Воспоминания о любимых артистах. Ко Дню Рождения Марка Бернеса...

Советская эстрада.

Марк Бернес родился 8 октября 1911 года в городке Нежин Черниговской губернии. Когда Марку было пять лет, семья перебралась в Харьков. Отец мечтал, чтобы у сына была более надежная профессия. Марк думал иначе. В 15 лет он попал на спектакль в театр, и тема "выбора" отпала сама собой. Он расклеивал афиши на улицах, а потом сам превратился в живую афишу: ходил по улицам с транспарантом, приглашавшим на очередную премьеру харьковского драмтеатра. Через какое-то время 16-летнего Бернеса представили старосте театральных статистов. В то время статисты были люди востребованные. В них нуждались и в оперетте, и в драме, они были необходимы гастрольным и местным труппам. Его дебют состоялся в "Мадам Помпадур", где он выступил в образе безмолвного кельнера. Ему казалось, что все смотрят только на него. Так оно и было: у взволнованного дебютанта прямо на сцене отклеились огромные войлочные бакенбарды.

«От ролика Эдисона до лазерного диска». Краткая хронология звукозаписи. Часть 3. Акустический период. Цилиндр против диска (1890 – 1913 гг.).

17 июня 1888 года Томас Эдисон закончил работу над своим «Улучшенным фонографом» («Improved Phonograph»). Вплоть до 1920-х годов эта модель служила основой для всех последующих фонографов Эдисона.

23 ноября 1889 года  в «San Francisco's Palais Royal Saloon» был установлен первый «juke box» - монетный музыкальный автомат-фонограф  с 4 прослушивающими трубками, заработавший более 1000 долларов за первые 6 месяцев работы и положивший начало эре коммерческих фонографов.

Отец американской музыкальной комедии Джордж М. Коэн (1878 – 1942 гг.). Часть 3. Император Бродвея (1910 – 1919 гг.).

В начале второго десятилетия XX века Джордж М. Коэн и Сэм Харрис продолжали развивать свой успех на американской театральной сцене. В сентябре 1910 года состоялась премьера мюзикла «Get Rich Quick Wallingford», который стал известен, как самое продолжительное шоу за всю историю представлений на Бродвее.  Это был год, когда компаньоны стали видными членами трех актерских клубов:  «The Lambs Club», «The Players Club», and «The Friars» («Ягнята», «Игроки» и «Монахи»).  Все эти три организации были специально созданы для того, чтобы обеспечить представителей театральной профессии местом отдыха и релаксации. Сам Джордж М. Коэн объяснял разницу между клубами так: «Игроки» - это группа джентльменов, которые пытаются быть актерами. «Ягнята» - это группа актеров, которые пытаются быть джентльменами, а «Монахи» - это группа непонятных парней, которые пытаются быть и теми и другими».

Репрессированная музыка. Михал Фершко (1911-1942).

Польский композитор, аранжировщик, концертмейстер Михал Фершко (Michal Ferszko) родился в Луцке 3 июня 1911 года в еврейской семье. Известно, что в Луцке было трое братьев Фершко: Хаим, Моисей (Михаил) и Шмуэль (Станислав). Их отец был архитектором, а мать - танцовщицей русского балета, а сами братья всю свою жизнь посвятили музыке.

Немного грустная история, впрочем, как сам блюз! Роберт Лерой Джонсон (8 мая 1911 – 16 августа 1938).

Зал славы блюза

Зал славы Рок-н-ролла

«Джонсон получил мало внимания в своей жизни, но его песни, цитируемые Rolling Stones, Эриком Клэптоном и Led Zeppelin, помогли зажечь рок-н-ролл».

«The New York Times»

Дорогие друзья! 8 мая 1911 года в Миссисипи, США, в многодетной семье родился Роберт Лерой Джонсон (Robert Leroy Johnson) — американский певец, гитарист и автор песен, один из наиболее известных блюзменов XX века. Зал славы рок-н-ролла называет музыканта «первой в истории рок-звездой».

