Lompat ke isi

Pembuatan film

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Versi yang bisa dicetak tidak lagi didukung dan mungkin memiliki kesalahan tampilan. Tolong perbarui markah penjelajah Anda dan gunakan fungsi cetak penjelajah yang baku.
Sebuah film sedang dibuat di Warsawa, jalan Bracka

Pembuatan film atau produksi film adalah proses yang kompleks dan multi-tahap yang bertujuan untuk menghasilkan sebuah film. Proses ini dimulai dengan pembentukan ide dasar, yang bisa berupa cerita, konsep, atau komisi. Tahapan ini diikuti oleh serangkaian langkah yang meliputi penulisan naskah, pemilihan pemeran, praproduksi, pengambilan gambar, perekaman suara, pascaproduksi, dan akhirnya pemutaran film di depan penonton, yang dapat berujung pada perilisan dan pameran film. Pembuatan film bersifat nonlinier, yang berarti prosesnya tidak selalu mengikuti urutan kronologis. Seorang sutradara mungkin merekam adegan dalam naskah secara tidak berurutan, melakukan pengambilan gambar ulang sesuai kebutuhan, dan menyatukan seluruh adegan melalui proses penyuntingan. Proses pembuatan film terjadi dalam berbagai konteks ekonomi, sosial, dan politik di seluruh dunia dan menggunakan berbagai teknologi dan teknik sinematik. Teknik ini digunakan untuk membuat berbagai jenis film, termasuk film teater, film episodik untuk televisi dan platform streaming, video musik, serta film promosi dan pendidikan.

Seiring berkembangnya teknologi, pembuatan film yang awalnya melibatkan penggunaan bahan film telah berubah menjadi proses yang sebagian besar dilakukan secara digital.[1] Saat ini, istilah "pembuatan film" mengacu pada proses penciptaan cerita audio-visual secara komersial, yang dirancang untuk distribusi atau siaran.

Tahapan Produksi

Produksi film terbagi menjadi lima tahap utama:[2]

  • Pengembangan: Tahap awal ini melibatkan penciptaan ide film. Hal ini bisa mencakup pembelian hak atas kekayaan intelektual yang ada, seperti novel atau naskah, dan penulisan skenario. Pada tahap ini, pembiayaan untuk proyek film juga dicari dan diperoleh.
  • Pra-produksi: Setelah ide dan pendanaan terkonsolidasi, tahap pra-produksi dimulai. Bagian ini melibatkan persiapan dan pengaturan untuk pengambilan gambar, termasuk perekrutan pemain dan kru film, pemilihan lokasi, pembangunan set, serta perencanaan logistik produksi.
  • Produksi: Tahap ini melibatkan rekaman mentah dan elemen film lainnya. Bagian ini dikenal sebagai fase pengambilan gambar utama, di mana adegan diambil dan rekaman utama film dibuat.
  • Pasca-Produksi: Setelah pengambilan gambar selesai, tahap pasca-produksi dimulai. Di sini, gambar, suara, dan efek visual yang telah direkam diolah, disunting, dan digabungkan untuk membentuk produk akhir
  • Distribusi: Setelah film selesai, tahap distribusi dimulai. Bagian ini melibatkan pemasaran dan pelepasan film ke publik. Film dapat didistribusikan untuk pemutaran di bioskop, dirilis dalam format video rumahan, atau didistribusikan melalui platform digital.

Pengembangan

Tahap pengembangan dalam produksi film merupakan tahap awal dan kritis dalam penciptaan sebuah film, yang mencakup serangkaian komponen umum dan khusus. Proses ini biasanya dimulai dengan retret tahunan yang diadakan oleh studio film. Dalam retret ini, para eksekutif kreatif berkumpul untuk membahas berbagai topik dan bidang yang ingin mereka jelajahi melalui kolaborasi dengan produser, penulis naskah, sutradara, pemeran laki-laki, dan pemeran perempuan. Topik yang dipilih sering kali mencerminkan tren saat ini di media dan kehidupan nyata, serta berbagai sumber lain. Dalam proses pengembangan, studio film dapat memilih topik berdasarkan popularitas genre tertentu, misalnya film laga, dan mengeksplorasinya dalam satu atau beberapa film. Mereka juga sering membeli hak atas berbagai sumber seperti artikel, novel laris, drama, pembuatan ulang film lama, cerita berdasarkan kehidupan nyata, permainan video, dongeng, buku komik, dan novel grafis. Penelitian melalui survei juga dapat menginformasikan keputusan mereka. Selain itu, studio film dapat mempertimbangkan film-film laris sebelumnya untuk pengembangan sekuel. Mereka juga bisa mengakuisisi film yang telah selesai, dibiayai, dan diproduksi secara independen, seperti yang terjadi pada Little Miss Sunshine, The English Patient, dan Roma.

