Зал славы рок-н-ролла. Eddie Van Halen (26 January 1955 - 6 October 2020).

 

Зал славы рок-н-ролла.

Американский гитарист-виртуоз голландского происхождения, автор песен, конструктор гитар и усилительной аппаратуры, один из основателей (вместе со своим братом Алексом) одноимённой хард-рок-группы «Van Halen» Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen) скончался 6 октября 2020 года в  Санта-Монике на 65 году жизни.

Van Halen – «Eruption» (Guitar Solo)

Музыкант входит в список «100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone» (как в версию 2003, так и в версию 2011 года). Эдди Ван Хален популяризировал тэппинг, во многом благодаря композиции «Eruption», после выхода которой другие видные исполнители его поколения бросились открывать новые возможности этой гитарной техники, а гитаристы, последовавшие за ним в последующие десятилетия, редко уклонялись от упоминания его влияния.

Самая «грязная» песня 60-х, ставшая иконой панк-рока. Эстрадный стандарт «Louie Louie» (1955 год).

«Это лучшая из песен, это худшая из песен»

Дэйв Марш, писатель.

«Свидетельства указывают на то, что «Луи Луи» на самом деле может оказаться бессмертной».

Питер Блеч, историк рок-музыки.

 

Эстрадные стандарты.

Одна из самых скандальных песен в истории рок-н-ролла, баллада «Louie Louie» (англ. — «Луи Луай») была написана в 1955 году американским певцом и музыкантом Ричардом Берри (Richard Berry, Jr.). На её создание Берри вдохновила песня R’n’B группы «The Rhythm Rocker» «El Loco Cha Cha», написанная кубинским музыкантом Росендо Руизом-младший (Rosendo Ruiz Jr.) и ставшая популярной в аранжировке известного в 1950-е годы американского композитора кубинского происхождения Рене Тузе-и-Монте (René Touzet y Monte). Берри говорил, что на стиль написанной им песни повлияла любовь к латиноамериканской музыке и песня Чака Берри «Havana Moon». Несмотря на то, что название баллады зачастую пишется с запятой («Louie, Louie»), в 1988 году, во время интервью журналу «Esquire» Берри сказал, что правильное название пишется как «Louie Louie», без запятой.

500 песен, сформировавших Рок-н-ролл. Fats Domino – «Ain't That A Shame» (1955).

500 величайших песен всех времен.

500 песен, сформировавших Рок-н-ролл.

«Ain't That A Shame» (также «Ain’t It a Shame»), выпущенный в 1955 году, — это фундаментальный трек Фэтса Домино (Fats Domino), знаменующий собой определяющий момент в эволюции рок-н-ролла и ритм-н-блюза. Песня, написанная Домино в соавторстве и Дэйвом Бартоломью, запоминается душевным голосом Домино и ритмичным сочетанием блюза и рок-элементов.

Трек, объединивший блюзовые ритмы с энергией рок-н-ролла, стал революционным для своего времени и быстро взлетел в чарты. Широко распространенная популярность песни стала подтверждением влияния Фэтса Домино в музыке, а доступная мелодия и тема песни сделали ее фаворитом среди разнообразной аудитории.

Fats Domino – «Ain't That a Shame» (1956).

«Ain't That A Shame» сыграла решающую роль в объединении традиционного блюза с формирующимся жанром рок-н-ролла. Ее влияние вышло за рамки первоначального успеха; песня вдохновила многих исполнителей, от Пэта Буна до Джона Леннона, что подтверждает её значимость в музыкальной индустрии.

Fats Domino – «Ain't It A Shame» [master](version 1) - March 15, 1955

Выпущенная Фэтсом Домино как сингл на Imperial Records в 1955 году, «Ain't That A Shame» стала хитом, проданным в количестве миллиона экземпляров. Сингл достиг 1-го места в чарте Black Singles и 10 места в чарте Pop Singles журнала «Билборд». Эта запись была включена в дебютный альбом Фэтса Домино «Rock and Rollin' with Fats Domino» (1956) и далее в сборник «Fats Domino Swings (12,000,000 Records)» (1958).

Fats Domino – «Ain't That A Shame 2000» (1983).

