Популярная классика. "Pavane (Павана)" - торжественный танец эпохи Возрождения (1508 г.).

«Новое – это хорошо забытое старое» - банальная истина, характерная для всего искусства в целом, пожалуй, только в музыке подтверждается с завидной частотой. Старые, давно забытые мелодии неожиданно отряхивают с себя пыль веков и в очередной раз становятся основой для популярных песен. Это утверждение можно с полной уверенностью отнести к торжественному медленному танцу - паване, который пришел на смену популярному в XV веке бассдансу. В начале XVI века павана широко распространилась по всей Европе и стала одним из самых любимых придворных танцев. Павана была танцем знатных особ и, как писал немецкий и американский музыковед Курт Закс (Curt Sachs), в крестьянской и буржуазной среде танец не был распространен. Под музыку паваны происходили различные церемониальные шествия: проводы невесты из знатной семьи в церковь и из церкви, выход священника, бургомистра, членов городской ратуши и т.п.

Классика рока. Deep Purple - «Shades of Deep Purple» (1968).

Deep Purple

Psychedelic rock

Progressive rock

Pop rock

Hard rock

Shades of Deep Purple — дебютный студийный альбом английской рок-группы Deep Purple, выпущенный 17 июля 1968 года на лейбле Tetragrammaton в США и в сентябре 1968 года на лейбле Parlophone в Великобритании.

В конце февраля 1968 года только что созданная группа Roundabout (в составе четырёх человек: Джон Лорд, Ричи Блэкмор, Ник Симпер и барабанщик Бобби Вудман) начала первые репетиции в Дивз-Холле, большой ферме на юге Хартфордшира. Вскоре стало ясно, что барабанщик выбивается из общей картины, и Бобби Вудман был заменён Иэном Пэйсом. В это же время в группу был принят вокалист Род Эванс, игравший ранее с Пэйсом в группе The MI5.

Весь материал дебютного альбома Shades of Deep Purple был создан за два дня, в течение почти непрерывной 48-часовой студийной сессии в древнем особняке Хайли (Балькомб, Англия) под руководством продюсера Дерека Лоуренса, которого Блэкмор знал ещё по совместной работе с Джоном Миком.

В Великобритании альбом «Shades of Deep Purple» практически остался незамеченным и не вошёл в чарты, но в США поднялся до № 24 в Billboard 200. Самой популярной стала композиция «Hush», осенью 1968 года она достигла 4-й позиции в Billboard 200 (США).

Классика рока. Deep Purple – «Bananas» (2003).

Deep Purple

Хард-рок

«Bananas» — семнадцатый студийный альбом британской рок-группы Deep Purple, и первый студийный альбом коллектива, записанный без Джона Лорда на клавишных. В 2002 году на место ушедшего Лорда пришёл Дон Эйри, который летом 2001 года уже подменял Лорда на гастролях из-за болезни последнего. Запись альбома проходила в Лос-Анджелесе в январе-феврале 2003 года. Продюсером пластинки выступил Майкл Брэдфорд. Альбом был выпущен в октябре 2003 года на лейблах EMI Records (по всему миру) и Sanctuary Records (США).

100 величайших британских альбомов всех времён. Deep Purple – «Deep Purple – In Rock» (1970).

Deep Purple

Хард-рок

100 величайших британских альбомов всех времён.

50 лучших альбомов 70-х годов.

«Deep Purple – In Rock» (также «In Rock») - четвертый студийный альбом Тёмно-лиловых и первый в классическом втором составе - Mark II, выпущенный 5 июня 1970 года лейблом Harvest Records в Европе и Warner Bros. - в Америке и Японии. (Вообще, если считать полностью, Mark II до этого уже выпустил один альбом, но это был не студийный – «Concerto for Group and Orchestra»).

Начиная с этого альбома, стиль группы кардинально поменялся. Deep Purple заиграли в стиле хард-рок практически одновременно с такими группами, как Black Sabbath, Led Zeppelin, Uriah Heep, и считаются одними из основателей и классиков этого жанра. По словам музыкального критика, «пластинка стала эпицентром разрушения, свежей струёй в роке 1970-х годов и поворотом в истории, в котором были заложены корни стиля хеви-метал».

500 величайших песен всех времён. Deep Purple – «Smoke on The Water» (1971).

500 величайших песен всех времён.