Мало что известно о жизни Роберта Лероя Джонсона за короткие 27 лет, прошедшие примерно с мая 1911 года до его загадочной смерти в 1938 году. Свидетельство о рождении, если оно у него было, так и не нашли. Считается, что он родился вне брака в мае 1911 года в Миссисипи и вырос там. Школьные записи и записи переписи населения показали, что он жил некоторое время в Теннесси и Арканзасе. Он начал играть на гитаре в юном возрасте и стал странствующим музыкантом, в конце концов мельком окунувшись в суету музыкальной жизни Нью-Йорка. Он умер в Миссисипи, оставив после себя чуть более двух десятков записанных песен.

Robert Johnson – «Robert Johnson's Cross Road Blues» (Official Video)

Тем не менее, появление рок-н-ролла превратило Джонсона в легенду. Спустя десятилетия после своей смерти он стал одним из самых известных гитаристов, олицетворением блюза дельты Миссисипи и был провозглашён потерянным пророком, который, как гласит сомнительная легенда, продал свою душу дьяволу.

В конце 1960-х годов The Rolling Stones, Эрик Клэптон и Led Zeppelin сделали кавер-версии песен Джонсона. Боб Дилан, который в своих мемуарах «Хроники: Том первый» приписывал «сотни строк» в своих песнях влиянию Джонсона, включил альбом Джонсона в качестве одного из пунктов на обложку «Bringing It All Back Home».

В 1990-х годах сборник музыки Джонсона «The Complete Recordings», выпущенный Columbia Records, возродил интерес к блюзу для еще одного поколения. Альбом был продан числом более двух миллионов копий и завоевал «Грэмми», как лучший исторический альбом. В 1994 году почтовая марка Соединенных Штатов с изображением Джонсона увековечила его как национального героя.

Пропасть между человеком, которым был Джонсон, и мифом, которым он стал, уже более полувека не дает покоя историкам и слушателям. Это стало бы благодатной почвой для одной из песен самого Джонсона, в которых он откровенно и мастерски воспевал повседневную безнадежность и неправдоподобность сегрегированной афроамериканской жизни.

В самом деле, его история — ни что иное, как дело рук страны, в которой она была написана, страны, где наследие афроамериканцев формировалось другими.

Мост от джаза к классической музыке. Стэн Кентон (1911 - 1979).

Зал славы джаза

Прогрессив-джаз

West Coast jazz

Свинг

Оркестровый джаз

Пианист, композитор, аранжировщик, педагог и руководитель оркестра Стэн Кентон (Stanley Newcomb «Stan» Kenton) родился 15 декабря 1911 года в городе Уичит штата Канзас.

Stan Kenton Los Angeles Neophonic Orchestra - "Fanfare"

Королева госпел. Махалия Джексон (26 октября 1911 - 27 января 1972).

Зал славы музыки госпел

Зал славы Рок-н-ролла

Зал славы Ритм-н-блюза

Дорогие друзья! 26 октября 1911 в Новом Орлеане (штат Луизиана) родилась одна из самых влиятельных вокалисток 20-го века, королева музыки госпел – Махалия Джексон (Mahalia Jackson). За свою 40-летнюю карьеру Джексон сыграл важную роль в развитии и распространении госпел-блюза по всей территории США. В то время, когда расовая сегрегация была широко распространена в американском обществе, певица добилась значительного и неожиданного успеха, продав около 22 миллионов пластинок и выступая по всему миру.

Mahalia Jackson – «Lord Don't Move The Mountain»

«Boy most likely to succeed», или Баритон среди крунеров. Вон Монро (7 октября 1911 - 21 мая 1973).

 Крунеры

7 октября 1911 года в Экроне (штат Огайо) родился Вон Уилтон Монро (Vaughn Wilton Monroe) – известнейший вокалист, а также трубач, бэнд-лидер, актер и бизнесмен, обладатель двух звезд на голливудской Аллее Славы. Пик популярности Монро пришелся на 1940-е – начало 1950-х, при этом он так и не добился столь же большой славы, как Бинг Кросби или Фрэнк Синатра, и его даже не называли крунером – хотя, по сути, он исполнял ту же легкую музыку в сопровождении биг-бэндов, что и большинство вокалистов этого стиля. Но манера исполнения Монро была более «классической» – в отличие от крунеров с их характерными разговорными интонациями и легкостью «мурлыканья», напевания. Возможно, его красивый, низкий, глубокий баритон был слишком мощным, чтобы просто «мурлыкать».

