Зал славы рок-н-ролла. Американский рок-музыкант и певец, один из наиболее влиятельных ранних исполнителей рок-н-ролла Чак Берри (Chuck Berry) родился 18 октября 1926 года.

Величайшие гитаристы всех времён.

Чарльз Эдвард Андерсон Берри родился в многодетной негритянской семье среднего класса (отец был подрядчиком и диаконом баптистской церкви, мать — директором школы) и с детства увлекался музыкой. Он рано познакомился с музыкой благодаря участию своей семьи в хоре Антиохийской баптистской церкви, благодаря блюзу и музыке в стиле кантри-вестерн, которую он слышал по радио. Берри дал свой первый концерт в 1941 году, когда ещё учился в школе Самнера. В 1944 году Берри с двумя друзьями, пользуясь сломанным пистолетом, ограбил в Канзасе три магазина и угнал машину, за что все трое были признаны виновными в вооружённом ограблении и осуждены на 10 лет лишения свободы. В заключении Чак продолжал заниматься музыкой: он организовал музыкальный квартет. Его освободили досрочно, когда Берри был 21 год. После освобождения и возвращения в Сент-Луис Чак работал на автомобильном заводе, изучал парикмахерское дело и играл музыку в небольших ночных клубах. 28 октября 1948 года Берри женился на Теметте «Тодди» Саггс, а 6 октября 1950 года у них родилась дочь Дарлин Ингрид Берри. Семья купила небольшой трёхкомнатный кирпичный дом на Уиттиер-стрит.

Сегодня, 26 сентября, исполнилось 99 лет со дня рождения Джули Лондон (Julie London).

Популярная в 50-е годы американская джазовая певица и актриса Джули Лондон (Julie London, настоящее имя — Гейл Пек) родилась 26 сентября 1926 года в городе Санта-Роза, Калифорния. По опросам журнала Billboard Лондон была признана лучшей вокалисткой 1955, 1956 и 1957 годов. Основой успеха певицы, как считается, стал её низкий чувственный голос — «smoky voice». В период с 1955 по 1969 год Лондон записала более тридцати альбомов поп и джазовых стандартов. Ее запись «Cry Me a River», трек, который она представила в своем дебютном альбоме, была включена в список Зал славы Грэмми в 2001 году. В дополнение к ее музыкальной заметке, Лондон был номинирован на премию «Золотой глобус» в 1974 году за роль медсестры Дикси МакКолл в телесериале «Emergency!».

«В соснах» («In the Pines») - последний хит группы "Nirvana".

Железнодорожные песни.

«Меня всегда привлекала тайна этой песни», - сказал о балладе «В соснах» («In the Pines») американский певец, автор песен и гитарист Билл Каллахан (Bill Callahan). – «Это не та песенка, которую вы бы спели на дне рождения своего ребенка среди улыбающихся лиц, разноцветных воздушных шаров и глупых шляп. Лирика «In the Pines» пахнет горем, одиночеством, кладбищем и смертью». 

Отец американской музыкальной комедии Джордж М. Коэн (1878 – 1942 гг.). Часть 4. Последние годы на Бродвее (1920 – 1929 гг.).

В начале 1920 года Бродвей стал свидетелем разрыва партнерства «Коэн и Харрис».  5 января, вскоре после окончания забастовки актеров, Джордж и Сэм объявили всему миру, что дальше каждый из них пойдет своим собственным путем.  Мы можем только догадываться о причинах, по которым произошло это событие. Одной из причин могло быть то, что Сэм Харрис, чтобы прекратить забастовку, был готов пойти на компромисс с ассоциацией профсоюзов «Actor's Equity». Он понимал, что у продюсеров действительно не было выбора, когда они подписали соглашение «The Producer's Management Association» с «Actor's Equity». Бродвейские продюсеры просто вынуждены были уступить требованиям справедливости. Вполне вероятно, что именно отношение Сэма Харриса к забастовке и привело в итоге к расколу  между партнерами. Тем не менее, никто не знает настоящей правды о ситуации. Если окончание партнерства действительно было связано с уступкой «The Producer's Management Association»  актерам, то почему Коэн и Харрис ждали почти четыре месяца, прежде чем объявить о своем решении? И, после того, как решение было принято, почему бы не объявить его публично?  Ведь раньше  Джордж М. никогда не скрывал своей позиции по отношению к «Actor's Equity». 

Великие исполнители России ХХ века. Галина Вишневская (1926 – 2012).

Русский романс.

В ее жизни было всё: нищета и слава, предательство и великая любовь, изгнание и триумфальное возвращение. Её голос вдохновил Анну Ахматову на написание, а французский композитор Марсель Ландовски рассказал о судьбе певицы в опере «Галина».

Советская оперная певица (сопрано), актриса, театральный режиссёр, педагог, народная артистка СССР (1966), кавалер ордена Ленина (1971) и полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» Галина Павловна Вишневская (урождённая Иванова) родилась 25 октября 1926 года в Ленинграде, в семье Павла Андреевича Иванова (1904—1958) и Зинаиды Антоновны Ивановой (1906—1950). Родители Галины развелись, когда она была ребенком. Груз воспитания девочки они переложили на бабушку Дарью, маму отца. Как позже призналась Галина Павловна, родители всегда были чужими ей людьми»

Зал славы джаза. Прославленный джазовый контрабасист Рэймонд Мэтью Браун (Raymond Matthews Brown) родился 13 октября 1926 года.