«Smoke on the Water» («Дым над водой») — песня рок-группы Deep Purple, записанная в декабре 1971 года и впервые выпущенная в альбоме Machine Head в марте 1972 года. В качестве сингла она вышла лишь в 1973 году; вторую сторону сингла занимала её концертная версия из альбома Made in Japan. Песня считается визитной карточкой группы, а ее гитарный рифф считается одним из самых знаковых в истории рока.

Deep Purple – «Smoke On the Water» (Official Music Video)

В 2004 году журнал Rolling Stone поместил песню «Smoke on the Water» на 434-е место в списке «500 величайших песен всех времён». Журнал Total Guitar поставил рифф песни на 4-е место в списке «Величайшие гитарные риффы всех времен», а в марте 2005 года журнал Q поместил его на 12-е место в списке 100 величайших гитарных треков. В 2017 году песня была введена в Зал славы «Грэмми».

14 апреля родился выдающийся британский гитарист Ричи Блэкмор.

Ричард Хью «Ричи» Блэкмор (англ. Richard Hugh "Ritchie" Blackmore) был одним из основателей хард-рок группы «Deep Purple». После ухода из группы в 1975 году он основал коллектив «Rainbow», также игравший хард-рок. С 1997 года Блэкмор играет в фолк-рок проекте «Blackmore’s Night», который он сформировал со своей женой Кэндис Найт.

Deep Purple – «Smoke on the Water» (Live 1972)

Блэкмора считают одним из самых значительных и влиятельных гитаристов XX века, он включён во многие списки «лучших гитаристов всех времён». Как член «Deep Purple», Блэкмор был введен в Зал славы рок-н-ролла в апреле 2016 года.

Классика рока. Deep Purple – «The Battle Rages On…» (1993)

Deep Purple

Хард-рок

«The Battle Rages On…» ("Битва всё бушует") - четырнадцатый студийный альбом Deep Purple, выпущенный 2 июля 1993 года лейблом RCA/BMG.

На виниле «The Battle Rages On… вышел ограниченным тиражом только в Нидерландах на RCA/BMG (74321 15420 1). В настоящий момент, это издание стало редкостью и цены на MINT экземпляр зашкаливают за 15 000 руб. Ощутив большой спрос именно на виниловые экземпляры, 8 февраля 2013 года альбом переиздал голландский лейбл Music On Vinyl, работающий по лицензии со многими компаниями грамзаписи и штампующий пластинки, как правило, с аудиофильским качеством на тяжёлом 180-граммовом виниле.

Deep Purple – «The Battle Rages On…» (from Come Hell or High Water)

Последний альбом, записанный классическим составом группы Mk II, который воссоединился во второй раз (первое воссоединение в 1984 году для записи Perfect Strangers). Иэн Гиллан вернулся в группу в конце 1992 года и должен был перепеть и перезаписать большую часть уже существующего для альбома материала, который был спет Джо Линном Тёрнером. Блэкмор покинул середину тура после шоу 17 ноября в Хельсинки, Финляндия. Американский гитарист Джо Сатриани присоединился к Deep Purple в качестве временной замены на время тура. Горстка рабочих треков, написанных во время сессий, появлялась в последующих сольных релизах Тёрнера под разными названиями.

Лучшие альбомы 1960-х. Deep Purple – «The Book Of Taliesyn» (1969).

Deep Purple

Хард-рок

Прогрессивный рок

Психоделический рок

«The Book Of Taliesyn» ("Книга Талиесина") - второй студийный альбом Тёмно-лиловых, записанный всего через три месяца после Shades of Deep Purple и выпущенный лейблом Tetragrammaton Records в октябре 1968 года, незадолго до их первого американского турне.

Название альбома было взято из книги Талиесина (валлийский: Llyfr Талиесин) - одной из самых известных рукописей Среднего Уэльса, датируемой первой половиной 14-го века, хотя многие из сохранившихся ею пятидесяти шести стихотворений берут свое начало в Х веке или даже ранее.

Deep Purple – «Listen, Learn, Read On»

Структура альбома сродни структуре их дебютника, с четырьмя оригиналами и тремя переложенными каверами, хотя треки длиннее, композиции более сложные и звук более отшлифованный, чем на Shades of Deep Purple. Музыкальный стиль представляет собой смесь психоделического рока, прогрессив-рока и хард-рока, с несколькими вставками классической музыки, сделанными клавишным группы Джоном Лордом.

