«Little Brown Jug» - песня о вреде алкоголизма (1869).

Застольная песня «Little Brown Jug» («Маленький коричневый кувшин») была написана американским композитором и музыкальным издателем Джозефом Истберном Виннером (Joseph Eastburn Winner) в 1869 году и к концу XIX века была уже настолько известной, что многие стали считать её народной.  Автор песни родился в Филадельфии, штат Пенсильвания, где он вместе со своим братом, известным американским композитором Септимусом Виннером (Septimus Winner), управлял издательским бизнесом. 

«Little Brown Jug» – Tom Roush (оригинальная версия 1869 года).

В песне поется о супружеской паре, страдающей алкоголизмом, и их тяжелой жизни. Мелодия при этом выбрана, однако, яркая и веселая:

«Мы с женой живем в полном одиночестве, 

В маленькой бревенчатой хижине...

Она любила джин, а я любил ром. 

Я скажу тебе, что нам было весело».

Припев:

«Ха-ха-ха, ты и я, Маленький Коричневый Кувшин, разве я не люблю тебя?» 

«Little Brown Jug» - Joe and Odell Thompson - Black Banjo Songsters of North Carolina and Virginia.

В эпоху «сухого» закона, когда песни, в которых упоминался либо сам алкоголь, либо обстоятельства его употребления, не рекомендовались к исполнению, «Little Brown Jug» пережила второе рождение, восстановив былую популярность как среди исполнителей, так и слушателей. Именно с 20 - 30-е годы, вопреки всем запретам, была произведена большая часть записей этой песни из существующих. 

«The Little Brown Jug» - Bostonian Syncopators (1928).

В 1939 году начинающий бэнд-лидер, тромбонист и аранжировщик Гленн Миллер (Glenn Miller) с большим успехом записал свинговое инструментальное переложение старой мелодии в исполнении своего оркестра, ставшее одним из самых известных номеров эпохи американских биг-бэндов.

«Little Brown Jug» - Glenn Miller and his Orchestra (1939 - Bluebird 10286).

Версия Миллера в аранжировке пианиста Билла Финнегана (Bill Finegan) была выпущена не лейбле RCA Bluebird, в виде сингла (B-10286-A). Премьера «Little Brown Jug» состоялась на концерте в Карнеги-холле Запись стала одним из первых хитов Глена Миллера и основой репертуара его оркестра.

«Little Brown Jug, B.S.O» - Orchestra Of The Universal International · Joseph Gershenson «The Glenn Miller History» (Fox-Trot).

Песня была выбрана основной музыкальной темой фильма «История Гленна Миллера» («The Glenn Miller Story») 1953 года с Джеймсом Стюартом (James Stewart) и Джун Эллисон (June Allyson) в главных ролях. В 1954 году запись «Little Brown Jug» из саундтрека «The Glenn Miller Story» в исполнении Universal International Orchestra а под управлением Джозефа Гершенсона (Joseph Gershenson) была выпущена в виде сингла на Decca Records в США и на Brunswick Records в Великобритании. 

Свою версию свинг-версию «Little Brown Jug» исполнил в том же 1939 году, правда без такого оглушительного успеха, как у Гленна Миллера, другой джазовый коллектив – камерный джазовый секстет Джона Кирби (John Kirby).

«Little Brown Jug» - John Kirby And His Orchestra (1939). 

В 1948 году песня, в аранжировке Уинстона Шарплза (Winston Sharples) и с совершенно новым текстом Бадди Кейя (Buddy Kaye), прозвучала в мультфильме «Маленький коричневый кувшинчик» Famous Studios Screen Song.

«Little Brown Jug» - Cartoon Sing version (1948).

Мелодия «Little Brown Jug» была использована в песни «My Ding-a-Ling» Дэйва Бартоломью (Dave Bartholomew), которая в 1972 году стала хитом №1 в исполнении Чака Берри (Chuck Berry).

«My Ding A Ling» - Chuck Berry (1972).