Зал славы джаза.

Первым инструментом Рэймонда Брауна было фортепиано, уроки которого Рэй стал брать с восьми лет. Его отец хотел, чтобы мальчик играл, как Фэтс Уоллер, и в этом возрасте Рэй играл его произведения на память. Затем отец захотел, чтобы Рэй играл, как Арт Тэйтум. Как вспоминает сам Рэй Браун:

«...это было уже несколько сложнее. Но это не было причиной тому, что я оставил игру на фортепиано. Я не мог найти себя в фортепиано. Оно не давало мне того, что я хотел. Кроме того, я был в школьном оркестре, а там было четырнадцать пианистов...»

Несмотря на то что Браун уже имел предложения от профессиональных джаз-бэндов, мать заставила его закончить школу. Сразу по ее окончании, в 1944 году, Рэй играл в «Jimmy Hinsley’s band», а затем в «Luis (Snookum) Russell’s band».

Ray Brown Trio – «The Real Blues» (Live).

Верховный жрец джаза. Джон Уильям Колтрейн (23 сентября 1926 - 16 июля 1967).

Зал славы джаза

Авангардный джаз

Бибоп

Хардбоп

Модальный джаз

Фри-джаз

Один из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор- и сопрано-саксофонист и бэнд-лидер — John Coltrane (Джон Уильям Колтрейн) родился 23 сентября 1926 года. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Дэвисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом.

Выдающиеся исполнители России ХХ века. Валентина Левко (13.08.1926 - 14.08.2018).

Русский классический романс.

Имя этой певицы прочно ассоциируется с Золотым веком Большого театра, на сцене которого она исполнила свыше тридцати ведущих партий. Валентина Левко прожила насыщенную творческую жизнь: впервые представляла Россию на знаменитом Генделевском фестивале в Галле, первой исполняла премьеры сочинений Свиридова, Денисова, Мурадели, Кабалевского и многих других советских композиторов, ей рукоплескали ведущие театры и концертные залы мира. Особенно ценно, что в искусстве она самобытно развивала традиции своих выдающихся предшественниц – Надежды Обуховой и Марии Максаковой, которые высоко ценили ее талант.

Валетина Левко – «А годы летят»  из к/ф "Добровольцы" (Музыка Марка Фрадкина, стихи Евгения Долматовского)

 «Валентина Левко была уникальной певицей с прекрасным голосом, – вспоминает дирижер Владимир Федосеев, – она всегда отличалась от многих, имела громадную слушательскую аудиторию, ее очень любили. В наше время ее даже трудно с кем-то сравнить».

Воспоминания о любимых артистах. Ольга Воронец (1926 – 2014).

Ольга Воронец всегда была как - бы немного в тени великой Людмилы Зыкиной...

«Она умела преодолевать все невзгоды, которые выпали на её долю, была великой певицей. Пела про то, что почерпнула в народе: радость, гордость, любовь к родине, к окружающим. Она была певицей, которой Бог дал всё. Главное, что ей удалось воспользоваться подарком природы. Я имел возможность общаться с ней. Это был удивительно стойкий человек. Она никогда не плакала». (В. Этуш)

Ольга Воронец – «На тебе сошелся клином белый свет» (1967).

Биг Мама Торнтон (Big Mama Thornton) родилась 11 декабря 1926 года.

Американская исполнительница блюза и ритм-энд-блюза Уилли Мэй Торнтон, более известная как «Большая мама» Торнтон (Big Mama Thornton) прославилась лишь одним хитом «Hound Dog», но он в 1953 году семь недель оставался на вершине ритм-энд-блюзовых списков журнала Billboard и разошёлся в общей сложности почти двухмиллионным тиражом. Версия Торнтон оказалась практически забыта после того, как песню два года спустя записал Элвис Пресли.

Big Mama Thornton - Hound Dog (1952).

Уилли Мэй Торнтон родилась в Монтгомери, штат Алабама, 11 декабря 1926 года. Отец девочки был священнослужителем и в детстве Уилли Мэй и ее шесть братьев и сестер часто пели в церкви. Еще совсем юной она научилась играть на губной гармошке и барабанах, а к 14 годам - после смерти матери - стала зарабатывать на жизнь выступлениями в музыкальном салоне. В 1941 году Уилли Мэй заметил музыкальный промоутер Сэмми Грин и пригласил ее в свой клуб «Hot Harlem Revue» из  Атланты, где девушка работала в течение семи лет, исполняя партии ударных и губной гармошки.

В 1948 году Уилли Мэй Торнтон покинула ревю и поселилась в Хьюстоне, играя с группой Луи Джордана, Бобби Блэндом, Рэем Чарльзом и Литтл Джуниором Паркером и другими. В 1951 году певица подписала контракт с  Доном Роби, в то время владельцем нескольких хьюстонских музыкальных предприятий, включая местный музыкальный магазин, клуб под названием «The Bronze Peacock», агентство «Buffalo Booking Agency» и звукозаписывающий лейбл «Peacock». Роби был впечатлен живым выступлением Тортон, которое он услышал в одном из техасских клубов. Уилли Мэй была одной из редких певиц той эпохи, которая была к тому же способной мульти-инструменталисткой. Её фигура  была тогда уже достаточно внушительной (рост шесть футов при 300 фунтах веса), чтобы дать певице прозвище «Большая мама», которое она носила всю оставшуюся жизнь.

