Лучшие альбомы 1970-х. Supertramp – «Indelibly Stamped» (1971).

Прогрессивный рок.

Второй альбом британской группы, выпущенный 25 июня 1971 года.

Этот альбом значительно отличается от первого, который был сделан в типичной для прогрессивного рока манере. Это ознаменовало резкое изменение направления в сторону более прямолинейного рок-звучания, и, по признанию собственных аннотаций группы, «Travelled» — единственная песня, имеющая какое-либо сходство с их дебютным альбомом.

Supertramp – «Travelled»

Средневековые мотивы и продолжительные инструментальные пассажи уступили место более мэйнстримовому року с примесью джаза, соул, мюзик-холла, буги-вуги, кантри, фолк и тяжёлого рока. Если в первом альбоме "рулил" по большей части Роджер Ходжсон, то в „Indelibly Stamped“ главную роль играет Рик Дэвис. Он привнёс в музыку Supertramp свои увлечения американским джазом, блюзом и соул, его вокал и фортепиано доминируют в альбоме.

Песня, победившая фашизм. «Los Cuatro Generales». 1936 год.

Политическая песня.

Песни протеста.

Утром 14 февраля 1971 года огромная толпа собралась у школы Avenida del Generalísimo в Барселоне. Причиной этой суматохи было выступление американского певца Пита Сигера (Pete Seeger), известного своими антифашистскими взглядами. Певец собирался выступить перед слушателями со своей новой программой с «Песни интернациональных бригад», все песни которой были им записаны вместе с американскими добровольцами, воевавшими в бригаде Авраама Линкольна на стороне Испанской республики.

Классика рока. Uriah Heep – «Look At Yourself» (1971).

Uriah Heep

Хард-рок

Прогрессивный рок

Хэви-метал

«Look At Yourself» ("Посмотри на себя") - третий студийный альбом Uriah Heep, выпущенный в 20 сентября 1971 года лейблами Bronze Records в Великобритании, Mercury Records и Island Records в США. Он был создан в 1971 году под влиянием первого тура группы по США, после которого на первый план все больше и больше выходил Кен Хенсли.

Это был последний альбом Uriah Heep, в записи которого приняли участие основатель группы, басист Пол Ньютон и барабанщик Иэн Кларк.

500 величайших песен всех времён. Deep Purple – «Smoke on The Water» (1971).

500 величайших песен всех времён.

«Smoke on the Water» («Дым над водой») — песня рок-группы Deep Purple, записанная в декабре 1971 года и впервые выпущенная в альбоме Machine Head в марте 1972 года. В качестве сингла она вышла лишь в 1973 году; вторую сторону сингла занимала её концертная версия из альбома Made in Japan. Песня считается визитной карточкой группы, а ее гитарный рифф считается одним из самых знаковых в истории рока.

Deep Purple – «Smoke On the Water» (Official Music Video)

В 2004 году журнал Rolling Stone поместил песню «Smoke on the Water» на 434-е место в списке «500 величайших песен всех времён». Журнал Total Guitar поставил рифф песни на 4-е место в списке «Величайшие гитарные риффы всех времен», а в марте 2005 года журнал Q поместил его на 12-е место в списке 100 величайших гитарных треков. В 2017 году песня была введена в Зал славы «Грэмми».

Культовые пластинки. Deep Purple – «Fireball» (1971).

Deep Purple

Хард-рок

Пятый студийный альбом британской группы Deep Purple, записанный в период с сентября 1970 до июня 1971 года, выпущен лейблом Harvest Records 9 июля 1971 года в США и 1 сентября того же года в Великобритании. Это второй альбом группы, записанный в её "золотом" втором составе (Mark II). «Fireball» стал первым из трёх альбомов Deep Purple, попавших на 1-е место в британских чартах.

Deep Purple – «Fireball» (Live)

По сравнению с «Deep Purple in Rock», этот альбом записан в более экспериментальном стиле. AllMusic назвал его одним из четырёх важнейших альбомов группы, наряду с «Machine Head», «In Rock» и «Burn». В 2015 году сайт Ultimate Classic Rock поставил «Fireball» на 4-е место рейтинга лучших работ Deep Purple.

Классика рока. Uriah Heep – «Salisbury» (1971).

Прогрессивный рок

Хард-рок

«Salisbury» («Солсбери») — второй студийный альбом британской рок-группы Uriah Heep, вышедший 12 января 1971 года, записанный продюсером Джерри Броном, первоначально (как и дебютный альбом) выпущенный на «Vertigo Records», но вскоре — после образования «Bronze Records» — перевыпущенный «Mercury». Альбом поднялся до №103 в списках Billboard 200.

«Salisbury» представляет собой уклон в популярное в то время музыкальное направление, которое теперь чаще называют прогрессивный рок или прогрок, а тогда звали арт-рок. Самые яркие вещи альбома: 16-минутная заглавная композиция «Salisbury» с участием оркестра из 24 человек и одна из популярнейших песен Uriah Heep - акустическая баллада «Lady In Black».

Uriah Heep – «Lady in Black» (Videoclip)

Классика рока. Pink Floyd - «Meddle» (1971).

Pink Floyd

Прогрессивный рок.

30 октября 1971 года в США состоялся релиз «Meddle» - шестого альбома Pink Floyd. Альбом был записан между гастролями группы, с января по август 1971 года, в ряде мест по всему Лондону, включая EMI Studios (ныне Abbey Road Studios) и Morgan Studios.