Под катом найдется ещё несколько исполнений этой почти народной американской песни.

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый» композитор сочинявший «черную» музыку (1869 – 1948 гг.). Часть 3.

В 1914 году Керри Миллс вернулся к той музыкальной форме, которая когда-то его прославила. Композитор опубликовал свои фокстроты - «Kerry Mills Turkey Trot» и «Kerry Mills Fox Trot», чтобы извлечь выгоду из этого, набиравшего популярность танца. Судя по последующим записям, Фредерик женился примерно в 1914 году и на Терезе Марион Ливи. В конце 1914 года Миллс размышлял о переезде на 47-ю улицу возле Таймс-сквер, куда к тому времени переехали многие издательские фирмы. 

Fox Trot by Kerry Mills (1914).

Миллс с благодарностью принял кредит в размере 20 000 долларов от Джорджа М. Коэна (George М. Cohan), чтобы заплатить за продвижение достаточно посредственной песни Гилберта «Buy a Bale of Cotton for Me» («Купи для меня кипу хлопка»). Полученных денег оказалось недостаточно и песня провалилась. Как сказал Миллс: «Цена на хлопок опустилась до самого низкого уровня. Долгоносик выиграл нокаутом». Хотя Коэн благородно разорвал долговую расписку, на горизонте уже маячили другие проблемы, способные похоронить карьеру Миллса. Примерно в 1915 году кейкуок, отметивший своё двадцатилетие, переживал короткое ностальгическое возрождение, давшее дополнительный толчок некоторым ранним работам Миллса. Однако этого было недостаточно, чтобы предотвратить недавние проблемы со стремительно устаревающим каталогом. Критическое положение фирмы Миллса характеризуется в журнале «Music Trade Review» от 3 июля 1915 года следующим образом:

«На прошлой неделе Фред (Керри) Миллс, ведущий бизнес как музыкальный издатель под названием «F.A. Mills, Inc.», был объявлен банкротом Дэниелом Ф. Клэнси, Альфредом Андерсоном и Максвеллом Сильвером, утверждая, что преференциальные выплаты были сделаны определенными кредиторами. Никакого заявления относительно активов или обязательств концерна не было обнародовано. Заявлено, что будут предприняты все усилия, чтобы преодолеть трудности и продолжить бизнес... Текущие проблемы связаны с общей депрессией в отрасли и отсутствием действительно успешных показателей».

В августе 1915 года Фредерик Миллс «объявил о банкротстве, с обязательствами на 62 293 доллара и активами на 1724 доллара». Активы, включая «пианино, табуретки для фортепиано, столы, шкафы для документов и обычный материал для офисной техники», были в конечном итоге распроданы на аукционе 12 ноября 1915 года. Проблемы Миллса продолжались и после подачи банкротства. Одним из ярких примеров может послужить, напечатанное в 1916 году, сообщение о том, что: «Дэниел Л. Маккарти из Нью-Йорка подал в окружной суд иск на Фредерика А. Миллса, музыкального издателя на взыскание 10 000 долларов». Также были поданы аналогичные иски на меньшие суммы. Миллс, оказавшийся неплатежеспособный, в конечном итоге был вынужден продать большую часть своего каталога другим издателям. Сначала его произведения были куплены клиринг-центром Мориса Ричмонда из «Richmond Music Company» за сумму чуть более 3000 долларов, а затем перепроданы таким издателям, как Уолтер Джейкобс (Walter Jacobs), Оливер Дайтсон (Oliver Ditson), Пауль Пионер (Paull Pioneer) и Джек Миллс (Jack Mills) вместе с авторскими правами на произведения. В сентябре 1916 года композитор также расстался со своим большим домом в Монклере.

Kerry Mills Cake Walk by Kerry Mills (1915).

