Mateo, ni nada más ni nada menos).  Nació en Villa Urquiza,  casualmente el mismo barrio en que vivían Tedesco y Carel.  Las esquinas de Triunvirato lo conocieron como trombonista de jazz, pero fue su viaje a Estados Unidos lo que le hizo conocer el rock. A su vuelta, formó un increíble seleccionado 

músicos a los que les hizo escuchar innumerables discos del género que lo había cautivado. El fin era capturar el sonido de Bill Halley y otras estrellas de la época.

En este compilado podrán escuchar joyas como Saltando en Rock, el primer rock and roll compuesto en el país. Lanzado en 1956 por la banda que formó Pequenino en Rosario, fue compuesto por el primer arreglista musical de jazz del país: José Santiago Rossino. También podrán deleitarse con “Take It Easy Baby” y “Aquí Viene el Rock”, temas compuestos por el mismo Pequenino para la primera película sudamericana de rock (Venga a Bailar el Rock, film argentino de 1957). El primero de ellos fue compuesto junto al mismísimo Lalo Schifrin, creador de la banda sonora de Misión Imposible y pianista de Eddie a fines de los 50. Lalo también tocaba rock and roll con su orquesta, diez años antes de que Los Gatos comenzasen a naufragar.

Eddie cantaba en un inglés más que perfecto, y con él engalanó el primer tema de rock cantado en español: Rock Con Leche, una canción del cómico Délfor Dicásolo. El mismo inventor del término “gorila” supo cantar en esta frenética canción líneas como: “Este nuevo ritmo que ni fox ni boogie es. Rock, Rock con Leche! “Los libros de historia no reconocen a Délfor, pese a que cantaba rock en español once años antes de La Balsa.  Este compilado le hace justicia por primera vez en la historia.

Carla Pequenino, nieta del gran Eddie, está realizando un documental sobre su abuelo. Quienquiera que pueda ayudarla con este noble propósito, que no dude en hacerlo. La historia oficial del rock argentino tiene sus días contados y hoy Garage Latino la acerca un poco más a su inevitable final. Bailemos y saltemos al compás de los verdaderos precursores de nuestra música!

Para ustedes, y disculpen que me colgué y no lo puse, el link de Eddie Pequenino.

Los Blue`s Men - Prohibido Prohibir (1968)

Hola mis queridos amigos. La Argentina sigue siendo una mierda gobernada por los millonarios. Cada día

nos roban un derecho más. Este 2017 parece que no va a ser la excepción. Pero bueno, cuates, a darle átomos, que llorando nunca se consigue nada. Hoy vuelvo con este megaclásico que tanto, pero tanto  me gustó que me decidió a abrir el blog que aquí nos reúne. Imagínense si podía yo predecir que tantos años después seguiría acá, aguantando con el rock garage. Pero es así, uno nunca sabe cuáles serán los caminos del corazón.

¿Y por qué carajo traes de vuelta este ábum Miguel, si todos lo conocemos? Y yo les respondo que sí, que es verdad. De hecho, si no conocés este álbum y te señalás iniciado en el garage latinoamericano no sos más que un pretencioso hablador.

Ahora bien, son otros los motivos que me mueven. Les voy a contar una historia. Una historia de amor. La historia de cómo volví a conocer el disco Prohibido prohibir de Los Blue`s Men y de cómo me volví a enamorar. Así, como en la vida me pasó con la hermosa Emma Lunge.

Resulta que una tarde andaba yo curioseando en los blogs como desde tiempo atrás no hacía. Llegué al blog del buen amigo Red Peyote y me dije, hey, este pibe ha colgado un montón de cosas copadas. Y sin más me puse a revisar. Merodeando en la ronda del curioso llegué así Prohibido Prohibir. Ah, qué capos, Los Blue`s, me dije y seguí con el cursor hacia abajo y ahí encontré algo que yo, hasta la fecha, no había visto: la contratapa del vinilo Prohibido Prohibir. No sé si ustedes la conocían. Es la que ahí les colgué como ilustración del álbum. Lo loco fue, por un lado, que al fin conocí otra foto de Los Blue`s Men distinta y, por otro, sorpresa al ver que el orden oficial del disco no es el que yo siempre le conocí. Bajé el álbum de dos blogs distintos, cuando lo encontré. Los dos son idénticos. De ahí que había yo dado por sentado que el disco estaba ordenado así. Pero al leer la contratapa oficial me desayuné que el orden es otro. Copado, si bien implica una reconfiguración de mi mundo, es también deconstruir un concepto y replantearlo. Y así hice. Y ahí me llevé la tercera sorpresa: esta grabación no es exactamente la misma que yo había escuchado. Sutiles diferencias pero claras para quien como yo, ha hecho un fetiche musical de este disco.