Культовые пластинки. Deep Purple – «Fireball» (1971).

Deep Purple

Хард-рок

Пятый студийный альбом британской группы Deep Purple, записанный в период с сентября 1970 до июня 1971 года, выпущен лейблом Harvest Records 9 июля 1971 года в США и 1 сентября того же года в Великобритании. Это второй альбом группы, записанный в её "золотом" втором составе (Mark II). «Fireball» стал первым из трёх альбомов Deep Purple, попавших на 1-е место в британских чартах.

Deep Purple – «Fireball» (Live)

По сравнению с «Deep Purple in Rock», этот альбом записан в более экспериментальном стиле. AllMusic назвал его одним из четырёх важнейших альбомов группы, наряду с «Machine Head», «In Rock» и «Burn». В 2015 году сайт Ultimate Classic Rock поставил «Fireball» на 4-е место рейтинга лучших работ Deep Purple.

Классика рока. Deep Purple – «Slaves & Masters» (1990).

Deep Purple

Хард-рок

«Slaves & Masters» ("Рабы и хозяева") - тринадцатый студийный альбом группы, выпущенный 5 октября 1990 года лейблами BMG и RCA. Диск был записан с участием вокалиста Джо Линн Тёрнера, пришедшего на место Иэна Гиллана по предложению Ричи Блэкмора. Прежде чем нанять Тернера, группа рассматривала вокалиста Джими Джеймисона из Survivor, но другие обязательства сделали его недоступным.

Deep Purple – «King Of Dreams» (1990).

Формат CD к тому времени уверенно лидировал в музыкальной индустрии, и альбом выпускался преимущественно на компакт-дисках. Особенно в развитых странах, где народ в большей степени перешел на новомодный формат, а винил стал считаться "отстойным". Это можно проследить по географии виниловых релизов Slaves And Masters: кроме США, Великобритании, Германии альбом был выпущен на виниле в Испании, Бразилии, Венгрии, Болгарии, Южной Корее.

Классика рока. Deep Purple - «Come Taste the Band» (1975).

Deep Purple

Хард-рок

«Come Taste the Band» ("Попробуйте группу") - десятый студийный альбом английской рок-группы Deep Purple, выпущенный 10 октября 1975 года EMI/Purple Records в Великобритании и Европе, Warner Bros. Records - в США и Канаде. Альбом записывал и сопродюссировал давний коллега Deep Purple Мартин Бёрч по прозвищу WASP. В музыкальном плане пластинка демонстрирует более сильное влияние фанка, чем их предыдущие альбомы.

«Come Taste the Band» замечателен тем, что это единственный студийный альбом, на котором вместо Ритчи Блэкмора играет Томми Болин, яркая звезда, быстро закатившаяся по банальной причине - передозировке героином, а также последним из трёх альбомов с Дэвидом Ковердэйлом на вокале и Гленном Хьюзом на бас-гитаре, поскольку ни один из троих не будет задействован в воссоединённом Deep Purple в 1984 году. Это также единственный альбом, в котором нет ни Блэкмора, ни Иэна Гиллана, поскольку в каждом предыдущем и последующем альбомах присутствует по крайней мере один из них.

Deep Purple – «Lady Luck / Wild Dogs» (Come Taste The Band Tour)

«Come Taste the Band» был коммерчески менее успешным, чем предыдущие альбомы Deep Purple, и был одним из самых низких на американском рынке по сравнению с альбомами группы 1970-х годов. В Великобритании альбом достиг пика на 19 месте, а в США достиг #43. Тем не менее, он получил благоприятные отзывы, а стилистическое обновление группы было высоко оценено. Репутация альбома была неоднозначной. Участники Mark IV задаются вопросом, в какой степени этот состав можно назвать Deep Purple.

Классика рока. Deep Purple – «Burn» (1974).

Deep Purple

Хард-рок

Блюз-рок

«Burn» — восьмой студийный альбом британской группы Deep Purple и первый, записанный составом «Mark 3», вышедший 15 февраля 1974 года на лейблах Purple Records и Warner Bros. Records в Северной Америке. «Burn» был записан в Монтрё (Швейцария) (в том самом, на Женевском озере, где за год до того случился «Smoke On The Water») в ноябре 1973 на той же самой мобильной студии Rolling Stones.