Big Mama Thornton - Little Red Rooster (Live).

«Большая Мама» Торнтон продолжала музыкальную традицию «сурового блюза», заложенную Бесси Смит, Ма Рейни и Мемфис Минни, и была могучей блюзовой «крикуньей» огромной силы и чувства. Роби чувствовал, что захватывающая сценическая игра Торнотон хорошо отразится на продажах пластинок, и следующие пять лет он провел, пытаясь различными способами продвигать ее на музыкальном рынке. В 1952 году певица присоединилась к «Johnny Otis ’Rhythm and Blues Caravan» и впервые выступила на Севере.

В 1953 году у Биг Мамы Торнтон появился свой собственный большой хит «Hound Dog», записанный с группой Джонни Отиса в Лос-Анджелесе. Авторство песни вызывает споры. Джонни Отис, спродюсировавший трек, и авторы песен Джерри Лейбер и Майк Столлер также заявили права на эту песню. В 1953 году «Hound Dog» заняла первое место в хит-парадах R&B, сделав Торнтона звездой.

Big Mama Thornton - Ball 'n' Chain (1968).

К 1957 году карьера Торнтон пошла на убыль. Ее следующие синглы, записанные «Peacock Records», в том числе «I Smell a Rat», «Stop Hoppin' on Me», «The Fish», «Just Like a Dog», не принесли такого успеха, как «Hound Dog». Ко всему прочему звукозаписывающая компания обманула ее с деньгами, поэтому она ушла от Роби и переехала в Калифорнию и жила в Сан-Франциско, где выступала в местных клубах.

Возрождение блюза в шестидесятых годах привлекло к Биг Маме Торнтон внимание молодых белых певиц, таких как Дженис Джоплин. После этого она принимала участие в большинстве крупных джазовых и блюзовых фестивалей, как в США, так и за рубежом. Певица успешно выступила на Джазовом фестивале в Монтерее в 1964 году, после чего последовали новые выступления. В 1965 году Торнтон перезаписала «Hound Dog». В 1967 году вышел альбом Биг Мамы Торнтон с «Chicago Blues Band». В конце 1960-х начале 1970-х годов она активно снималась на американском телевидении, принимая участие в таких популярных телешоу, как «The Dick Cavett Show», «The Della Reese Show», «The Midnight Special» и «Rock 1.». Телеведущий Майкл Эрлевин сказал: «Большой маме нравились люди. Она смотрела прямо на вас и разговаривала с вами. Она не боялась вас, поэтому ничто не разделяло вас и ее. Она приглашала вас поучаствовать во всем, что происходило. Она была настоящей…[ ]… Дженис Джоплин научилась большей части своего стиля от нее. Но все слушали Дженис, а не Биг Маму. Я никогда этого не понимал».

Big Mama Thornton - Hound Dog and Down Home Shakedown (1964).

Песня Биг Мамы Торнтон «Ball and Chain» была записана Дженис Джоплин в 1968 году. Но сама Биг Мама не извлекала из этого никакой прибыли: «Я не получила от них никаких денег», - однажды прокомментировала она. «Все кроме меня живут в своих домах. Я просто живу». Биг мама Торнтон продолжала выступать и радовать своих поклонников в 1980-е годы, спустя долгое время после смерти Джоплина и Пресли. Но это было слабым утешением, поскольку она все глубже и глубже погружалась в нищету.

Большой проблемой для Биг Мамы Торнтон стал алкоголизм. У нее не было гонораров, даже от продаваемых переизданий её записей, и она жила почти без гроша в пансионе в Лос-Анджелесе. Певица умерла 25 июля 1984 года от сердечного приступа в Лос-Анджелесе. Джонни Отис вспоминал: «Уилли Мэй, ее сестра и пара друзей сидели за столом и пили «Джек Дэниэлс» или что-то в этом роде. Уилли уснула, опустив свою голову на стол, но так больше её не проснулась». Ей было 58 лет.

Big Mama Thornton - Rock Me Baby (1971).

Как и многие чернокожие исполнители, Биг Мама Торнтон получила признание только после смерти. Ее записи до сих пор популярны, а ее имя часто упоминается в книгах и статьях. Она была поистине великолепной исполнительницей, одной из самых «крутых» блюзовых певиц своего времени: она одевалась, как мужчина, и «никому не давала спуску, даже когда фунты один за другим стали спадать с её некогда мощной фигуры, превращая её в тростинку». В 1984 году, незадолго до смерти, Биг Мама Торнтон была введена в Зал славы блюза, а ее песня «Ball and Chain» занесена в список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл».

Великие исполнители России XX века. Евгений Михайлович Беляев (1926 - 1994).

Советский певец (лирический тенор), народный артист СССР (1967), лауреат Государственной премии СССР (1978) Евгений Михайлович Беляев родился 11 сентября 1926 года в городе Клинцы Брянской области в рабочей семье.

... «Не скажу, что семья наша была особенно музыкальной, но пластинки покупали обязательно и с наслаждением слушали...русские песни "Метелица, "Ах ты, душечка в исполнении Лемешева не мог равнодушно слышать. И сам начинал петь,» - вспоминал  Евгений Михайлович, будучи уже на вершине своей славы.