No se las voy a develar, los dejo a ustedes y vuestro libre albedrío para requisar. Un disco perfecto, según yo, de una banda mítica y épica: su rastro es una neblina fugás en la noche argentina, su ópera prima el testimonio de un talento fuera de tiempo por eso Los Blue`s Men ya son eternos. Saludos guachos. 

VA - Baile con la nueva ola (1962)

En este último mes de un año gris, de intemperie para muchos de mis compatriotas, de reimposición de un

régimen socio-económico que premia “los méritos” sin distinguir contextos, generalizando para poder singularizar. La mierda (neo) liberal que convence a las personas de que es un fracaso personal no estar en tal o cual categoría social o vivir tal o cual sueño. Les queman la cabeza para, creo yo, diversos fines. Los más claros y evidentes que yo encuentro son transformar al hombre en un consumista esclavo. Deslindo los conceptos para explicarme mejor: por un lado fomentan el consumismo mediante la eterna y consabida propaganda de la vida “feliz” a partir de ciertos parámetros sociales que, por convención impuesta desde el poder hegemónico; señalan si “triunfaste” o no en la vida.  Ni cabe aclarar que esos parámetros son materiales. Así, te imponen el otro clavo de tu cruz: para ser feliz debés trabajar.

Ya sé, están pensando qué vago este Wirtis, como se nota que es un Garrálapala. Y les contesto que sí, que puede ser porque soy un orgulloso Garrálapala. Pero lo cierto es que trabajar para quien puede hacerlo a partir del estudio es mucho más gratificante que para quien tiene que hacerlo a partir de las inclemencias de la vida. Esas que da la pobreza económica en esta Argentina neoliberal e injusta. Luego, no es lo mismo tener las posibilidades de estudiar – así seas un choto que elige pensando en qué le va a dar más guita y no en qué le gusta – que no tenerlas. Por eso, me chupa la pija el régimen macrista que quiere imponer la idea de la “meritocracia” para imponer sus políticas

de concentración del dinero en los poderosos a costo del esfuerzo del pueblo.

Si sos macrista, radical o de alguno de los partidos fachos y reaccionarios que son gobierno: chupamela.

Bien, aclarado que me cago y detesto la lógica político-económica que impera en la Argentina, les cuento que elegí este disco que devuelve, si bien más añejo y menos brilloso, la idea de aquella república post década infame donde todos los días el pueblo perdía un derecho. Hoy como ayer, la niebla vuelve a suceder. Y por acá resistimos hablando con el teclado, gestando mitines y aguantando la mishiadura.

El disco, más allá de sus simbologías históricas, está muy bueno. Justamente, alejarlo de ese momento lo engrandece: vamos a encontrar acá una entretenida diversidad de géneros muy bien instrumentados. Además aparecen en el compilado, bandas absolutamente desconocidas de la escena pre rock garaje argentina. Muyinteresante. Bajado del inmenso blog Red Peyote. Gracias por compartir hermano.     

VA - Panorama wirtiano del garaje punk latinoamericano del sesenta.

Buenas noches estimados amigos del garaje. Hoy no les traigo nada novedoso, al menos para los habitués de los sonidos trogloditas que frecuentan este espacio. Pero es que hoy vengo con tonos catedráticos  e

iluminados. Les he preparado una clase magistral de “Garage Punk Latinoamericano del 60”. Para la actividad preparé  una antología de canciones que, desde mi punto de vista, constituyen una caracterización del movimiento. Obvio que no están todas las canciones, obvio que podemos discutir si algunas de las que están lo merecen. Porque, es verdad, la elección es una subjetividad mía. Pero bueno, para eso soy el amo y señor de este blog. Aclarados los pormenores, les cuento los parámetros que determinaron mi elección:

1º, canciones en castellano. Y no porque sea este el idioma predominante, gran cantidad se grabó en inglés. Pero estoy interesado en que escuchen bien el mensaje. No es que vamos a encontrar líricas excepcionales pero sí muy buenas. Además hay que tener presente que aún no llegábamos a ese momento en que el rock tomó conciencia de sí mismo como movimiento de ruptura y oposición respecto a las generaciones anteriores. En los sesentas todo era diversión, en apariencia. Lo cierto es que hay muchas canciones que atestiguan intensión contestaría que acercan al garaje punk a la frontera con un movimiento ideológico social. Acá he incluido algunos ejemplos de letras desafiantes.   

