Kela Gates & Los Belkings - Grabaciones completas

 Buenas tardes colegas del garage. Hoy les traigo un clásico del garage/beat peruano: el disco colaborativo entre Los Belkings y Kela Gate. Además, en pos de dejar archivada toda la producción sonora, agregué los simples. Así, el disco se compone de cuatro canciones extra. Todo robado del hermoso blog de mi eterna amiga Tessa de Cosas mías, que además de amar las plantas y escuchar buena música tiene la dicha de haber nacido en el país cuna del garage punk: Perú. Así que es una fuente más que confiable y autorizada. 

La obra que aquí les comparto no sale de esa calidad propia del rock peruano de los 60, y no es para

menos si es un lp entre grandes artistas. Para quienes no saben mucho al respecto, les cuento: Los Belkings los fue una de las grandes, si no la más. del la movida instrumental peruana de los sesentas. Estos pibes van en paralelo y mixturando con Los Destellos, Juaneco & su Combo y Los Mirlos, por nombrar a los cumbieros que iban a inventar un género llamado cumbia psicodélica y las bandas que estaban estallando los parlantes para sonar sucios. En el medio, Los Belkings, un grupo instrumental capaz de sonar rápidos y acertados para un surf o sutiles para una balada. Por otro lado, Kela Gate, una mujer que, como era bastante común en la época, tuvo que hacerse un espacio a fuerza de versatilidad y carisma. 

En las grabaciones que les comparto, el registro más bien grave de Kela, encuentra una base poderosa para pasearse desde el rock distorsionado - siempre recordando que acá vamos a encontrar el famoso sonido Fuzz, no el overdrive ruidoso post ´70s - hasta la balada pop. 

Una belleza fundamental para los interesados en las figuras femeninas en la escena latinoamericana de los sesenta, en el movimiento de rock latinoamericano de la región, su historia y derivas o para los gustosos de la literatura - tal es el caso de vuestro humilde amigo, Wirtis, quien les escribe todavía resistiendo los embates del fucking Spotifuck - que hallan digna del análisis literario a su letrística. Acá se los dejo: Kela Gate & Los Belkings.  

Los Bambis - También cantan (1969)

Buenas noches camaradas, hoy les traigo el disco que grabaron Los Bambis con Sergio Denis como vocalista. Cabe aclararles que el grupo fue mayormente instrumental, como nuestros coterráneos Los 4

Planetas y, como ellos, grabaron algunas canciones con vocalistas pero en rigor eran grupos instrumentales. De hecho, en este álbum tienen varias canciones sin vocales. Aspecto que el buen Wirtis disfruta mucho porque siempre le cayó bien esa onda sin vocifereos. Porque la música instrumental al prescindir de las voces como instrumento; permite pensar. Al menos para mí, que si no me escapo analizando los versos e interpretando el mundo alrededor caigo en mi eterna suerte de perdedor. 

Con todo, de algún modo este álbum representa la lógica de mi devenir cuando ando escuchando un disco porque me permite colgarme de los versos o librarrme a la pensadera con sus hermosas guitarras surfers. Luego de este álbum Denis pegó onda con una grabadora y se dedicó a su carrera solista. Por su parte, Los Bambis siguieron con la música instrumental y sacaron un disco más hacia 1970. Pero ya no volvieron a grabar juntos. Acá les dejo esta joyita que tal vez pueda ser encontrada en otro blog pero nunca mejor comentada que en este. Acá se los dejo: Los Bambis. 

Los Zombies - Cazador de perlas (1965)

 ¿Y por qué no evocar viejos días de vértigo virtual y publicar dos discos en seguidilla? Me pregunté en

esta tarde que decanto el tiempo frente al teclado. Y me dije que sí. Principalmente porque este disco es otra rareza que me parece piola almacenar en la web y también para compartir con la gente que aún visita el blog. Este grupo lo encontré en un excelente blog mejicano, ya extinto cuando lo descubrí y del cual no tengo el link. Un blog en el que se compartía música mexicana en general. Espero que si alguien lee esto y puede aportar data, lo haga =). Respecto al grupo, encontré info en la página del inoxidable GZ, acá les dejo el link para que lo visiten y aprendan mucho más respecto a uno de los países fundamentales en el desarrollo y evolución del rock en español como lo es México. En lo que hoy les dejo van a encontrar varias piezas de corte instrumental. Se los dejo. Uno más para la colección: Los Zombies.

Los Frenéticos del Ritmo (1966)

Hola mis wuacheles, acá vuelvo con una tremenda pieza de garage mexicano rudimentario y sucio, bien

sucio. Y desprolijo, que, si no, dónde está el espíritu del garaje punk, ¿ah? Por otro lado, nobleza obliga, casi que este disco lo estoy subiendo exclusivamente para que lo conozca mi bróder, colega y mucho más importante: band mate, el Julio. Básicamente, ya hablándote a vos, cuate, en este disco hay una versión distinta de la canción “El monstruo”, que nos gusta tocar en nuestros ensayos. Acá la reversionan e intitulan “El apretón”. Escuchala y el sábado me contás.

 Volviendo con todes ustedes, mis bróders, les comento que además el disco trae varias versiones al estilo mexicano: reformuladas las letras y tocadas con toda la onda. El discazo lo bajé del blog – ya cerrado, lamentablemente, UNA NOTA QUE CAE y, de acuerdo a la brevísima reseña (mucho más breve que las mías, por eso, seguro, mejor -Ya saben: lo bueno, si breve dos veces bueno –), lo aportó el inacabable crack de Gustavo Zamora.

No encontré mucha data respecto a la banda, lamentablemente. Pero el aire y la actitud remiten a los legendarios Locos del Ritmo y su primera formación. Una hermosa pieza de garaje la que les comparto, espero la disfruten. Y la resuban, que es lo que yo hice, así los archivos están en varios repositores.  Bueno, les dejo. Si bien son pocos los post, cuates, todavía sigo en pie, intentando difundir la cultura garagera y punk. Los Frenéticos del Ritmo. 