Deep Purple – «Lay Down Stay Down» (Live at California Jam 74')

Альбом ознаменовал не только появление в составе группы двух новых участников — вокалиста Дэвида Ковердэйла и бас-гитариста, а по совместительству и бэк-вокалиста Гленна Хьюза, но и изменение звучания в сторону блюза и даже фанка, который станет более заметным в более поздних альбомах эпохи Mark III-IV. Но основа по-прежнему была хард-роковой, мощной и бескомпромиссной.

Deep Purple - You Fool No One / The Mule - Live at California Jam 1974

Альбом получил благоприятные отзывы и похвалы, но вскоре после его выпуска другие дали неоднозначную реакцию. «Burn» попал в чарты 13 стран, в том числе достиг третьего места в Великобритании и девятого места в США. За этим последовал успешный тур, но внутренняя напряженность резко обострилась во время записи их следующего альбома, что привело к уходу Блэкмора в начале 1975 года. «Burn» получил переиздание в 2004 году, содержащее ремастированные и ремикшированные версии вместе с ранее не издававшимся треком.

40 лет альбому! Deep Purple - «Perfect Strangers» (1984).

Хард-рок

Хэви-метал

29 октября 1984 года состоялся релиз альбома Deep Purple «Perfect Strangers»! Для классического состава группы это была первая совместная работа за одиннадцать лет.

В прессе годами циркулировали слухи о возрождении Purple, но все всегда оканчивалось их опровержением. И вдруг в январе 1984 года Ричи Блэкмор, Роджер Гловер, Ян Гиллан, Джон Лорд и Ян Пейс встретились и решили вернуться в старом составе! 18 апреля 1984 года был подписан контракт, а 27 апреля по радио BBC было объявлено о воссоединении группы. В мае участники группы собрались для работы над новым альбомом в особняке Lorge, в штате Вермонт, где был записан альбом Rainbow «Bent Out Of Shape». Лорд вспоминал:

«Мы с Пейси вошли [и] я нервничал, как котёнок. А потом появился Иэн Гиллан, которого я видел незадолго до того. Вошёл Роджер, которого я видел месяца два назад. А кто был последним? Да, человек в чёрном. И я не видел его десять лет — только на сцене; я был на концерте Rainbow, но потом не пошёл за кулисы, не знаю почему. И я был так рад его видеть. Когда он вошёл в эту комнату, внезапно эти пять человек оказались вместе впервые за десять лет. Все просто начали улыбаться. И я думаю, что именно Ричи сказал: «Хорошо, тогда давайте сделаем это».

Когда по земле гуляли великаны… вспоминаем 10 важнейших металлических альбомов 1970-х годов.

Это было удивительное десятилетие, эра, когда выдающиеся пионеры жанра заложили фундаментальные основы всего того, что сейчас мы все называя тяжелым металлом, знаем и почитаем. Семидесятые — удивительное время, ещё нет никаких жестких правил и рамок. Именно дух свободы, свойственный предыдущему десятилетию, дал жизнь целому жанру.

Вновь пришедшие таланты, взяв за основу тяжёлые и жестко заточенные финальные аккорды «Эры Цветов и Любви», оставленные в наследство щедростью Cream и The Who, именно они хитроумным способом превратили это все в нечто большее, новое, ранее никем не слыханное.

Ещё никто не называл это «металлом». На слуху были понятия тяжелый или жесткий рок, сочетавший в себе психологию байкера, замешанную на блюзе и психоделике. Фанаты были привлечены громким гитарным звуком и имиджем исполнителей, чей образ «мачо» был далек от доминировавших тогда на массовой сцене стилей поп, диско и фанк.

Если быть откровенным, то самого стиля как такового тогда ещё не существовало. Это было время пионеров-первопроходцев, рьяных проповедников новой религии, наивных и невинных. Время зарождения гигантов. Вглядимся в лица тех, чьи имена теперь уже высечены в граните скрижалей времён.

51 год назад вышел седьмой студийный альбом рок-группы Deep Purple – «Who Do We Think We Are» (1973).