El 2º fue que las canciones no tuvieran fuzz. De este modo intenté mostrar el lado más visceral del movimiento.

Las canciones y las bandas.

Demoler de Los Saicos porque es necesariamente ineludible, es el cimiento de lo que se conoce como garaje punk. Uno de los motivos del revisionismo histórico en esta época fue el redescubrimiento de Los Saicos. Próceres del garaje mundial.

Los 4 Planetas, porque son de Mendoza, porque repercutieron en el país y grabaron piezas por demás bien ejecutadas. Muy crudas y siempre en clave surf. El link contemporáneo son Los Yetis con Jeans.

Ven que estoy hirviendo, versión de Los Iracundos. Bueno, otro antológico del garaje. Un punketazo que da por el piso con la imagen que tenés de ellos y reflexionás: Iracundos con ese sufijo que significa duración, intensidad. Son los que tienen la ira, son un grupo de rock. El garaje punk tiene una diferencia fundamental con el punk tradicional: el sonido. Este material fue grabado bajo condiciones tecnológicamente hablando inferiores a los que se hizo en el setenta. Tal cualidad, para algunos es un obstáculo, para otros un placer. Quienes gustamos de estos

sonidos trogloditas y cavernarios somos gente que gusta de lo sucio y despojado. La otra canción que hay en el compilado de Los Iracundos es Amame, clasicote del garaje punk grabado en vivo en no sé qué show pero sí que reúne muchas de las características del género: una guitarra desenfrenada, un ritmo cuadrado, de cuatro en cuatro, una voz cruda y lo que define por completo a este género: la desfachatez  juvenil. Porque este es un género, por excelencia, adolescente. Como nos dijeron que fue el grunge. Aunque, y gracias por eso, los chicos que tocaban grunge eran diez años mayores a los que tocaban garaje punk.

Después aparecen Os Bubbles y ese punketazo jip en que transformaron el Break it all de Los Shakers. Brasil tiene una historia abultada de rock. Junto a México y Perú son los países más importantes.

Sandro & Los de Fuego y una de las pocas canciones polenta que grabó nuestro querido Sandro.

Los Ovnis. Tremenda banda mejicana que tiene un más que merecido lugar en esta historia. Grabaron cinco discos con versiones y uno final, el más ácido y lisérgico, de canciones propias. Las “versiones”, este género

está plagado de versiones. Para algunos, eso es bueno y para otros no. Los amigos del garaje punk creemos que es genial. Porque testimonian un contexto en donde, para a grabar era condición versionar. Pero a las discográficas solo se cercioraban de que hubiera, dentro del material a grabar, hits vendibles, es decir hits foráneos. Era productos ya comprobadas. Por eso lo único que les importaba a los mercaderes era que se mantuviera la melodía. Lo demás era libre albedrío de la banda. Así nacieron versiones infinitas. Algunas serias, otras desfachatadas. Y Los Ovnis fueron expertos en versionar.

Los Shains, una banda peruana que tuvo la misma virtud que Los Ovnis: hacer versiones salvajes y potentes.

Los Jockers provienen de Chile. Fue una de las bandas más crudas de la escena rockera del vecino país.

La actitud y el sonido que buscaban los semejaron mucho a The Rolling Stones. No obstante, tenían vuelo propio. Esta canción es un claro ejemplo. El riff pesado y machacante está buenísimo.

Sonia es una chica española. Grabó principalmente bubblegum. Aunque por ahí se le escaparon algunos trallazos garageros como esta canción. La letra dice “Inventé a un señor que dice que me haría millonaria si de su detergente yo vendía cien envoltorios. Le dije: Hey, tú ¡vete de aquí!”. Algo parecido es el caso de la canción de Palito Ortega, Amanecer sin ti. Temazo que quedó punketero a pesar e Palito. Opuesto, en este sentido, es el caso de Tanguito & Los Dukes: una banda que intenta una propuesta más comercial, con punch y gancho y lo que le sale es un punk de tono festivo. Una joya.