Conexión Nº5 (1969)

Hola hermanas y hermanos, vuelvo con el primer disco de Conexión N°5. Si no lo conocen bien,

les cuento que fue un grupo de beat argentino. Se formó en Buenos Aires. Y tuvo un gran éxito comercial en la época. Carlos Bisso es la figura más sobresaliente de esta banda porque era un cantante carismático con una voz profunda y gran sentimiento para expresar. En los setentas militó el Peronismo, grabó un par de interesantes temas exponiendo su ideología. A la postre, le costó bastante caro. Hoy por hoy es una figura reconocida en el ambiente de lo conocedores y coleccionista pero lejos del lustre que merece. Una pena.

Sin embargo, hermanas y hermanos, acá está vuestro amigo del garage, el buen Wirtis, para compartirles y rescatar así, este gran álbum de Conexión Nº5.

Wilson Ricardo & Seus Dinamites (1965)

 

Hola estimada comunidad de trogloditas fanátiques de los sonidos estentóreos del sucio garaje punk. Hoy

vengo pletórico, a manos llenas de excelente música, con todos los ingredientes que a voceades les gustan. Sí, en efecto, hoy les comparto tremenda obra de garaje punk. Porque esta banda, Wilson Ricardo & Seus Dinamites tiene todo: sonido sucio, pletórico de reverberación, voces agarrotadas y líneas de bajo hipnóticas. Además, solo conozco de esta grabación, lo cual los ubica dentro de esa tradición clásica de los punkers del sesenta de haber grabado bien poco. Aclaro que utilizo el verbo conocer porque no pude averiguar si mucho. Todo parece indicar que no.  

Respecto a la banda, se sabe que era una agrupación con base en Brasil pero de índole internacionalista ya que, así como los Beat Boys estaba formada por brasileros y argentinos, Wilson Ricardo & seus Dinamites, estaba formada por brasileros y uruguayos.

Cabe agregar que Brasil, junto a Méjico y Perú constituyen los espacios más fructíferos para el primigenio rocanrol. Allí se gestaron cantidad de bandas salvajes que inauguraron el sonido que después iban a explotar los rockers de las generaciones posteriores hasta llegar a nuestros días donde el rock se ha convertido en una especie de vieja amargada y conservadora que desde su pedestal constituido a base de discográficas y constante rotación en los medios hegemónicos, dictamina qué géneros/ritmos son dignos de ser aceptados como “música”. 

Acá en Argentina, este lugar que ocupa el rocanrol ha llegado a tal poder que es este género y sus músicos (los consagrados por el sistema, aclaro) los que habilitan y abren las puertas del mercado nacional a músicos de otros géneros. Así pasó con la cumbia villera y así está pasando con los raperos traperos de estos días. Con todo, me sigue gustando el rock por sobre otros géneros, pero detesto su lugar acomodado y sedado de amo y señor de las radios mainstream. Por eso festejo el ascenso del rap y trap latino, así como la consagración de la cumbia villera como un género robusto, de una calidad sublime.

Wilson Ricardo & Seus Dinamites tiene también, de acuerdo a mi distorsionado gusto estético, tiene una carátula bellísima, en la mejor tradición de banda de garaje punk oscura y olvidada. Y es lo que les ofrezco. 

Leí por ahí un comentario donde festejan que aun esté vivo este, mi querido blog. Es cierto que no posteo ni ahí, a como lo hacía en tiempos pretéritos. Pero también es cierto que concebí esta mamada del blog con ánimos de documentar, para que quede, en la medida de lo posible, un reservorio de grupos olvidados de Latinoamérica que integraron la llamada prehistoria del rock. Y que no son, dicho sea de paso, ni más ni menos, que pioneros de un movimiento cultural fundamental para el siglo XX. 

Acá está, entonces, Wilson Ricardo & Seus Dinamites. Enjoy.

VA - Algo salvaje

 Hola carajetes de mi corazón, otra vez vuelvo a mi querido y abandonado blog. Por ahí, en un

comentario que publiqué pero que no contesté a tiempo y se me perdió,  preguntaban si alguien seguía vivo por acá. Y sí, por suerte seguimos vivos de este otro lado de la pantalla. Miguel Wirtis se ha transformado en un fantasma, en una sombra que resurge de vez en vez, para compartir algo del viejo, fiable y siempre ruidoso garaje latinoamericano que tanto nos gusta. En esta ocasión les traigo un hermoso compilado doble que originalmente – al menos así lo obtuve yo – apareció publicado en el blog de mi hermano intercontinental, el gran Johnny Caveman.

De algún modo este disco que les dejo viene a cumplir dos funciones. La primera y más importante de todas: homenajear a Johnny. Y es que el bróder ha pasado a otro plano, a ese tan desconocido y que constituye la única certeza que tenemos durante toda la vida: la muerte. Por eso quiero hacer una breve semblanza de mi amigo a la distancia, el ahora eterno, infinito e inacabable Johnny Caveman. Sé que Johnny no era Johnny, del mismo modo que yo Miguel, no soy Miguel. Pero acá no importa, acá vamos a ser siempre muertos levantados. Si alguno se fue y otro todavía está no importa: las palabras quedan, quedarán y quedaron ahí en los blogs.