Pink Floyd – «One Of These Days» (Live At Pompeii) 1972

Не имея материала для работы и четкого представления о направлении альбома, группа разработала серию новых экспериментов, которые в конечном итоге вдохновили на создание фирменного трека альбома «Echoes». Несмотря на то, что более поздние альбомы группы были объединены центральной темой, выбранной Роджером Уотерсом, и тематически последовательной лирикой, полностью написанной Уотерсом, Meddle был коллективным усилием, в котором Уотерс участвовал в основном в лирике и бас-гитаре. Он считается переходным альбомом между группой 1960-х годов, находящейся под влиянием Сида Барретта, и эпохой Уотерса 1970-х годов. Поклонники часто ссылаются на этот альбом, особенно на Echoes, как на первый случай реализации группой своего музыкального потенциала. По словам музыкального критика (Daryl Easlea), этот альбом «представляет собой рождение Pink Floyd в том виде, в каком мы их знаем сегодня». В какой-то степени, эту работу можно сравнивать с ранее вышедшим «Atom Heart Mother», но подавляющее большинство рецензентов и поклонников отмечают, что «Meddle» гораздо мелодичнее и более упорядоченный.

500 величайших песен всех времён. «Stairway to Heaven» (1971).

Led Zeppelin

Прогрессивный рок

Фолк-рок

Хард-рок

500 величайших песен всех времён по версии журнала "Rolling Stone".

5 марта 1971 года, в концертном зале Ulster Hall в Белфасте Led Zeppelin впервые исполнили свою новую песню "Stairway to Heaven". Никто тогда - ни музыканты, ни зрители - не мог предположить, что ей суждено стать гимном и визитной карточкой группы, одной из самых известных, любимых и популярных песен в истории рок-музыки и заодно предметом одного из самых громких скандалов и судебных разбирательств по обвинению в плагиате.

Led Zeppelin – «Stairway To Heaven» (Official Audio)

В обширном и по-настоящему величественном музыкальном наследии Led Zeppelin у «Stairway to Heaven» сложная, двойственная репутация - и вовсе не из-за омрачившего ее историю скандала и суда вокруг так и не подтвержденных обвинений в плагиате.

Классика рока. ELO – «The Electric Light Orchestra» (1971).

Прогрессивный рок

«The Electric Light Orchestra» («Оркестр Электрического Света») — дебютный альбом английской рок-группы Electric Light Orchestra (ELO), вышедший 3 декабря 1971 года на лейбле «Harves»t (SHVL 797) в Великобритании и европейских странах, на «Sonopresse» (69670) во Франции, на «World Record Club» (R. 03028) в Австралии; в 1972 году на «United Artists Records» (UAS 5573) в США и Канаде под ошибочным названием «No Answer», которое появилось после непонятого телефонного сообщения, сделанного менеджером «United Artists Records» с вопросом о названии альбома; звонивший, не сумев дозвониться до контакта ELO, записал в своих заметках «нет ответа», и это было неверно истолковано как название альбома. Под этим же названием, но вероятно уже нарочно переиздавался в 1978 году на «Jet Records» (JET LP 901) в Испании и Голландии. Ещё одно и последнее издание альбома в XX веке было в 1984 году на «EMI Harvest/Fame» (SHVL 797/FA4130841) в Великобритании.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 13. «ГАЯ» 1971 г. Теймур Мирзоев

"Легенды ВИА"

 «ГАЯ» — ВЕРШИНА И ЗВЕЗДА СОВЕТСКОЙ ЭСТРАДЫ И ДЖАЗА

История вокальных ансамблей на нашей советской эстраде начиналась в 60-е годы уверенно и профессионально. Так, в Ленинграде появился ансамбль «Дружба» под руководством Александра Броневицкого, в Тбилиси запели «Орэра», а в Баку родился замечательный «Гая». Короткое название «Гая», что в переводе с азербайджанского означает «скала», интриговало и притягивало внимание слушателей, их песни стали зажигать, радовать, а эстрадно-джазовый вокал стал «открытием» нового неповторимого звучания. В состав квартета вошли выпускники Бакинской консерватории Теймур Мирзоев, Ариф Гаджиев, Рауф Бабаев и Лев Елисаветский. На профессиональную сцену вышли в 1961 г. Ребята стали солистами государственного азербайджанского эстрадного оркестра радио и телевидения под руководством Рауфа Гаджиева. Имя этого талантливого композитора хорошо было известно в Советском Союзе по опереттам и песням. Много гастролировали по стране. На первой гастрольной поездке, в Ленинграде, где проходил музыкальный фестиваль, познакомились с музыкантами только что созданного вокального ансамбля «Орэра» и остались там в коллективе, проработав в его оркестре около двух лет, вернулись в Баку. Эта «четверка» явно чем-то была похожа на английскую группу «Битлз», а вот звучание совсем другое — некий эстрадно-джазовый саунд, учились у американских вокальных квартетов «Модерн мэн», «Хилое Хайлос» ...

Квартет Гая – «Жизнь, как ты прекрасна»

Встреча с бакинским композитором Мурадом Кажлаевым перевернула жизнь ребят. В одном из своих интервью он вспоминает о первых годах жизни молодого коллектива, как в репертуар подбирали песни, записанные с эфира, делались собственные аранжировки. Мурад Кажлаев предложил им организовать свой ансамбль в Дагестане. Так, на базе квартета бакинских музыкантов-вокалистов появился еще и инструментальный коллектив, руководителем которого стал известный пианист Раф Бабаев. Буквально через год начальство потребовало вернуться в Баку. У себя на родине они стали государственным ансамблем и вместе с известными артистами Рашидом Бейбутовым и Муслимом Магомаевым стали гордостью республики и звездами всесоюзного и международного масштаба.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 11. «Девчата» — 1971 г. — Всеслав Лавров, Олег Сорокин

«Легенды ВИА»

ПЕРВЫЙ ЖЕНСКИЙ ВИА В СТРАНЕ — «ДЕВЧАТА»!

