Ум, честь и совесть русского рока. Группа «Телевизор» (1984).

Советский рок (конец 1950-х - начало 1990-х гг.).

Рок-группы СССР.

«Телевизор» — советская и российская рок-группа. Была основана в Ленинграде в 1984 году. Основателем, автором текстов, музыки и идейным вдохновителем группы является Михаил Борзыкин. Одна из самых неоднозначных и неординарных групп постсоветского пространства, сочетающая в себе тяжёлую электронную музыку, по стилистике сравниваемую с «Depeche Mode», и пропитанные мрачным противостоянием всему миру тексты.

Классика рока. Uriah Heep - «...Very 'Eavy ... Very 'Umble» (1970).

Хард-рок

Прогрессивный рок

«...Very 'Eavy ... Very 'Umble» («...Очень тяжелый... Очень непритязательный») — дебютный альбом английской хард-рок группы Uriah Heep, первое издание которого вышло 13 июня 1970 года на Vertigo (6360 006) со "сверлом" в Англии, Франции, Германии, Италии, ЮАР и Австралии (L 36378). В США и Канаде этот альбом вышел на Mercury Records (SR-61294) под названием просто Uriah Heep - с другой обложкой и с песней "Bird of Prey" вместо "Lucy Blues".

Bronze Records, перекупив контракт с Uriah Heep, переиздала все выпускавшиеся до неё альбомы группы. ...Very 'Eavy ... Very 'Umble вышел впервые на Bronze Records (ILPS 9142) в 1971 году в Англии, Голландии, Германии, Италии, Испании, Скандинавии и в Южной Америке. На протяжении 1970-х неоднократно переиздавался в европейских странах, США, Австралии и Японии. В 1980-х годах каталог Bronze скупила компания Castle Communications и переиздавала альбомы Uriah Heep под лейблом Castle Classics.

Культовые пластинки 1980-х. ДДТ - «Я получил эту роль» (1989).

Музыка ДДТ — простая, как и у многих рок-групп, но зачастую не в ней было дело. Песни Шевчука — это в первую очередь тексты, поэзия. Артиста по праву можно назвать большим поэтом нашей страны, и многие композиции могли бы стать страничками в сборнике стихотворений. Но хорошо, что для них подобралась красивая мелодия, которая придала им новые краски и подарила нам бессмертные хиты.

«Я получил эту роль» — пятый альбом группы ДДТ, вышедший в 1989 году. Это первый альбом ленинградского состава и первый легально выпущенный альбом ДДТ. В последующие несколько лет альбом разошёлся небывалым для того времени тиражом в два с половиной миллиона экземпляров. Сами музыканты называли альбом «Greatest Hits» группы на тот момент, потому что в него вошли несколько песен со старых альбомов, заново переписанные в профессиональной студии с музыкантами питерского состава, и четыре новые, питерские, песни Шевчука («Террорист», «Конвейер», «Церковь» и «Революция»).

Юго Панасье «История подлинного джаза» (1959). Глава XV. Джаз в 50-х годах

Критический 1948 год. — «Ритм-энд-блюз» и «рок-энд-ролл». — Эрл Бостик. — Новые певцы. — Не все молодые музыканты — прогрессисты! — Эрролл Гарнер. — Тенор-саксофонисты: от Пола Гонзалвеса до Кинга Кертиса. — Трубачи Руби Брэфф и Уоллес Дэвенпорт. — Тромбонисты, гитаристы и ударники. — Исчезновение постоянных больших оркестров. — Выдающиеся малые ансамбли. — JATP. — Подлинный джаз жив всегда

Положение джаза никогда еще не было столь скверным, как в 1948 году. Музыканты и оркестры страдали от тяжелого экономического кризиса, а также от дискредитации джаза «бопом», который объявляли «современным джазом», хотя эта неудобоваримая музыка обращала в бегство посетителей ночных кабачков. Их владельцы, обманутые этикеткой «джаз», не поняли, что клиентов разогнал джаз ненастоящий, и решили, что джаз утратил симпатии публики. Для компенсации ущерба, причиненного «бопом», им следовало пригласить хорошие оркестры джаза, но предпочли показывать стриптиз. К примеру, в 1945 году только на 52-й улице Нью-Йорка джаз можно было услышать более чем в 10 кабачках, а через три года — лишь в одном!

Сценическая жизнь – полоса белая, полоса черная... Звезда свинга Тедди Грейс (Teddy Grace) родилась 26 июня 1905 года.

В судьбе одной из выдающихся белых вокалисток в истории свинга – Тедди Грейс было много, слишком много случайностей – как счастливых, так и роковых. Но обо всем по порядку. Ее настоящее имя – Стелла Глория Кроусон, и родилась она в Аркадии, штат Луизиана. Девочка с именем Стелла Глория (тем более из Аркадии!) была обречена на счастливую жизнь. Детство будущей певицы в полной мере этому соответствовало. Она росла в весьма состоятельной семье чиновника, окруженная вниманием и любовью родителей и целой кучей братишек и сестренок (в семье было десять детей). Старшие сестры учили ее игре на фортепиано, а родной дядя помог освоить игру на укулеле. И вот только имя свое она с детства терпеть не могла и предпочитала дворовое прозвище – Тедди, вытеснившее впоследствии ее подлинное имя. Да еще, несмотря на уроки классической музыки, полюбила она с детства блюзы и спиричуэлс. В южном штате Луизиана и у белых были постоянно на слуху эти мелодии, распевавшиеся их черными слугами. История умалчивает, как к этому относились родители девочки, но в целом это было очень счастливое детство.