 Своим первым заочным учителем молодой Женя Беляев считал Сергея Лемешева. Трудолюбие, помноженное на талант, принесло юному певцу успех. За победу в конкурсе вокалистов его награждают пионерской путевкой во всесоюзный лагерь «Артек». И там клинцовский мальчик громко заявил о себе как солист.

В конце 1944 года Евгений Беляев был призван в РККА. С января 1945 года принимает участие в Великой Отечественной войне на должности разведчика- наблюдателя 6-й батареи 1211-го гаубичного артиллерийского полка 67-й гаубичной артиллерийской бригады 5-й гвардейской тяжелой артиллерийской дивизии прорыва 2-го Украинского фронта. Вместе с однополчанами сражался на Висленском, Одерском и Сандомирском плацдарме, прошел с боями Польшу, Чехословакию, Германию. Конец войны Евгений Беляев встретил бывалым солдатом. За боевые отличия он был награждён медалью «За отвагу».

"Моя любимая" - Евгений Беляев (1977)

Боевые товарищи знали Евгения не только как отличного бойца - артиллериста, но и как звонкоголосого запевалу. В перерывах между боями согревал солдатам  душу беляевский "Огонек", "В Землянке", "Три танкиста", "Соловьи".

Дальнейшая судьба артиста неразрывно связана с ансамблями песни и пляски Советской Армии. С 1947 года Беляев — солист Ансамбля песни и пляски Прикарпатского военного округа, в 1953—1955 — Ансамбля песни и пляски Киевского военного округа, с 1955 года — Ансамбля песни и пляски Советской армии имени А.В. Александрова.

«Нiч яка мiсячна» - Евгений Беляев и Краснознамённый им.Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии.

Успех пришел не сразу. К нему привел долгий и упорный труд, работа с опытными педагогоми. Наставником Евгения Беляева был известнейший преподаватель по вокалу Евгений Августович Кангер, который работал только с солистами ведущих театров и хоровых коллективов страны.

Сыграла свою роль и заботливая поддержка большого мастера, композитора и дирижера Героя Социалистического Труда А.В. Александрова (именем которого был назван ансамбль). Росло мастерство солиста Беляева, а вместе с ним расширялся репертуар военно-патриотической и народной песни. Также в творчестве нашего земляка видное место занимала русская народная песня. Глубокое понимание ее законов, выразительность языка, следование лучшим традициям русской народной песни отличало все творчество Евгения Михайловича. В качестве солиста исполнял русскую и зарубежную классику, русские и украинские народные песни, произведения советских композиторов. Исполнитель известных песен «Соловьи», «Присядем, друзья, перед дальней дорогой», «В землянке», «С чего начинается Родина», «Калинка».

"Соловьи". Музыка - В.Соловьёв-Седой, стихи - А.Фатьянов. Исполняют: группа хора Краснознамённого им. Александрова Ансамбля песни и пляски Советской Армии. Солист - Евгений Беляев. Центральное телевидение СССР, "Концерт №81", 1978 год.

Вместе с  легендарным ансамблем певец побывал в Испании, Алжире, Бельгии, Франции, Голландии, ФРГ. Песни в исполнении Беляева вызывали восторг и принимались на "бис" за границей. В каждой стране певец исполнял национальную песню на языке оригинала. «Калинку! Калинку!» - скандировали зрители. И он пел ее так, как никто другой. Именно в интерпретации Беляева «Калинка» приобрела всемирную славу. Французы с любовью называли певца «месье Калинка».

"Калинка" - Евгений Беляев и Ансамбля им. А.В.Александрова (1975)

В 1960-е годы Беляев часто принимал участие в съёмках новогодних телепередач «Голубого огонька», исполнял песню «Тройка» Петра Булахова (или Павла Булахова), участвовал в фильмах-концертах.

"Тройка" - Евгений Беляев и Хор Советской Армии им. А.В. Александрова (1968)

В 1968 году Беляев окончил Московский музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных).

В 1975 году Беляев был удостоен звания Народного артиста СССР, а в 1978-м стал лауреатом Государственной премии СССР. После ухода из ансамбля Беляев, в основном, выступал на небольших камерных концертах в разных городах России, а в 90-х года пел под эгидой Росконцерта.

"Марыся" - Евгений Беляев и Ансамбль им. Александрова (1965)

Все, кто знал Беляева, запомнили его как человека душевной красоты, скромного и благородного. Где бы певец ни гастролировал, а жизнь артиста - сегодня здесь, завтра там, - он никогда не забывал свою малую родину. При случае старался напомнить о себе землякам. Спеть песню о городе своей колыбели - Клинцах стало для Евгения Михайловича явью. Коллеги по ансамблю - поэт Александр Годов и композитор Александр Градов - написали «Песню о Клинцах», премьера которой состоялась на Всесоюзном радио. Беляев является Почетным гражданином города Клинцы, а главная тема «Песни о Клинцах» стала позывными клинцовского радио.

Евгений Беляев – «Где же вы теперь, друзья-однополчане». Голубой огонек (1969)

Перед самой смертью в феврале 1994 года лечился в Главном военном клиническом госпитале им. Н. Н. Бурденко в Москве. Как-то певец отпросился у врачей домой (ныне на улице Новый Арбат) на выходные, где скоропостижно скончался от сердечного приступа 21 февраля 1994 года (по другим источникам — 22 февраля). Похоронен на Троекуровском кладбище (участок 3).