Deep Purple

Хард-рок

«Who Do We Think We Are» — седьмой студийный альбом британской рок-группы Deep Purple. Записан в период с июля по октябрь 1972 года, выпущен в январе 1973 года лейблом Purple Records. Это последний альбом Deep Purple, записанный в классическом составе группы «Mark II» (c вокалистом Иэном Гилланом и басистом Роджером Гловером) в семидесятые годы и остававшийся последним вплоть до выхода в 1984 году альбома «Perfect Strangers».

Deep Purple – «Woman From Tokyo» (1973)

В музыкальном плане альбом показал переход к более блюзовому звучанию, даже с использованием скэт-пения. Авторы всех композиций - Ричи Блэкмор, Иэн Гиллан, Роджер Гловер, Джон Лорд и Иэн Пэйс.Несмотря на то, что запись альбома столкнулась с большими проблемами, «Who Do We Think We Are» был коммерчески успешным, а группа стала в 1973 году самым продаваемым исполнителем в США.

1984 год в музыке.

На 1984 год приходится пик использования синтезаторов — нет ни одной песни, где не использовался бы этот музыкальный инструмент. Именно синтезатор определил гомогенность (то есть однородность) музыкальной среды того времени. Почти во всех хитах 1984-го годв присутствует его звуковое «вмешательство». Но все же песни того времени звучат по-разному, достаточно взять композиции «Jump» Ван Халена и «I Just Called to Say I Love You» Стиви Уандера.

В 1984 году в определенном смысле является просто уникальным годом – в этот год, как ни в какой другой, выходит огромное количество хитов, ставших впоследствии в общемировом масштабе просто невероятно популярными.

Классика рока. Deep Purple – «Machine Head» (1972).

В декабре 1971 года, в передвижной студии в Швейцарии закончилась запись культового альбома "Machine Head" британской хард-роковой группы «Deep Purple».

«Machine Head» ("Механическая голова") - шестой студийный альбом группы, вышедший в марте 1972. Это первый альбом группы, выпущенный собственным лейблом «Purple Records». Записан в декабре 1971, не без приключений, в городе Монтрё, Швейцария на берегу Женевского озера с помощью мобильной студии записи «Rolling Stones». «Machine Head» - самый популярный и, скорее всего, самый лучший альбом «Deep Purple», по выходе в свет он возглавил хит-парады во многих странах. В 2001 году британский рок-журнал «Q» поместил «Machine Head» в своем списке 50 самых тяжелых альбомов всех времен.

Лучшие альбомы 1980-х. Deep Purple – «The House of Blue Light» (1987)

Хард-рок

Хэви-метал

Двенадцатый студийный альбом британской группы Deep Purple и второй, записанный воссоединившимся «классическим составом» группы, вышедший 12 января 1987 года. В СССР был выпущен фирмой грамзаписи «Мелодия» в 1988 году. Альбом достиг #10 в британских чартах, #34 в Billboard 200 (США), вошёл в топ-10 в нескольких других странах, а также стал «золотым» в Канаде и Швейцарии и «серебряным» в Великобритании.

"Bad Attitude" (1987)

Альбом начал записываться еще зимой 1985 года, по окончании первого мирового турне Deep Purple после возрождения в составе Mark II. Гиллан и Гловер, как самые добросовестные, засели в студию и уже набросали несколько песен, когда почувствовали полное отсутствие интереса к этой работе у Ритчи Блэкмора. Через два года он признался в интервью, что считал воссоединение Deep Purple одноразовым удовольствием, которого хватит, в лучшем случае, на один альбом и одно турне.

Классика рока. Deep Purple – «Deep Purple» (1969).

«Deep Purple» (также известен как «April» и «Deep Purple III») — третий студийный альбом британской группы Deep Purple. Последний альбом, созданный оригинальным составом группы, известном как «Mark I». Записан в период с января по март 1969 года) на «De Lane Lea Studios» в Лондоне. Вышел в США в июне на лейбле Tetragrammaton Records, а в Великобритании — в сентябре 1969 года на лейбле Harvest Records. Ремастирован и переиздан в 2000 году с добавлением пяти бонус-треков. Ремастирован в 2014 году для бокс-сета Hard Road

Наиболее известной композицией альбома (по имени которой часто называют весь альбом) является завершающая альбом 12-минутная пьеса «April», записанная с участием специально нанятых музыкантов, играющих на духовых и струнных инструментах.

Популярная классика. Симфоническая сюита «Шехеразада» (Scheherazade, Op. 35). Николай Римский-Корсаков (1888).