A Johnny lo conocí como Johnny. Si bien después entramos en confianza y nos linkeamos en la vida extraredes, el vínculo siempre fue por internet. Y es que Johnny hizo su vida, escribió sus post desde España. Yo desde Argentina. Luego, el vínculo necesariamente se desarrolló por Internet. Charlábamos vía mensajes en el blog o por facebook. Siempre de música. Porque a nosotros dos nos unió la música. Por eso siento que Johnny fue un alma hermana, como todos ustedes ahí afuera lo son también, carajitos del garaje beat latinoamericano; que vivió y subsistió sosteniéndose en el arte en movimiento. Me lo puedo imaginar, puedo empatizar con él porque a mí me pasa algo así: no soy músico – si bien boludeo con el bajo de vez en vez y canto mientras me baño – pero la música me ha salvado en muchos sentidos. Pensando rápido, digo que si no fuera por la música no escribiría, ni tocaría el bajo o haría deporte. Y seguro no en las mismas actividades pero sí con la misma compañía de la música, Johnny debe haber caminado mucho de los caminos de su vida. Además estoy bastante seguro de que así es porque para regalar felicidad Johnny regalaba música. A mí particularmente me envió – sin conocerme, por puro buen tipo, por puro regalar algo de alegría al prójimo que se sabe semejante en los gustos, a un otre que suponemos flashea con lo mismo que une – muchos discos de vinilos, los mejores, les cuento, los que más atesoro. Y me los mandó porque sí, porque así era él: generoso y amigable. Me acuerdo lo feliz que estaba cuando España ganó el mundial, lo publicaba por todos lados. Y yo lo abrazaba desde acá, feliz por ver feliz a un gran tipo. Ni hablar cuando publicaba acerca de su familia, su esposa e hija que tampoco conozco más que por fotos pero que estoy seguro son unas personas hermosas.

Las redes son frías, sin duda e Internet no puede suplir las relaciones face to face. Sin embargo, el caso de Johnny es ejemplo de que también pueden ser las redes canal de encuentro para almas semejantes.

El mejor homenaje que se me ocurre hacerle a mi amigo virtual es publicar esta salvaje antología de sonidos trogloditas que tanto disfrutaba el bróder. Además fue lo último que Johnny compartió en la Taberna cavernícola.

Fue un placer haber compartido algo de este camino de la vida que me ha tocado con vos. Sin lugar a dudas el mundo es un lugar más bello porque pasaste vos. Buen viaje Bróder. Gracias.  

Los Darts - Vol. II (1967)

Buenas noches amigos del garaje. Tanto tiempo ha pasado ya como para que el buen Wirtis se diera una vuelta por el viejo y todavía querido, aunque abandonado por largas semanas; Garagelatino.

Agregar leyenda

Colabora que me copé escuchando a Los Darts en estos días de confinado ostracismo.

Aunque si he de ser sincero, amigues del garaje, estoy muy, pero muy atareado. Tanto que leí en uno de los miles de artículos que debo leer por mi trabajo, que es bueno en el contexto de esta pandemia, darse tiempo para el ocio, para el no hacer nada, para aburrirse. Y debe ser verdad Miguel, me dije, porque vos te la pasás como sometido a no sé qué mandato o compromiso extraterrenal y estás TODO el tiempo intentando hacer algo productivo. Si hasta hace poco, entre interín e interín con los bepis y las peleas con Emma – que por suerte la pandemia colaboró para limar-, los estudios y las obligaciones profesionales te recriminabas por no escribir un poema a diario, como venías haciendo cuando todo esto empezó. Pero no se puede estar todo el tiempo intentando hacer para no sentir que perdemos el tiempo, que todos los días son domingo. En mi caso, Lunes, pero el mismo al fin. Aunque cargados de compromisos y conexiones con el afuera que son tan fuertes como que representan el sustento económico de mi familia y mío; supongo que por eso los debo vivir más estresado. Con todo, mi estado natural es la hiperquinesis, wuachos. Así que nada encuentro en pasar el tiempo apoltronado charlando y comiendo, al ratito me salgo de mí y me quiero ir. Será por eso, agradezcan amigues, que tomarme un rato libre significó elegir un disco – que siempre se corresponde a algo que vengo escuchando -, subirlo a mediafire, reseñarlo y producir una entrada más del viejo y querido blog que me niego a dejar morir. Pero bueno, acorde con la temática, el mp3, junto a los blogs, es una antigüedad. Dentro de poco van a desaparecer hasta los lectores de mp3.

Así Garagelatino será lo que comenzó queriendo ser: un museo del garaje-punk latinoamericano de los sesentas. Pero estará representado por formas antiguas como lo son los mp3, también con un formato antiguo como lo son los blogs, ya casi distintivo de la generación de los inmigrantes digitales.

Así las cosas, una vez más y por segunda, en este film de terror que es el 2020 les dejo un disco punketero al estilo latino: Los Darts. Que lo disfruten, wuachos.

Bingo Reyna - Increíble (1966)

Hola amiges del garage. Mucho tiempo ha pasado desde que el buen Wirtis hizo el precedente post. Tantas son las vicisitudes, tanto el tiempo que tiene la vida real, objetiva y material de ahí afuera que

Agregar leyenda

nada de tiempo tengo para dedicar al blog. Así garagelatino ha pasado el año casi invernando, aunque el precedente post es de julio. Para colmo, así como si la falta de práctica y hábito no incidiera en la escritura, así como si de la nada las palabras me cayeran en la cabeza, me posesionaran y yo pudiera decir un montón de cosas a gente que no conozco, que no sé quién, ni de dónde ni cómo se paran en las constantes aporías éticas de la vida; había empezado a escribir la entrada con una hermosa parrafada poética, llena de imágenes que hablaban de mi cotidianeidad, esa donde Miguel Wirtis se queda lejos, agazapado y a veces temo que olvidado. Y es que esa materialidad que es Pablo Doti, parece haber decidido vivir la vida objetiva. El tipo se ha casado, tenido hijos y parece, conseguido trabajo. Como corresponde a un engranaje de la cadena media de este sistema tan aceitado que es el capitalismo. De a poco te atrapa, erguís una infraestructura, tan callando se aparece todo, y un día te descubrís comprometido, con obligaciones y responsabilidades que te reclaman desde afuera. Entonces te vas alejando de los lugares de placer porque la obligación, también invasiva y abusiva si no te avivás; es un modo de vida. Es más, me arriesgo a decir: es el modo de vida que el Capitalismo implanta en nosotros. Mientras más rendís, más obtenés. Sistemas de “incentivo”, le dicen. Tanto te llueven las propagandas, en las redes, en los medios y en las calles. Desde chicos te van a enseñar que la felicidad radica en tener. Y si no, no pertenecés. Y si no pertenecés, sos un marginado. Y los marginados son todos “negros de mierda”, “planeros” o “piqueteros”. El Capitalismo desde temprano, mediante sus medios, enseña a odiar al pobre. Aporofobia se llama. Y es la causa de tanto odio enceguecido. Y no la miro desde la soberbia de la izquierda, a esta cuestión, no. La miro sabiendo que el Capitalismo, con sus múltiples maneras de someternos, es el sistema en el que estoy inmerso, en el que debo sobrevivir y sostener esa infraestructura de la que les hablaba más arriba; por