Vaughn Monroe – «Riders In The Sky» (a #1 record, 1949)

Хит-парад Billboard 1911 года (часть 1).

 Top 40 USA (№№ 1 - 10).

№1. «Under the Yum Yum Tree» - песня «енотов» известного американского композитора Гарри фон Тилзера (Harry Von Tilzer) на стихи Эндрю Б. Стерлинга (Andrew B. Sterling) в исполнении Артура Коллинза (Arthur Collins) и Байрона Дж. Харлана (Byron Harlan) с 1 февраля 1911 года 9 недель занимала 1-е место в списке Billboard.

«Under The Yum Yum Tree» - Collins & Harlan (1914).

Одна из ранних  пластинок, выпущенная лейблом «Regal» в феврале 1914 года. При её печати использовалась оригинальная матрица записи песни (Columbia 943), созданная в 1911 году.

Джазовый стандарт Ирвинга Берлина - «Everybody's Doing It Now» (1911 год).

Джазовые стандарты.

«Everybody's Doing It Now» - популярная песня, написанная Ирвингом Берлином (Irving Berlin) и опубликованная издательством «Ted Snyder Company» в 1911 году. Песня была создана композитором на пике увлечения танцами, охватившего США в то время.

В феврале 1912 года «Everybody's Doing It Now» в исполнении Артура Коллинза (Arthur Collins) и Байрона Дж. Харлана (Byron G. Harlan) поднялась на 2-ю строчку хит-парада Billboard.

«Everybody's Doing It Now» - Collins & Harlan (Victor 17020, 1911).

Согласно биографу Джорджа Гершвина Говарду Поллаку «Everybody's Doing It Now» была одной из трех песен, написанных Берлином в 1911 году, которые произвели революцию в американской популярной музыке. Другими двумя песнями были «Alexander's Ragtime Band» и «That Mysterious Rag». До публикации этих песен рэгтайм был сугубо афроамериканским музыкальным жанром. Некоторые рэги относились к другим маргинализированным группам (обычно еврейской или итальянской).

«Everybody's Doing It Now» - Paul Whiteman (1950-th).

На обложках «Everybody's Doing It Now» и «That Mysterious Rag», как отмечает биограф Ирвинга Берлина Чарльз Хэмм, впервые появляются изображения модно одетой белой пары и тексты песен, в которых отсутствуют характерные этнические маркеры в диалекте или синтаксисе.

«Everybody's Doing It Now» - это первый пример стиля, который Берлин начинает последовательно применять с 1912 года. Новый стиль лишен специфических этнических коннотаций, и его аудитория больше не ограничена исключительно низшими социальными группами.

Берлин продолжал использовать термины рэг и рэгтайм в названиях песен, так как в тот период эти слова были синонимами популярной музыки. Композиции Берлина значительно отличались от классических фортепианных рэгтаймов Скотта Джоплина и других чернокожих композиторов. Хамм утверждает, что произведения Берлина были нацелены на другую аудиторию, и коммерческий успех таких песен, как «Alexander's Ragtime Band», «Everybody's Doing It Now» и «That Mysterious Rag» никак не отразился на продажах фортепианных рэгтаймов.

Патриарх чешского свинга Карел Влах (1911 – 1986).

Дорогие друзья! 8 октября 1911 года в Праге (тогдашней Австро-Венгрии) родился дирижер и руководитель свинг-оркестра Карел Влах (Karel Vlach). Он был старшим из пяти братьев и сестер и уже в начальной школе стал серьёзно заниматься на скрипке, а позже на кларнете и саксофоне. По старой доброй чешской традиции Карел был обязан научиться какому-нибудь ремеслу, чтобы жить достойно и обеспеченно.

Окончив торговую среднюю школу, он работал в галантерейной, а потом и в обувной торговой фирме, где приобрёл полезный организационный опыт. Помимо работы, Карел все чаще играл по вечерам в кафе. Он стал участником таких коллективов, как "Blue Music", a потом "Charles Happy Boys". В конце 30-х годов он уже начал создавать собственные ансамбли, среди которых "Блю Бойз" был наиболее успешным. В мае 1939 года Карел Влах получил лицензию на предпринимательскую деятельность в качестве капельмейстера большого оркестра и посвятил свою жизнь музыке, которая заполнила не только его рабочее, но и всё свободное время!