Studio mengadakan pertemuan dengan produser dan penulis naskah untuk membahas ide cerita orisinil. Menurut Wayne Powers, seorang penulis, hanya sedikit ide cerita orisinil yang terjual dan bahkan lebih sedikit lagi yang berhasil dibuat menjadi film. Alan Watt, pendiri The LA Writer's Lab, menekankan bahwa naskah orisinil yang disebut "spekulatif" bisa menjadi berita besar saat terjual, namun hanya sebagian kecil yang mendapatkan lampu hijau untuk diproduksi oleh presiden studio.

Setelah retret, para eksekutif kembali dengan instruksi yang jelas untuk menyebarkan konsep-konsep ini melalui komunitas industri, terutama kepada produser yang mereka percaya. Para agen penulis naskah juga diberitahu, menghasilkan pembentukan pasangan produser dan penulis yang mengembangkan "interpretasi" atau ide cerita dasar yang memanfaatkan konsep studio. Proses ini sering melibatkan kompetisi antara beberapa pasangan yang mempresentasikan "interpretasi" mereka kepada eksekutif studio. Mayoritas pekerjaan menulis berasal dari ide yang dipresentasikan kepada studio, bukan dari ide orisinil yang dibawa oleh produser atau penulis. Umumnya, hanya satu film setiap tahun yang berasal dari naskah "spekulatif" yang dibeli.

Setelah produser dan penulis berhasil menjual pendekatan mereka terhadap sebuah subjek, mereka mulai bekerja pada realisasi konsep tersebut. Namun, banyak proyek tidak langsung mendapatkan persetujuan untuk produksi, atau "lampu hijau". Misalnya, produksi film Unforgiven, yang memenangkan Oscar untuk Sutradara/Bintang Clint Eastwood dan penulis skenario David Webb Peoples, memerlukan waktu lima belas tahun. The Italian Job menurut Wayne Powers, menghabiskan waktu sekitar delapan tahun dari konsep hingga peluncuran, yang dianggap sebagai durasi yang cukup umum. Banyak naskah yang telah dikembangkan dan dibayar akhirnya tidak pernah diproduksi, yang menjadi debu di rak eksekutif.

Para penulis naskah memiliki gaya dan proses kreatif yang beragam, dan beberapa memiliki rekam jejak yang lebih kuat dibandingkan yang lain. Tingkat detail yang dikembalikan penulis ke studio sebelum mulai menulis bisa sangat bervariasi. Penulis naskah sering kali dilindungi oleh serikat pekerja seperti Serikat Penulis Amerika Serikat (WGA), yang memungkinkan penulis untuk mengontrak Satu Draf, Satu Revisi, dan Satu Polesan, sebagaimana dinyatakan oleh Bob Eisle, Penulis dan Anggota Dewan Serikat. Pembayaran untuk pekerjaan ini biasanya 80% setelah Draft Pertama selesai. Interaksi awal dengan eksekutif studio biasanya minimal, tetapi bisa lebih rinci dengan produser.

Penulis kemudian menghabiskan beberapa bulan, atau waktu yang diperlukan, untuk menulis naskah. Meski ada tenggat waktu dalam kontrak, tidak ada tekanan keras untuk mematuhinya. Setiap penulis memiliki proses dan kecepatan yang berbeda, dan sering kali naskah harus ditulis ulang beberapa kali untuk meningkatkan aspek dramatisasi, kejelasan, struktur, karakter, dialog, dan gaya.