eso empujo para hacerme un espacio estable. Y sé que eso puede concluir en una posición conservadora en el futuro, no me engaño. Pero nada me importa ahora que esa infraestructura son cuatro persones. Ni siquiera este, mi querido blog que ya tan pocos momentos le puedo dedicar. Ni tampoco los proyectos de escritura o los delirios del bajo.

Con todo amigues, sigo escuchando música y, cuando puedo – porque quiero creer que no voy a dejar que me degluta del todo, este puto sistema – clavo alguna entrada o digito un ratito. Y es así que por acá ando esta vez, con un disco hermoso de Bingo Reyna. En especial me gusta la versión potente de Night Train. Bueno cuates, no sé cuándo volveré pero lo voy a hacer, como siempre. Los dejo.

Sandhy & Mandhy - Para castukis (1969)

Hola amigos. A que ya me daban por muerto, ¿verdad? Y sí, si he de ser sincero estoy más muerto que vivo en la Argentina neoliberal y engullidora. Sin embargo sobrevivo. Con más carga en las

espaldas, con menos tiempo de vida. Pero con coraje y rebeldía, qué joder. Que hay que bancar, que hay que luchar. Y si las reglas las platean ellos, bueno, a entenderlas para combatirlas. O para tergiversarlas. Lo que puedas. Pero siempre para adelante, sin rendirse. Porque hay un punto en donde uno piensa o me rindo o peleo hasta la muerte. Y sí, amigos, la opción es pelear. Pero no en el sentido de salir a lo Che Guevara y reventarse la cara contra el sistema, pienso yo. La onda es entender cómo funciona, qué engranajes se ponen en movimiento para generar los fenómenos que nos construyen, día a día, como realidad. Y desde ahí, situado en las trincheras que logres construir, ponerse a construir un mundo mejor. Por ejemplo, abriendo un blog en el que compartas música rara.

Habrán notado la mengua cuantitativa en los post. Se debe a que perdí, por un puto virus, toda la colección de años que guardaba en un disco externo. Sí, yo también me quise cortar las pelotas. Por suerte existe Emma, que me recuerda lo bueno que es cuidarlas.

Seguir adelante con el blog, es pura tenacidad. Y es por eso que les dejo a esta banda, no sé por cuánto tiempo, desde ya anticipo; que simboliza tan bien la actitud de aguante. Les cuento. Sandhy & Mandhy fue un proyecto de dos amigos que, a raíz de una mala interpretación con Billy Bond, grabaron este tremendo disco que el blondo, a la postre, les rechazó argumentando que no era lo que 

buscaba. La onda eran los dúos acústicos, y eso era lo que él había estado pretendiendo. Y es que Sandhy & Mandhy de dúo solo tenían el nombre: lo que grabaron - ¡En solo tres horas! – fue una obra de arte que va del folk al garaje con mucha melodía y letras en castellano. Una belleza. Pero la cosa no termina ahí. Como Bond los rechazó los vagos editaron el disco de forma independiente. Sin caja, sino en bolsas de plástico, en un número de 110 copias. Sí amigos, no sé si la primera, pero seguro Sandhy & Mandhy fue uno de los primeros grupos independientes del rock argentino. Disfrútenlo. Y recuérdenme amigos, que como puedo y cuando puedo, aparezco. Perodón si no contesto todos los comentarios, menos si no repongo los discos. Pero es hacer esas tareas o hacer entradas nuevas. Prefiero lo segundo. Saludos, cuates. Hasta más vernos.

Leo Dan - Como te extraño (1964)

Después de un tiempo largo, comparable a tantos que he vivido en mi siempre querido, aunque a  música pero bueno, acá tienen ustedes el archivo para opinar.

veces olvidado, blog Garagelatino; vuelvo con más música. Estoy pensando ahora mientras escribo, que los dos últimos discos, digo, este y el de Palito, son bien poperos: disculpas, pero me salió así. Les confieso que no ando escuchando especialmente este disco, si en tal hubiera yo basado mi elección de hoy debería estar posteando algunas de las perla que vengo bajando del blog de mi querido amigo Paco Camorra pero, como prefiero que revisen ustedes el maravilloso La Nave del Rock Argento y se deslumbren; decidí colgarles esta lindura pop. Y lo digo así porque lo escuché un par de veces para charlarlo con ustedes y me gustó bastante. Es cierto que yo soy demasiado condescendiente con la

Yo ando bien. Harto de los Neoliberales y sus triquiñuelas. Dispuesto a combatirlos y a sobrevivir. Por eso es que intento mantener los frentes de lucha abiertos. De ahí mi empecinado hábito de postear. No obstante, como si el afán bélico se moviera impetuoso por mi sangre, he abierto muchos otros frentes de lucha amigos. Y entonces se me hace complejo sistematizar la resistencia. Pero bueno, así se sigue, así se viven estos días en la Mendoza horrible de la Argentina Neoliberal. Pibes en las calles, cierres de escuelas, ajustes, tarifazos, manipulación mediática; un combo de mierda que solo puede ser interesante como fenómeno ajeno. No para transitarlo. Menos si sos de cierta materia gris. Así es que me voy amigos, a seguir bancando. Esta vez a filmar un videíto para mandar a Bogota, a la Feria del Libro. Y es que un buen cófrade coterráneo se ha asentado allá y, como la feria la dedican a la Argentina, se le ocurrió proponer a los escritores que mandáramos un video para difundir. Ya sé, tiene su cuota de banalidad.