Teddy Grace – «Downhearted Blues» (1938).

Классика рока. AC/DC – «Back In Black» (1980).

«Back in Black» (с англ. — «Возвращение в трауре») — шестой международный и седьмой выпущенный в Австралии студийный альбом австралийской рок-группы AC/DC, выпущенный в 1980 году. Альбом является первым релизом группы без вокалиста Бона Скотта, погибшего 19 февраля 1980 года и вторым альбомом, спродюсированный Маттом Лангом; записывался на студиях Compass Point Studios (Нассау, Багамские Острова) и Electric Lady Studios (Нью-Йорк, США).

AC/DC – «Hells Bells» (Official Video).

Лучшие альбомы 1970-х. Emerson, Lake & Palmer – «Trilogy» (1972).

Прогрессивный рок

Третий студийный альбом британской группы Emerson, Lake & Palmer (ELP), записанный в январе 1972 года в лондонской студии «Advision» и выпущенный 6 июля 1972 года на лейбле «Island Records». Продюсером альбома выступил Грэг Лейк.  

«Trilogy» закрепил успех группы во всём мире, достиг в чартах Великобритании и США самых высоких позиций (в Великобритании — 2-е, в США — 5-е место). Многие композиции с него, а особенно «Hoedown», постоянно звучали в радиоэфире. В 1972 году коллектив много гастролировал по миру и получил звание "лучшей группы" от журнала «Melody Maker».

К 1971 году ELP стали одной из самых гастролирующих команд в мире, давая примерно 180 концертов в год, то есть условно через день по концерту. Так они провели осень 1971 в турне по Британии, а весну 1972 — по США, и в коротких промежутках между гастролями писали свой очередной шедевр — "Трилогию".

Юго Панасье «История подлинного джаза» (1959). Глава XIV. Джаз во Франции

Hugues Panassié «Histoire du vrai Jazz» (1959)

Почему Франция дала так много джазовых музыкантов? — До войны: Аликс Комбель, Джанго Рейнхардт, Стефан Граппелли. — Гарлем на Монмартре. — После войны: Нью-Орлеан в Сен-Жермен-де-Пре. — Ги Лоньон, Ги Лафитт

Джаз является музыкальным языком негров США, но, как мы видели, и некоторым белым удалось освоить его в совершенстве и говорить на нем не хуже негров. Из европейцев следует назвать английского трубача и руководителя оркестра Хемфри Литтлтона, одного из главных зачинщиков возрождения нью-орлеанского стиля по эту сторону Атлантики, и великолепного швейцарского тенор-саксофониста Эдди Брюннера.

35 лет альбому! Robert Palmer – «Heavy Nova» (1988).

Популярность имеет противоречивые последствия. Конечно, сам факт того, что артист сумел достичь определенных высот, сложно переоценить, однако, как только высота взята, он тут же становится заложником своих же достижений. В этой точке аудитория начинает смотреть на новые работы исполнителя через призму его прошлых успехов, и никак иначе. Завышенные ожидания погубили огромное количество записей, не сумевших получить признания, которого они были достойны. Взять, к примеру, британского певца Роберта Палмера и его 9-й студийный диск "Heavy Nova", выпущенный 22 июня 1988 г. Его предшественник "Riptide" стал самым большим прорывом в карьере певца. Помимо лид-сингла №1 "Addicted to Love", альбом запомнился культовыми видео-образами, номинациями на "Грэмми" и Brits и платиновыми сертификациями на территории США, Канады и Австралии. Тогда, на 21-м году своей музыкальной карьеры, Палмер наконец добился мирового признания и стал одним из самых горячих поп-рок персонажей планеты. "Heavy Nova" должен был этот успех повторить, и хотя коммерческие ожидания альбом, в целом, оправдал, выбраться из тени прошлого опыта певца ему было не суждено. Впрочем, реабилитироваться никогда не поздно. Особенно в очередной юбилей пластинки...

Robert Palmer – «Casting A Spell» (Live at Birmingham / 1989)

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны.Часть 5.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). «Swingjugend». Настоящие "дети свинга".

Гуляя по улицам современного Гамбурга кое-где можно увидеть серые, приземистые здания с крошечными окнами и толстыми бетонными стенами – это старые бомбоубежища времён 2-й Мировой войны. Во время налетов авиации союзников на город некоторые молодые люди охотно дежурили на крышах подобных убежищ в качестве добровольных наблюдателей, что позволяло им слушать запрещенные радиопередачи английского радио.

Гамбург того времени, наряду с Берлином и Франкфуртом, был одной из «горячих точек» третьего Рейха. Свинговая молодежь, получившая от властей презрительное прозвище «Swing-Heinis» и «Swingjugend», стала причиной постоянной головной боли для пропагандистов Геббельса. Все эти «Swing boy’s» и «Swing baby’s», с упоением танцующие свой зажигательный «kleiner Foxtrot», плевать хотели на все предписания и запреты в области молодежной политики нацистов.