Ulasan Naskah merupakan pekerjaan lepas yang sering dipegang oleh lulusan universitas baru. Hal ini bukan cara untuk menjamin naskah siap diproduksi atau akan diproduksi. Liputan skenario memberikan kesempatan bagi penulis muda untuk naskah mereka dibaca, dan ide-ide mereka mungkin sampai ke eksekutif atau produser terkenal. Hal ini bisa menghasilkan "pertemuan dan sapaan" di mana hubungan dengan para pendatang baru dibangun. Namun, secara historis, pendekatan ini jarang menghasilkan ide yang dikejar oleh studio untuk diproduksi.

Dalam industri film, studio berperan sebagai distributor yang memilih konsep-konsep film berdasarkan potensi daya tarik pasar dan keberhasilan finansial. Distributor Hollywood mempertimbangkan berbagai faktor seperti genre film, target penonton, perkiraan jumlah penonton, kesuksesan film serupa yang telah rilis, pemeran yang mungkin terlibat, dan sutradara potensial. Faktor-faktor ini memberikan indikasi tentang daya tarik film bagi calon penonton. Tidak semua film mendapatkan keuntungan dari perilisan teater saja. Studio umumnya menargetkan pendapatan pada akhir pekan pembukaan dan akhir pekan kedua untuk mendapatkan keuntungan domestik. Terdapat juga fenomena "film dari mulut ke mulut" yang mungkin tidak dipasarkan secara besar-besaran tetapi mendapatkan popularitas melalui rekomendasi dari penonton. Film jenis ini dapat bertahan di bioskop lebih lama, hingga lima bulan, dibandingkan dengan periode penayangan biasa yang berlangsung hingga lima akhir pekan. Penghasilan tambahan dihasilkan dari penjualan hak tayang televisi berbayar, distribusi pasar luar negeri, dan penjualan DVD, yang semuanya berkontribusi pada distribusi kotor film secara global.

Setelah skenario mendapatkan "lampu hijau", proyek tersebut masuk ke tahap pra-produksi dengan bergabungnya sutradara dan pemeran. Tahap pengembangan dan pra-produksi bisa tumpang tindih. Proyek yang gagal mendapatkan lampu hijau mungkin akan terjebak dalam fase yang disebut "neraka pengembangan" untuk waktu yang tidak tentu atau hingga ada perubahan dalam pengembangan.

Dari perspektif bisnis, pembiayaan film melibatkan pengelolaan dan pengadaan investasi. Ini mencakup dinamika aset yang diperlukan untuk pendanaan produksi film dan tanggung jawab yang timbul selama periode dari pengembangan awal hingga manajemen keuntungan dan kerugian pasca-distribusi. Aspek keuangan dalam pembuatan film mencakup penentuan harga aset berdasarkan tingkat risiko dan pengembalian yang diharapkan, berdasarkan keuntungan yang diantisipasi dan perlindungan terhadap kemungkinan kerugian.

Praproduksi

Lihat pula: Praproduksi

Tahap praproduksi dalam pembuatan film adalah fase krusial di mana setiap aspek produksi direncanakan dan dirancang dengan detail. Pada tahap ini, pilihan produksi disempitkan dan perencanaan komprehensif dilakukan sebelum pengambilan gambar dimulai, menetapkan visi keseluruhan untuk proyek tersebut. Fase ini mencakup pembentukan rumah produksi dan pendirian kantor produksi. Selama praproduksi, sutradara bekerja sama dengan ilustrator dan seniman konsep untuk memvisualisasikan film sebelumnya, seringkali dengan membuat papan cerita. Anggaran produksi disusun untuk mengatur dan memantau pengeluaran untuk film. Dalam produksi besar, asuransi isering dibeli untuk melindungi dari kecelakaan yang mungkin terjadi selama produksi. Tahap ini juga melibatkan penentuan lokasi syuting dan proses casting untuk memilih pemeran yang akan berperan dalam film. Seorang Line Manager atau Manajer Produksi biasanya dipekerjakan oleh produser untuk membuat jadwal dan mengelola anggaran film.

Ukuran dan jenis kru yang digunakan selama produksi film tergantung pada sifat dan anggaran film. Film laris Hollywood dengan anggaran besar sering kali mempekerjakan ratusan pemain dan kru. Sebaliknya, film independen beranggaran rendah mungkin hanya membutuhkan kru kecil, yang sering disebut sebagai "kru inti", yang terdiri dari delapan atau sembilan orang, atau bahkan lebih sedikit.