Karel Vlach / Allan-Terzett – «Ciribiribin» (1942)

С 1940 года оркестр Карелa Влахa стал выступать постоянно, а также начал сотрудничество с трио сестер Аллан. Репертуар во многом складывался под влиянием биг-бэнда Бенни Гудмана, однако оркестр играл и оригинальные композиции. Благодаря отличному, как сейчас бы сказали, "менеджменту", Карел Влах сумел собрать лучших музыкантов и привлечь талантливых композиторов (в числе которых были Камиль Бегунек и Иржи Тракслер), вследствие чего оркестр имел огромную популярность и пользовался большим успехом у публики. Оркестр исполнял кавер-версии мировых шлягеров, а также оригинальные композиции. Влах также сотрудничал с рядом ведущих певцов (Арношт Кавка, Инка Землянкова и Иржина Салачова). Во время Второй мировой войны оркестр играл в пражском «Lloyd Café» или гастролировал по чешским и моравским городам.

Anna Tassopoulos and Theo Lingen with Karel Vlach Big Band (1943)

После Второй мировой, в 1945 году, когда в городе Плзни еще стояли войска союзников, он ездил и знакомился с американскими оркестрами, покупал у них аранжировки, пластинки, менялся нотами, а также переписывал нотный материал. После освобождения Чехии от фашистских оккупантов, Влах организовал новый коллектив, который в большей степени ориентировался на звучание оркестра Гленна Миллера.

Карл Влах – «Воспоминания о Гленне Миллере».

Карел Влах всегда стремился создать оркестр, который бы отличался изысканностью звучания. Он придавал огромное значение оркестровке. Влах тщательно выбирал музыкантов и комплектовал оркестр исключительно из профессионалов высочайшего уровня. С его оркестром выступали такие певцы, как Вацлав Ирманов, Рудольф Кортес и Ирина Салачова.

На рубеже 50-х и 60-х годов многие музыканты его оркестра также входили в только что созданный танцевальный оркестр чехословацкого радио, которым руководил Карел Краутгартнер. В середине 60-х свинговая ориентация оркестра Карелa Влахa стала приспосабливаться к требованиям новых трендов популярной музыки, и одним из следствий этого стало сотрудничество с молодыми певцами Иветой Симоновой и Михалом Хладилом.

Оркестр Карела Влаха (1963).

Оркестр Карла Влаха записал более 2000 пьес, а также музыку к фильмам «Ангельский плащ» (1947) «Цирк будет» (1954), «Музыка с Марса» (1955), «Сотворение мира» (1958) и «Лимонадный Джо» (1964).

Карел Влах и Карел Гот – «Perly poválečného swingu».

26 февраля 1986 года Карел Влах ушёл из жизни, но коллектив его по-прежнему находится на высоте и плодотворно продолжает традиции корифея чешской свинговой школы. Оркестром руководит дирижер Ярослав Древиковский, который считает Карела Влаха самой влиятельной и знаменитой фигурой чешской джазовой и танцевальной музыки. В 2019 году оркестр отметил 80-летие своего существования большим концертом в театре «Hybernia» в Праге.

Хронология американской популярной музыки (1900-2000). Год 1911.

2 января. Выступление оркестра «Sousa’s Band» в «Queen's Hall» в Лондоне, открывшее 352-дневные мировые гастроли группы - «самый обширный тур, предпринятый когда-либо оркестром такого размера» (Пол Эдмунд Бирли.  University of Illinois Press, 2006 г.).

6 января. Джордж Уокер (George Walker) умер от сифилиса в Айслипе, штат Нью-Йорк. Вместе с Бертом Уильямсом (Bert Williams) он с середины 1890-х годов был частью популярного комедийного дуэта.

Джордж Уокер и Берт Уильямс (1900-е гг.).

25 января. Новые релизы «Edison Amberol Record»: Спенсер и Ормсби (Spencer and Ormsby) “Alma” (#601), Рейнальд Верренрат (Reinald Werrenrath) “Asthore” (#602), Берик фон Норден (Berick von Norden) “The Lord Is My Light” (#612), новые релизы «Edison Standard Record»: Ада Джонс и Билли Мюррей (Ada Jones and Billy Murray) “Oh, You Dream” (#10472) и “The Weber Male Quartet” - “In Absence” (#10474).