Вокально-инструментальный ансамбль «Девчата» стал первым женским профессиональным коллективом в Советском Союзе. Надо сказать, что тогда вслед за английскими «Битлз» у нас появились мужские ансамбли «Поющие гитары» н «Веселые ребята» с солистками. А вот женских молодежных ВИА еще просто не было.

«Девчата» пели и играли на современных электрогитарах, ударных. В мировой практике они также были среди первых, вместе с американками «Кулинарная радость» и польскими «Филиппинками». В 1973 г. в Англии свой первый альбом выпустила певица и бас-гитаристка Сюзи Кватро. В репертуаре наших «Девчат» преобладали песни советских композиторов, а их концертные программы, в отличие от многих ВИА, стоявших по стойке «смирно», превращались в развлекательные шоу. После успеха ансамбля в Белоруссии появились свои «Чаровницы», а чуть позже «Верасы», которые были только с девчонками. На Украине на базе вокального ансамбля «Мрия» появился ВИА с тем же назвавшем. На севере, в Мурманске, собрались «Красны девицы», в Калининграде — ВИА «Чайки», которые потом переименовались в «Балтийских чаек», в Крыму — «Крымские чайки», в Грузии — ВИА «Аиси» и детский ВИА «Мзиури», а в Москве — ВИА «Москвички» в «Москонцерте».

ВИА Девчата – «Кнопочки баянные»

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 9. «Самоцветы» — 1971 г. — Юрий Маликов

«Легенды ВИА»

 «СКОЛЬКО ХОЧЕШЬ САМОЦВЕТОВ...»

Главной песней вокально-инструментального ансамбля «Самоцветы» стала замечательная песня известного советского композитора Марка Фрадкина на прекрасные слова поэта-песенника Михаила Пляцковского «Увезу тебя я в тундру». Это первая удача коллектива и как бы подсказала в дальнейшем выбор произведений в свой репертуар.

ВИА Самоцветы – «Увезу тебя я в тундру» (1973)

Яркие, запоминающиеся, мелодичные, — четко определяющие путь к сердцу. Вспомните, — «Там, за облаками», «Не повторяется такое никогда», «Вся жизнь впереди», «Мой адрес — Советский Союз» и многие другие. И, как пелось в их очередной песне «У нас, молодых», «наши руки не для скуки, для любви сердца», еще раз показывало оптимизм и трудовой задор молодежи 70-х. И на великую стройку БАМ провожали комсомольцев под песню, где замечательные строки «Веселей ребята, выпало нам строить путь железный, а короче БАМ... «. Вот такими были молодые музыканты «Самоцветов» под руководством Юрия Маликова, которые в то время в нашей большой стране помогали своими песнями преодолевать трудности, в полную силу работать и весело отдыхать. Результат — миллионы пластинок, концерты и песни по Всесоюзному радио и Центральному телевидению. Заслуженный известный коллектив дал нам немало музыкантов, ставших лучшими звездами нашей эстрады. Это Алексей Глызин, Аркадий Хоралов, Анатолий Могилевский, Дмитрий Маликов. И все это «Самоцветы» — творцы, вдохновители и создатели комсомольско-молодежного направления. А сегодня, спустя вот уже тридцать с лишним лет, их песни продолжают звучать и радовать наши сердца. Солисты ансамбля «Самоцветы» по-прежнему гастролируют по всем уголкам России. Так что, как поется в их песне, — «Жизнь продолжается и еще впереди...».

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 8. «Коробейники» —1971 г. – Александр Попов, Валерий Приказчиков

«Легенды ВИА»

 «ОЙ, ПОЛНЫМ-ПОЛНА КОРОБУШКА»

Своим ярким и веселым названием московский вокально-инструментальный ансамбль «Коробейники» обязан одноименной напевной русской народной песне. Как известно, на Руси вот таких замечательных фольклорных произведений было и есть много. В репертуаре «Коробейников» эти народные шедевры зазвучали замечательно и по-новому. Под аккомпанемент электрогитар, ударных, электроорганов и духовых инструментов русская песня вовсе не утеряла первозданной красоты и прелести. Вспомнить хотя бы как прекрасно звучали в концертных выступлениях коллектива: «Однозвучно гремит колокольчик», «Вдоль по улице метелица метет», «Всю-то я вселенную проехал» и многие другие. Яркий традиционный российский многоголосный вокал «Коробейников» сразу стал уникальным и показательным.

Русская народная песня "Коробейники". Исполняет ВИА “Коробейники” (1970)

Голоса солистов прозвучали в кино. Очень известная работа в телевизионном фильме «Д'Артаньян и три мушкетера», где вокальная группа ансамбля «Коробейники», Михаил Боярский, Жанна Рождественская исполняют основные песенные партии композитора Максима Дунаевского, сочинившего к фильму прекрасную музыку. Эти записи часто звучали в радиоэфире, а на фирме «Мелодия» не раз выходили грампластинки. А вот в жизни коллектива музыкантов во главе с одним из его создателей и первых руководителей Александром Поповым было много преград, как и у знаменитых мушкетеров. Только всегда и везде они одерживали победу.

Вокально-инструментальная эра. ВИА «Верасы» (1971).