«Beim Fünfuhrtee im Strandkaffee» - James Kok (1935).

Юго Панасье «История подлинного джаза» (1959). Глава XIII. Возрождение нью-орлеанского стиля

Hugues Panassié «Histoire du vrai Jazz»(1959)

Белый, ставший негром: Мильтон Меззров. — Кид Ори — Сидней Беше. — Луи Армстронг — по-прежнему король. — Клод Лютер воскрешает Джонни Доддса. — «Нью-Орлеан» и «Диксиленд», или дух и буква.

В 1930 году нью-орлеанский стиль почти исчез. Для его возрождения очень много сделал через несколько лет замечательный белый кларнетист Мильтон «Мезз» Меззров. Он родился 9 ноября 1899 года в Чикаго в русской семье; детство его проходило бурно, о чем он рассказывает в своей книге воспоминаний «Жажда жить». Его семья, «почтенная, как воскресное утро», была обеспокоена общением юного Мезза с бездельниками своего квартала, втягивавшими его в весьма сомнительные приключения. Одно из них привело 15-летнего Мезза в тюрьму: приятель оставил ничего не подозревавшего Меззрова за рулем украденного автомобиля под носом у полицейских, которые тут же отправили «виновного» в тюрьму Понтияк. В тюремном оркестре, состоявшем из белых и черных заключенных, Мезз сделал первые шаги в музыке. Сначала он играл на флейте, потом на альт-саксофоне. Именно в тюрьме Мезз полюбил музыку негров, которые играли и пели во время работы, в камерах, в оркестре. Красота, оригинальность, новизна этой музыки поразили слух восприимчивого Мезза. Не менее потрясло его и поведение черных заключенных, составлявшее разительный контраст с поведением белых.

Мезз Мезров и Луи Армстронг

25 Lat Listy Przebojów Programu Trzeciego – Rok 1991 (2006).

«Lista przebojów Programu Trzeciego» является старейшим и самым продолжительным музыкальным чартом в Польше. Передача «Polskie Radio Program III», являющаяся подразделением общественной вещательной организации «Polskie Radio», транслируется еженедельно с 24 апреля 1982 года. Первым ведущим программы был Марек Недзвецкий, с 2010 года обязанности ведущего поочередно выполняли Марек Недзвецкий и Петр Барон.

Первоначально трансляция велась по субботам с 20.00 до 22.00. В сентябре 1989 года время передачи до 4 часов (с 18.00 до 22.00). В сентябре 1990 г. хит-парад был перенесен на пятницу и транслировался с 19.00 до 22.00. С 13 октября 2007 года по апрель 2010 года хит-парад транслировался по субботам, с 19.00 до 22.00 часов, а с апреля 2010 года - и по пятницам одновременно.

До апреля 1996 года голосование проходило исключительно по почте и телефону. С начала XXI века основным источником голосов для слушателей является Интернет.

Серия из 25 дисков «25 lat Listy Przebojów Programu Trzeciego 1982-2006» была выпущена к 25-летию хит-парада 3-й программы. Она была подготовлена Польским радио совместно с польской деловой ежедневной газетой «Dziennik Gazeta Prawna» и напечатана компанией TMM Polska/Planeta Marketing.

Хронология американской популярной музыки (1900-2000). Год 1903.

1903. Датским инженером Вальдемаром Поулсеном основана компания «The American Telеgraphone Co.», которая планировала организовать производство и коммерческую эксплуатацию телеграфона – первого в мире диктофона, изобретенного Поулсеном в 1898 году. Прибор состоял из латунного цилиндра, со спиральной канавкой, вырезанной на его поверхности, в которую была помещена проволока. Телеграфон был представлен публике, как аппарат способный записывать как прямую человеческую речь, так и телефонные сообщения. Худшее по сравнению с цилиндрами и, позднее, магнитной лентой воспроизведение звука, а также необходимость использования наушников сделали телеграфон неконкурентноспособным на рынке звукозаписи.

Лучшие альбомы 1970-х. ABBA – «Waterloo» (1974)

Второй студийный альбом шведской поп-группы ABBA, выпущенный 4 марта 1974 года на лейбле «Polar Music». Оригинальное название группы «Björn, Benny, Agnetha & Frida» было помещено в скобки на обложке и лейбле. Заглавный трек альбома принес ABBA победу на конкурсе песни Евровидение 1974 года и стал мировым хитом, положив начало карьере группы. Альбом возглавлял шведские чарты продаж в течение двенадцати недель. К концу 1974 года было продано 250 000 копий, что сделало его самым продаваемым альбомом Швеции в то время.

"Waterloo" (English version)

«Первый саксофонист в Лос-Анджелесе, который ложился на сцене на спину во время исполнения». Большой Джим Уинн (Big Jim Wynn) родился 21 июня 1908 года.

Дорогие друзья! 21 июня 1908 года в Эль-Пасо (штат Техас) родился американский джамп-блюз-саксофонист, пианист и бэнд-лидер Джеймс А. Уинн-младший (James A. Wynn Jr.), известный как Большой Джим Уинн (Big Jim Wynn).