Produksi

Lihat pula: Sinematografi, Audiografi, dan Fotografi utama
Steven Spielberg (berdiri) bersama Chandran Rutnam di Sri Lanka, selama produksi Indiana Jones and the Temple of Doom (dirilis 1984)
Mahmoud Zulfikar, 1968
Mahmoud Zulfikar selama produksi The Splendor of Love (dirilis 1968)
Sebuah produksi film di Ystad tahun 2022.

Tahap produksi dalam film melibatkan pembuatan dan perekaman film itu sendiri. Fase ini membutuhkan perencanaan dan koordinasi yang konstan untuk memastikan semua pengambilan gambar harian berjalan sesuai dengan anggaran dan jadwal. Kewaspadaan terhadap detail ini penting untuk kelancaran produksi. Selama tahap ini, tambahan kru direkrut, termasuk pengatur properti, pengawas naskah, asisten sutradara, photographer foto, serta penyunting gambar, dan suara. Berbagai peran ini disesuaikan dengan kebutuhan khusus produksi film. Kantor produksi memang memiliki fleksibilitas untuk menyesuaikan peran-peran dalam kru berdasarkan kebutuhan spesifik dari setiap proyek film. Hal ini memungkinkan adaptasi terhadap tantangan dan kebutuhan unik yang muncul selama proses produksi. Komunikasi menjadi kunci antara lokasi syuting, set, kantor produksi, perusahaan produksi, distributor, dan semua pihak terkait.

Sebuah hari pengambilan gambar biasanya dimulai dengan kedatangan kru di lokasi sesuai jadwal. Pemeran biasanya memiliki jadwal tersendiri dan tiba setelah persiapan awal seperti pembangunan set, penata set dan pencahayaan yang bisa memakan waktu berjam-jam atau lebih.

Kru grip, listrik, dan desain produksi biasanya bekerja selangkah lebih maju dari departemen kamera dan suara. Untuk efisiensi, mereka mempersiapkan adegan berikutnya sementara adegan saat ini sedang difilmkan.

Pemeran mengenakan kostum, menghadiri departemen rambut dan tata rias, dan berlatih naskah dan pemblokiran dengan sutradara. Kru kamera dan suara berlatih bersama mereka dan melakukan penyesuaian terakhir. Proses pengambilan gambar dilakukan dalam beberapa kali pengambilan sesuai dengan arahan sutradara.

Asisten sutradara (AD) mengumumkan kesiapan pengambilan gambar dan menginstruksikan semua orang agar tenang. Setelah pengumuman "roll sound" (jika melibatkan suara), and the mixer suara menyalakan peralatannya dan merekam informasi pengambilan gambar. Ini diikuti oleh perintah "roll camera" dari AD dan pengumuman "speed!" oleh operator kamera, menandakan kamera sedang merekam. Pemuat gentaakan memanggil "penanda!" dan menepuk papan genta di depan kamera. Jika adegan melibatkan figuran atau aksi latar belakang, Juru Bicara akan memberikan instruksi, diikuti oleh perintah "aksi!" dari sutradara. Pada set yang besar, AD mungkin mengumandangkan "action" dengan lebih keras. Proses ini diulang untuk setiap adegan, dengan penyesuaian yang diperlukan untuk memastikan kualitas hasil akhir yang diinginkan.

Tahap pengambilan gambar dalam produksi film ditandai dengan selesainya pengambilan suatu adegan ketika sutradara mengucapkan "Cut!", yang menandakan berhentinya perekaman kamera dan suara. Supervisor naskah bertugas mencatat masalah kontinuitas yang muncul, sementara tim suara dan kamera mencatat detail teknis pengambilan gambar pada lembar laporan mereka. Jika sutradara memutuskan bahwa pengambilan tambahan diperlukan, proses pengambilan gambar diulangi. Setelah sutradara puas, kru beralih ke pengaturan kamera berikutnya sampai seluruh adegan tercakup secara menyeluruh. Penyelesaian pengambilan gambar untuk suatu adegan diakhiri dengan pernyataan "wrap" atau "lanjutkan" oleh asisten sutradara, diikuti dengan pembongkaran set oleh kru.