Несмотря на финансовый крах, в 1915 и 1916 годах Миллс все еще пытался публиковать свои произведения. Песня «The Owl's Cotillion» была опубликована в Монклере компанией «Music Craftmasters» и осталась единственной записью, которая была выпущена этим лейблом под именем Миллса. «Music Craftmasters» было опубликовано как минимум семь других произведений, и все они были написаны под псевдонимом. Одна из песен «Why Do We Love the Baby's Hands?», в качестве автора которой был указан некто Пьер Морен (Pierre Morin), была, вероятно, написана Миллсом в честь рождения сына. Очевидно, Миллс использовал псевдонимы, чтобы отделить поздние свои работы от его раннего творчества, и избежать, по крайней мере, публичных вопросов, касающихся его банкротства и финансовых проблем. Его имя не фигурировало в первоначальных документах, и было указано только в 1943 году при повторном оформлении авторских прав на эти произведения. 

Миллс основал новую издательскую фирму в 1918 году. Как было объявлено в «The Music Trade Review» от 17 августа 1918 года: «Ф. А. Миллс, который несколько лет назад был выдающимся музыкальным издателем, снова вышел на поле. Его новая фирма зарегистрирована под именем «Kerry Mills, Inc.», где Керри - это имя, под которым он наиболее известен». Первоначально Миллс выпустил одну патриотическую песню и фрагмент «Snooky Hollow». В последующие годы от стареющего композитора выходило по одному произведению в год. Перепись 1920 года не нашла Фредерика в Нью-Йорке, хотя Тереза и Фредерик-младший проживали с ее родителями на Манхэттене, что указывает на вероятный распад семьи. Тереза объявила себя замужней, возможно, отказавшись от развода, так как была ирландской католичкой. 

В середине 1920-х годов Фредерик Миллс покинул восточное побережье и переехал в Калифорнию. Попытки найти образцы его сочинений за последние два десятилетия жизни оказались довольно туманными, без подтвержденной информации. Однако, учитывая его пребывание в Голливуде в начале 1930-х годов, он, скорее всего, писал или редактировал для киноиндустрии или радио. Вполне возможно, что Миллс писал свои поздние произведения под псевдонимами, как он уже не раз делал в предыдущие годы. Он стал членом в ASCAP в 1932 году. 

Согласно переписи 1940 года Фредерик переехал из Голливуда в Лос-Анджелес и снова объявил себя писателем. Примерно с 1939 по 1948 год Миллс жил в Хоторне, недалеко от Имперского шоссе, рядом с юго-восточным углом международного аэропорта Лос-Анджелеса. Бывший композитор и издатель часто слышал свой знаменитый хит «At the Georgia Campmeeting», который постоянно использовали в различных голливудских фильмах.

Последний момент славы у композитора случился в 1944 году, когда его знаменитая песня «Meet Me In St. Louis» использовалась в качестве названия и темы для фильма Винсента Миннелли (Vincent Minnelli), снятого MGM, с Джуди Гарлэнд (Judy Garland) в главной роли. Мелодии Миллса можно услышать в нескольких сценах этого богатого рэгтаймом фильме.

Фредерик Миллс появляется в калифорнийских списках избирателей в качестве писателя, в 1942, 1944, 1946 и 1948 годах. 5 декабря 1948 года белый композитор, первым успешно популяризовавший черную музыку, незаметно скончался в Лос-Анджелесе от рака горла.

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый» композитор сочинявший «черную» музыку (1869 – 1948 гг.). Часть 1.

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый» композитор сочинявший «черную» музыку (1869 – 1948 гг.). Часть 2.

Под катом вы найдете ссылку на несколько песен Керри Миллса (mp3), написанных композитором с 1898 по 1912 гг. Download (mp3 @128 kbs):

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый» композитор сочинявший «черную» музыку (1869 – 1948 гг.). Часть 2.

Все говорили о ярмарке. Это была всемирная выставка «Louis and Clark World Exposition» в Сент-Луисе, которая должна была открыться в 1903 году, но из-за технических проблем была отложена почти на год. Это только добавило ажиотажа, предоставив композиторам возможность извлечь выгоду из поднявшейся вокруг этого знаменательного события шумихи. Ко дню открытия выставки было написано много прекрасных маршей и рэгов, но только Керри Миллс и его нечастый партнер Эндрю Б. Стерлинг (Andrew B. Sterling) каким-то непостижимым образом нашли правильную формулу. 