25 февраля. Новые релизы «Edison Amberol Record»: “The Premier Quartet” – “Down on the Mississippi” (#626) и “The Jingle of Jungle Joe” (#638), Билли Мюррей (Billy Murray) - “Gee! But It’s Great to Meet a Friend from Your Home Town” (#631), Артур Си. Клуг (Arthur C. Clough” - “Let Me Call You Sweetheart” (#637); Edison Standard Record: Леон Райс (Leon Rice) “When the Roses Bloom” (#10479) и У.Г. Томпсон (W.H. Thompson) “Dreams, Just Dreams” (#10481).

«Alexander's Ragtime Band» -Prince's Orchestra (1912).

18 марта. Ирвинг Берлин получил авторские права на композицию «Alexander's Ragtime Band».

24 марта. «The Louisville Times» публикует статью о подвиге инженера-железнодорожника Джона Лютера Джонса (John Luther Jones), который стал героем американского фольклора и обрел бессмертие благодаря песне чернокожего музыканта-самоучки Уоллеса Сондерса (Wallace Saunders) «Casey Jones» о железнодорожной катастрофе, случившейся 18 марта 1900 года. Несмотря на то, что песня получила всеобщее признание и популярность Сондерс продолжает разгребать уголь и протирать двигатели на железной дороге «Illinois Central».

Обложка нот песни "Casey Jones".

25 марта. Среди релизов Edison Amberol Record - «Stop, Stop, Stop» Билли Мюррея (Billy Murray) (# 648), Ада Джонс и Билли Мюррей (Ada Jones and Billy Murray) «Come Josephine in My Flying Machine» (№ 655) и Кэл Стюарт (Cal Stewart) «The Revival Meeting at Pumpkin Center» (№ 657); среди релизов Edison Standard Record – «Sweet Red Roses» Агнуса Нолла (Agnos Noll) (# 10487) и «Way Down East» The Peerless Quartet (# 10489).

17 апреля. Звезда водевилей и музыкальных комедий Эмма Карус (Emma Carus) представляет на сцене «Alexander's Ragtime Band».

Эмма Карус (1900-е гг.).

25 апреля. Среди релизов Edison Amberol Record - «I Love the Name of Mary» Фрэнка Х. Дойла (Frank H. Doyle) (№ 667), «Piano Man» Билли Мюррея (Billy Murray) (№ 673) и «Let Me Live and Stay in Dixieland» (№ 674), Маркус Келлерман (Marcus Kellerman) «Danny Deever» (№ 682) и « Mother Goose Days « от ансамбля «Empire Vaudeville Company» (№ 685); в формате Edison Standard Record вышли самые продаваемые записи Amberol за последние шесть месяцев: «Silver Белл»(№ 10492) Ады Джонс и Билли Мюррей (Ada Jones and Billy Murray) и «Honeymooning, Honey, in Bombay» (№ 10494) в исполнении вокального ансамбля «That Girl Quartet».

25 мая. Среди релизов Edison Amberol Record - «Some of‘ These Days» (№ 691) Софи Такер (Sophie Tucker), «There’s Something About You, Dear, that Appeals to Me» (#695) и “Rainbow” (#699) Ады Джонс и Билли Мюррея (Ada Jones and Billy Murray); самые продаваемые релизы из каталога «Standard» - Гвидо Джалдини (Guido Gialdini) “Birds of the Forest” (#701) и Карел Бондам (Karel Bondam) “Spinning Song” (#707). В числе релизов Edison Standard Record вышли, ранее выпущенные в формате Amberol “Casey Jones” (#10499) Билли Мюррея (Billy Murray) и “The Cubanola Glide” (#10500) Артура Коллинза и Байрона Джю Харлана (Collins & Harlan).

«All Alone»  - Ada Jones & Billy Murray (1911).