Мелодичные песни вокально-инструментального ансамбля «Верасы» знают и помнят люди, заставшие эстраду 70-80-х гг. прошлого века. Именно на те годы пришлось время наибольшей популярности коллектива, который сперва был женским вокальным квартетом. Создали его студентки белорусской консерватории. Почему бы не запеть девичьему коллективу, когда с таким успехом по всей стране уже выступают земляки из «Песняров»? Таисия Тлехуч, Ядвига Поплавская, Люцина Шеметкова и Татьяна Королёва. Чуть позже в ансамбль влились Люда Исупова, Надя Микулич и Люся Шеметкова, лауреат всесоюзного конкурса «Алло, мы ищем таланты!». Именно такой состав участниц сформировался в 1971 году, когда ясноголосые и миловидные девушки выбрали себе название «Верасы», что означает «цветы вереска». Чисто женское название, правда?

Лучшие альбомы 1970-х. Paul McCartney – «Ram» (1971).

Софт-рок

«Ram» (рус. «Баран») — совместный студийный альбом Пола и Линды Маккартни, вышедший в мае 1971 года. Диск поднялся до № 1 в UK Albums Chart и до № 2 в Billboard 200. 9 июня альбом получил в Британии «золотой» статус. Если первый альбом Маккартни написал и записал самостоятельно, то в работе над вторым альбомом, помимо Линды, приняли участие гитаристы Дэйв Спиноза (через два года сыгравший и с Джоном Ленноном в «Mind Games») и Хью Маккрекен, а также барабанщик Денни Сейвелл, впоследствии ставший участником «Wings».

Из альбома вышли три сингла. 2 августа в США — «Uncle Albert/Admiral Halsey» («Too Many People» на обороте; уже через два дня после выпуска он поднялся на вершину списков и 21 сентября стал золотым), 8 августа в Великобритании — «The Back Seat of My Car» («Heart of the Country», № 39), в августе во Франции — «Eat at Home» («Smile Away»).

Классика рока. King Crimson – «Islands» (1971).

Прогрессивный рок

«Islands» (с англ. — «Острова») — четвёртый студийный альбом британской группы King Crimson, выпущенный в декабре 1971 года лейблом Island Records в Великобритании и лейблом Atlantic Records в США. Ремастирован и переиздан с добавлением большого числа бонус-треков на 30- и 40-летний юбилеи группы.

Лучшие альбомы 1970-х. Mungo Jerry – «Electronically Tested» (1971).

«Electronically Tested» — второй студийный альбом британской рок-группы Mungo Jerry, выпущенный в марте 1971 года.

Английская версия альбома включает в себя самый большой хит Mungo Jerry - "In The Summertime". В некоторых странах "In The Summertime" включили еще в первый одноименный альбом Mungo Jerry (1970), а второй альбом издавался у них без этой песни. Обычно вместо нее ставили другой хит Mungo Jerry - кавер песни Пола Кинга "Black Bubonic Plague", а сам альбом называли Memoirs of a Stockbroker, поскольку оригинальное название - Electronically Tested - казалось им неприличным. Electronically Tested - "Проверено электроникой" - знакомая всем надпись на презервативах, в то время был рекламным слоганом фирмы-производителя презервативов Durex.

Mungo Jerry – «In The Summertime» (1970).

Классика рока. Jethro Tull – «Aqualung» (1971).

                                                                                                                  Прогрессивный рок

«Aqualung» («Акваланг») — четвёртый студийный альбом британской рок-группы Jethro Tull, вышедший 19 марта 1971 года на лейбле «Chrysalis Records». Он рассматривается как концептуальный альбом с центральной темой «различия между религией и Богом», хотя группа заявила, что не собиралась делать концептуальный альбом, и что только несколько песен имеют объединяющую тему. Записанный в новой лондонской студии звукозаписи «Island Records», «Aqualung»  стал первым альбомом Jethro Tull с клавишником Джоном Эваном и басистом Джеффри Хаммондом в качестве полноправных участников, и последним альбомом с участием барабанщика Клайва Банкера, который вскоре покинул группу.

Успех «Aqualung» ознаменовал поворотный момент в карьере группы. Альбом стал самым коммерчески успешным диском Jethro Tull: его продажи во всем мире составили более 7 миллионов экземпляров. Альбом был в целом хорошо принят критиками и был включен в списки «The Best» нескольких музыкальных журналов. В 2003 году «Акваланг» достиг 337 отметки в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone».

Вокально-инструментальная эра. ВИА «Окна» (1971).

Вокально-инструментальные ансамбли СССР.

Вокально-инструментальный ансамбль «Окна» был образован в 1971 году студентами Московского Энергетического Института после распада двух групп: «Чародеи» и «Барды». Первый состав: Виталий Остромоухов (бас-гитара), Люся Арещенко (вокал), Виктор Спиридонов (соло-гитара) и Юрий Лемов (ударные) - вскорости ушел, занявшись джазом, Его место занял Влада Ступина - единственный участник коллектива не из студенческой среды института, Евгений Бессонов (ритм-гитара) - единственный музыкант, пришедший из "Бардов". По одной из версий, название было выбрано в качестве отсылки к популярнейшей в то время группе Джима Морриссона «The Doors». По другой версии, благодаря одноименной песни из репертуара «Окон».