Позже, в 1963 году, запись была наложена вокальным хором для альбома «Let's Dance with Domino» (1963). В 1983 году Фэтс Домино перезаписал песню; эта запись была включена в его последний альбом «Alive and Kickin'» (2006) под названием «Ain't That a Shame 2000». Также песня попадала в чарты в перепевках других артистов, в частности, Пэта Буна, что подчеркивает её универсальную привлекательность.

500 величайших песен всех времён. Johnny Cash — "Folsom Prison Blues" (1955).

500 величайших песен всех времён.

500 песен,сформировавших рок-н-ролл.

100 величайших песен в стиле кантри всех времен.

Джонни Кэш.

Кантри

Рокабилли

Рок-н-ролл

В 1950-х годах американский певец Джонни Кэш со своим резонансным голосом и захватывающими текстами стал иконой кантри и рокабилли. Его песня «Folsom Prison Blues», вдохновленная фильмом 1953 года о тюрьме Фолсом основанная на материале Гордона Дженкинса, является неоспоримым свидетельством огромного таланта Кэша, как автора песен.

Johnny Cash – «Folsom Prison Blues» • Original (1955).

Написанная в 1953 году, «Folsom Prison Blues» была впервые записана и выпущена в качестве сингла в 1955 году, а позже включена в качестве одиннадцатого трека в дебютный студийный альбом Джонни Кэша «Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar!» (1957). Песня сочетает в себе элементы двух популярных народных стилей, песни о поезде и тюремной песни, оба из которых Кэш продолжал использовать до конца своей карьеры. «Folsom Prison Blues» стала одной из фирменных песен певца. Кроме того, эта запись была включена в сборник «All Aboard the Blue Train» (1962). В июне 2014 года журнал Rolling Stone поставил песню на 51-е место в списке 100 величайших песен в стиле кантри всех времен.

Johnny Cash – «Folsom Prison Blues» (Live at the CMAs, 1968).

Джонни Кэш исполнил песню вживую перед толпой заключенных в тюрьме штата Фолсом в 1968 году для своего концертного альбома «At Folsom Prison», выпущенного на Columbia Records. Эта версия стала хитом No 1 в чартах кантри-музыки и достигла 32-го места в Billboard Hot 100 в том же году. Версия также получила премию «Грэмми» за лучшее вокальное кантри-исполнение на 11-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» в 1969 году.

Звезды советской эстрады. Вокальный квартет «Аккорд».

Советская эстрада.

Было время, когда квартет "Аккорд" знали все, и песни в их исполнении звучали из каждого открытого окна. Творчество этого прославленного коллектива оставило ярчайший след в истории нашей эстрады. Многие песни "Аккорда" довольно быстро стали настоящими хитами, которые пела тогда вся страна. К таким песням можно смело отнести "Песню про Одиссея", "Манжерок", "Пингвины", "Возвращайся", "Котенок", "Ноктюрн", "Эхо".

"Котёнок", музыка - Ш.Олах, стихи - И.Шаферан. исполняет вокальный квартет "Аккорд".

История квартета "Аккорд" началась в далеком 1955-м году, когда молодая выпускница московского музучилища при консерватории Зоя Куликова основала женский вокальный квартет. 

Сара Мартин унесёт вас почти на сотню лет назад к истокам блюза!

Классический женский блюз

Сегодня эссе посвящено прекрасной даме, той, которая умела своим волшебным голосом вдохновить и повеселить людей в период Великой депрессии. Ее роли в многочисленных водевилях были очень популярны. Кроме того, в 20-х годах XX века она записала множество дисков со звукозаписывающими студиями 'OKeh' и 'Columbia'. Прежде чем покинуть сцену джазовой музыки в 1930 году, Сара Мартин успела поработать с настоящими музыкальными легендами, такими как Фэтс Уоллер и Уильям Кристофер Хэнди.

Рок-стандарт «Johnny B. Goode» (1955).

«Чак Берри был больше, чем гений рок-н-ролла. Он был прирожденным поэтом. Он умел рифмовать. Он мог сочинять двух- и трехминутные лирические музыкальные истории об обычных мужчинах и женщинах, о подростковой борьбе, о романах, о машинах, о далеких местах, о танцах и, в первую очередь, о рок-н-ролле. Его подход к музыке не был похож ни на чей другой».