Billy Murray - Meet Me In St. Louis, Louis (1904).

Их приятный комический вальс «Meet Me In St. Louis, Louis» почти мгновенно стал национальным хитом благодаря своей простой и запоминающейся мелодии. Миллс повторил успех «At a Georgia Campmeeting» в еще более короткий промежуток времени, и песня стала неофициальным гимном всемирной выставки, которую композитор лично посетил летом 1904 года. В довершение всего, «Meet Me In St. Louis, Louis» и некоторые другие произведения Миллса, такие как «Me & Me Banjo»  были записаны для компании «Victor» оркестром Артура Прайора (Arthur Pryor) и многими другими музыкантами, включая восходящую звезду «Victor» Билли Мюррея (Billy Murray). 

Me and Me Banjo (A Characteristic Piece) by Kerry Mills (1903).

В течение следующих двух лет Миллс был больше Фредериком, чем Керри, концентрируясь на издательском бизнесе, который хорошо шел в Манхэттене и за его пределами. Как музыкальный издатель Миллс официально стал частью того, что теперь называлось «Tin Pan Alley» или «Манхэттенская песенная фабрика» («Manhattan song factory»), которая состояла из недавно созданных издательских домов Джерома Х. Ремика (Jerome H. Remick), Гарри фон Тилзера (Harry von Tilzer), Теда Снайдера (Ted Snyder) и других. У Миллса, работавшего в то время на 29-ой улице, в 1907 году вышел очередной хит. С тех самых пор, как композитор Чарльз Дэниелс (Charles N. Daniels) написал в 1902 году своё произведение «Hiawatha», возникла устойчивая мода на так называемые «индейские» мелодии. «Hiawatha» - это, между прочим, название индейского поселения, а не имя индейского вождя. Хотя некоторые из подобных мелодий были анонсированы в каталогах Миллса и других издателей, ни одна из  них ещё не была опубликована. И только в начале 1907 года издательство Миллса выпустило индейское интермеццо «Red Wing» - пьесу, похожую на произведение «The Merry Peasant» великого немецкого композитора Роберта Шумана. Вслед за этим была опубликована песня «Red Wing: An Indian Fable» Турланда Чаттауэя (Thurland Chattaway), которая немедленно стала национальным шлягером. Даже столетие спустя после написания «Red Wing» остается одной из самых популярных песен, написанных в этом жанре. 

Red Wing (An Indian Intermezzo) by Kerry Mills (1907).

Летом 1907 года умер дядя Миллса, оставив после себя значительное имущество в размере около 600 000 долларов, которое было разделено между Фредериком и его сестрой. Часть из этих денег была инвестирована в издательство, но большая часть суммы ушла на погашение долгов. Миллс также организовал с четырьмя другими издателями совместное предприятие - крупную торговую фирму «American Music Stores», которая открылась в начале июня 1907 года на 40-й улице. Цель предприятия состояла в продвижении на рынок специализированных музыкальных магазинов и борьба с демпингом музыкальной продукции, который обычно устраивали большие торговые сети. Миллс был избран президентом этой недолговечной компании. Примерно в то же время аналогичное предприятие «United States Music Stores» было организовано другой группой издателей. К сожалению ни один из этих проектов долго не просуществовал.

Sweet Sixteens (March) by Kerry Mills (1908).

После некоторого перерыва Фредерик активизировал свою композиторскую деятельность. По всей видимости, ему удалось, наконец, найти компетентного управляющего своим издательским бизнесом, что позволило уделять больше времени сочинительству. В мае 1908 года Макс Сильвер отправился на Тихоокеанское побережье, чтобы попытаться обеспечить более высокие продажи в этом растущем регионе. Как сообщалось в газетах: «Нет никаких сомнений в том, что мистер Сильвер получит радушный прием, где бы он ни решил остаться».