ВИА Окна – «Дорога»

Все участники ансамбля жили в студенческом общежитии, кроме ударника, который был коренным москвичом, и ранее уже играли в различных молодежных группах. Аппаратуру пришлось использовать казённую – институтскую, которая качеством, конечно, не отличалась, но и этого на первое время ребятам хватало. Репетиции проходили в общежитии института. В репертуаре ансамбля присутствовали шлягеры 70-х; автором многих песен был Сергей Попов, который в 1975 году выступит основателем известной советской рок-группы «Жар-птица». Выступал ВИА в основном на танцах в общежитии. Спустя некоторое время популярность коллектива росла и вышла за рамки общежития. Группу стали приглашать в другие вузы и Дворцы культуры, а позже и на свадьбы и вечеринки в ведущие рестораны Москвы.

ВИА Окна – «Некрасивая».

Появился первый капитал, и ребята приобрели собственное оборудование, микрофоны и усилители зарубежного производства. Теперь и с репертуаром и качеством звучания всё стало на должном уровне.

Одновременно с этим на группу обращает внимание и Центральный комитет Комсомола. «Окна» решено включить в состав агитбригады Всесоюзного студенческого строительного отряда от города Москва, и летом 1972 года ансамбль отправляется работать и нести культуру в массы в город Черногорск, что недалеко от Абакана. Местная публика очень тепло принимала столичный музыкальный коллектив, особенно солистку коллектива Люсю Арещенко. Было дано множество концертов на городских танцплощадках, приглашали ребят выступить и в местной колонии перед заключенными. О группе писали в местной прессе и приглашали на Абаканское радио и телевидение.

В 1973 году формируется окончательный состав ВИА «Окна»:

- Виктор Анисимов – бас гитара, вокал; Виталий Остромоухов – ударные; Люся Арещенко – вокал; Евгений Бессонов – ритм-гитара, вокал; Виктор Спиридонов – соло-гитара, вокал.

И вот в этом составе группу от Комитета комсомола г. Москвы включают в молодежную делегацию и осенью 1973 года, отправляют с «дружественным визитом» в ПНР (Польскую Народную республику). Ребята посетили Варшаву, Вроцлав и Краков. В гостинице Кракова ребят попросили сыграть что-нибудь, но так как время было уже позднее постояльцам гостиницы не понравилась громкая музыка советского ансамбля и немецкие туристы высказали претензию руководству делегации, инцидент удалось замять.

ВИА Окна – «Оля»

Единственная сохранившаяся запись группы и была сделана на бытовой катушечный магнитофон на концерте в стройотряде, и стоит отметить, что качество записи практически на высоте!

В ноябре 1973 года ВИА на своей репетиционной базе пробуют сделать ещё одну запись на магнитную ленту используя бытовой магнитофон «Нота». От этой записи на сегодняшний день сохранилось лишь два трека.

ВИА «Окна» просуществовали до 1974 года. К тому времени от участников ансамбля требовалось принять четкое решение - остаться в музыке или пойти работать по приобретенным специальностям. Было выбрано второе решение и, распродав аппаратуру, музыканты-любители пошли каждый своей дорогой.

Легенды польского рока. «2 Plus 1 (Dwa Plus Jeden)» (1971).

Польский рок.

Вокально-инструментальный ансамбль «2 Plus 1 (Dwa Plus Jeden)» был создан в январе 1971 года гитаристом Янушем Круком, флейтисткой Эльжбетой Дмох и Анджеем Рыбинским в Варшаве. Крук и Дмох (ex Warszawskie Kurantу) познакомились с Рыбинским (ex Kanon Rytm, Bumerang) во время записи песни Катаржины Гертнер «Janosik, czyli na szkle malowane» в варшавском Польском театре. Изначально группа должна была называться «Smak Miodu». Дебют коллектива, увлеченного отечественным фольклором, состоялся в «Klubie Piosenki ZAKR». Первыми хитами коллектива стали песни Катаржины Гертнер и Эрнеста Брилла: «Nie zmogła go kula», «Hej baby baby nad babami» и «Kolibajka».

Dwa Plus Jeden – «Hej baby baby nad babami» (TVP Opole 1971).

Летом 1971 года группа выступила на 9-м Национальном фестивале польской песни в Ополе, где получила награду за песню «Nie zmogła go kula». Это было первое спектакль «2 Plus 1» перед большой аудиторией, и первая возможность представить себя массовой публике. Вскоре после выступления в Ополе Анджей Рыбинский покинул группу, и его заменил Анджей Кшиштофик (ex Grupa Bluesowa Stodoła). В этом составе группа приняла участие в фестивале Piosenki Żołnierskiej в Колобжеге с песней «Już nie będę taki głupi» и заняла 5-е место. В том же году музыканты записали свой первый мини-альбом «2 + 1», в который вошли четыре песни группы, исполненные в народном стиле. В январе 1972 года «2 Plus 1» гастролировали по СССР, в марте выступали в Западном Берлине, а в ноябре записала 5 песен для итальянского лейбла «RCA Italiana».

Dwa Plus Jeden – «Nie zmogła go kula» (live – 1977).

Летом 1972 года «2 + 1» сделали еще несколько записей для Молодежной студии «Rytm». В том же году две песни группы «Czerwone słoneczko» и «Chodź, pomaluj mój świat», стали большими хитами и принесли ей общенациональную популярность. Летом на фестивале Piosenki Żołnierskiej в Колобжеге «2 + 1» получили высшую награду «Золотое кольцо» за песню «Czerwone słoneczko». В декабре фирма «Polskie Nagrania» выпустила дебютный лонгплей группы «Nowy, wspaniały świat». Помимо двух ранее известных хитов, в него вошли песни «Wstawaj, shoda Dzień» и «Hej, catchonię lata», которые также приобрели большую популярность. Альбом разошелся большим тиражом и получил золотой статус; «2 + 1» была названа группой года.