--- musicdirect.com

«Johnny B. Goode» - рок-н-ролльная песня, написанная в 1955 году Чаком Берри. Выпущенная как сингл, она заняла второе место в чарте Hot R&B Sides журнала Billboard и восьмое место в чарте Hot 100. «Johnny B. Goode» считается одной из самых узнаваемых песен в истории популярной музыки. Признанная «первым рок-н-ролльным хитом» и классическим рок-стандартом, она была записана многими другими артистами - от Элвиса Пресли и The Beatles до Sex Pistols, Judas Priest и Green Day - и заняла седьмое место в списке «500 величайших песен» по версии журнала Rolling Stone. Песня, в числе прочих произведений мировых композиторов разных времен, была записана на золотой пластинке «Вояджера».

Chuck Berry – «Johnny B. Goode» (Live 1958).

История «Johnny B. Goode» перекликается с жизнью двух замечательных музыкантов, Чака Берри и Джонни Джонсона и её можно считать первой рок-н-ролльной композицией об американской мечте. Песня повествует о полуграмотном «деревенском мальчике» из района Нового Орлеана, который играет на гитаре «как звонит в колокольчик» и который однажды может «прославить» своё имя. Впоследствии рок-музыканты использовали эту сюжетную линию бесчисленное количество раз, но классикой жанра считается именно «Johnny B. Goode», что подтверждается огромным количеством записанных на нее каверов.

История о том, что в «Johnny B. Goode» Чак Берри имел в виду себя, была бы красивой, но автобиографичной песню можно считать лишь с натяжкой. Очень уж он не похож на описанного персонажа. Сам Берри говорит, что изначально писал «Johnny B. Goode» с мыслью о Джонни Джонсоне, пианисте и композиторе, с которым он играл на протяжении многих лет. В первом варианте текста речь шла о «цветном парне» («colored boy»), но Берри посчитал, что в стране, где процветала расовая дискриминация, будет лучше умолчать о цвете коже. Иначе многие радиостанции могли просто не пустить её в эфир. Так «Johnny B. Goode» стал просто сельским мальчишкой («country boy»).

Chuck Berry – «Johnny B. Goode» / Чак Берри - «Джонни, будь хорошим…»

В качестве фамилии для героя песни Чак Берри выбрал название улицы Goode Avenue, на которой он вырос. Кстати, полное имя Johnny B. Goode произносится на английском так же, как фраза «Johnny, be good». Её можно перевести на русский по-разному, но самый простой вариант таков: «Джонни, будь хорошим…»

Еще один источник вдохновения для песни, особенно использование буквы «B» в названии, - это заимствование у поэта Лэнгстона Хьюза. Последний опубликовал в 1950 году сборник своих произведений, в котором фигурирует персонаж Джесси Б. Проста, темнокожего мальчика, который много работал и сумел изменить свою судьбу. Помимо схожести имен двух персонажей и их судеб, похоже, что их авторы проявляют схожий интерес к описанию повседневной жизни, мечтаний, страхов и чаяний чернокожих американских граждан.

Обозреватель британской газеты «The Guardian» Джо Куинен писал, что «Johnny B. Goode» - «вероятно, первая песня, написанная о том, сколько денег музыкант может заработать, играя на гитаре», и заметил, что «ни одна песня в истории рок-н-ролла так не прославляет низшие социально-экономические корни жанра». Джейсон Липшутц заявил в журнале Billboard, что песня была «первой историей происхождения рок-звезды», и что в ней было «чванство, которое еще не вторглось на радио».

«Ain't That Just Like A Woman» - Louis Jordan.

«Super Chief» - Count Basie & His Orchestra.

«Johnny B. Goode» известна своим запоминающимся исполненным на большой скорости, гитарным соло, которое начинается с повторяющегося несколько раз риффа из одной ноты. По собственному признанию Берри музыкант позаимствовал первую часть своего соло из вступительной части, сыгранной гитаристом Карлом Хоганом в песне «Ain't That Just Like a Woman» певца Луи Джордана, записанной в 1946 году. Но, по словам музыковеда Ларри Бирнбаума, эта музыкальная тема намного старше и передавалась от музыканта к музыканту со времени первых записей блюза, джаза и рэгтайма. По его мнению, Карла Хогана, возможно, вдохновил мотив Каунта Бэйси «Super Chief» 1940 года, а Бейси, возможно, сам позаимствовал его из пьесы 1936 года «Walkin' and Swingin'» Энди Кирка.