También están Los Sleepers, con esa inmensa canción que es Zombie. Adelantan el sonido de The Cramps. Ni más ni menos.

Los Yorks otra banda que se especializó en hacer covers excelentes. Acá versionando a The Animals y, según la humilde opinión de un servidor; muchísimo mejor que la original.    

Roberto Carlos. El equivalente brasilero a nuestro Sandro. Aunque a mí me gusta más Roberto Carlos. Tiene mucha polenta para cantar. Esta canción atestigua.

Finalmente Los Corvets una banda ecuatoriana  que versionó a Los Gatos y otros grupos latinos. Acá con una tremenda adaptación de The Seeds. Otro cover que supera, según mi opinión, claro; al original.

Bueno, acá está, espero haber sido gráfico e ilustrativo. 

Antes de irme le mando super abrazo al coterráneo Paco Camorra  que me compartió un par de discos de Los Matemáticos. 

Los 4 Planetas - Planetomanía (1964)

Hoy les traigo una banda importantísima de mi provincia. Una banda que fue de las pioneras en gestar el garaje rock y surf: Los Cuatro Planetas. Estos chicos estuvieron activos solo tres años, del 63 al 66. En esa

escueta carrera alcanzaron a grabar para Microfón y compartir dos discos con el legendario Horacio Malvichinno, guitarrista de Piazzola oficialmente, violero de surf y garaje punk en los ratos libres junto a The Strangers. Pero bueno, no es de él de quien quiero hablar sino de Los Cuatro Planetas.

Los Cuatro Planetas, pese a haber nacido en una provincia como Mendoza, donde lo que predomina es la montaña al suroeste y el desierto al noresete – es decir mucha, pero mucha tierra en un paraje desolado que más bien remite a Comala que a California – se dedicaron al surf. Idea alocada o, mejor, descontextualizada. Sin embargo no es tan así. Y les voy a explicar el porqué.

Si bien se identifica a la música surf con las olas, el viento y el sucundún no es una expresión consecuente de este contexto. Es decir, que haya nacido cerca del mar y que se la haya nombrado como “surf” fue una arbitrariedad que se debió a factores meramente azarosos. Es así que acá Los 4 Planetas pudieron reproducir a la perfección ese género. Tanto es así que se los llegó a comparar con The Ventures. Y eso no es poca cosa amigos, recuerden que The Ventures fueron los máximos exponentes del género. Tal vez alguno de ustedes diga: “¿Pero y The Beach Boys, Miguel?” Y yo les contesto que ellos fueron los que mayor popularidad alcanzaron, no los que mejor interpretaron el género. Además The Beach Boys pronto evolucionó a otras mixturas lejanas al surf. The Ventures, al igual que acá Los 4 Planetas, perfeccionaron el género.

Los 4 Planetas no grabaron álbunes con voces, solo en un homenaje a Nicolino Locche (tremendo boxeador de acá de Mendoza) solo hicieron música instrumental. Este aspecto también es muy interesante de revisar porque nos habla de otra manera de escuchar que, con el tiempo, se fue perdiendo. Hoy por hoy, tener una banda instrumental es casi un suicidio. Y, seguro, no es un pase a sonar en el mainstream.

Respecto a Los 4 Planetas y el surf: después de ellos tuvieron que pasar varios años para que alguien volviera a animarse a tocar surf en la triste Mendoza. No fue hasta bien entrado este milenio que aparecieron esos magníficos muchachos que son Los Yetis con Jeans y así, despreocupados pero con actitud y polenta, levantaron la posta de Los 4 Planetas y devolvieron el surf a la provincia. Pero esa es otra historia. Ahora les dejo este disco de Los 4 Planetas para que escuchen qué bien tocaban. Los 4 Planetas – Planetomanía. 

Los Búhos - Así eran los Búhos (1964)

Hoy cuento con la inefable colaboración de un amigo. Los dejo con él: 

Formación Original Juan Agustin Merlo: Primer guitarra y voz

Augusto Cesar Merlo: Segunda guitarra y armónica

Jorge Rodríguez: bajo

Jorge Tacconi: batería.

La historia de Los Búhos empieza en 1959, cuando un grupo llamado Los Panter se juntaban a ensallar y, sin saberlo, empezaron a hacer  música beat. Los Panter luego mutaron a Los Morgan, nombre que se cambiarían en 1963 al de Los Búhos. Con Los Búhos, empieza otra historia; la historia del éxito.