Радио России и телевидение не сообщили о кончине певца. Министерство обороны и Министерство культуры не выделили средств семье покойного на погребение. Помогли близкие, друзья да откликнулись безработные клинчане-чернобыльцы...

В 1996 г.  имя Е.М. Беляева присвоено клинцовской детской музыкальной школе. В апреле 2007 года, в рамках празднования 300-летия со дня основания города Клинцы, было принято решение установить в городе бюст певца работы скульптора А. Смирнова.

Последний из легендарных крунеров Тони Беннетт родился 3 августа 1926 года.

Крунеры

Традиционная поп-музыка США

В карьере обладателя 19 премий "Грэмми", включая статуэтку "За достижения всей жизни", Тони Беннетта было по крайней мере три больших взлета. В начале 50-х он записал целую серию больших хитов, которые сделали его одним из самых популярных артистов того времени. В начале 60-х – вернулся уже с плодами более зрелого и серьезного творчества. Наконец, с середины 80-х и до сегодняшнего дня, когда музыканту исполняется 95 (!!!) лет, он умудряется сохранять интерес к себе поколений, появившихся на свет значительно позже его первого появления на сцене.

Выдающиеся джазовые музыканты. Фрэнк Рехак (1926 - 1983).

Фрэнк Рехак был удивительным и вдохновляющим музыкантом, наставником и другом не только для меня, но и для множества людей со всего мира. Тот факт, что вы, возможно, не были знакомы с ним или его музыкальным наследием, понятен - он был восходящей звездой джазового тромбона в 50-х и 60-х годах, но его карьера была саботирована его героиновой зависимостью. Даже это не помешало ему появиться на более чем 4000 записях, включая некоторые из самых важных джазовых проектов того времени.

Дуг Робинсон.

Один из лучших сессионных боповых тромбонистов 50-х – 60-х годов Фрэнк Рехак (Frank Rehak) родился 7 июля 1926 года (по другим источникам – 6 июля) в Нью-Йорке. Обладая недюжинными музыкальными способностями он начинал играть на фортепиано, виолончели и духовом “баритоне” и только потом переключился на тромбон. Время его юности пришлось на Вторую мировую войну, и с 1943 по 1947 годы Рехак служил во флоте на Гаваях, где заодно играл в свинговом комбо.

Gene Krupa and His Orchestra – «Lemon Drop» (Ray Triscari, Gordon Boswell, Don Fagerquist, Roy Eldridge, John Bello (tp), Walt Robertson, Herb Randel, Frank Rosolino, Frank Rehak (tb), Lenny Hambro, Kenny Pinson (as), Buddy Wise, Carl Friend (ts), Dale Keever (bs), Joe Cohen (p), Ralph Blaze (g), Don Simpson (b), Gene Krupa (ds), Hernando Bravo, Ramon Rivera (latin percussion), recorded in  April, 1949).

Музыкант впервые серьёзно заявил о себе в 1949 году, когда попал в оркестр знаменитого барабанщика Джина Крупы – вместе со своим приятелем-тёзкой и тоже тромбонистом, ставшим впоследствии настоящей звездой, Фрэнком Розолино. Заслужив репутацию отличного инструменталиста и солиста, Рехак затем играл у Джимми Дорси (1950-1952), а также с Рэем МакКинли, Клодом Торнхиллом, Соте-Финеганом (Sauter-Finegan). В середине 50-х он некоторое время работал в биг-бэнде Вуди Германа, а в 1956 году присоединился к биг-бэнду Диззи Гиллеспи.

Dizzy Gillespie Big Band – «Cool Breeze» (Recorded 1956 Soloists: Frank Rehak - Trombone, Dizzy Gillespie – Trumpet, Billy Mitchell - Tenor Sax).

В конце 50-х началось сотрудничество Рехака с оркестром Гила Эванса – «Gil Evans Orchestra». Этот период стал, наверно, самым известным и самым удачным в карьере тромбониста. Он играл в коллективе до 1962 года: участвовал как лидирующий тромбонист на многих записях, сделанных коллективом Эванса с Майлсом Дэвисом (включая «Sketches Of Spain», «Miles Ahead» и множество других), появился в телепрограмме «The Sounds of Miles Davis», в которой звучала музыка из легендарного «Kind of Blue», и его игру можно было слышать на многих авторских записях и аранжировках Эванса.

Miles Davis – «Saeta» (Miles Davis — trumpet, Gil Evans — arranger, conductorErnie Royal — trumpet, Bernie Glow — trumpet, Louis Mucci — trumpet, Johnny Coles — trumpet, Dick Hixon — trombone, Frank Rehak — trombone, Jimmy Buffington — French horn, Joe Singer — French horn, Tony Miranda — French horn, Bill Barber — Tuba, Al Block — Flute, Harold Feldman — Flute, Romeo Penque — oboe, Danny Bank — bass clarinet, Jack Knitzer — bassoon, Janet Putnam — harp, Paul Chambers — bass, Jimmy Cobb — drums, Elvin Jones — percussion, Jose Mangual — percussion, 1960).

Со временем Рехак стал одним из первых в списке музыкантов, которых приглашали на особенно важные сессии – как например, когда большой оркестр собирал Мишель Легран или, когда Арт Блейки записывался в составе «All Stars». Став одним из самых востребованных сайдменов на студиях, Фрэнк Рехак сделал всего одну сессию как лидер – её результаты вылились в четыре трека на «Jazzville Vol. 2» для лейбла «Dawn».