«В середине зимы (1887—1888 годов. — Л. М.), среди работ над "Кн[язем] Игорем" и прочим у меня возникла мысль об оркестровой пьесе на сюжет некоторых эпизодов из "Шехеразады"...» — читаем в «Летописи» Римского-Корсакова. Лето 1888 года композитор с семьей проводил в Нежговицах — имении своего знакомого в Лужском уезде Петербургской губернии. Оттуда он писал Глазунову: «Я задумал выполнить во что бы то ни стало затеянную давно оркестровую сюиту на "1001 ночь"; припомнил все, что у меня было, и заставил себя заняться. Сначала шло туго, но потом пошло довольно скоро и, во всяком случае, хотя бы и призрачно, но наполнило мою скудную музыкальную жизнь».

Нерадостный тон письма вызван тем, что 80-е годы были для композитора трудным временем. Росла семья, которую нужно было содержать. Чрезвычайное количество различных обязанностей — профессура в консерватории, исполнение должности помощника управляющего Придворной певческой капеллой, участие в издательском деле М.П. Беляева, в концертах РМО, редактирование музыки ушедших из жизни друзей — все это почти не оставляло ни времени, ни душевных сил для творчества. Тем не менее, именно в эти годы им создаются прекрасные произведения, в том числе «Шехеразада», которая стала одной из вершин симфонического творчества композитора. На автографе партитуры сохранились даты написания каждой из четырех частей сюиты: в конце первой части — 4 июля 1888 года, Нежговицы. В конце второй — 11 июля, в конце третьей — 16 июля, в конце всей партитуры — 26 июля. Таким образом, все произведение было написано менее, чем за месяц.

Н. А. Римский-Корсаков

В основу сюиты, посвященной В. Стасову, Римский-Корсаков положил некоторые из арабских сказок сборника «1001 ночь», широко распространенных в разных (как в полном, так и в сокращенных и адаптированных) изданиях. Этот сборник — памятник средневековой арабской литературы, источники которого восходят к персидским сказаниям IX века, окончательно сложился в XV веке, а с XVII века довольно широко распространился на Востоке в списках. В 1704—1717 годах появился его первый перевод на французский язык А. Галла- на. На русский язык перевод с французского издания впервые был осуществлен в 1763—1777 годах. Таким образом, русским читателям уже более ста лет были широко известны сказки, основанные на индийском, иранском и арабском фольклоре, объединенные образом грозного Шахриара и его мудрой жены, дочери султанского визиря Шехеразады.

Партитуре Римский-Корсаков предпослал программу, составленную им самим по началу сборника:

«Султан Шахриар, убежденный в коварстве и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи; но султанша Шехеразада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая их ему в продолжение 1001 ночи так, что, побуждаемый любопытством, Шахриар постоянно откладывал ее казнь и наконец совершенно оставил свое намерение.

Много чудес рассказывала ему Шехеразада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ».

Первоначально композитор дал название каждой части: «Море и Синдбадов корабль», «Фантастический рассказ царевича Календера», «Царевич и царевна», «Багдадский праздник. Море. Корабль разбивается о скалу с медным всадником. Заключение», однако нигде не дал указаний, к каким именно сказкам отсылаются слушатели. Впоследствии он решил снять эти дополнительные разъяснения к программе:

«Нежелательное для меня искание слишком определенной программы в сочинении моем заставило меня впоследствии, при первом издании, уничтожить даже и те намеки на нее (программу. — Л. М), каковые имелись в названиях перед каждой частью...»

Следуя пожеланию композитора, исследователи его творчества никогда не занимались уточнениями программы по сказкам «1001 ночи». По свидетельству самого авторитетного исследователя творчества композитора А. Соловцова, «остается неясным, какие же именно эпизоды прославленного издания арабских сказок вдохновили Римского-Корсакова и как, в каких музыкальных образах воплощены они в сюите. <...> Римский-Корсаков вполне обоснованно подчеркивает... что в основу «Шехеразады» легли «отдельные, не связанные друг с другом» эпизоды... Действительно, картины, выбранные Римским-Корсаковым, не объединены общим сюжетом, это не повествование о каком-либо из героев «Тысячи и одной ночи».

Первое исполнение «Шехеразады» состоялось в Петербурге 22 октября (3 ноября) 1888 года в первом из Русских симфонических концертов, состоявшемся в Дворянском собрании под управлением автора.