«Walkin' and Swingin'» - Andy Kirk And His Twelve Clouds Of Joy.

«Too Tight» - Blind Blake.

Мотив «Johnny B. Goode» также появляется в композиции «Too Tight» гитариста рэгтайм-блюза Блинд Блейка в октябре 1926 года. Блинд Лемон Джефферсон записывает в марте 1926 года почти тот же рифф в своей песне «Got the Blues». Джаз-оркестр Уилбура Свитмана, одна из первых черных джазовых групп, играет тот же рифф на своей записи 1918 года.

«Texas Shout» - Cow Cow Davenport.

«Cow Cow Blues» - Cow Cow Davenport

Связь с «Johnny B. Goode» также очевидна в записи «Texas Shout» Коу Коу Дэвенпорта в 1929 году, а в песне Давенпорта «Cow Cow Blues» того же года нисходящая фигура также предвещает гитарное соло Берри, которое Джелли Ролл Мортон играет практически идентично в записи «New Orleans Joys» 1923 года. Мортон, позже утверждал, что это его первая композиция, написанная между 1902 и 1905 годами, и «все черные группы в Новом Орлеане играли эту мелодию». Мортон также записал поразительно напоминающий мелодию Чака Берри «Game Kid Blues», датированный примерно 1900 годом, который он приписал пианисту из Нового Орлеана по имени Гейм Кид.

«New Orleans Joys» - Jelly Roll Morton.

«Game Kid Blues» - Jelly Roll Morton.

За три месяца до записи Джелли Ролл Мортона, Кларенс Уильямс исполняет рифф из «Johnny B. Goode» (с вступительной трелью вместо повторяющейся ноты) в своей композиции «Sugar Blues», которая стала популярной благодаря записям трубача Клайда МакКолла в 1931 и 1935 годах, Эллы Фицджеральд в 1940 году и Джонни Мерсера в 1947 году, в то время как на «Cow Cow Blues» записали свои каверы Кинг Оливер, Томми Дорси, Боб Уиллс и Фэтс Уоллер.

«Sugar Blues» - Clarence Williams and His Orchestra.

Но первое записанное появление риффа, по-видимому, произошло в популярном «Trilby Rag» Кэри Моргана в мае 1915 года, и, несомненно, является источником «Atlanta Rag» Коу Коу Девенпорта, который он записал на пианино в 1922 году и который также включает рифф «Johnny B. Goode». «Atlanta Rag», в свою очередь, лег в основу как «Cow Cow Blues», так и «Texas Shout».

«Тrilby Rag» - Carey Morgan.

«Atlanta Rag» - Cow Cow Davenport.

Вклад Чака Берри в этот отрывок состоит в использовании двойной струны - техники, основанной на одновременном воспроизведении двух нот. Как утверждает Эрик Клэптон в документальном фильме «Hail! Hail! Rock 'n' Roll», эта особая техника – характерная особенность стиля Чака Берри, в частности потому, что две сыгранные одновременно ноты обеспечивают большую плотность звука, чем нота, сыгранная в одиночку. Брюс Пегг, биограф Берри, отмечает, что, хотя сдвоенные струны являются изобретением Ти-Бона Уокера и Чарли Кристиана, «нигде они не использовались с такой силой, как у Чака Берри». Это вступление стало легендарным также благодаря своей скорости исполнения (160 ударов в минуту).

Chuck Berry – «Johnny B. Goode» (Chess 1691, 1958).

Песня была записана 30 декабря 1957 года или 6 января 1958 года на студии «Chess Records» в Чикаго и выпущена как сингл 31 марта 1958 года. Затем она была включена в альбом «Chuck Berry Is on Top», выпущенный в июле 1959 года.

Chuck Berry With Bruce Springsteen & The E Street Band – «Johnny B. Goode».

Когда 23 января 1986 года Чак Берри был введен в Зал славы рок-н-ролла, он исполнил «Johnny B. Goode» при поддержке Брюса Спрингстина и группы «E Street Band». Зал славы включил «Johnny B. Goode» и «Maybellene» в список из 500 песен, сформировавших рок-н-ролл. В 1999 году песня была занесена в Зал славы Грэмми, как влиятельный рок-н-ролльный сингл.