Родители Джима переехали в Лос-Анджелес, когда тот был ещё младенцем. Именно в Городе Ангелов Джим сделал свои первые шаги в музыке. прежде чем переключиться на теноровый саксофон, в подростковом возрасте он научился играть на фортепиано и кларнете. Уинн начал играть джаз в клубах в Уоттсе, и в середине 1930-х, получив к тому времени прозвище «Большой» («Big»), сформировал свой небольшой джамп-оркестр, в составе которого играл на саксофоне в клубе под названием "Маленький Гарлем". Там он впервые познакомился с Ти-Боуном Уокером (T-Bone Walker), который поначалу был танцором и позже переквалифицировался в вокалиста-гитариста. Сотрудничество Уинна и Уолкера длилось более 17 лет.

Юго Панасье «История подлинного джаза» (1959). Глава XII. «Би-боп» — не джаз.

Hugues Panassié «Histoire du vrai Jazz»(1959)

Негры в школе белых. — Беглость - это еще не свинг — Перебои в сердце оркестра. — В «Савойе» — без «бопа». — Намеренно поддерживаемая путаница. — Печальное следствие расовых предрассудков. — Прогресс? Нет, регресс

В тот момент, когда подлинный джаз получил, наконец, в 1945 году признание во всем мире, произошло событие, которое опять сбило публику с толку.

После 1940 года некоторые негритянские джазовые музыканты — Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер, Телониус Монк и ряд других — ввели в свою игру гармонические и мелодические элементы, заимствованные из классической и современной европейской музыки. Увлекшись виртуозностью и гармонической сложностью, они принесли свинг, качество звучания и выразительность исполнения в жертву экстраджазовым поискам. Так появилась манера «би-боп» (be bop). До 1945 года в этой манере играли немногие. Boppers слыли чудаками, их достоинства признавали, сожалея об их недостатках. Бенни Картер говорил о Гиллеспи: «Он бывает обворожителен, но иногда просто вытягивает все жилы». Однако у Гиллеспи и Паркера вскоре появилось много последователей среди молодых негров, которые восхищались их виртуозностью и «хотели делать так же», и главным образом среди белых, ибо последние уже поняли, что им гораздо легче одолеть быстрые пассажи в духе Гиллеспи и Паркера, чем добиться яркого звучания, выразительной силы и непрерывного свинга, свойственных Луи Армстронгу или Джонни Ходжесу. Но Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи были очень талантливыми музыкантами и при этом формировались под влиянием выдающихся джазменов, что находило отражение в их игре. Молодые же музыканты «бопа» вдохновлялись исключительно манерой Паркера и Гиллеспи, а негритянские boppers учились в Джульярдской школе, усваивая таким образом манеру белых. Поэтому их музыка сохранила лишь отдаленную связь с джазом.

"Он был способен "убить" музыкой!" Пианист Боб Ховард (Bob Howard) родился 20 июня 1906 года.

Дорогие друзья! 20 июня 1906 года в Ньютоне (штат Массачусетс) родился афроамериканский пианист-вокалист, теле- и радиоведущий Боб Ховард (настоящее имя – Ховард Джойнер). Он начал петь в Нью-Йорке в ночных клубах с середины 1920-х годов, а с 1931 года стал записываться под своим настоящим именем для лейбла "Columbia".

Bob Howard - Whisper Sweet (1935).

"Сладчайшая музыка по эту сторону рая" и скромный парень с оркестром, которого все обожали! Гай Ломбардо (Gaetano "Guy" Lombardo) родился 19 июня 1902 года.

Друзья, почему бы не встретить Новый Год в самый разгар лета? Тем более что ровно 121 год назад – 19 июня 1902 года – на свет появился сам "Мистер Канун Нового года", Гаэтано Альберто Ломбардо (Gaetano Alberto "Guy" Lombardo) – любимец Америки, скрипач, композитор, аранжировщик, дирижёр и бессменный руководитель фантастически популярного эстрадного оркестра "Guy Lombardo and His Royal Canadians" ("Гай Ломбардо и его королевские канадцы").

Его биг-бэнд был лучшим танцевальным оркестром Соединённых Штатов в 1930-40-х годах прошлого века и составлял успешную конкуренцию таким ведущим свинговым оркестрам, как например, биг-бэнды Бенни Гудмана и Глена Миллера. А ещё музыка Ломбардо стала частью традиций празднования Нового года – ведь на протяжении почти полувека с новогодним боем часов по радио или в телетрансляциях звучала пьеса "Auld Lang Syne" в исполнении его оркестра. Поэтому неудивительно, что для миллионов людей он стал символом начала Нового Года, за что и получил свой главный "титул" – "Mr. New Year's Eve" ("Мистер Канун Нового Года"). А в жизни музыканта называли просто "Гай". В переводе с английского это слово означает "парень" – возможно, это прозвище было намёком на простой и скромный характер музыканта, а может, было сокращением от Гаэтано, а скорее всего, – и тем и другим одновременно.

Guy Lombardo – «I'm More Than Satisfied» (1928).