Melba Liston – «Melba Liston and Her Bones» (Melba Liston, Frank Rehak: trombones (trombones), Marty Flax: sax barítono (baritone sax), Walter Davis Jr.: piano (piano), Nelson Boyd: baixo (bass), Charlie Persip: bateria (drums),1958).

В 1958 году Рехак появился на альбоме знаменитой тромбонистки и аранжировщицы Мелбы Листон – «Melba Liston and Her Bones», а также был приглашён для участия в создании альбома «The Trombones Inc», для записи которого Джей Джей Джонсон, выступив в роли продюсера, композитора и аранжировщика, собрал 12 лучших тромбонистов с Западного и с Восточного побережья. Обе эти пластинки стали настоящей «классикой джазового тромбона», феерично продемонстрировав всё богатство и разнообразие стилистических возможностей этого инструмента.

«Cimarron» - отличная пьеса из альбома Джонни Ричардса (Johnny Richards) «Wide Range» с тромбонной секцией Джимми Кливленда, Фрэнка Рехака и Джима Даля.

Рехак был известен своей блестящей способностью играть с листа и особенной мягкостью звукоизвлечения, которой мало кому удавалось добиться. Также очень ценились его прекрасное владение высоким регистром и умение легко переходить от одного стиля к другому. Американский композитор Джон Кейдж (John Cage) в своем «Концерте для фортепиано с оркестром» написал сольную часть для кулисного тромбона специально для Рехака.

Richard Wess Octet – «Lover Man» (Nick Travis (tp), Frank Rehak (tb), Jerry Sanfino (as), Al Cohn (ts), Richard Wess (p,arr), Mundell Lowe (g), Milt Hinton (b), Osie Johnson (ds), 1957).

К сожалению, музыкант постоянно боролся с наркотической зависимостью от героина, и со временем она взяла верх – он больше не мог играть. В 1969 году Рехак в последний раз прошёл курс реабилитации. Он больше уже так и не вернулся к активной работе, однако успел принять участие в нескольких записях своего друга музыканта и композитора Дуга Робинсона (Doug Robinson).

Последние годы жизни Фрэнк Рехак провёл практически в безвестности. После выздоровления он работал в Synanon Center, где руководил хором, группой и биг-бендом. Рехак также преподавал, курировал радиопередачи и со временем стал заведующим музыкальным отделением в реабилитационном центре для наркоманов. Он умер от рака 22 июня 1987 года в Калифорнии.

Зал славы блюза. Eddie "Guitar Slim" Jones (1926 – 1959).

Зал славы блюза.

Ни один блюз-гитарист 1950-х годов даже не приблизился к тому, чтобы сравниться с яркой игрой Guitar Slim в плане зрелищности. Вооруженный шнуром длиной примерно 350 футов между гитарой и усилителем, Слим уверенно выходил на сцену в ярком костюме красного, синего или зеленого цвета и обычно с окрашенными в тон костюму волосами! Редко можно встретить блюзового гитариста из Техаса или Луизианы, который не назвал бы Слима одним из «гуру» блюза, оказавших на него влияние: Бадди Гай, Эрл Кинг, Guitar Shorty, Альберт Коллинз, Чик Уиллис и многие другие с энтузиазмом свидетельствовали о непреходящем влиянии Слима.

Он быстро приобрёл известность блестящего шоумена, гитариста, вокалиста, автора блюзовых стандартов под именем «Guitar Slim» (перевод может быть от вычурной или стройной как сигарета "слим", гитары, до "гитариста–стиляги") и прожил жизнь короткую и яркую, как метеор, сгоревший в земной атмосфере.

Eddie "Guitar Slim"  - «Jones Feelin' Sad» (1952).

Об этом невероятно эксцентричном ритм-энд-блюзовом музыканте при жизни ходили легенды из уст в уста. Чтобы попасть на его невиданные (по тем временам) музыкальные представления, люди проходили по двести миль до Нового Орлеана. Делали это многие не только для того, чтобы увидеть чёрного парня с осветлёнными до голубизны волосами в ярко-красных и прочих разноцветных костюмах и штиблетами в тон. Не только потому, что хотели воочию поглядеть на «сумасшедшего», чья гитара неистово ревела, пока её владелец сидел на плечах у своего ассистента. И не только затем, чтобы насладиться трюками хулигана, который уносился прочь из клуба на авто, не переставая при этом играть и волоча за собой сотни метров провода от усилителя. Народ приходил в основном для того, чтобы не понаслышке насладиться пением и игрой музыканта, на счету которого вплоть до начала 50-х годов не было ни одной записи. Да и гитарист, разумеется, проделывал всё это по большей части затем, чтобы вновь вернуться на сцену и поставить заключительный аккорд под шквал аплодисментов. Ну ещё быть может потому, что его жизнь с самого начала не была безоблачной.

Guitar Slim – «Going Down Slow» (1955).