24 июня. Новые релизы «Edison Amberol Record»: «All Alone» (№ 725) Ады Джонс (Ada Jones), «Huskin’ Bee Medley» (№ 727) оркестра «National Promenade Band» и «Old Black Joe» (№ 738) вокальной группы «Knickerbocker Quartet». Все релизы Edison Standard Record были переписаны из каталога Amberol, включая большой хит Ады Джонс «Any Little Girl, That's a Nice Little Girl, Is the Right Little Girl for Me» (№ 10502) и «Come, Josephine, in My Flying Machine» (№ 10505) Ады Джонс и Билли Мюррея (Ada Jones and Billy Murray).

26 июня. Поступили в продажу пластинки «American Patrol/The Bullfrog and the Coon» (Columbia A-1041) - первые записи саксофонного квинтета «The Six Brown Brothers» в составе Тома, Уильяма, Верна, Алекса и Фреда Браунов.

Квинтет "The Six Brown Brothers" в 1922 году.

Июль. Журнал «New Phonogram» отмечает семилетие. Более пятисот тысяч экземпляров теперь ежемесячно распространяется среди подписчиков по всему миру.

10 июля. Эдисон официально представляет свой фонограф для дисков на Пятом ежегодном съезде Национальной Ассоциация работников говорящих машин (Fifth Annual Convention of the National Association of Talking Machine Jobers), Милуоки, Висконсин.

25 июля. Среди релизов Edison Amberol Record - «In the Land of Harmony» (# 741) Анны Чендлер (Anna Chandler), «The Metropolitan Quartet» - «My Hula Hula Love» (#742), Гвидо Дейро (Guido Deiro) – “My Sweetheart” (#743), «The Premier Quartet» и «New York Military Band» - “Yankee Doodle” (745), Фредерик Уэлд (Frederick Weld) - «By the Saskatchewan» (№ 755) и «Hungarian Serenade» (#757) оркестра «Garde Republicaine Band» (№ 757). Edison Standard Record включает переработку Билли Мюрреем (Billy Murray) хита Ады Джонс (Ada Jones) «All Alone» (# 10509) и «Forsaken» (№ 10510) вокальной группы «Тhe Whitney Brothers’ Quartet».

19 августа. Реклама на всю страницу В журнале «Variety» была помещена реклама компании «Snyder», называющая песню «Alexander's Ragtime Band» сенсацией столетия. На рынке появились записи этой песни в исполнении Артура Коллинза и Байрона Дж. Харлана (Collins & Harlan), оркестра «Victor Military Band» и Билли Мюррея (Billy Murray).

25 августа. Среди релизов Edison Amberol Record: «Tell Her I Love Her So» (# 769) Франклина Лоусона (Franklin Lawson), “I’m Just Pinin’ for You» (№771) и «Any Girl Looks Good in Summer» (№775) Уолтера Ван Бранта (Walter Van Brunt), «Your Eyes Have Told Me So» (№ 781) Стэнли Киркби (Stanley Kirkby); выпуски Edison Standard Record: оркестр «Sousa’s Band” “The Lion Chase” (#10511), Мария Нарелле (Marie Narelle) и Мэри Джордан (Mary Jordan) - “Every Little Movement” (#10512).

25 сентября. Среди релизов Edison Amberol Record - «Dixie Medley» (№ 804) Фреда Ван Эппса (Fred Van Epps), Эван Болдуин (Evan Baldwin) - «Oh Tiny, Play That‘ Traumerei» (№ 805), Бесси Фолькманн (Bessie Volckmann) - «Good-Bye, Sweet Day» (№ 809); релизы Edison Standard Record - «Down in Sunshine Valley» (# 10519) Мануэля Ромена (Manuel Romain) и «Vienna Instrumental Quartet» - “In Vienna — Serenade” (№ 10520).

9 октября. Английский певец и комик Гарри Лаудер (Harry Lauder) начинает свой четвертый тур по Америке в Манхэттенском оперном театре.

Гарри Лаудер (1910-е гг.).

25 октября. Среди релизов Edison Amberol Record - «Alexander's Ragtime Band» (# 817) Билли Мюррея (Billy Murray), «The Old Town is Looking Mighty Good Tonight» (№ 825) и «I Want a Girl» (№ 832) Уолтера Ван Бранта (Walter Van Brunt), «The Washington Waddle» (№ 827) вокального ансамбля «Тhe Premier Quartet»; релизы Edison Standard Record включают «Alexander's Ragtime Band» (№ 10522) Билли Мюррея (Billy Murray's) - первый случай одновременного выпуска одной песни в обоих форматах цилиндров, «When I’m Alone I’m Lonesome» (№ 10523) вокального ансамбля «Тhe Premier Quartet».