Классика рока. Uriah Heep - «Demons and Wizards» (1972).

Хард-рок

Прогрессивный рок

Хэви-метал

«Demons and Wizards» («Демоны и колдуны») — четвертый альбом британской рок-группы «Uriah Heep», выпущенный 19 мая 1972 года компанией «Bronze» в Соединенном Королевстве, компанией «Mercury» в США. «Demons and Wizards» с его мегахитом «Easy Livin'» принес группе настоящее международное признание.

Uriah Heep – «Wizard»

После альбома «Look At Yourself» (1971) в составе «Uriah Heep» произошли значительные изменения. По обоюдному согласию, группу покинул барабанщик Иэн Кларк, благодаря чему Хип пригласили к себе Ли Керслейка. Ему уже делали предложение однажды, в период после альбома «Salisbury», когда Керслейк играл в группе «The Gods», но тогда он отказался. На сей раз Керслейк оказался свободен, у него недавно распался не имевший особого успеха собственный проект «National Head Band», и он не стал упускать возможность вступить в достаточно популярную к тому времени группу.

В день памяти Майи Кристалинской...

Воспоминания Тамары Дворянской, которая с юности была знакома с Майей Кристалинской.

Мои встречи с Майей Кристалинской!

Концерты были очень просты, не шумные, но тёплые и восторженные. Зрительный зал всегда был полон и очень доверчив. Майя была очень добра к своему зрителю. Однажды в зале сидела женщина и громко кричала что-то вроде: "Лучшей певице Советского Союза браво! Ура!" - и ещё какие-то выкрики.... Хотели вывести её из зала, но Майя Владимировна остановила. И женщина успокоилась. И концерт был, как всегда, душевный, лирический и очень тёплый.

Прекрасные концерты! Второй был просто чудесный! Хочу сказать, что на концертах исполнялось много песен, которые никогда не исполнялись в эфире, на широкую публику. А жаль!

17 июня 1932 года родился известный исполнитель русской народной песни и городского романса, легендарная фигура в эмигрантской музыкальной среде Борис Рубашкин.

 Русский романс

...Официальная советская пропаганда называла его «махровым агентом ЦРУ» и «кабацким запевалой», а он блистал на оперных сценах ведущих театров мира. Его записи были запрещены в СССР, а в каждой советской семье имелись его песни, записанные «на костях», рентгеновских снимках, позднее – на кассетах, чудом отловленные в эфирах западных радиостанций.

Boris Rubaschkin & Balalaika-Orchester – «Zwei Gitarren» («Две Гитары») (1968)

80 лет назад 18 июня родилась Рафаэлла Карра.

Итальянская певица, композитор, танцовщица, телеведущая и актриса, была очень популярна в своей родной стране, а также в Европе и Америке, во многом благодаря своим телевизионным шоу. Во второй половине 70-х она являлась, пожалуй, самой популярной итальянской певицей в мире. И было за что. Её лучшие хиты, плюс сценический образ, действительно, чудо как хороши. 

Юго Панасье «История подлинного джаза» (1959). Глава XI. «Период свинг» (3)

Hugues Panassié «Histoire du vrai Jazz»(1959)

Царствование тенор-саксофона. — «Body and Soul». — Дон Байес и Айк Квебек. — Влияние Лестера Янга. — Гитаристы. — Лионель Хемптон спускается в зал… — Иллинойс Джекет. — Арнетт Кобб. — Возвращение к блюзу. — Луис Джордан. — Джо Тернер. — «Race records». — Существует всего два вида джаза

В «период свинг» возросла популярность тенор-саксофона, который стал излюбленным солирующим инструментом оркестра. Королем этого инструмента по-прежнему являлся Коулмен Хокинс. Возвратившись в 1939 году из Европы в США, он записал свой шедевр «Body and Soul». Пьеса свидетельствует об обновлении стиля Хокинса: для изящных узоров его фраз характерно большое количество полутонов и неожиданных звуковых находок, музыка развивалась с неумолимо жесткой логикой, — не верилось, что это импровизация. У музыкантов пластинка пользовалась огромным успехом, многие тенор-саксофонисты взяли новый стиль Хокинса за образец. Хокинс очень удивился успеху «Body and Soul». Он совсем не намеревался создавать что-то особенное и сыграл эту пьесу лишь потому, что надо было докончить запись второй стороны пластинки.

Героев нужно знать в лицо! Американский поэт-песенник, талантливый музыкант Сэмми Кан (Sammy Cahn) родился 18 июня 1913 года.

Зал славы авторов песен.

Дорогие друзья! 18 июня 1913 года родился американский поэт-песенник, талантливый музыкант Sammy Cahn (настоящее имя Samuel Cohen). Сэмми Кан – автор песен романтического жанра для фильмов и бродвейских мюзиклов, которые исполнялись такими звёздами, как Марио Ланца, Фрэнк Синатра, Дорис Дэй, Дин Мартин, Перри Комо и многими другими. Многие песни на его слова стали хитами, а четыре из них были удостоены американской премии «Оскар».

История альбома. ДДТ – «Актриса Весна» (1992).