Di akhir hari, sutradara menyetujui jadwal untuk pengambilan gambar hari berikutnya dan laporan kemajuan harian dikirim ke kantor produksi. Laporan ini termasuk lembar laporan dari tim kontinuitas, suara, dan kamera. Lembar panggilan dibagikan kepada pemeran dan kru untuk memberitahu mereka tentang jadwal dan lokasi pengambilan gambar hari berikutnya. Seringkali, sutradara, produser, dan kepala departemen lain, serta kadang-kadang pemeran, berkumpul untuk menonton rekaman hari itu atau "harian" untuk meninjau pekerjaan mereka.

Jam kerja dalam produksi film sering kali panjang, berkisar antara empat belas hingga delapan belas jam, seringkali di lokasi terpencil, menciptakan semangat tim yang kuat di antara pemeran dan kru. Setelah produksi selesai ("dalam kaleng"), biasanya diadakan pesta penutupan oleh kantor produksi sebagai tanda terima kasih atas usaha yang telah dilakukan.

Dalam produksi film peran hidup, sinkronisasi jadwal kerja antara pemeran utama dan kru sangat penting.[3] Dalam banyak adegan, kehadiran fisik simultan dari beberapa pemeran dan banyak anggota kru diperlukan. Di sisi lain, film animasi memiliki alur kerja yang berbeda. Para pengisi suara merekam suara mereka di studio rekaman pada waktu yang berbeda dan mungkin tidak akan bertemu satu sama lain sampai pemutaran perdana film.[4] Kru dalam film animasi juga berbeda, karena kebanyakan tugas fisik dalam produksi peran hidup tidak diperlukan atau disimulasikan oleh berbagai jenis animators.

Pascaproduksi

Artikel utama: Pascaproduksi

Tahap pascaproduksi dalam proses pembuatan film dimulai biasanya setelah fotografi utama selesai, walaupun terkadang kedua tahap tersebut dapat tumpang tindih. Tahap ini terutama melibatkan pekerjaan penyunting film, yang bekerja sama dengan sutradara untuk meninjau rekaman dan merakit film dari pengambilan gambar yang telah dipilih. Di samping itu, trek musik dan lagu disusun dan direkam jika film tersebut direncanakan untuk memiliki skor musikal. Efek suara juga dirancang dan direkam untuk menambah kedalaman dan realisme pada film. Dalam film yang menggunakan efek visual, elemen-elemen ini seringkali dibuat dengan menggunakan teknologi komputer dan ditambahkan secara digital oleh seniman efek visual. Akhirnya, semua elemen suara, termasuk dialog, efek suara, dan musik, dicampur menjadi "stem" audio. Campuran ini kemudian disinkronkan dengan gambar di layar, menyelesaikan proses pascaproduksi. Setelah tahap ini selesai, film dianggap selesai sepenuhnya atau "terkunci", yang berarti tidak ada lagi perubahan yang akan dilakukan pada konten atau struktur film tersebut.

Distribusi

Artikel utama: Distribusi film

Distribusi merupakan tahap terakhir dalam proses pembuatan film, di mana film dirilis ke publik. Proses ini bisa melalui bioskop atau, dalam beberapa kasus langsung ke media konsumen seperti VHS, VCD, DVD, Blu-ray, atau melalui pengunduhan digital dari penyedia media. Film tersebut diolah dan digandakan sesuai kebutuhan, baik dalam format fisik maupun digital, dan didistribusikan ke bioskop untuk pemutaran. Sebagai bagian dari proses distribusi, kit pers, poster, dan materi iklan lainnya diproduksi dan diterbitkan. Film tersebut juga dipromosikan melalui berbagai strategi pemasaran, termasuk iklan dan promosi. Klip B-roll, yang terdiri dari rekaman mentah yang diambil untuk dokumentasi "pembuatan" film, seringkali dirilis kepada pers. Hal ini dapat mencakup klip yang dibuat khusus dan wawancara di lokasi syuting, terpisah dari wawancara yang diselenggarakan oleh perusahaan produksi atau distributor. Untuk film-film besar, para personel kunci sering diwajibkan secara kontraktual untuk berpartisipasi dalam tur promosi. Mereka muncul di pemutaran perdana film dan festival serta melakukan serangkaian wawancara dengan berbagai media, termasuk televisi, cetak, dan daring. Tur promosi ini dapat berlangsung lebih dari satu kali, tergantung pada strategi untuk meningkatkan permintaan penonton di setiap jendela rilis.