Guitar Slim появился на свет 10 декабря 1926 года в Гринвуде (штат Миссисипи) под именем Эдди Джонс (Eddie Jones). Мальчик рос сиротой, так как маму потерял в пятилетнем возрасте, а отца своего и вовсе не знал. Вторым домом для него стали хлопковые поля и «прогулки» за мулом под присмотром своей не менее занятой сбором хлопка бабушки. Третьим пристанищем, или скорее отдушиной (в свободное от работы время), стали пивные (так называемые заведения - juke joints), где можно было потанцевать под проигрыватель пластинок. Чуть повзрослев, Эдди начал там петь и приплясывать так ловко, что получил в местных кругах прозвище «Гибконогий Эдди». Когда ему стукнуло восемнадцать, он женился на такой же юной попрыгунье и почти тут же отправился в армию, отслужив там два года.

После службы в армии во время Второй мировой войны Джонс начал играть в клубах Нового Орлеана. Его образцами для подражания были Ти-Боун Уокер и Кларенс «Gatemouth» Браун.

Guitar Slim – «I'm Guitar Slim baby!».

Кстати, именно по армейским впечатлениям была написана его дебютная песня - «Письмо подружке», и одними из первых её услышали посетители Ново-Орлеанских клубов, в частности знаменитого заведения «Dew Drop Inn», где Эдди впервые появился перед публикой с белым лицом, густо намазанным пудрой. Впрочем, окружающим до его внешнего вида не было и дела с того самого момента, как пальцы гитариста скользнули по струнам. Разумеется, эта деталь не ускользнула от тогдашнего владельца клуба Фрэнка Паниа, который взялся раскручивать гитариста, за пару месяцев сделав из него звезду Нового Орлеана. Продюсер, как истинный итальянец знавший толк в нарядах, занялся деталями гардероба артиста. И не прогадал, сумев угодить не только публике, но и буйному характеру своего подопечного, который в неукротимой эксцентрике порой выкрашивал краской не только штиблеты (в то время отыскать в продаже цветные было невозможно), но и свой автомобиль.

Разумеется, столь взрывная смесь в одном человеке, основанная ещё и на великолепном, легко узнаваемом хрипловато-страстном пении «Госпел», вкупе с фэнковой игрой на гитаре, не могла ускользнуть и от студий звукозаписи. Первая, но весьма неудачная запись гитариста, к тому времени уже взявшего псевдоним «Гитар Слим», стартовала на лейбле «Imperial» в 1951 году. Затем последовала запись сингла «Feeling Sad» на лейбле «Bullet» и стала более удачной, поскольку привлекла к себе внимание сразу двух звукозаписывающих фирм: набиравшего силы лейбла «Atlantic» и фирмы «Specialty». Но благодаря Джонни Винсенту (продюсеру «Specialty»), в 1953 году Слим подписал контракт именно с этим лейблом и не ошибся, поскольку дебютная песня "The Things That I Used To Do" (или «То, что я делать привык») тут же взлетела на «Эверест».

Guitar Slim – «The Things That I Used to Do» (1954).

По словам гитариста Эрла Кинга, Слим рассказал однажды, что песня эта родилась во сне, где Ангел и Дьявол воевали друг с другом за собственные тексты. Нечистый, конечно, одержал победу в поединке. Песня, кстати, записанная в 1954 году при участии молодого Рэя Чарльза (он выступил аранжировщиком и исполнял партию фортепиано), несколько недель занимавшая первое место в R&B чартах, разошлась миллионным тиражом и вскоре стала блюзовым стандартом, поспособствовав, в частности, развитию музыки «Soul». Но если для других этот хит стал началом, для самого Слима по воле рока, увы, это означало прибытие на конечную станцию.

Guitar Slim – «Quicksand» (1955).

Не выдержав внезапно свалившегося на него бремя денег и славы, гитарист всецело посвятил себя старой привычке поглощать неимоверные дозы вина. Спустя пару месяцев, по дороге на гастроли он вдребезги разнёс о стоявший на дороге трактор свой новый автомобиль и угодил в больницу. Эмприсарио не растерялись, тут же заменив его другим артистом (им оказался не менее почитаемый ныне гитарист Эрл Кинг). А Слим, оправившись, решил поселиться в более спокойном по атмосфере городе Тибодо (Луизиана).

Guitar Slim – «Sufferin Mind» (2 versions: version 1 - master  /  version 2 - alternate).

В течение четырёх лет он продолжал записывать песни, многие из которых: (к примеру, «Story Of My Life» и «Sufferin' mind») стали блюзовыми стандартами, а на концерты его по-прежнему шла публика. Но дни былого успеха для музыканта остались в прошлом, да к тому же начались серьёзные проблемы со здоровьем, вследствие пьянства и неимоверного количества женщин, которых у него, по свидетельствам современников было столько же, сколько и дней в году. И 6 февраля 1959 года, во время одного из выступлений со своей группой в Рочестере (Нью – Йорк) ему стало плохо. Сначала друзья подумали, что он просто пьян, а потому врача вызвали слишком поздно. Гитар Слим скончался в этот же день от бронхиальной астмы, осложнённой обильным употреблением вина.

Guitar Slim – «The Story Of My Life» (1954).

Замечательный музыкант, которому только исполнилось 32 года, был похоронен на небольшом кладбище в Тибоди вместе с гитарой, и, к сожалению, был ненадолго забыт, так как быстро его затмили другие великие гитаристы. Но сегодня он вновь возвращается под громкие аплодисменты. Ведь влияние Гитар Слима на последующие поколения исполнителей невозможно переоценить. Ведь он был, пожалуй, первым в мире гитаристом, играющим с искажением звука, используя при этом педаль (приём называется «дисторшн»), почти на десять лет опередив, к примеру, Джимми Хендрикса и оказав существенное влияние на формирование стиля «рок-н-ролл».