Sun Bird (Indian Intermezzo) by Kerry Mills (1908).

Со второй половины 1908 года предприятие Керри Миллса вступило в полосу затяжного финансового кризиса. Вдохновленный успехом «Red Wing», Керри выпустил новую «индейскую» песню «Sun Bird», которая, к сожалению, не оправдала возложенных на неё надежд и не стала бестселлером. В декабре 1908 года пожар уничтожил офис фирмы и большую часть непроданного музыкального запаса, который хранился на верхних этажах, что заставило Миллса поспешно искать для фирмы новое место и восстанавливать бизнес практически с нуля. В 1909 году композитор вновь попробовал свои силы в жанре «индейских песен», опубликовав своё произведение «Lily of Prairie» как в интермеццо, так и в песенной форме. Песню ожидала такая же прохладная реакция покупателей, что и в случае с «Sun Bird». Тогда Миллс сочинил «Kerry Mills Rag Time Dance» и «George Barn Dance», давшие потребителям то, что они искали - легкость и мелодичность, подходящие для танцев. Плодотворным, судя по количеству проданных нот, оказался и союз Керри Миллса с поэтом-песенником Альфредом Брайаном (Alfred Bryan). По непонятным причинам их отношения, по-видимому, закончились в 1909 году, так как в последующие годы не было издано ни одной песни Миллса - Брайана.

Georgia Barn Dance by Kerry Mills (1909).

В начале 1910 года семья Миллс переехала в Монтклер, штат Нью-Джерси, что было по тем временам необычно, поскольку подавляющее большинство композиторов и большинство издателей старались поселиться в Манхэттене, Бруклине или другом близлежащем районе Нью-Йорка. Хотя финансовые результаты деятельности, как для самого композитора, так и для его издательского каталога, оказались в этом году довольно приличными, больших хитов, подобных «Meet Me In St. Louis, Louis» или «Red Wing» не было. В 1911 году незначительный успех сопутствовал композиции Миллса «The Rag Time College Girl», которую он написал для мюзикла «The Fascinating Widow».

The Rag Time College Girl by Kerry Mills (1910).

Разочарованный положением дел, Фредерик в 1912 и 1913 годах прекратил свою композиторскую деятельность и полностью сосредоточился на издательском бизнесе, где едва не упустил прекрасный шанс.

Краткая версия этой истории такова: композитор Льюис Ф. Мьюр (Lewis F. Muir) как-то встретил на нью-йоркской улице лирика Л. Вольфа Гилберта (L. Wolfe Gilbert). После краткого обмена мнениями о творчестве друг друга, они решили вместе написать песню и в тот же вечер написали балладу, имени которой не сохранилось, и песню, названную предварительно «Dixie». Затем компаньоны независимо друг от друга попытались разместить своё произведение в каком-либо из издательств. Как гласит легенда, Гилберт оказался в офисе Ф.А. Миллса и предложил песни лично Фредерику. После демонстрации написанного Миллс проявил некоторый интерес к балладе, заметив, что «Dixie» не пройдет, так как такие песни уже давно приелись публике. Возмущенный Гилберт покинул кабинет, забыв забрать с собой рукопись, а когда вернулся, то Миллс признался, что ему никак не удается выкинуть эту мелодию из головы, и он согласен дать «Dixie» шанс. Через несколько недель лучшие исполнители Бродвея пели «Waiting for the Robert E. Lee», которая и сегодня остается одной из лучших песен эпохи рэгтайма.

Waiting For The Robert E Lee  - Claude Bolling (1966).

В конце 1912 года музыкальные издательства «F.A.Mills» и «M. Witmark & Sons» подали совместный иск против фирмы «Standard Music Rolls», утверждая, что их практика продажи восковых цилиндров в комплекте с текстами, записанных на этих цилиндрах песен,  является нарушением закона «О правах на механическую музыку» от 1909 года. В январе 1913 года издательства, несмотря на аргумент стороны ответчика о том, что отсутствие текстов сделалает цилиндры менее привлекательным товаром для покупателей, выиграли процесс. Поскольку «Standard» прекратил распространение текстов сразу же, как только был подан иск, окончательный вердикт, вынесенный в июле 1915 года, присудил истцам шесть центов, как компенсацию за номинальный ущерб.