Sejak munculnya video rumahan pada akhir tahun 1970-an, pola distribusi film besar umumnya melibatkan beberapa "jendela rilis" yang berbeda. Sebuah film mungkin awalnya dirilis ke sejumlah bioskop tertentu, uji coba, atau dirilis secara luas jika hasilnya cukup baik. Kemudian, film tersebut tersedia dalam berbagai segmen pasar, seperti penyewaan, ritel, tayangan berbayar, hiburan dalam penerbangan, televisi kabel, satelit, atau siaran gratis, biasanya dengan jeda waktu beberapa minggu atau bulan. Hak distribusi film juga dijual untuk distribusi global. Keuntungan dan kerugian dari distribusi film dibagi antara distributor dan perusahaan produksi.

Pembuatan film independen

Artikel utama: Film independen
Perekam suara Curtis Choy (kiri) di lokasi syuting Dim Sum: a Little Bit of Heart, sebuah film indie karya sutradara Wayne Wang (tengah) di Clement Street, Distrik Richmond, San Francisco, California, tahun 1983

Pembuatan film independen merujuk pada proses pembuatan film yang terjadi di luar industri film arus utama. Dengan munculnya teknologi Digital Video (DV), produksi film menjadi lebih demokratis dan ekonomis, memungkinkan para pembuat film untuk melakukan proses rekaman, penyuntingan film, pembuatan dan pengeditan suara dan musik, serta pencampuran hasil akhir dengan menggunakan komputer pribadi. Meskipun akses ke alat produksi menjadi lebih mudah, tantangan tetap ada dalam hal pembiayaan, distribusi, dan pemasaran, terutama bagi mereka yang beroperasi di luar sistem tradisional. Sebelumnya, pembuat film independen banyak mengandalkan festival film terkenal seperti Festival Film Sundance, Festival Film Venesia, Festival Film Cannes, dan Festival Film Internasional Toronto untuk mendapatkan perhatian dan mengamankan distribusi dan produksi untuk film mereka. Namun, perkembangan internet telah membuka jalan bagi distribusi film independen yang lebih terjangkau. Situs-situs web seperti YouTube menyediakan platform untuk pembuat film untuk membagikan karya mereka secara luas. Akibatnya, muncul perusahaan-perusahaan baru yang membantu pembuat film independen agar film mereka bisa ditonton dan dijual melalui pasar internet, seringkali bersanding dengan judul-judul besar dari Hollywood. Distribusi film melalui internet memberikan pembuat film independen yang tidak mengikuti jalur distribusi tradisional kemampuan untuk menjangkau pemirsa global.

Lihat pula

Referensi

  • Campbell, Drew: Technical Film and TV for Nontechnical People. Allworth Communications 2002.
  1. ^ "The New World of Digital Filmmaking". Film Connection Film Institute (dalam bahasa Inggris). 2013-01-09. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2021-10-07. Diakses tanggal 2021-10-07. 
  2. ^ Steiff, Josef (2005). The Complete Idiot's Guide to Independent Filmmaking. Alpha Books. hlm. 26–28. 
  3. ^ Wurmfeld, Eden H.; Laloggia, Nicole (2004). IFP/Los Angeles Independent Filmmaker's Manual (edisi ke-2nd). Amsterdam: Elsevier. hlm. 52. ISBN 9781136051067. Diarsipkan dari versi asli tanggal 22 July 2023. Diakses tanggal 28 June 2023. 
  4. ^ Hayes, Derek; Webster, Chris (2013). Acting and Performance for Animation. New York and London: Focal Press. hlm. 176. ISBN 9781136135989. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2023-04-09. Diakses tanggal 2023-03-19. 

Pranala luar

Wikimedia Commons memiliki media mengenai Filmmaking.
Wikibooks memiliki informasi lebih lanjut di:

Wikibooks

Wikiversity

Wikiversity memiliki bahan belajar tentang Pembuatan film


Diperoleh dari "https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Pembuatan_film&oldid=25139691"