«Шахерезада». Часть I. Море и Синдбадов корабль.

Пролог сюиты открывается могучими и грозными унисонами, рисующими, как принято считать, образ Шахриара. После мягких тихих аккордов духовых инструментов вступает прихотливая мелодия скрипки соло, поддержанная лишь отдельными арпеджиато арфы. Это — прекрасная Шехеразада. Отзвучала скрипка, и на фоне мерного фигурационного движения у виолончелей, у скрипок снова появляется начальная тема. Но теперь она спокойна, величава и рисует не грозного султана, а безбрежные морские просторы, непревзойденным певцом которых был автор — моряк, совершивший кругосветное плавание и как никто из композиторов умевший воплощать образы водной стихии. Вторая тема, звучащая в аккордовом изложении духовых, на миг (всего четыре такта) прерывает мерное движение накатывающихся волн. Нежное соло флейты выдержано в том же движении. Это плавно скользит по волнам корабль Синдбада-морехода. Постепенно поднимается волнение. Вот уже грозно бушует стихия. Сплетаются ранее звучавшие темы, тревожными становятся фигурации струнных. Картину бури дополняют возгласы духовых, полные отчаяния. Но буря стихает. Повторяется первый раздел части (реприза). В ее заключении тема моря звучит спокойно и ласково.

«Шахерезада». Часть II. Фантастический рассказ царевича Календера.

Вторую часть начинает тема Шехеразады, вслед за которой солирующий фагот исполняет прихотливую восточного склада мелодию, богато орнаментированную, развивающуюся вариационно в тембрах других инструментов. Это рассказ о восточных чудесах, все более взволнованный и увлекающий. Центральный раздел рисует события, о которых повествует рассказчик. Разворачивается картина битвы, в которой основная тема — бывшая тема султана, теперь потерявшая связь с первоначальным образом. Ритмически острый возглас тромбонов, интонационно сходный с ней, — тема битвы. Батальный эпизод прерывается развернутой каденцией кларнета. С пронзительным свистом высоких деревянных инструментов, звучание которых перекрывает флейта-пикколо, начинается следующий эпизод: проносится сказочная птица Рух. Повторяется картина битвы, а в заключительном разделе тему царевича Календера прерывают каденции. «Кажется, будто слушатели не могут сдержать волнения и горячо обсуждают описываемые события» (А. Соловцов).

«Шахерезада» - Часть III. Царевич и царевна.

Третья часть в спокойном темпе Andantino quasi allegretto имеет две основные темы: Царевича — лирическую, плавную, танцевального склада с простыми гармониями на выдержанном органном пункте, с внезапно вторгающимися гаммо-образными пассажами, — и Царевны, сходную с первой интонационно, но более оживленную, кокетливую, с характерным сопровождением малого барабана, выбивающего прихотливые ритмические фигуры. Эти темы повторяются, варьируются, обогащаются новыми оркестровыми красками. Развитие прерывает тема Шехеразады, исполняемая скрипкой соло, но и далее продолжается ее рассказ о Царевиче и Царевне, который завершается угасанием звучности и нежным арпеджиато струнных.

«Шахерезада» - Часть IV. Праздник в Багдаде.

Четвертая часть — самая продолжительная и богатая различными образами. Ее вступление — первая тема Пролога, которая здесь вновь меняет свое значение. Это уже не грозный Шахриар и не морские просторы, а радостный сигнал к началу праздника. После генеральной паузы звучит его последний мотив. Снова генеральная пауза. И капризная, усложненная каденция Шехеразады у солирующей скрипки не в одноголосии, как ранее, а в двухголосии, с аккордами в заключении. Еще более бурно, неистово вступает первая тема. Теперь она звучит более длительно, развернуто. Второе проведение темы Шехеразады также становится более возбужденным (в трех- и четырехголосных аккордах солирующей скрипки). А далее на остинатном ритме разворачивается картина праздника с различными сменяющими одна другую темами. В общее движение вплетаются и ранее звучавшие темы: мотив из рассказа Календера, мелодия Царевны, воинственный возглас сцены битвы — как будто знакомые персонажи мелькают среди веселящейся толпы. Внезапно, на кульминации праздника, меняется картина: начинается буря. Еще более грозно, чем в первой части, вздымаются волны. Взвиваются и ниспадают пассажи арф, хроматические гаммы у высоких деревянных. Звучит тема битвы из второй части. Мощный, фортиссимо, аккорд медных духовых, поддержанный гулким звучанием тамтама, рисует момент, когда корабль разбивается о скалу. Успокаивается движение волн, все постепенно затихает. Задумчиво и спокойно исполняет каденцию Шехеразады скрипка. На пианиссимо у струнных проходит некогда грозная, а теперь смягчившаяся тема Шахриара. И завершает сюиту, возникшая уже не полностью, а отзвуками, постепенно растворяясь в верхнем регистре, тема прекрасной султанши.