«Johnny B. Goode (2006 Remastered Version)» - Buck Owens.

«Johnny B. Goode» - Jimi Hendrix.

«Johnny B. Goode» была записана множеством артистов в разных жанрах. В 1969 году версия кантри-музыканта Бака Оуэнса возглавила чарт Hot Country Sides журнала Billboard. В 1972 году у Джими Хендрикса был посмертный хит с концертной версией, которая достигла 35-й строчки в британском чарте синглов и 13-й строчки в топ-50 Новой Зеландии в 1986 году. Исполнение Питера Тоша достигло 84-го места в Billboard Hot 100, 48-го места в UK Singles Chart, 10-го места в Нидерландах и 29-го места в Новой Зеландии в 1983 году. В 1988 году версия группы «Judas Priest» достигла 64-го места в британском чарте синглов.

Peter Tosh – «Johnny B Goode (Official Video)».

Judas Priest – «Johnny B. Goode».

Кавер-версия «Johnny B. Goode» включена в фильм «Назад в будущее», когда главный герой Марти Макфлай играет ее на школьных танцах. Актер Майкл Дж. Фокс объяснил свой подход к исполнению песни желанием «объединить все характеристики, манеры и причуды моих любимых гитаристов, например, «ветряную мельницу» Пита Тауншенда, игру за спиной Джими Хендрикса и «утиную» походку Чака Берри. Все это мы использовали». Рецензент Грегори Уэйкман назвал эту сцену их фильма «одним из лучших музыкальных представлений в истории кино».

«Johnny B. Goode» - Back to the Future Movie CLIP (1985).

P.S. Вокалист группы «The Creation», а также тур-менеджер «Led Zeppelin» и «Steppenwolf» Кенни Пикетт умер на сцене 10 января 1997 года, играя «Johnny B. Goode» во время выхода на бис в пабе в Мортлейке, к юго-западу от Лондона. Вскрытие не выявило причину смерти.

Chuck Berry - Berry Is on Top (1959)

A1        Almost Grown           2:21

A2       Carol   2:21

A3       Maybellene    2:27

A4       Sweet Little Rock & Roller   2:39

A5       Anthony Boy 2:26

A6       Johnny B. Goode      2:30

B1        Little Queenie           2:36

B2       Jo Jo Gunne 2:49

B3       Roll Over Beethoven            2:30

B4       Around And Around             2:20

B5       Hey Pedro      2:18

B6       Blues For Hawaiians            2:25

 

Bass Guitar – George "Harmonica" Smith, Willie Dixon

Drums – Eddie Hardy, Fred Below, Jasper Thomas

Guitar – Bo Diddley, Chuck Berry

Lead Vocals – Chuck Berry

Maracas – Jerome Green

Piano – Johnnie Johnson, Lafayette Leake

download (mp3 @320 kbs):

yandex

1001 Albums You Must Hear Before You Die. Frank Sinatra – «In The Wee Small Hours» (1955).

Dimery R. «1001 Albums You Must Hear Before You Die».

«In the Wee Small Hours» («В короткие часы») — девятый студийный альбом американского певца Фрэнка Синатры. Пластинка была издана в апреле 1955 года на лейбле Capitol. Продюсером выступил Войл Гилмор, а аранжировки были созданы музыкантом Нельсоном Риддлом. Все песни на альбоме касаются определённых тем, таких как, одиночество, потерянная любовь, неудачные отношения и депрессия; в результате чего «In the Wee Small Hours» был назван одним из первых концептуальных альбомов в истории популярной музыки.

История создания альбома.

К началу 1950-х годов популярность Фрэнка Синатры стала падать. Когда певцу исполнилось тридцать лет, его подростковая аудитория потеряла к нему интерес. В 1951 году второй сезон «Шоу Фрэнка Синатры», показанный на CBS,  не получил того же положительного приема, что и первый. Синатра, как потерявший прежнюю популярность, потерял контракт с «Colambia Records». По словам одного из биографов Синатры певец впал в глубокую депрессию и находился на грани самоубийства.