Восьмой студийный альбом уфимско-питерской группы ДДТ, выпущенный 1 июня 1992 года.

Материалом для этой пластинки послужили лирические песни, написанные Юрием Шевчуком в 1980-х годах. Самые ранние из них, как, например, «Дождь», появились ещё в уфимский период «ДДТ» и до сего времени официально не издавались.

Юрий Шевчук и группа ДДТ – «Дождь» (1986)

Альбом «Актриса Весна» был записан в Санкт-Петербургской Студии грамзаписи в марте-июле 1992 г.. Звукорежиссёры – А.Докшин, Ю.Морозов. Позже музыканты вспоминали, что весь процесс записи продолжался всего две недели. Работа над пластинкой проходила на Петербургской студии грамзаписи, причём всё это время музыканты провели в отличной атмосфере, способствующей спокойной творческой работе. Идея записать диск лёгких песен принадлежала Юрию Шевчуку. Автор решил отдохнуть от тяжёлого саунда и социальных песен, которые доминировали на предыдущих работах «ДДТ» — «Оттепель», «Пластун» (издан лишь в 1995 году) и «Я Получил Эту Роль». В итоге альбом «Актриса Весна» стал самым хорошо продаваемым в истории коллектива, а также одним из известнейших в русской рок-музыке.

Юрий Шевчук – вокал, акустическая гитара

Рустем Ризванов – гитара, вокал

Андрей Васильев – гитара, вокал

Александр Бровко – губная гармошка, гитара, мандолина

Андрей Муратов – рояль, клавишные инструменты, орган, вокал

Вадим Курылёв – бас, акустическая гитара, вокал

Игорь Доценко – барабаны, congas

Михаил Чернов – саксофоны, флейта

Игорь Тихомиров – безладовый бас (соло в 1)

Александр Беренсон – флюгельгорн (6)

Яков Солодкий – перкуссия

Андрей Шепелев – national dobro (8)

25 Lat Listy Przebojów Programu Trzeciego – Rok 1989 (2006).

«Lista przebojów Programu Trzeciego» является старейшим и самым продолжительным музыкальным чартом в Польше. Передача «Polskie Radio Program III», являющаяся подразделением общественной вещательной организации «Polskie Radio», транслируется еженедельно с 24 апреля 1982 года. Первым ведущим программы был Марек Недзвецкий, с 2010 года обязанности ведущего поочередно выполняли Марек Недзвецкий и Петр Барон.

Первоначально трансляция велась по субботам с 20.00 до 22.00. В сентябре 1989 года время передачи до 4 часов (с 18.00 до 22.00). В сентябре 1990 г. хит-парад был перенесен на пятницу и транслировался с 19.00 до 22.00. С 13 октября 2007 года по апрель 2010 года хит-парад транслировался по субботам, с 19.00 до 22.00 часов, а с апреля 2010 года - и по пятницам одновременно.

До апреля 1996 года голосование проходило исключительно по почте и телефону. С начала XXI века основным источником голосов для слушателей является Интернет.

Серия из 25 дисков «25 lat Listy Przebojów Programu Trzeciego 1982-2006» была выпущена к 25-летию хит-парада 3-й программы. Она была подготовлена Польским радио совместно с польской деловой ежедневной газетой «Dziennik Gazeta Prawna» и напечатана компанией TMM Polska/Planeta Marketing.

Зал славы рок-н-ролла. Lamont Herbert Dozier (16.06.1941 - 8.08.2022).

Зал славы рок-н-ролла.

Зал славы музыки соул.

Зал славы авторов песен.

Выдающийся американский певец, автор песен и продюсер Ламонт Герберт Дозье (ləˈmɒnt ˈdoʊʒər), член трио Holland-Dozier-Holland, команды авторов песен и продюсеров, создавших большую часть хитов таких популярных групп, как «Martha and the Vandellas», «The Supremes», «The Four Tops» и «The Isley Brothers». Вместе с Брайаном и Эдди Холландами Дозье стал соавтором 14 хитов №1 хит-парада Billboard.

Великие исполнители России ХХ века. Антонина Васильевна Нежданова (1873 - 1950).

Русский классический романс.

Ее феноменальное искусство, восхищавшее несколько поколений слушателей, стало легендой. Ее творчество заняло особое место в сокровищнице мирового исполнительства.

«Уникальная красота, очарование тембров и интонаций, благородная простота и искренность вокализации, дар перевоплощения, максимально глубокое и полное постижение замысла и стиля композитора, безукоризненный вкус, точность образного мышления — вот свойства таланта Неждановой», — отмечает В. Киселев.

Бернард Шоу, ошеломленный исполнением Неждановой русских песен, подарил певице свой портрет с надписью: «Я понимаю теперь, почему природа дала мне возможность дожить до 70 лет — для того, чтобы я услышал лучшее из творений — Нежданову».