Dwa plus jeden – «Czerwone słoneczko» (1972).

16 января 1973 года Януш Крук и Эльжбета Дмох поженились. Новым музыкантом коллектива стал мультиинструменталист Томаш Ростковски (ех Hagaw, Paradox), которого в конце 1973 года сменил Цезари Шлезак (ех Dylemat) - саксофон, кларнет, клавишные, пение. Через месяц группу пригласили на немецкое телешоу «Disco». Хотя поп-фолк-стиль группы сильно отличался от музыки, популярной в то время в Западной Европе, песня «Zjazdałem Kapelą» была тепло принята местной публикой. В июне «2 + 1» в третий раз выступили на фестивале в Ополе, а их песня «Codzienność» получила награду журналистов. В том же году группа записала песни «Gwiazda dnia» и «Baobab» для фильма «W Desert i w Puszczy» и выступила на Фестивале современной музыки в Эдинбурге. На фестивале солдатской песни «2 + 1» исполнили две песни: «Trąbi trąbka trąbi» и «Kołysanka matki».

Dwa plus jeden - «Codzienność» (1975).

Весной 1974 года «2 + 1» впервые посетили США и Канаду. Благодаря песне «Kołysanka matki» группа заняла третье место на фестивале в Сопоте, получив золотой диск за свой дебютный альбом. Вместе с другими популярными польскими артистами «2 + 1» приняли участие в телепрограмме «Piosenki z autografem», исполнив свой хит «Na luzie». Британский музыкальный журнал «Music Week» назвал группу звездой года. «2 + 1» успешно провели гастрольный тур по Восточной Германии, Чехословакии, СССР и Польше. В июне группа выступила на Фестивале советской песни в Зелёной Гуре. В опросе «Non Stop» 1974 года Эльжбета Дмох заняла 1-е место в категории «Певица года», Януш Крук – 2-е место в номинации «Композитор года», а сама группа - 2-е место в номинации «Группа года».

Dwa plus Jeden – «Na luzie» (lepsza jakość, 1974).

В 1975 году к группе присоединились Адам Пилава - скрипка, фортепиано и Анджей Войчик (ех Gramine) - ударные. Коллектив успешно выступал дома и за рубежом: в ГДР, Чехословакии, СССР. В 1975 году «2 + 1» выступили на фестивале в Сопоте, фестивале «Братиславская лира», фестивале современной музыки в Эдинбурге и «Фестивале Шлягера» в Дрездене. В апреле 1975 года вышел второй альбом группы «Wyspa Dzieci», в который вошли известные хиты «Gwiazda dnia», «Kołysanka matki» и «Na luzie» в новых аранжировках, содержащих элементы симфонической музыки. Альбом очень хорошо продавался и получил положительные отзывы.

Dwa Plus Jeden – «Gwiazda dnia» (1975).

В 1976 году группа снова выступала на фестивале в Сопоте, на фестивале «Братиславская лира», на 3-й Польской сценической ярмарке «Poltest» в Лодзи и приняла участие в национальном фестивале в Ополе, где представила обширную сюиту, посвященную трагически погибшему актеру Збигневу Цибульскому. Песня «Odpłyniesz wielkim autem» стала хитом и была выпущена как сингл в Германии. Осенью 1976 года ушли А. Кшиштофик и А. Пилава, и их место заняли: Збигнев Бжезинский (ex Bang) - фортепиано, меллотрон, скрипка, гитара и Анджей Павлик - (ex ABC) - бас-гитара. После ухода Анджея Кшиштофика его место занял Цезари Шлезак, который работал с «2 + 1» уже несколько лет, хотя и не был официальным членом группы. В таком составе команда добилась своих наибольших успехов.

Dwa Plus Jeden - «Odpłyniesz Wielkim Autem» (Opole, 1976).

В начале 1977 года, в 10-ю годовщину смерти Цибульского, группа приступила к записи своего третьего альбома «Aktor», основанного на ранее представленной сюите. Песни, вошедшие в этот альбом, отличались более зрелым и утонченным звучанием, чем предыдущие произведения «2 + 1». Самым большим хитом альбома стала песня «Muzyka w serca wstąpi nam». С новым репертуаром музыканты отправились в турне по Восточной Германии и Чехословакии, где альбом вышел под названием «Herec». В середине 1977 года «2 + 1» записали в Германии две песни - «Ring Me Up» и «Free Me» и выпустили их как сингл.

Dwa Plus Jeden – «Muzyka W Serca Wstąpi Nam» (1977).

В начале 1978 года группа записала свой следующий альбом «Teatr na drodze», стилистически вернувшись к прежнему, более популярному стилю. В альбом вошли одни из лучших хитов «2 + 1»: «Windą do nieba», «Ding-Dong», «Romanse za grosz» и «Ballada łomżyńska». При записи альбома группу поддержали Чеслав Немен - клавишные и Збигнев Холдис (ех Wild Child) - гитара, проработавший с группой до сентября 1978 года, когда в «2 + 1» появился Марек Жёнца (ех Saloon) - гитара. Также был снят одноименный рекламный музыкальный клип. Летом группа отправилась на Кубу, где исполнила «La Habana mi amor» (испаноязычная версия песни «California mon amour») и записала телепрограмму. На фестивале в Сопоте «2 + 1» получили награду за исполнение «Windą do nieba» и «Ding-Dong». В том же году хитом стала еще одна песня группы «Taksówka nr 5», написанная после автомобильной аварии, в которую музыканты попали несколькими годами ранее.