El éxito para Los Búhos comienza a finales de 1963, cuando estos cuatro jóvenes empiezan a hacer sus actuaciones en clubes de barrio y son descubiertos, gracias a un tío de los hermanos Merlo, por el productor de la CBS Jacko Zeller, que tenía en mente inventar a Los Beatles argentinos antes de que algún avispado productor musical  le ganase de mano, es por eso que Los Búhos caen en el momento justo para este productor. Para ese entonces Los Beatles no eran conocidos en Argentina, ni siquiera el mismo grupo conocía la obra de Los Beatles, es por eso que Los Búhos se internan todas las noches en los estudios de la CBS para grabar algunos covers, entre ellos de Los Beatles como "Por Favor Yo" y "Todo Mi Cariño" -todas estas canciones traducidas al castellano por Ben Molar- También temas como "Everybody" de Tommy Roe, formaban parte del nuevo repertorio del grupo. Mientras esto sucedía, a Los Búhos les empezaron a llover actuaciones en televisión en el programa de Pipo Mancera "Sábados Circulares" -que ya eran un número fijo en dicho programa-  y también en "La Escala Musical" de Jorge Beillard, no sólo actuaciones en TV sino también actuaciones en vivo. Para 1964, Los Búhos era uno de los grupos de música beat en la Argentina mas consagrados gracias al éxito de sus presentaciones en TV y sus actuaciones en vivo, que ayudó a la fama de la banda de los hermanos Merlo. Además de todo esto, Los Búhos también fueron teloneros de un conjunto estadounidense  llamado "The American Beetles" que vinieron a la argentina a actuar en el canal 9 de Alejandro Romay y éste aprovechándose de la poca información de los cuatro de liverpool, los presentó como "Los Bitles".

Para 1964, sale el primer disco de la banda, fruto de esas largas sesiones nocturnas que quedaron plasmada en ese primer trabajo discográfico que no sería el único; en 1965 sale su segundo disco titulado "Así son Los Búhos" también con covers en castellano y, a pesar de que componían, nunca llegaron a grabar un tema propio.

Para 1968, la agrupación se separa, dejando varios simples editados y dos discos, cabe destacar que para esta última etapa del conjunto, la formación sufre un cambio ya que, entra José Duran en el bajo en lugar de Jorge Rodriguez y Edward Green en batería en lugar de Jorge "Rango" Tacconi.

Por: Juan Manuel Sáez

Los Búhos 

Litto Nebbia (1969)

Buenas noches amigos. Se está cerrando el mes de Marzo y no quería que fuera sin la debida entrada del blog. Hoy les traigo a un músico fundamental del rock secular: Litto Nebbia. Un personaje que yo admiro

mucho. Un artista que ha construido con dignidad y voluntad un lugar propio dentro del rock vernáculo.

Yo no estoy en el mundo de la música. Pero tengo conocidos que sí. Por eso la interpretación que voy a hacer puede carecer de la solvencia necesaria para ser legitimada. No obstante, como esto lo hago yo, por y para mí (no por egocentrismo sino porque es un lugar de expresión y nada más), voy a compartirla.

La música, como el arte en general, tiene un costado perverso pero necesario: la circulación. Necesario porque la obra se completa en la recepción. Perverso porque esto implica, de acuerdos a las leyes que gobiernan la economía de nuestro mundo, la comercialización. De acuerdo a lo que es más fácil de comercializar se establecen los estándares de producción. Es decir, lo que más se consume, es lo que más se produce. Hay otro factor que entra en juego y que es importante señalar: si el producto a producir implica menor costo (entiendo en la música como costo el esfuerzo que implica componer[1]), tanto mejor. Yo creo que la industria de la música ha sabido conjugar estos factores muy bien porque se dedica a producir productos simples que vende a granel. No descalifico a las personas que escuchan música. No todo el mundo es melómano. Pero yo creo que la industria musical, de la mano con la industria mediática; establece – mediante la repetición y saturación – lo que se escucha. Y por supuesto, difunden productos simples, sencillos, que pueden ser reproducidos y asimilados rápido. Todo esto no sería tan tremendo si no existieran artistas que, de modo servil, acomodan su propuesta a los parámetros y modos que la industria impone para acceder a un lugar de poder. Hablando mal y pronto, sería para “pegarla”.   