Tal vez no me venga tan mal una cuota de Leo Dan. Saludos.    

Ácido Sulfúrico (1969)

Hola mis hermanos del garage, otra vez ando por acá. Esta vez les traje un hermoso y novedoso – al menos para mí – simple e una banda uruguaya: Ácido Sulfúrico. Antes que nada, les cuento que el disco lo encontré

en ese blog que, de apoco, sin apuro pero con mucho tesón, voluntad y amor (condiciones sine qua nom para llevar adelante la solidaria tarea de sostener un blog de arte) ha sabido crear Paco Camorra. Me refiero a La nave del rock argento. Sí hermanos, cada tanto hago la ronda por los blogs que siguen de pie y, por suerte, siempre encuentro alguna gema como esta que les comparto.

Dedicaría algunas líneas a graficarles el contexto del simple que les comparto en esta oportunidad, pero me parece mucho más lindo que vayan a La Nave del Rock Argento y lo lean allá. Por mi parte solo voy a decir que tiene un cover de Kano & Los Bulldogs y del hit number one de The Box Tops en clave bien garagera, de hecho, desde el nombre de la banda hasta su sónido, son un excelente ejemplo del género que tanto nos gusta. Hermoso.

Breve es mi entrada. Es que ni siquiera pensaba hacerla hoy, pero encontré este álbum y me gustó tanto que me dije: Hey Miguel, deberías hacer una publicación en Garagelatino. Y así es que acá estoy, cumpliendo una vez más los designios del corazón. Los dejo amigos, en muy buena compañía, por cierto. Y con la firme convicción que se van a descargar mucho del material que Paco tiene en su blog. Y a agradecer también, espero. Acá les dejo, por mi parte, esta belleza: Ácido Sulfúrico. 

Los Shakers - Los inéditos

Fue en el bar del Japonés donde me encontré, una noche de invierno de esas que el frío te pincha los huesos, tan propias del desierto mendocino; al Anacleto Bermudés. Yo lo conozco de hace rato al Anacleto. Era amigo de mi vieja. Tocaban juntos en una banda que ensayaba, mirá vos qué chico era el mundo rockero en aquellos días; en la misma sala que los Altablanca. Sí, ya sé que los Altablanca practicaban en una casa en Chacras y que no invitaban a nadie. Pero el Anacleto venía de la misma movida. La cosa es que durante los ochenta, cuando yo era pibe, el Anacleto vagaba mucho por mi casa. Siempre pasaba y zapaban algo con mi vieja.  Después el vago se tiró al abandono. No sé si fue porque su mujer lo dejó o ella lo dejó porque se tiró al abandono. Pero bueno, se volvió un borracho consuetudinario y dejó de tocar. Un bajón. No lo vi por mucho tiempo hasta que ya entrado en la adolescencia, allá por la década del noventa, me enamoré de la noche y la destrucción. Con los vagos habíamos empezado a ir bar del Japonés. Y fue ahí donde me lo empecé a encontrar al Anacleto. Siempre en invierno. Era un excéntrico.

Una de esas noches fue que me dijo: Mirá Miguel, a mí Los Shakers no me gustan. Yo sé que los vagos eran el fórmula uno del beat latinoamericano, no se puede negar eso. El virtuosismo es evidente. Pero también era mucho muy melódicos pibe, qué querés que te diga. A mí siempre me fue la cosa más salvaje. Capaz que sea porque es lo que me sale mejor, bah, cuando tocaba… pero bueno, la cosa es que me van más Los Bulldogs, eran más punkers.

Y la verdad que coincido bastante con el Anacleto pero debo reconocer que las pocas veces que me siento

y escucho a Los Shakers siempre se derrumba el mito. Los encuentro, sí, muy melódicos; pero las melodías me resultan una muy bonita mezcla entre flower punk, bubble gum y hard pop. Y me digo: Hey, Wirtis, van muy bien Los Shakers para amenizar la lectura.

Además, cuando algún amigo me recomienda bien una banda, suelo prestar atención. Y eso es lo que pasó con el disco que hoy les comparto: lo publicó el capo de Roarrunner en su fundamental y clásico blog Roadruner Beat Beat y lo recomendó con tan buen decir que lo tuve que escuchar. Y la verdad que es un muy bello álbum. Se los dejo. Con nuevo link porque predico con el ejemplo: ahora, este disco está más disponible en descarga gratuita que antes. Hacé lo mismo vos, si lo bajaste, no seas culiado.  

Los Tornados (1967)

Hola mis amigos del garage. Acá vuelvo una vez más, asqueado de la Argentina liberal que tiene presos políticos, mucho hambre para el pueblo y privilegios para los millonarios. Esta vez, como no nos pudieron embaucar con la chantada de autoperdonarse 70 mil millones que la familia del presidente le debía al Estado,

nos empernaron dándole las mismas rutas aéreas que hace la aerolínea de bandera a la empresa que absorbió a la empresa aérea del presidente. También se denuncia que la familia del Mauricio M. maneja, a través de otra empresa, claro; los peajes de la zona Norte de la capital. Los peajes aumentaron. Y mucho. Como todo en la Argentina del desfalque.

Y yo sigo atrincherado. Más que antes, pero no sé si más que mañana. Y es que son tiempos escépticos estos, mis hermanos. La sombra espúrea de la década infame se cierne sobre mi amada patria. A fuerza de tarifazos y recortes nos están disciplinando. Con hambre no se puede pensar.

Nosotros, los K, bollamos entre la militancia de campo, esa que le pone el cuerpo y la otra, la ciberresistencia. Esa en donde se ponen las ideas y las palabras, esa en donde se construyen espacios o, en el caso de este mi amado blog, se resignifican; como instrumentos aptos para trasmitir la idea rebelde. Esa que no se somete, esa que se mantiene incólume porque estamos construidos desde ahí.

Hoy les traigo a Los Tornados, una banda española que tenía todo lo que nosotros amamos: sonido desprolijo y actitud gamberra. Muy buenos.