Dwa Plus Jeden – «Windą do nieba» (1977).

«2 + 1» снова выступали на Кубе в марте 1979 года, где они гастролировали в течение двух недель и записали сингл с песнями «Margarita» и «La Habana mi amor» (это были первые пластинки, записанные польскими исполнителями в этой стране). В Польше вышел пятый альбом группы «Irish Dancer», вдохновленный ирландской народной музыкой и содержащий польские переводы тринадцати старых ирландских баллад. Релиз был воспринят очень положительно. Был снят рекламный музыкальный фильм под тем же названием, и его телевизионная премьера состоялась в мае 1979 года. На рубеже 1970-1980-х годов группа записала для радио несколько песен, которые так и не вышли ни на одном носителе, в т.ч. «Droga donikąd» и «Cafe Magnolia».

Dwa plus Jeden – «California Mon Amour» (1979).

В конце 1970-х годов группа попыталась сделать международную карьеру, последовательно записываясь для немецких компаний «Topas», «Metronome» и «Autobahn». В то время с коллективом сотрудничали В.Э. Штейн и В. Ясс, авторы хитов «Goombay Dance Band». В связи с растущим интересом немецкой публики к группе, «2 + 1» были частыми гостями в Германии.

Dwa plus Jeden – «Easy Come,Easy Go» (1981).

Запись «Easy Come, Easy Go» имела большой коммерческий успех, особенно в ФРГ. Группа исполнила эту песню в очень популярных тогда немецких программах «Musikladen» (ФРГ) и «Ein Kessel Buntes» (ГДР). Западные продюсеры предложили «2+1» запись полного англоязычного компакт-диска. Результатом этого сотрудничества стали несколько синглов («Easy Come, Easy Go» и «Calico Girl») и два альбома - «Easy Come, Easy Go» (Autobahn, 1981) и «Warsaw Nights» (Autobahn, 1981), записанные с немецкими продюсерами и американскими музыкантами, содержащие только англоязычный материал и стилистически близкие к творчеству таких групп, как «ABBA», «Boney M» или «Goombay Dance Band». В альбоме «Easy Come, Easy Go» было много хитов, в том числе «My Gypsy Lady», «More» и «Singapore», которые подняли его до 7-го места в Японии. Альбом имел большой успех и был признан золотым. В 1980 году «2 + 1» выступили в качестве главных звезд на фестивале «Intervision» в Сопоте, где представили свой новый репертуар.

Dwa plus Jeden – «My Gypsy Lady» (1981).

В апреле 1981 года польское телевидение транслировало музыкальную программу «Moje marzenia» с польскими и зарубежными песнями группы. В том же году «2+1», записали еще одну польскую песню - «Iść w stron świata». Он стал одним из лучших хитов группы, в которую кроме Э. Дмох, Я. Крука и К. Шлёнжака, входили: Кшиштоф Слоткович (ex Pixi-Dixi-Land) - гитара; Богуслав Митковский (ех Telegram) - бас-гитара и Вацлав Ласковский - ударные.

В 1981 году вышел второй международный альбом группы «Warsaw Nights», который добился успеха сравнимого с «Easy Come, Easy Go». «2 + 1» выступила на фестивале в Филлахе, Австрия, и несколько месяцев гастролировала по США. Растущая популярность коллектива в Западной Европе была прервана введением военного положения в Польше в декабре 1981 г. Путешествовать за границу стало сложнее, и музыканты снова сосредоточились на внутреннем рынке. Следующую свою песню на английском языке «Rocky Doctor» группа записала только два года спустя.

Dwa plus Jeden – «Iść w stronę słońca» (1981).

В 1982 году «2 + 1» начали сотрудничество с Анджеем Могельницким, результатом чего стал сингл с песнями «Kalkuta nocą» и «Obłędu chcę». Эти две записи, выполненные в стиле new wave, ознаменовали очередной поворот в музыкальной карьере группы. В 1983 году «2 + 1» выступили на фестивале в Ополе, где представили авангардное шоу с песнями из будущего альбома. Выступление было высоко оценено критиками, от которых группа получила множество положительных отзывов, а также публикой, особенно молодежью. Вскоре в продажу поступил восьмой альбом коллектива «Bez limitu», в котором музыканты выступили в совершенно новом образе. Новые записи сильно отличались от предыдущих и представляли собой сочетание рока и синти-попа. Многие песни из альбома стали хитами, в том числе «Nic nie boli», «Requiem dla samej siebie», «XXI wiek (Dla wszystkich nas)» и «Superszczur». «Bez Limit» имел огромный коммерческий успех, достигнув золотого статуса. Он по праву считается одним из лучших работ группы. «2 + 1» были одними из немногих исполнителей, популярных в 1970-х годах, которым удалось успешно продолжить свою карьеру и в следующем десятилетии, когда на музыкальном рынке Польши преобладала рок-музыка.

Dwa plus Jeden – «Nic nie boli» (1984, live).

В феврале 1984 года группа выступила в варшавской «Sala Kongresowa». Во время телеконцерта группа получила золотые пластинки за два своих предыдущих альбома: «Easy Come, Easy Go» и «Bez limit». В том же году в продажу поступил сингл группы «Wielki mały człowiek». Песня попала во все национальные чарты и стала одним из самых популярных хитов «2 + 1».

Dwa plus Jeden – «Wielki Mały Człowiek» (1984).