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый» композитор сочинявший «черную» музыку (1869 – 1948 гг.). Часть 1.

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый» композитор сочинявший «черную» музыку (1869 – 1948 гг.). Часть 3.

Под катом вы найдете ссылку на несколько песен Керри Миллса (mp3), написанных композитором с 1902 по 1915 гг. Download (mp3 @128 kbs):

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый» композитор сочинявший «черную» музыку (1869 – 1948 гг.). Часть 1.

Известный американский композитор и музыкальный издатель Фредерик Аллен Миллс родился в Филадельфии, штат Пенсильвания, менее чем через пять лет после окончания гражданской войны. В семье лектора Фредерика Миллса и Энни Ланд кроме сына Фредерика (1869) было ещё две дочери: Флоренс (1863) и Кэролайн (1877). Глава семьи большую часть времени проводил в разъездах по служебным делам. Перепись 1870 года, проведенная в Филадельфии, показала, что Энни проживает со своими сестрами, а также с детьми Флоренс и Фредериком, в то время как ее муж, мистер Миллс, в списке не числится. В середине 1870-х семья переехала в Детройт, штат Мичиган, где родилась младшая дочь, Кэрри.

Фредерик Аллен Миллс (1.2.1869 – 5.12.1948).

Согласно ранней биографии Миллса, он начал изучать музыку в возрасте восьми лет, сосредоточив, в соответствии с пожеланиями отца, основное внимание на скрипке. Обучение юноши музыке продвигалось успешно и после смерти отца в 1884 году, музыкальные выступления младшего Миллса помогли увеличить доход семьи. Фридрих утверждает, что в более позднем подростковом возрасте ему было присвоено звание управляющего оркестром «Casino Roller Rink» в Детройте. Около 1887 года Миллс был удостоен стипендии, которая позволила ему посещать Чикагский музыкальный колледж, которым руководил Флоренц Зигфельд-старший (Florenz Ziegfeld Sr.), отец знаменитого бродвейского продюсера. В течение последних двух лет обучения в колледже Миллс был назначен инструктором этого учреждения. Для дополнительного дохода он играл второй скрипкой в струнном квартете «Jacobsohn», который был в 1890-е годы одним из наиболее заметных инструментальных коллективов в стране. В 1891 году Миллсом была написана первая опубликованная работа «Flirtation Polka», изданная компанией «C.L Barnhouse» в городе Оскалуза, штат Айова.

После учебы в Чикаго Фредерик вернулся в Детройт, где устроился работать преподавателем скрипки, периодически играя в различных местных оркестрах. В 1892 году Миллс получил преподавательскую должность в музыкальной школе Мичиганского университета в городе Анн-Арбор и, согласно собственным воспоминаниям, в 1909 году стал там заведующим кафедрой.

Обложка нот "Rastus on Parade" (1890-е гг.).

В начале 1890-х годов Фредерик Миллс стоял у истоков нового направления в американской музыке, ставшей впоследствии модным танцем «Кейкуок». Первые опыты композитора в этом жанре были защищены авторским правом в 1893 или 1894 гг. Многие историки считают произведение Миллса «Rastus on Parade»  синкопированным кейкуоком, который стал первым подобным произведением, записанным в последовательной форме, что сделало возможным его публикацию. Несмотря на явный интерес публики к так называемой «черной» музыке, ряд издателей отклонили предложенное Миллсом произведение, считая его чересчур экстравагантным. Говорят, что Миллс создавал свой  «Rastus on Parade», как музыкальный протест против вульгарных расовых стереотипов, которые были обычным явлением на американской эстраде того времени. К 1895 году, отчаявшись продать свою музыку, Миллс решил переехать в Нью-Йорк и основать своё собственное музыкальное издательство «F.A.Mills», где стал печататься под именем Керри Миллс (Kerry Mills). 