Y les traigo a estos muertos vivos a colación del patético – ya les dije que a partir de ahora el blog va a ser un panfleto de oposición a las políticas segregacionistas de Mauricio M. y, por cosmovisión moral, una apología de las lógicas populistas – acto de desprecio a la historia argentina que Mauricio M. realizó en España.

Voy a explicar un punto: yo aprecio y amo todas las expresiones culturales. De España admiro muchísimas cosas, en lo social, económico y, en especial, lo artístico. No obstante, eso no imputa que entienda que la historia que nos une es de espanto y sangre. Que vinieron a nuestras tierras y las saquearon y las diezmaron. Amén de intentar desaparecer todo vestigio de la cultura original. Como el post no da no voy a caer en un reduccionismo histórico maniqueo porque el tema es mucho más profundo; pero sí voy a dejar la idea de que fue una colonización en lo más amplio del término.

San Martín, nuestro máximo prócer se erige en el combate contra el imperio español, se construye en oposición a esa fuerza que era omnímoda. Él como todos los patriotas latinoamericanos se erigen porque son expresiones de un descontento popular. El hecho de que Mauricio M. le haya dado la “Orden Libertador San Martín” es un acto de desprecio, como les dije, a nuestro pueblo. Y esto no implica que haya que tener malas relaciones con España, pero tampoco que haya que ser un obsecuente apátrida.

Pero la lógica de estos hombres, los neoliberales es esa: ¿Qué importa, si son negocios? Son hijos del despiadado mundo de los negocios. Y por eso pueden recortar, ajustar y apretar a la gente con cara de compungidos. Así es como manejan su mundo. Una mierda, cuates. Si apoyás ese tipo de lógicas e ideas, compatriota, no sos bienvenido, sabelo en mi blog. No obstante, como seguimos la lógica populista, los discos seguirán con los links para todos. Un V y acá tenés, tremenda banda del imperio español: Los Tornados.  

Los Rocking Devils - Tiempo de llorar (1968)

Hoy me vine más temprano que tarde. Porque tengo tiempo ahora, esa es la libertad que me da este, mi querido blog: manejarlo y actualizarlo como se me da la regalada gana. ¿Te sentís presa de las desdeñosas manos wirtianas, bró? Me alegro porque así es. ¿Vos querés rock? Vas a tener que esperar mis aires de inspiración. Y por supuesto no me pidas que resuba un disco. Aprovechá mientras están colgados. Y si sos copado, subilo de nuevo, para que siempre esté. Si sos un salame, bajalo nomás. Gil.

Hoy les traigo rock mejicano. Los legendarios Rocking Devils. Yo asimilo con The Standells a esta banda: escalaron al mainstream de la música con dignidad. Además dejaron mucho y muy buen material grabado. Casi todas son versiones, grandes versiones, eso sí. Y no sé si será necesario aclarar el lugar común de que hicieran “versiones” y no temas propios. Pero señalo dos cositas, como para prevenir al cibernauta poco riguroso; las versiones respondían al voraz y autoritario modo de las empresas que solo pretendían ventas directas, sin el menor riesgo comercial. Luego, lo que funcionaba en EEUU, era lo que funcionaría en otros mercados, así de simple. La originalidad, en consecuencia, vino dada por las reformas en las armonías y en las letras. Porque nada le importaba a las grabadoras en tanto se mantuviera la melodía. Así nacieron versiones realmente superadoras de las originales. Sabelo. Y son estas canciones las que legitimas el garaje punk latinoamericano del sesenta. Padre del rock and roll moderno. Porque el punk es el padre del rock moderno, y el punk es un latinoamericano (Los Saicos), ergo, el rock latinoamericano es el padre del rock moderno. Fijate que de este modo también se puede entender por qué es tan sanguíneo el punk.

El hermoso simple que les comparto, creo que es del ´68, pero puedo estar muy equivocado. El arte de tapa es estereotipo del momento histórico que este humilde blog intenta preservar. Fíjense mis amigos en esos looks mods, en ese farfisa ahí atrás, en el guitarrista y el saxofonista. Puro rock and roll sesentero. Los Rocking Devils tenían la particularidad de tener una vocalista y un vocalista. Tal característica siempre les dio un aire melódico que ellos supieron usar para hacer pop de muy buena factura. Otro dato interesante de Los Rocking Devils es que practicaron varios géneros, entre ellos destaca un muy buen disco psicodélico que sacaron en cuyo interior figura una de las versiones más locas y potentes que he escuchado de Bésame mucho. En este simple hay dos megahitazos del garaje: Caperucita roja y Susie Q. Las versiones son por de más geniales. Escuchen qué inmortales hit garageros, carambolos. El disco para comenzar la primavera y melosearla para empezar la revolución. 

Los Doble R (1966)

Buenas noches mis hermanos del garaje punk. Hoy les traigo otro de los excelentes grupos españoles que me conpartió José. En esta ocasión son Los Doble R, grupo del cual sé bien poco porque casi nada encontré en la red y, como yo no he leído una buena historia del rock español, no conozco mayor data. Con todo, mis chamacos, me gustó lo que escuché y me dije: Wirtis, tenés que compartir esto con los chicos del Garagelatino. Y así estoy haciendo.

No es una locura lo que van a encontrar pero está muy bien lo que tocan estos pibes. En especial me gustó la versión de “Estas botas son para caminar”.

Me doy cuenta de que hay tanto, de que tengo tanto garaje para compartir y subir a este ligar que nunca voy a acabar con garagelatino. Y eso me alegra, es este el principal de mis lugares de expresión. Pero también me presenta un horizonte inabarcable, inconmensurable y uno se siente nada ante la inmensidad misma de la creación. Pero eso no importa, no me quiero poner metafísico. Solo dejarles este disco por acá. Disfruten: Los Doble R. Hasta el mes próximo. 