Вопреки желанию своих коллег, 14 марта 1953 года вице-президент департамента A&R (Artists and repertoire) в компании «Capitol» Алан Ливингстон подписал с Синатрой семилетний контракт. Сделка оказалась успешной: в августе того же года Синатра снялся в роли рядового Анджело Маджо в фильме «From Here to Eternity» («Отсюда в вечность»). Фильм имел успех, а игра Синатры получила высокую оценку, получив премию Американской киноакадемии и премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана. На волне вернувшейся популярности Синатра записал два 10-дюймовых LP-альбома: «Songs for Young Lovers» и «Swing Easy!», которые достигли третьей позиции в списке Billboard, а последний достиг пятой позиции в британском альбомном чарте. Роль главного героя в фильме «The Man with the Golden Arm» («Человек с золотой рукой») принесла Синатре оскароносную номинацию на лучшую мужскую роль и премию BAFTA.

Ко времени записи «In the Wee Small Hours», в День святого Валентина 1950 года Синатра расстался со своей первой Нэнси Барбато. Еще будучи женатым, он начал отношения с голливудской звездой Авой Гарднер, на которой женился в октябре 1951 года, через десять дней после развода с Барбато.

Фрэнк Синатра и Ава Гарднер (1951 г.).

Во время записи альбома «Songs for Young Lovers» отношения между молодоженами испортились. Гарднер через два месяца  покинула Синатру, заявив прессе: «У нас нет возможности жить вместе, как нормальная супружеская пара». Предполагается, что включенные в альбом «In the Wee Small Hours» песни о «плохо закончившейся любви», а главное, проникновенное их исполнение Синатрой были прямым результатом неудачных отношений певца с Авой Гарднер. По словам одного из критиков разрыв любовных отношений не разбил Синатру, а заставил его петь более эмоционально. Певец был настолько напряжен во время записи альбома, что после мастер-дубля «When Your Lover Has Gone» расплакался. Музыкальный обозреватель журнала «Music» Рита Кирван стала свидетельницей одного из таких рабочих моментов:

«Синатра делает глоток теплого кофе, а затем поправляет свою шляпу, как бы желая ослабить её давление на голову. Студия быстро пустеет. Остаются только пюпитры и стулья. Синатра плюхается на один из стульев, скрещивает ноги и напевает отрывок из только что записанной им песни, затем машет ночному уборщику, который наводит порядок в студии, и говорит: «Боже, какая у нас сумасшедшая работа. Нам обоим следовало бы быть сантехниками, да?».

«This Love of Mine».

«In the Wee Small Hours» был записан за пять сессий 8, 16 и 17 февраля, 1 и 4 апреля на студии KHJ в Голливуде. Альбомы того времени были, как правило, всего лишь сборниками не связанных общей идеей синглов, но Синатра разработал различие между песнями, предназначенными как синглы для радио и музыкальных автоматов, и теми песнями, которые он намеревался объединить в альбом. Варианты песен, предназначенных для альбома, имеют тенденцию быть более серьезными и артистичными. «In the Wee Small Hours» был записан до использования стереофонической технологии, но звучание этого монофонического альбома кажется вполне современным.

Синатра скрупулезно подходил к качеству записей для «In the Wee Small Hours», который он называл «альбомом Авы». Гитарист Джордж Ван Эпс вспоминает, что певец остановил сессию после того, как спел несколько нот и почувствовал, что его голос не звучал «правильно». Сессию перенесли на следующую ночь, и Ван Эпс счел ее «идеальной». Вокал Синатры к этому моменту стал зрелым в музыкальном плане, особенно в отношении интонации и оттенков голоса. И хотя в записи присутствовали небольшие технические недостатки, Эпс, завороженный общим эмоциональным эффектом,  приписал их искреннему исполнению».

Тема утраты и сладостно-горького отношения к утрате пронизывают весь альбом. Тем не менее, финальная тема полна надежды и оптимизма. Популярный радиоведущий Джонатан Шварц считает, что альбом, несмотря на свою «мягкость», является самым величественным произведением Синатры. Следующий альбом певца «Songs for Swingin 'Lovers» развивает тему «эмоционального освобождения», заложенную в «In the Wee Small Hours». Произведения изображают человека, который «снова свободен наслаждаться женщинами». Эти два альбома прекрасно иллюстрируют «гедонистическую двойственность» убитого горем Фрэнка Синатры середины 1950-х годов.

«Mood Indigo».