25 ноября. В формате Edison Amberol Record вышла третья сольная запись саксофона, включенная в каталог фирмы, а также «Tyrolienne Serenade» (№ 843) Гарри С. Барбура (Harry S. Barbour), «Orr the Fresh Green Fields» (№ 844) Генри Скотта (Henri Scott), «The Oceana Roll» (№ 846), Билли Мюррея (Billy Murray), «You're the Queen in the Kingdom of My Heart» (#850) Роланда Хога (Roland Hogue), «Open the Gates of the Temple» (#858) Фестина Дэвиса (R. Festyn Davies); релизы Еdison Standard Record – оркестр «National Military Band” – «With Sword and Song March” (#19526) и Этель Хепберн (Ethel Hepburn) - “Will the Roses Bloom in Heaven?» (#10527).

10 декабря. Оркестр «Sousa’s Band» завершает свое мировое турне выступлениями на ипподроме Нью-Йорка.

23 декабря. Среди релизов Edison Amberol Record - «Any Place the Old Flag Flies» (# 875) Билли Мюррея (Billy Murray), «O’er the Blue Waters» (№ 878) Чарльза Р. Харгривза (Charles R. Hargreaves), «Ecstasy» (№ 883) Мэри Хиссем-де Мосс (Mary Hissem-de Moss), «Праздник Флоры» (№ 884) «Frank Croxton Quartet», «Can't You Take It Back and Change It for a Boy?» (№ 890) Лотти Гилсон (Lottie Gilson) и «That Mysterious Rag» (№ 893) вокального ансамбля «The Premier Quartet»; Edison Standard Record - «You've Got to Take Me Home-Night» (№ 10533) Ады Джонс (Ada Jones) и «The Red Rose Rag» (№ 10535) вокального ансамбля «The Premier Quartet».

«Chronology of American Popular Music, 1900-2000» vol.12 (1911).

Треклист:

1. Alexander's ragtime band - Billy Murray (Edison Amberol 817).mp3

2. All alone - Ada Jones and chorus (Edison Amberol 725).mp3

3. Annie Laurie - Marie Narelle (Edison Amberol 862).mp3

4. Any little girl, that's a nice little girl, is the right little girl for me - Ada Jones (Edison Standard Record 10502).mp3

5. Baby Rose - Billy Murray and chorus (Edison Standard Record 10507).mp3

6. Bendemeer's stream - Elizabeth Spencer (Edison Amberol 798).mp3

7. Birds of the forest - Guido Gialdini (Edison Amberol 701).mp3

8. Brown wings - Stanley Kirkby (Edison Standard Record 10534).mp3

9. Casey Jones - Billy Murray and chorus (Edison Standard Record 10499).mp3

10. Come Josephine in my flying machine - Ada Jones, Billy Murray and chorus (Edison Amberol 655).mp3

11. Darling Nellie Gray - Metropolitan Quartette (Edison Amberol 712).mp3

12. Day dreams. The spring maid - Miss [Marie] Narelle and Mr. [Berrick] von Norden (Edison Amberol 662).mp3

13. L'Africaine. O paradis - Paul Dangely (Edison Amberol 17118).mp3

14. Lizabeth ann. - Albert H. Campbell and Irving Gilette (Edison Blue Amberol 2095).mp3

15. Mid the green fields of Virginia - Frank Stanley and Henry Burr (Indestructible Record 3207).mp3

16. The black man. [Dwellers of the Western world] - Sousa's Band (Edison Amberol 839).mp3

17. The bridge - Knickerbocker Quartette (Edison Amberol 708).mp3

18. Tis but a little faded flower - Harry Anthony and James F. Harrison (Edison Amberol 709).mp3

19. Way down east - Peerless Quartette (Edison Standard Record 10489).mp3

20. Way down in Georgia - Arthur Collins and Byron G. Harlan (Edison Standard Record 10478).mp3

download (mp3 @128 kbs):

https://yadi.sk/d/sQyM8PxTSek1Tw