Los Cuervos - Les Cloches Sonnent

Buenas noches mis amigos del garaje. Una vez más aquí. A estas alturas saben que Wirtis es esporádico pero no abandónico. Hoy les traigo otra de las perlas que me pasaron los bróders de España. En esta ocasión es un simple de Los Cuervos.

No es demasiada la data que tengo de esta banda. Busqué en la red pero no encontré más que la tapa de este simple y me dije: ahí se lso cuelgo amigos. Pero nada más.

Sí un detalle que acompañaba la descripción de este disquito:

 “Raro single de Los Cuervos grupo español de los 60 afincado en Bélgica, tengo entendido. En España únicamente llegó a publicarse un single en los 70. Este single es el mejor de su carrera con el excelente tema Beat/garage Julin cantada en castellano y el tema pop/beat Les cloches sonnent, en francés. Un disco nunca editado en España y complicado de encontrar.”

Me llamó la atención esto de estar afincados en otro país. Pense en Os Beatboys, argentinos emigrados a Brasil, pensé en The Walflower Complexion, ingleses en Colombia o The Tomcats, también ingleses, en España y me puse a pensar: Qué loco esto e emigrar a países que no son centrales en la difusión de la música. Es decir, por ahí que una banda emigre, si no proviene de un lugar central, de una gran urbe; hacia una capital es bastante comprensible. Hay miles de casos para ejemplificar esa situación. Pero lo contrario es tan raro porque realmente son situaciones muy puntuales las que deben llevar a un grupo a emigrar. No sé cuál habrá sido el móvil de Los Cuervos pero seguro que venían por el lado de salir adelante como grupo de rock and roll. Y es que no es un negocio fácil amigos, creo yo, el del artista. No obstante, concedo que el del músico tiene más posibilidades que el del pintar y ni hablar que el de escritor. Oficio solitario por excelencia.

Pero bueno, todo vale y cada uno se abre camino como puede. Me lo dijo un conocido librero que la pelea acá en Mendoza desde la independencia. Bien por él.

Acá les dejo esta joya mis amigos. Sin demasiadas ganas de reflexionar, más bien con el ánimo de sacar las aporías que me inhiben para pasar el tiempo acá con ustedes. Les dejo esta joyita, aprovechen antes de que se caiga el link porque ya lo saben: no vuelvo a subir lo caído. Eso les corresponde a ustedes. Los Cuervos. Ah, no tengo el año de la grabación. Tampoco el resto e tapas de los demás simples o discos. Si alguno tiene data será muy bien recibida. 

Los Donkeys - Vol II (1968)

Buenas noches amigos. Hoy les traigo a Los Donkeys. Una más de las bandas de la excelente serie Boliviana que un día, allá atrás y hace tanto, compartió con nosotros un joven Wilmer Skepis.

Son varios los discos que aún me quedan sin publicar de esa colección. Y más son los que me quedan sin compartir de la serie de Rock Español que compartió el capo de José Kortozirkuito. Amén de la multitud de discos que espera disipado en las pilas de DVDs al pie de mi escritorio.

Con todo, y sin ánimos fatalistas, no hay Garagelatino para siempre. Su tiempo se constriñe exclusivamente a mis ánimos o, en el peor de los casos, a mi propio ciclo biológico (Garagelatino es Wirtis). Por eso aprovechen lo que hay, no exijan ni demanden resubidas de links. Excepto que seas administrador de otro blog, excepto que seas un melómano buena onda que comparte sin más. Ahí sí, pedí porque te lo subo. Pero si no, no amigos.

Me fui bien lejos de donde quería estar. Disculpas. Solo quería puntualizar lo de siempre: este es un lugar hecho con cariño, más sin lucro. Es un pasatiempo, lo hago por amor, no por obligación. Resubir discos implica investigar las infinitas pilas de DVDs que surcan el escritorio. Una labor que se me antoja demasiado ardua.

Bueno, contaba que este disco es un Ep boliviano. Del mítico 1968. Los Donkeys estaba compuesto por cinco elementos del conurbano medio pelo. Una curiosidad simpática: cantan en español y portugués. Otra, hacen una versión del trallazo punk y gamberro que tantas alegrías nos ha dado a los fervientes del garaje punk latino: Ven que estoy hirviendo. Acá, en portugués. Dos covers más: Dulcemente y Luis XV. Sueño Juvenil, en cambio es una composición propia.

Los Donkeys todavía siguen activos. Tienen su lugar en el Facebook y suenan muy bien. Acá les dejo este Ep para que escuchen. Visiten su página, váyanse a verlos, compren sus discos, difundan el arte.   

Los Búhos - Así eran los Búhos (1964)

Hoy cuento con la inefable colaboración de un amigo. Los dejo con él: 

Formación Original Juan Agustin Merlo: Primer guitarra y voz

Augusto Cesar Merlo: Segunda guitarra y armónica

Jorge Rodríguez: bajo

Jorge Tacconi: batería.

La historia de Los Búhos empieza en 1959, cuando un grupo llamado Los Panter se juntaban a ensallar y, sin saberlo, empezaron a hacer  música beat. Los Panter luego mutaron a Los Morgan, nombre que se cambiarían en 1963 al de Los Búhos. Con Los Búhos, empieza otra historia; la historia del éxito.