Rastus On Parade by Kerry Mills (1895).

Благодаря хорошему маркетингу Миллс сумел вывести «Rastus on Parade» на сцену некоторых театров в Манхэттене и Кони-Айленде, где мелодия быстро стала настоящим хитом среди белой молодежи. Произведение не было отвергнуто и чернокожим населением Нью-Йорка, которое сочло положительным то, что форма традиционной негритянской музыки воспринимается в позитивном ключе. Вскоре Миллс нанял лирика, чтобы превратить «Rastus on Parade» в песню, что только поспособствовало популярности произведения. Композитор стал искать больше подобных материалов, публикуя их под своим лейблом. Через два года после открытия издательства у Миллса был приличный каталог маршей, тустепов и вальсов, популяризованных звездами нью-йоркской сцены, включая пионера рэгтайма Бена Харни (Ben Harney). Издательство «F.A.Mills» стало своего рода чемпионом по числу публикаций чернокожих композиторов. Значительное место в каталоге фирмы занимали сентиментальные баллады. Одной из них был знаменитый хит композитора Генри У. Петри (Henry W. Petrie) на стихи поэта Артура Дж. Лэмба (Arthur J. Lamb) «Asleep in the Deep». Но Миллс чувствовал, что ему, чтобы двигаться вперед, нужен собственный большой хит.

Asleep in the Deep by Kerry Mills & Arthur J. Lamb (1897)

Именно в 1897 году композитор сочинил кейкуок «At a Georgia Campmeeting», который стал восхитительной моделью новой музыкальной формы и первой танцевальной сенсацией легендарной нью-йоркской Tin Pan Alley. В аннотации к произведению Фредерик писал: «Этот марш не должен был стать частью религиозных занятий ... но когда молодые люди собрались вместе, они почувствовали, что им нужно какое-то развлечение». Созданная Миллсом мелодия стала шлягером, которого он так жаждал, что, однако, не избавило автора от отказа при попытке размещения своего произведения в крупных издательствах. Миллс бесстрашно выпустил материал под своим собственным лейблом и легко распространил его по всему восточному побережью.

At a Georgia Camp Meeting by Kerry Mills (1897).

В течение нескольких месяцев кейкуок Миллса покорил молодых людей обоего пола в черных и белых общинах по всей стране, вызывая головокружение у  молодежи и шок у старшего поколения. «At a Georgia Campmeeting» и «Rastus on Parade» были популяризованы командами Уильямса и Уокера (Williams and Walker Co.) на сцене водевиля. Несмотря на то, что у Миллса появилось много подражателей, его мелодии оставались самыми запоминающимися. Вскоре была опубликована и песенная форма «At a Georgia Campmeeting». Росту издательского бизнеса не повредило и то, что Миллс сделал несколько удачных приобретений для своего каталога. К концу 1897 года в американской музыкальной индустрии укрепилось мнение о том, что Ф. А. Миллс стал силой, с которой нужно считаться.

Whistling Rufus by Kerry Mills (1899).

В начале 1899 года прекрасно зарекомендовала себя еще одна работа Керри Миллса «Whistling Rufus», вызвавшая столько шума, что предварительные заказы на следующую пьесу композитора, красочно названную «Безнадежный Дэвис» («Impecunious Davis»), достигли неслыханной раньше величины в 256 000 экземпляров. В конечном итоге было продано около 750 000 экземпляров пьесы, что было в то время рекордным показателем для инструментального произведения. Всего за четыре года, благодаря своим собственным композициям и композициям других, Миллс создал повальное увлечение афроамериканской музыкой, придав ей необходимую респектабельность. В 1899 году некоторые из произведений композитора были записаны банджоистом Вессом Л. Оссманом (Vess L. Ossman) и оркестром Джона Филиппа Соузы (John Philip Sousa). Историк Гален Уилкс (Galen Wilkes) отмечает, что в начале 20-го века «Whistling Rufus» записывался намного больше, чем «At a Georgia Campmeeting». 