Con todo, hay otros, sin duda iluminados o, cuando menos, gente talentosa y voluntariosa (el talento no alcanza) que accede al mercado. Son tipos que, en general, aparecen con una propuesta que renueva el panorama musical secular.  Un caso así, entiendo yo, es Litto Nebbia. No obstante, muchos de esos innovadores suelen ser fagositados más temprano que tarde, por el mercado que los transformas en ciervos al servicio de su interés. Cómo. Propiciándoles inverosímiles dividendos en tanto y en cuanto generen un producto consumible. Claro, si intentan cambiar, todo bien, pero si los números no acompañan, olvidate. Es el ostracismo el que te darán. Casos así, entiendo yo, son los de la mayoría de bandas de la escena comercial. Que les pase esto es lógico porque muchos de estos artistas son talentosos pero no geniales. Eso le pasa a unos pocos[2]. Otros, en cambio, logran instalarse y mantenerse. Este es el caso de Nebbia. Aunque él no se condice con ningún otro músico de la escena nacional porque ha demostrado, a lo largo de una impresionante trayectoria de más de 40 años, que es un artista polifacético y sensible capaz de interpretar y reformular cualquier género. Además lo hace desde las sombras, al margen absoluto del mercado convencional, grabando en su estudio como quiere y a quien quiere (porque es ese otro inmenso mérito: producir infinidad de bandas, de todos los géneros, de cualquier palo) nos encontramos con un caso único dentro de la escena nacional.

Luego, Litto Nebbia es un músico que no fue fagositado por el mercado de la música, sino que se valió de él para construir una carrera sólida y digna caracterizada por lo que muchos artistas pregonan y ninguno tiene: la libertad. Entonces, uno, no puede más que admirarlo y respetarlo.

Con todo, y para terminar de justificar mi admiración por este señor, les cuento que él y su amable e inteligente esposa, me han escrito y me han felicitado por el blog. Y yo, por supuesto, no pude más que flashear y decir: ¡Qué gente más copada, tomarse el tiempo para decirle a un anónimo: dale, vas bien! La verdad que es admirable. Son admirables. Y, para finalizar y porque para muestra vale un disco, les dejo esta impresionante obra de fines de los sesentas: Litto Nebbia.

[1] No me quiero ir al carajo, pero estoy seguro que componer es un ejercicio de voluntad. No existe tales como la inspiración divina y repentina que nos “toma” de repente Si querés crear, tenés que sentar el culo y pensar.

[2] No te deprimás si no tenés talento, no es tu culpa. Es puro puto azar. A mí tampoco me tocó. 

Bingo Reyna - Mi corazón es una guitarra (1969)

Buenas tardes amigazos del garage, vuelvo hoy, después de luengos momentos fuera del ordenador; para traerles a este man: Bingo Reyna. Seguro lo conocen porque ustedes son cultos, conocen de historia y aprecian la buena música. Características, todas, que descubro en el álbum que les comparto hoy.

Con todo, nobleza obliga – y el debido respeto a este, mi lugar en el mundo; exhorta – hacer una pequeña reseña sobre quién es este muchacho y qué hizo por la música que tanto amamos.

Bingo Reyna se inició con Jackie y los Ciclones. A la vera de versiones clásicas y descollantes estándares yanquis cosió su técnica musical hasta emigrar a  Beto y Los Huracanes (Beto, por si no lo sabías es el reverendo Cacho Castaña). Ahí desplegó la técnica del garaje y el fuzz. Luego, cuando comprendió que sus horizontes musicales se desarrollaban por otros lares, abandonó el concepto de banda y se hizo solista. Y le fue bastante bien, grabó varios discos hasta el 70. Todos con buenas versiones y correctas dosis de fuzz (cuánto te agradezco esto, Bingo). Después, con el advenimiento de la noche y los sicarios de la picana; Bingo se exilió en EEUU (no sé si será esa la mejor opción, friend).

Ya no volvió por esta tierra.

Ni siquiera sabemos si está vivo.

Una pena,

sería interesante saber más.

Con todo, amigazos, creo fundamental rescatar y difundir el gran trabajo que hizo este tipo por el desarrollo de la guitarra eléctrica en Argentina (técnicamente hablando, claro) y lo mucho que ayudó al género del rock en el país y el continente. Así que acá se los dejo para vuestro deleite, para que anochezcáis agitando un vaso de whisky y construyendo rebeldía. Bingo Reyna.