El éxito para Los Búhos comienza a finales de 1963, cuando estos cuatro jóvenes empiezan a hacer sus actuaciones en clubes de barrio y son descubiertos, gracias a un tío de los hermanos Merlo, por el productor de la CBS Jacko Zeller, que tenía en mente inventar a Los Beatles argentinos antes de que algún avispado productor musical  le ganase de mano, es por eso que Los Búhos caen en el momento justo para este productor. Para ese entonces Los Beatles no eran conocidos en Argentina, ni siquiera el mismo grupo conocía la obra de Los Beatles, es por eso que Los Búhos se internan todas las noches en los estudios de la CBS para grabar algunos covers, entre ellos de Los Beatles como "Por Favor Yo" y "Todo Mi Cariño" -todas estas canciones traducidas al castellano por Ben Molar- También temas como "Everybody" de Tommy Roe, formaban parte del nuevo repertorio del grupo. Mientras esto sucedía, a Los Búhos les empezaron a llover actuaciones en televisión en el programa de Pipo Mancera "Sábados Circulares" -que ya eran un número fijo en dicho programa-  y también en "La Escala Musical" de Jorge Beillard, no sólo actuaciones en TV sino también actuaciones en vivo. Para 1964, Los Búhos era uno de los grupos de música beat en la Argentina mas consagrados gracias al éxito de sus presentaciones en TV y sus actuaciones en vivo, que ayudó a la fama de la banda de los hermanos Merlo. Además de todo esto, Los Búhos también fueron teloneros de un conjunto estadounidense  llamado "The American Beetles" que vinieron a la argentina a actuar en el canal 9 de Alejandro Romay y éste aprovechándose de la poca información de los cuatro de liverpool, los presentó como "Los Bitles".

Para 1964, sale el primer disco de la banda, fruto de esas largas sesiones nocturnas que quedaron plasmada en ese primer trabajo discográfico que no sería el único; en 1965 sale su segundo disco titulado "Así son Los Búhos" también con covers en castellano y, a pesar de que componían, nunca llegaron a grabar un tema propio.

Para 1968, la agrupación se separa, dejando varios simples editados y dos discos, cabe destacar que para esta última etapa del conjunto, la formación sufre un cambio ya que, entra José Duran en el bajo en lugar de Jorge Rodriguez y Edward Green en batería en lugar de Jorge "Rango" Tacconi.

Por: Juan Manuel Sáez

Los Búhos 

Litto Nebbia (1969)

Buenas noches amigos. Se está cerrando el mes de Marzo y no quería que fuera sin la debida entrada del blog. Hoy les traigo a un músico fundamental del rock secular: Litto Nebbia. Un personaje que yo admiro

mucho. Un artista que ha construido con dignidad y voluntad un lugar propio dentro del rock vernáculo.

Yo no estoy en el mundo de la música. Pero tengo conocidos que sí. Por eso la interpretación que voy a hacer puede carecer de la solvencia necesaria para ser legitimada. No obstante, como esto lo hago yo, por y para mí (no por egocentrismo sino porque es un lugar de expresión y nada más), voy a compartirla.

La música, como el arte en general, tiene un costado perverso pero necesario: la circulación. Necesario porque la obra se completa en la recepción. Perverso porque esto implica, de acuerdos a las leyes que gobiernan la economía de nuestro mundo, la comercialización. De acuerdo a lo que es más fácil de comercializar se establecen los estándares de producción. Es decir, lo que más se consume, es lo que más se produce. Hay otro factor que entra en juego y que es importante señalar: si el producto a producir implica menor costo (entiendo en la música como costo el esfuerzo que implica componer[1]), tanto mejor. Yo creo que la industria de la música ha sabido conjugar estos factores muy bien porque se dedica a producir productos simples que vende a granel. No descalifico a las personas que escuchan música. No todo el mundo es melómano. Pero yo creo que la industria musical, de la mano con la industria mediática; establece – mediante la repetición y saturación – lo que se escucha. Y por supuesto, difunden productos simples, sencillos, que pueden ser reproducidos y asimilados rápido. Todo esto no sería tan tremendo si no existieran artistas que, de modo servil, acomodan su propuesta a los parámetros y modos que la industria impone para acceder a un lugar de poder. Hablando mal y pronto, sería para “pegarla”.   

Con todo, hay otros, sin duda iluminados o, cuando menos, gente talentosa y voluntariosa (el talento no alcanza) que accede al mercado. Son tipos que, en general, aparecen con una propuesta que renueva el panorama musical secular.  Un caso así, entiendo yo, es Litto Nebbia. No obstante, muchos de esos innovadores suelen ser fagositados más temprano que tarde, por el mercado que los transformas en ciervos al servicio de su interés. Cómo. Propiciándoles inverosímiles dividendos en tanto y en cuanto generen un producto consumible. Claro, si intentan cambiar, todo bien, pero si los números no acompañan, olvidate. Es el ostracismo el que te darán. Casos así, entiendo yo, son los de la mayoría de bandas de la escena comercial. Que les pase esto es lógico porque muchos de estos artistas son talentosos pero no geniales. Eso le pasa a unos pocos[2]. Otros, en cambio, logran instalarse y mantenerse. Este es el caso de Nebbia. Aunque él no se condice con ningún otro músico de la escena nacional porque ha demostrado, a lo largo de una impresionante trayectoria de más de 40 años, que es un artista polifacético y sensible capaz de interpretar y reformular cualquier género. Además lo hace desde las sombras, al margen absoluto del mercado convencional, grabando en su estudio como quiere y a quien quiere (porque es ese otro inmenso mérito: producir infinidad de bandas, de todos los géneros, de cualquier palo) nos encontramos con un caso único dentro de la escena nacional.

Luego, Litto Nebbia es un músico que no fue fagositado por el mercado de la música, sino que se valió de él para construir una carrera sólida y digna caracterizada por lo que muchos artistas pregonan y ninguno tiene: la libertad. Entonces, uno, no puede más que admirarlo y respetarlo.

Con todo, y para terminar de justificar mi admiración por este señor, les cuento que él y su amable e inteligente esposa, me han escrito y me han felicitado por el blog. Y yo, por supuesto, no pude más que flashear y decir: ¡Qué gente más copada, tomarse el tiempo para decirle a un anónimo: dale, vas bien! La verdad que es admirable. Son admirables. Y, para finalizar y porque para muestra vale un disco, les dejo esta impresionante obra de fines de los sesentas: Litto Nebbia.

[1] No me quiero ir al carajo, pero estoy seguro que componer es un ejercicio de voluntad. No existe tales como la inspiración divina y repentina que nos “toma” de repente Si querés crear, tenés que sentar el culo y pensar.

[2] No te deprimás si no tenés talento, no es tu culpa. Es puro puto azar. A mí tampoco me tocó.