Guitar Slim – «Along About Midnight» (1958).

А Фрэнк Заппа и вовсе считал музыканта своим наставником. Вот как рассказывал музыкант о впечатлении, произведённом на него игрой «Guitar Slim». «Впервые услышав его игру, я подумал: «Что он вытворяет? Он же издевается над гитарой!» Казалось, его манера исполнения не имеет отношения к нотам — скорее к «настрою», с которым он калечил инструмент. В итоге получалась не просто сумма звуков определенной высоты на фоне определенных аккордов и ритмов — я слышал нечто другое. Кроме «настроя», благодаря «Guitar Slim» я впервые услышал, как звучит на пластинке расстроенная гитара. И хотя я не могу утверждать, что способен прямо сейчас сесть и сыграть пассаж в духе Слима, его настрой на «душить и калечить», стал важной эстетической вехой на пути к формированию моего стиля». (Цитата позаимствована из книги – автобиографии уважаемого гитариста «Настоящая книга Фрэнка Заппы»).

Только в последние годы монументальное влияние Слима на лексикон блюза стало полностью признано и оценено. В 2007 году Джонс был занесен в Зал славы блюза. Между прочим, один из его сыновей называет себя Guitar Slim, Jr и его репертуар сильно приправлен материалом знаменитого отца.

Guitar Slim – Sufferin Mind (1991).

01 - The Things That I Used To Do

02 - Well I Done Got Over It

03 - Story Of My Life

04 - Letter To My Girlfriend (Aka Prison Blues)

05 - Trouble Don't Last

06 - Later For You Baby

07 - Bad Luck Blues

08 - Twenty-Five Lies

09 - Sufferin' Mind

10 - Stand By Me

11 - Guitar Slim

12 - Our Only Child

13 - Reap What You Sow (Aka Bad Woman Blues)

14 - I Want To Love-A You (Take 1)

15 - Sufferin' Mind (Take 1)

16 - I Want To Love-A You (Take 11)

17 - Think It Over

18 - Quicksand

19 - You're Gonna Miss Me

20 - I Got Sumpin' For You

21 - Something To Remember You By

22 - You Give Me Nothing But The Blues

23 - Going Down Slow

24 - Certainly All (Take 2)

25 - Something To Remember You By (Take 1)

26 - Certainly All (Take 1)

 

Alto Saxophone – Gus Fontenette (tracks: 1 to 26)

Baritone Saxophone – Clarence Ford (tracks: 21 to 26)

Bass – Lloyd Lambert (tracks: 1 to 8), Lloyd Joseph Lambert (tracks: 8 to 26)

Drums – Oscar Moore (2) (tracks: 1 to 26)

Leader – Robert A. "Bumps" Blackwell (tracks: 21 to 26)

Leader, Guitar – Eddie "Guitar Slim" Jones (tracks: 1 to 20)

Piano – John Gerard (3) (tracks: 5 to 8), Lawrence Eddie Cotton (tracks: 8 to 26)

Piano, Arranged By – Ray Charles (tracks: 1 to 4)

Saxophone – Luther Hill, Jr. (tracks: 17 to 20)

Tenor Saxophone – Charles Burbank (tracks: 1 to 4), Joseph Henry Tillman (tracks: 1 to 26), Oeth "Sax" Mallard (tracks: 5 to 8)

Trumpet – Frank S. Mitchell (tracks: 1 to 4), Roosevelt Paul Brown (tracks: 8 to 20)

Guitar Slim - это тот блюзмен, который заставляет осознать, насколько ручными являются сегодня большинство исполнителей. Всего одно прослушивание его жгучей, искаженной гитары и хвастливого вокала на "Guitar Slim" повысит ваши требования к другим артистам. По правде говоря, Эдди «Guitar Slim» Джонс был одним из величайших исполнителей блюза 1950-х годов, выдающимся шоуменом, оказавшим влияние на Эрла Кинга, Альберта Кинга и многих других, последовавших за ним. Эта коллекция содержит лучшие работы Слима от лейбла «Specialty» и была с любовью собрана компилятором Билли Вера. Бессмертная «The Things That I Used to Do» Слима здесь соседствует с пылкими и незабываемыми композициями, такими как «Sufferin 'Mind» и «Reap What You Sow». Скрытые сокровища изобилуют отличными альтернативными дублями и классическим новоорлеанским звучанием саксофонистов Джозефа Генри Тиллмана и Гаса Фонтенетта.

--- Кен Хохман, редакционный обзор

download (mp3 @VBR kbs):

https://yadi.sk/d/laqXoEdrQ2Dd9g

«От ролика Эдисона до лазерного диска». Краткая хронология звукозаписи. Часть 4. Первые шаги электрической записи (1912 – 1926 гг.).

В октябре 1912 года американский изобретатель Де Форест создал первый в мире ламповый усилитель предназначенный для усиления слабого электрического сигнала. В течение одного года был налажен промышленный выпуск усилителей и приборы поступили в продажу. Первые ламповые усилители были установлены в конце 1913 г. в телефонной компании, обеспечивающей связь между Нью-Йорком и Балтимором. С конца 1914 года усилители Де Фореста стали использоваться  для усиления электросигналов на Атлантическом подводном кабеле.