Симфоническая сюита «Шехеразада» (Scheherazade, Op. 35) — одно из самых популярных произведений Римского-Корсакова. Она не только исполняется академическими музыкантами, но и пережила много обработок.

В 1926 году Сергей Прокофьев написал фантазию на тему «Шахерезады» для фортепиано.

Известный американский скрипач и композитор Фриц Крейслер (Fritz Kreisler) аранжировал вторую и третью часть сюиты для скрипки и фортепиано, дав этим аранжировкам названия «Восточный танец» и «Арабский шансон».

Fritz Kreisler – «Chanson Arabe».

Американский музыкант Скип Мартин (Skip Martin) опубликовал в 1959 году джазовую адаптацию «Шехеразады» под названием «Scheherajazz».

Skip Martin – «Scheherajazz» (1959).

Английская рок-группа «Deep Purple» обработала первую часть «Шехеразады» в виде электроорганной композиции «Prelude: Happiness/I’m So Glad», соло на органе Хаммонда исполнил Джон Лорд. Композиция вошла в альбом 1968 года «Shades of Deep Purple».

Deep Purple – «Prelude: Happiness/I'm So Glad» (1968).

Английская группа «Renaissance» записала в 1975 году заслуживающий внимания альбом «Scheherazade and Other Stories», который не базируется полностью на произведении Римского-Корсакова, однако содержит основной мотив из шести нот, который является отсылкой к «Шехеразаде».

Renaissance – «Song of Scheherazade» (1975).

Обработка сюиты входит в альбом «Konvergencie» 1971 года словацкой группы «Collegium Musicum».

Collegium Musicum – «Konvergencie» (1971).

Симфонический духовой оркестр Мерлина Паттерсона (Хьюстон, Техас, США) создал необычную обработку «Шехеразады» для духовых инструментов, представленную в 2005 году.

Испанская рок-группа «Tako» использовала один из мотивов сюиты для создания своей темы «Víctima del amanecer».

Tako – «Víctima del Amanecer» (1994).

Музыка «Шехеразады» использована в фильмах: «Кавказская пленница», «Русалочка», «Затерянные в гареме», «Синдбад и калиф Багдада», «Барри Линдон», «Нижинский», «Человек в красном ботинке» и многих других.

Фрагмент из четвёртой части сюиты (тема Шахрияра) игрался оркестром на представлении в театре «Варьете», устроенном Воландом и его свитой (роман «Мастер и Маргарита»).

Воланд в театре «Варьете».

«Шахерезада» - популярная тема для соревнований по фигурному катанию. Американский фигурист Эван Лайсачек использовал «Шахерезаду» в своей произвольной программе и выиграл золотую медаль на зимних Олимпийских играх 2010 года в Ванкувере. Музыка из «Шехерезады» использовалась в церемонии закрытия Зимних Олимпийских Игр в Сочи в 2014 г.

«Шехеразада» — Илзе, Андрис и Татьяна Лиепа, Виктор Ерёменко, Гулам Поладханов, Игорь Мозжухин, Татьяна Генкель, Мария Комарова.

В 1910 году Мишель Фокин создал на музыку Римского-Корсакова, поразивший своей чувственностью, балет «Шехерезада» для сезона «Русские балеты» в Париже. Главные партии исполнили Ида Рубинштейн и Вацлав Нижинский. 5 января 1993 года Изабелла Фокина и Андрис Лиепа поставили в России новую версию балета с декорациями Анны и Ильи Нежных, вдохновленных Бакстом. Зобейде танцует Илзе Лиепа, а Шахрияра - Андрис Лиепа. Балет официально вошел в репертуар Мариинского театра 26 мая 1994 года.