Антонина Нежданова – «Когда печаль слезой невольной» (М.Ю. Лермонтов)

Основатель МХАТа К.С. Станиславский писал:

"Дорогая, чудесная, удивительная Антонина Васильевна!.. Знаете ли, чем Вы прекрасны и почему Вы гармоничны? Потому что в Вас соединились: серебристый голос удивительной красоты, талант, музыкальность, совершенство техники с вечно молодой, чистой, свежей и наивной душой. Она звенит, как Ваш голос. Что может быть прекраснее, обаятельнее и неотразимее блестящих природных данных в соединении с совершенством искусства? Последнее стоило Вам огромных трудов всей Вашей жизни. Но мы этого не знаем, когда Вы поражаете нас легкостью техники, подчас доведенной до шалости. Искусство и техника стали Вашей второй органической природой. Вы, как птица, поете потому, что Вы не можете не петь, и Вы одна из тех немногих, которые будут превосходно петь до конца Ваших дней, потому что Вы для этого рождены на свет. Вы — Орфей в женском платье, который никогда не разобьет своей лиры.

Как артист и человек, как Ваш неизменный почитатель и друг я удивляюсь, преклоняюсь перед Вами и прославляю Вас и люблю".

Антонина Нежданова - Ария Царицы ночи из опeры В.А. Моцартa "Волшебная флейта".

Воспоминания о любимых артистах. Лидия Клемент... День Памяти 16 июня...

Музыкой и пением она занималась с детских лет — сначала в музыкальной школе, обучаясь игре на фортепиано и участвуя в школьном хоре. Затем, поступив в Ленинградский инженерно-строительный институт, пела в студенческом джаз-коллективе.
Окончив институт, работала проектировщицей. Около двух лет пела с эстрадным оркестром ДК имени Орджоникидзе под управлением пианиста Наума Темкина. Особой любовью слушателей пользовалась в ее исполнении песня «Невский туман». В 1958 году музыкальный руководитель Ленинградского театра комедии В. Федоров создал ансамбль, куда Клемент привел композитор Александр Колкер. Лидия около года выступала с ансамблем, и ее «Песенка почтальона» пользовалась большой популярностью.

Лидия Клемент – «Песенка почтальона» (1960).

Юго Панасье «История подлинного джаза» (1959). Глава Х. «Период свинг» (2)

Hugues Panassié «Histoire du vrai Jazz»(1959)

Джимми Лансфорд. — Сай Оливер. — Трамми Янг. — «Архангел Гавриил XX века». — Оркестр Эрла Хайнса — Стафф Смит и Джона Джонс. — Липс Пейдж. — Джон Керби и Чарли Шейверс. — Fats Waller and his Rhythm. — Трио Кинга Коула

С 1938 года образцом для многих больших оркестров служил оркестр Каунта Бейзи. Однако немалым успехом пользовался и оркестр Джимми Лансфорда, который был старше ансамбля Бейзи и приехал в Нью-Йорк двумя годами раньше (в 1934 г.). Стили этих двух коллективов во многих отношениях представляли собой полную противоположность: у Лансфорда ритмическая группа сильно подчеркивала слабые доли, у Бейзи все четыре доли акцентировались почти одинаково; у Лансфорда музыканты солировали гораздо меньше, а аранжировки, как правило письменные, отличались утонченностью и сложностью — качествами, для достижения которых от коллектива требуется кропотливая работа на репетициях и безукоризненная ансамблевая дисциплина, что составляло одну из сильных сторон оркестра. Эти аранжировки, создававшиеся в основном Саем Оливером (род. в 1910 г. в Огайо), по красочности и оригинальности не уступали эллингтоновским. Им свойственны изумительные динамические контрасты, например, сочетание громких пассажей с пассажами в «полутонах». Однако в этой утонченности не было ничего искусственного. Музыка всегда сохраняла присущий джазу стихийный характер — оркестровки задуманы так, чтобы оркестр мог максимально свинговать.

Зал славы блюза. «Королева кантри-блюза» Мемфис Минни (1897 – 1973).

Зал славы блюза

Мемфис-блюз

Дорогие друзья! Говорят, что Мемфис Минни играла на гитаре «как мужчина». Но было много мужчин, которые хотели бы играть на гитаре так, как Мемфис Минни. Однажды она даже победила великого Большого Билла Брунзи. Ее титул «Королева кантри-блюза» не был мишурой. Минни играла, как брутальные блюзмены, но делала это в модном платье, с пышной прической и макияжем.

Memphis Minnie – «When the Levee Breaks»

"Минни никому спуску не давала, – вспоминал Джонни Шайнс, знавший её в 40-х в Чикаго. – За что бы она ни взялась, она со всем умела управляться – будь то нож, пистолет или гитара". Неудивительно, что ей удалось добиться признания в таком традиционно мужском жанре, как кантри-блюз.

Сама Минни видела себя наследницей Ма Рейни (Ma Rainey), и в её песне, написанной на смерть Ма, есть строки:

People it sure look lonesome since Ma Rainey been gone,

But she left her Minnie to carry the blues works on.

(Люди, стало одиноко, когда умерла Ма Рейни,

но она оставила свою Минни продолжать дело блюза).