«In the Wee Small Hours» был издан на двух 10-дюймовых грампластинках, а также на одной 12-дюймовой пластинке, что сделало его одним из первых поп-альбомов, изданных на таком носителе. Диск также был издан в формате четырёх 45-rpm грампластинок с четырьмя песнями на каждой, продаваемых в конвертах с той же обложкой, что и на десятидюймовых грампластинках, а не в бумажных, как 45-rpm синглы.

Альбом был выпущен в апреле 1955 года и стал коммерчески успешным, дебютировав со второй позиции в Billboard 200, где оставался в течение 18 недель, что стало лучшим результатом Синатры с 1947 года, когда был выпущен альбом «Songs by Sinatra». В августе 1962 года «In the Wee Small Hours» снова вошел в чарты Billboard. В 1970 году «In the Wee Small Hours» был переиздан под названием «What Is This Thing Called Love?». В 1992 году лейбл переиздал компакт-диск со всеми 16 треками. В 1998 году под наблюдением Ларри Уолша из Capitol Recording Studios был произведен цифровой ремастеринг альбома с использованием 20-битной технологии. 6 сентября 2002 года он получил золотой сертификат RIAA, что означает продажу более 500 000 копий.

С момента своего выхода «In the Wee Small Hours», наряду с «Songs for Swingin' Lovers!» (1956) и «Frank Sinatra Sings for Only the Lonely» (1958), считается одним из лучших альбомов Синатры. Альбом сразу же получил признание критиков, многие из которых считают его одним из лучших вокально-джазовых релизов всех времен. В 2000 году «In the Wee Small Hours» занял 359-е место в списке «1000 лучших альбомов всех времен» английского писателя, автора «Энциклопедии популярной музыки» Колина Ларкина. Американский музыкальный критик, один из владельцев музыкальной базы данных AllMusic Стивен Томас Эрлевин назвал альбом «одним из самых джазовых выступлений Синатры», заметив, что в альбоме присутствует подлинная меланхолия. В 2012 году издание Rolling Stone расположило альбом на 101 позиции в списке «500 величайших альбомов всех времён».

«In The Wee Small Hours Of The Morning» (Remastered 1998).

Заглавная песня «In the Wee Small Hours of the Morning» была записана рядом известных артистов, в том числе Джонни Хартманом, Аструд Гилберто, Лу Ролзом, Карли Саймон, Артом Блейки, Каунтом Бейси, Энди Уильямсом, Уэсом Монтгомери, Руби Браффом, Джейми Каллумом, Джонни Майером, Сьюзан Вонг, Кертисом Стигерсом  и многими другими.

В своей автобиографии Би Би Кинг говорит о том, что он был «фанатом Синатры» и каждую ночь ложился спать, слушая «In the Wee Small Hours». Немецкий композитор, дирижер и аранжировщик Клаус Огерман, известный своим сотрудничеством с Билли Холидей, Аструд Гилберто, Антонио Карлосом Жобимом и Дианой Кралл, считал «In the Wee Small Hours» «вершиной всего, что было создано в поп-музыке».

Том Уэйтс назвал «In the Wee Small Hours» одним из своих самых любимых альбомов. Второй альбом Уэйтса «The Heart of Saturday Night» имеет обложку, нарисованную Линн Ласкаро по мотивам обложки «In the Wee Small Hours».

Frank Sinatra – «In The Wee Small Hours» (1955).

Tracklist:

1.In The Wee Small Hours Of The Morning    3:00  

2.Mood Indigo         3:30   

3.Glad To Be Unhappy       2:35   

4.I Get Along Without You Very Well   3:42   

5.Deep In A Dream             2:49   

6.I See Your Face Before Me        3:24   

7.Can't We Be Friends?     2:48   

8.When Your Lover Has Gone    3:10   

9.What Is This Thing Called Love?        2:35   

10.Last Night When We Were Young    3:17    

11.I'll Be Around     2:59                                                              

12.Ill Wind    3:46   

13.It Never Entered My Mind      2:42   

14.Dancing On The Ceiling           2:57                                       

15.I'll Never Be The Same             3:05   

16.This Love Of Mine         3:35

Personnel include: 

Frank Sinatra – vocals

Voyle Gilmore – producer

Nelson Riddle – arranger, conductor

download:

https://yadi.sk/d/CYaKiVUBcGUyS