«Video», девятый студийный альбом «2 + 1», был выпущен в 1985 году на лейбле «Savitor». В записи материала для нового альбома принимали участие Мацей Зембати и Джон Портер. В музыкальном плане альбом был продолжением электронного звучания, начавшегося с альбома «Bez limit». Впервые была использована духовая секция. «Video» содержал десять композиций, основанных на синти-попе и новых романтических тенденциях. Как синглы были выпущены песни «Chińskie latawce», где Джон Портер поет английские партии, «Koszmar» и заглавная песня «Video». Для продвижения альбома было записано специальное телешоу. В 1985 году Цезари Шлезак выпустил свой первый и единственный сольный сингл с песнями «Bezpłatny kurs» и «Inne życie, inny świat».

Dwa plus Jeden – «Chińskie latawce» (1985).

После выхода альбома «Video» музыкальная активность группы резко упала. «2 + 1» выступали все реже и редко появлялась на телевидении. В 1986 году был выпущен только концертный сборник «Greatest Hits – Live». В него вошли лучшие хиты группы и отрывок из концерта 1984 года в «Sala Kongresowa». Также был выпущен сингл, записанный специально для чемпионата мира по футболу 1986 года, содержащий две песни: «Orły do boju» и «Trochę nadziei na wygraną».

Dwa Plus Jeden – «Orły do boju» (1986).

В 1987 году Януш Крук начал сочинять музыку для театральных постановок. Среди прочего им была написана музыка к фильму «Szaleństwa pana Hilarego» по пьесе Юлиана Тувима. Группа записала одну новую песню «Ocalić Something», которая позже была включена в сборник песен разных исполнителей «Całuj gorąco».

Во второй половине 1980-х Януш Крук и Эльжбета Дмох разошлись, когда музыкант ушел от певицы к другой женщине. Пара окончательно развелась в 1989 году, но осталась в дружеских отношениях. Несмотря на личные проблемы, группа продолжала свою деятельность и искала идеи для следующего альбома. В 1988 году «2 + 1» начали работать с Яцеком Циганом, который написал большую часть текстов для будущего альбома. Группа представила часть нового материала в премьерной программе «Premie i premiery», а их десятый и последний альбом под названием «Antidotum» был выпущен в 1989 году. Он содержал десять записей в стиле поп-рок, и хотя не достиг успеха ранних альбомов «2 + 1», несколько записей с него приобрели относительную популярность, в т.ч. «Ocalę cię», «Chłodnym okiem» и «Niech w tobie gra coś pięknie».

Dwa Plus Jeden – «Chłodnym okiem» (1988).

В 1990 году «2+1» отправились в тур по США. Во время одного из выступлений Януш Крук потерял сознание на сцене, что побудило группу ограничить свою концертную деятельность. Тогда же «2+1» появились в программе «Nocny Klub Jedynki» с песнями «Ameryka Cię zje» и «Margarita». Януш тем временем продолжал писать музыку к театральным постановкам. В 1991 году фирма «Sonic» выпустила вторую компиляцию «2+1» под названием «18 Greatest Hits». Это был первый альбом группы, который сразу был выпущен на компакт-диске, а также один из первых компакт-дисков в Польше с музыкой польского исполнителя.

Dwa Plus Jeden – «Ameryka cię zje» (1990).

18 июня 1992 года Януш Крук неожиданно скончался от сердечного приступа и деятельность «2 + 1» была окончательно приостановлена. После этого трагического события Эльжбета, тяжело переживашая смерть Януша, ушла из общественной и артистической жизни.

На рынке регулярно появлялись сборники «2 + 1», в т.ч. выпущенные лейблом «Sonic» релизы «21 Greatest Hits» (1995) и «Greatest Hits Vol.2» (1997), в которые вошли ранее неизданные песни группы.

Осенью 1998 года Цезари Шлезак и Эльжбета Дмох решили возродить группу с двумя новыми музыкантами. Их первое выступление состоялось в одной из школ Варшавы, а в сентябре группа выступила на концерте «Piknik Dwójki – Pożegnanie lata» в Гнезно, который был тепло встречен публикой. Артистка появилась в программе Марии Шабловской и Кшиштофа Шевчика «Dozwolone od lat 40», где дала интервью. В начале 1999 года Эльжбета и Цезари вместе с Мареком Дуткевичем и Витольдом Пограничным приняли участие в программе Эльжбеты Скрентковской «Szansa na sukces».

Dwa plus Jeden – «Easy Come, Easy Go» (Live, 1998).

Живые выступления «2+1» собрали много поклонников, и у группы были планы записать новый альбом, но в 1999 году Эльжбета Дмох приняла окончательное решение прекратить артистическую карьеру и покинула группу. Её заменила певица Уршула Блашинска, но о возрождении былой популярности «2+1» не могло быть и речи. В состав группы также входили: Михал Крол (с 1998 г.) - гитара и вокал, Томаш Косяркевич (с 1999 г.) - клавишные и вокал, ударные: сначала Дариуш Сигитович (1998–2009), а затем Адам «Blacha» Блашински (с 2009 г.). В 2016-2017 годах группа к своему 45-летнему юбилею отыграла 45 концертов по Польше и Литве.

12 августа 2019 года скончался Цезари Шлезак. Музыкант гастролировал с группой до середины июля 2019 года. Его огромным желанием было, чтобы «2+1» продолжали выступать и радовать своих поклонников дальше, не позволяя им забыть о группе.

«2 Plus 1 (Dwa Plus Jeden)» остается одной из самых популярных польских музыкальных групп, оказавших наибольшее влияние на историю польской популярной музыки.