Некоторые считают, что Минни была пионером электрического гитарного звука и играла мощный электрический блюз ещё до Мадди Уотерса (Muddy Waters). К сожалению, благодаря политике звукозаписывающих компаний (от которой немало пострадал и сам Мадди) в её записях это никак не отражено: мягкое акустическое звучание "под деревню" считалось более популярным. Однако нет сомнений, что Минни неоднократно побивала самых известных чикагских гитаристов, в том числе и самого Мадди, в музыкальных конкурсах и состязаниях, которые проводились тогда в клубах – а Мадди и его группу в народе звали "головорезами" именно за шокировавшее многих умение задавить соперника тяжестью звука.

Memphis Minnie – «Killer Diller Blues»

Вот что писал негритянский поэт-битник Лэнгстон Хьюз, побывавший на её концерте: "Вдруг посреди шумного и дымного чикагского бара как по волшебству возникают болотистые протоки Дельты, хлопковые поля, пыль и солнце, полузаброшенные дороги, ночные гудки паровозов, комариный писк и деревенская почта, которая ещё ни разу не доставила письмо по нужному адресу. Все эти вещи живут в струнах гитары Мемфис Минни, которая благодаря электричеству звучит как какая-то огромная машина – нечто среднее между сварочным аппаратом и паровой мельницей".

Сегодня день рождения Демиса Руссоса! (15 июня 1946, Александрия, Египет — 25 января 2015, Афины, Греция).

Великий греческий певец Демис Руссос родился 15 июня 1946 года в Египте, в Александрии, его отец (инженер греческого происхождения Джордж (Йоргос) Руссос) играл на классической гитаре. Во время учёбы в музыкальной школе Демис освоил игру на гитаре, трубе, контрабасе и органе. В середине 1950-х годов семья переехала в Грецию. 

В 1963 году Демис Руссос вместе с Вангелисом и Лукасом Сидерасом создали группу «Aphrodite's Child». В 1968 году, после военного переворота в Греции, группа перебралась в Париж, где добилась успеха благодаря песне «Rain & Tears». 

Великие джазовые музыканты. «Радостный гений» – Эрролл Гарнер родился 15 июня 1921 года.

Зал славы джаза.

15 июня 1921 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания) на свет появился Эрролл Луи Гарнер (Erroll Louis Garner) – джазовый пианист и композитор, день рождения которого может стать одним из самых вдохновляющих поводов ещё раз отпраздновать появление на свет джазового фортепиано, только совершенно особенного – гарнеровского. Ведь Эрролл не просто уникальное явление в джазовом мире, а один из тех великих людей, говорить о которых всё равно, что пытаться вербально описать красоту музыки, которую слышишь, выдающийся новатор и виртуоз джазового рояля, разработавший свой неповторимый «оркестровый» стиль (его называли «человеком с 40 пальцами»). Влияние Гарнера испытали многие пианисты, в том числе Оскар Питерсон, Джордж Ширинг, Монти Александер, Ахмад Джамал, Эллис Ларкинс, Ред Гарланд, Марсиаль Соляль, Дэйв Брубек.

Юго Панасье «История подлинного джаза» (1959). Глава IX «Период свинг» (1)

Hugues Panassié «Histoire du vrai Jazz»(1959)

Власть слова. — Препятствия, чинимые неграм. — Каунт Бейзи. — Риффы. — Гершель Эванс и Лестер Янг. — Бак Клейтон и Гарри Эдисон. — Дики Уэллс. — Джо Джонс

С 1936 года положение джазовых музыкантов изменилось к лучшему. До сих пор вызвать интерес белой публики к подлинному джазу почти не удавалось. Помог случай. В 1935 году агент, рекламировавший белый оркестр, только что созданный кларнетистом Бенни Гудменом, назвал Гудмена «королем свинга». Ансамбль этот (состоявший из 15 человек) подражал негритянским большим оркестрам, в частности, Хендерсону, но широкая публика их не знала и вообразила, что «свинг» означает новую форму джаза, музыку больших оркестров.  Успех Гудмена привел к появлению огромного числа больших оркестров, мода на которые сохранялась с 1935 по 1945 год. Этот период получил название «период свинг».

Классика рока. Uriah Heep – «Return to Fantasy» (1975)

«Return to Fantasy» — восьмой студийный альбом британской рок-группы Uriah Heep, выпущенный 13 июня 1975 года в Великобритании на лейбле «Bronze Records». Это был первый из двух альбомов, записанных с новым басистом Джоном Уэттоном, который заменил Гэри Тейна в начале 1975 года.

Uriah Heep – «Return To Fantasy»

 «Return to Fantasy» «сохраняет музыкальные эксперименты, которые ознаменовали альбомы «Sweet Freedom» и «Wonderworld», но имеет жесткое роковое звучание, которое делает его более последовательным, чем любой из ранних альбомов», — сказал Дональд А. Гуариско в ретроспективном обзоре AllMusic. Он раскритиковал некоторые из «жанровых прыжков» альбома и заключил: «В конце концов, «Return to Fantasy» не хватает согласованности топовой классики Uriah Heep, такой как «Demons and Wizards», но он остается сильным альбомом, который гарантированно понравится поклонникам группы». Рецензия канадского журналиста Мартина Попоффа была очень критична к записи альбома, «в которой доминировали кричащий, но тонкий орган и небрежная игра на барабанах», и к «далекому и неуверенному» исполнению Байрона, оценивая альбом как «полностью дрейфующий без следов искры».