Impecunious Davis (Characteristic Two Step, March & Cake Walk) by Kerry Mills (1899).

Перепись 1900 года показала, что музыкальный издатель Фредерик Аллен Миллс живет на Манхэттене с матерью и сестрами. Композитор также приобрел ранчо возле озера Гринвуд в южной части штата Нью-Йорк, где ему нравились охота на перепелов и рыбалка. В начале 1900 года Миллс и его деловой партнер Уильям К. Креуш (William C. Kreusch) зарегистрировали на Тин-Пан Аллее (Tin Pan Alley) «The Mills Supply Company» с первоначальным капиталом в 15 000 долларов. 

Среди тех, кто занимался продвижением песен Миллса на сцене, был шестилетний Джеймс Даффи (James Duffy), у отца которого был популярный водевиль на трассе B.F. Keith Circuit и регулярный концерт в театре Тони Проктора. Другим популяризатором стал выдающийся певец Томас Ф. Келли (Thomas F. Kelley). С целью продвижения инструментальных произведений, был выпущен каталог нот для партий скрипки и корнета практически для всех песен, которые предлагало издательство. В 1900 году сцены и салоны Нью-Йорка покорила сентиментальная баллада «The Fatal Rose of Red» Дж. Фреда Хельфа (J. Fred Helf), опубликованная под лейблом «The Mills Supply Company».

The Fatal Rose of Red - Joseph Natus (1901).

Всего через три года после того, как Миллс сделал кейкуок своим главным брэндом, на его безусловную популярность посягнул своими более сложными и разнообразными ритмами рэгтайм. Сам Миллс как композитор не сразу отреагировал на изменившиеся музыкальные тенденции, но, тем не менее, вставил некоторые рэги в свой каталог, чтобы поддержать его актуальность. У издательства было также много нью-йоркских и чикагских музыкантов, продвигающих это новое направление популярной музыки, таких как композиторы Пит Кэрролл (Pete Carroll), Фредерик Дж. Хэмилл (Frederick J. Hamill) и певец Берт Морфи (Bert Morphy). Среди лучших сотрудников компании был Максвелл Сильвер (Maxwell Silver), который в 1902 году выпустил, по крайней мере, одну песню, которую можно было бы считать рэгтаймом – «Harmony Mose».

Harmony Moze (Characteristic Two Step March) by Kerry Mills (1902).

В 1901 году компанию Миллса покинули два профессиональных менеджера. Первым был Пол Дж. Нокс (Paul J. Knox), работавший с Миллсом с тех пор, как тот переехал в Нью-Йорк. Другой, Чарльз Гебест (Charles Gebest) ушел из фирмы, чтобы управлять труппой водевиля «The Four Cohans». Однако это сработало в пользу издательства, так как каталог Миллса в это время получил еще один импульс благодаря появлению «золотого мальчика Бродвея» Джорджа М. Коэна (George M. Cohan), который недавно расстался со своей семейной труппой «The Four Cohans», чтобы выступать самостоятельно. Коэн публиковал свои песни у Миллса в течение следующих нескольких лет. К тому времени, когда были созданы его большие хиты «George Washington Jr.» и «Forty Five Minutes from Broadway», Ф.А. Миллс имел филиалы компании по всей территории Соединенных Штатов. Но оставалась ещё одна часть американского рынка развлечений, которая станет его следующей целью.

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый» композитор сочинявший «черную» музыку (1869– 1948 гг.). Часть 2.

Фредерик Аллен «Керри» Миллс (Frederick Allen «Kerry» Mills). «Белый»композитор сочинявший «черную» музыку (1869 – 1948 гг.). Часть 3.

Под катом вы найдете ссылку на несколько песен Керри Миллса (mp3), написанных композитором с 1895 по 1907 гг. Download (mp3 @128 kbs):