Peter Bogdanovich: differenze tra le versioni

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== Biografia ==
== Biografia ==
Nacque a [[Kingston (New York)|Kingston]], nello [[New York (stato)|stato di New York]], il 30 luglio 1939, figlio di Borislav Bogdanovich, un immigrato [[Serbia|serbo]] di [[Chiesa ortodossa|religione ortodossa]], e di Herma Robinson, un'immigrata [[austria]]ca di origine [[Ebrei|ebraica]]<ref>{{Cita libro|url=http://books.google.com/?id=4_gZAAAAYAAJ&q=Herma+robinson+Bogdanovich&dq=Herma+robinson+Bogdanovich|titolo=Current Biography Yearbook|editore=books.google.ca|accesso=27 febbraio 2013|anno=1973}}</ref>, entrambi giunti negli [[Stati Uniti d'America|Stati Uniti]] nel maggio dello stesso anno<ref>{{Cita web|url=http://www.poughkeepsiejournal.com/article/20131003/ENT03/310030002/Director-comes-full-circle-Kingston-native-Peter-Bogdanovich-honored-fest?nclick_check=1|titolo=Director comes full circle: Kingston native Peter Bogdanovich honored at fest|editore=poughkeepsiejournal.com|accesso=13 febbraio 2014}}</ref>. Fin da giovane Bogdanovich si interessò al [[teatro]], all'arte figurativa ed alla [[critica cinematografica]]. Inizialmente fu fortemente attratto dalla ''[[Nouvelle Vague|nouvelle vague]]'' francese. Nel 1965 strinse un prolifico sodalizio artistico con [[Roger Corman]], maestro dell'[[Cinema dell'orrore|horror]] e punto di riferimento per un'intera generazione di autori<ref>{{cita web|url=http://www.minimaetmoralia.it/wp/non-so-che-farmene-di-tutti-questi-supereroi-intervista-a-peter-bogdanovich/|titolo=“Non so che farmene di tutti questi supereroi”: intervista a Peter Bogdanovich|editore=minimaetmoralia.it|data=26 novembre 2015|accesso=5 dicembre 2015}}</ref>.
Nacque a [[Kingston (New York)|Kingston]], nello [[New York (Stato)|stato di New York]], il 30 luglio 1939, figlio di Borislav Bogdanovich, un immigrato [[Serbia|serbo]] di [[Chiesa ortodossa|religione ortodossa]], e di Herma Robinson, un'immigrata [[austria]]ca di origine [[Ebrei|ebraica]]<ref>{{Cita libro|url=http://books.google.com/?id=4_gZAAAAYAAJ&q=Herma+robinson+Bogdanovich&dq=Herma+robinson+Bogdanovich|titolo=Current Biography Yearbook|editore=books.google.ca|accesso=27 febbraio 2013|anno=1973}}</ref>, entrambi giunti negli [[Stati Uniti d'America|Stati Uniti]] nel maggio dello stesso anno<ref>{{Cita web|url=http://www.poughkeepsiejournal.com/article/20131003/ENT03/310030002/Director-comes-full-circle-Kingston-native-Peter-Bogdanovich-honored-fest?nclick_check=1|titolo=Director comes full circle: Kingston native Peter Bogdanovich honored at fest|editore=poughkeepsiejournal.com|accesso=13 febbraio 2014}}</ref>. Fin da giovane Bogdanovich si interessò al [[teatro]], all'arte figurativa e alla [[critica cinematografica]]. Si diplomò nel 1957 alla ''Collegiate School'' di New York con una tesi su ''[[Furore (film)|Furore]]'' e in seguito studiò recitazione sotto la guida di [[Stella Adler]]. Fin da bambino aveva preso l'abitudine di schedare ogni film che vedeva, corredando ogni scheda con notazioni critiche, pertanto da adulto gli fu facile lavorare come critico cinematografico (all'inizio degli anni '60 teneva una rubrica su ''[[Esquire (periodico)|Esquire]]'', in seguito curò al [[Museum of Modern Art]] cicli monografici su registi celebri quali [[John Ford|Ford]], [[Orson Welles|Welles]], [[Howard Hawks|Hawks]]) e di alternare questo lavoro con quello di attore di teatro. All'inizio fu fortemente attratto dalla ''[[Nouvelle Vague|nouvelle vague]]'' francese e, seguendo l'esempio di [[François Truffaut|Truffaut]], [[Eric Rohmer|Rohmer]] e [[Claude Chabrol|Chabrol]], decise di passare anche lui da critico a regista cinematografico.


Con tale intento si trasferì a [[Los Angeles]] insieme alla prima moglie [[Polly Platt]]; qui, frequentando le ''première'', ebbe modo nel 1965 di incontrare [[Roger Corman]], maestro dell'[[Cinema dell'orrore|horror]] e punto di riferimento per un'intera generazione di autori<ref>{{cita web|url=http://www.minimaetmoralia.it/wp/non-so-che-farmene-di-tutti-questi-supereroi-intervista-a-peter-bogdanovich/|titolo=“Non so che farmene di tutti questi supereroi”: intervista a Peter Bogdanovich|editore=minimaetmoralia.it|data=26 novembre 2015|accesso=5 dicembre 2015|urlmorto=sì}}</ref>. Con lui collaborò come aiuto-regista, operatore, sceneggiatore, finché lo stesso Corman decise di finanziargli la sua opera prima.
Dopo aver lavorato per la [[televisione]] statunitense e al fianco di [[Jack Nicholson]] in ''[[Il serpente di fuoco]]'' (1967), girò il suo primo [[film]] ''[[Bersagli]]'' nel 1968, che fu essenzialmente un omaggio all'attore [[Boris Karloff]]. Iniziò con questo film il sodalizio artistico col direttore della fotografia [[László Kovács (fotografo)|László Kovács]], che curerà la luce in quasi tutte le sue opere successive.


Così, dopo aver lavorato per la [[televisione]] statunitense e al fianco di [[Jack Nicholson]] in ''[[Il serpente di fuoco]]'' (1967), girò il suo primo [[film]] ''[[Bersagli]]'' nel 1968, che fu essenzialmente un omaggio all'attore [[Boris Karloff]]. Malgrado lo scarso successo, questo film è importante perché contiene in embrione tutte le tematiche dei suoi film successivi e in particolare il ripensamento sul cinema del passato.<ref>Fernaldo Di Giammatteo, ''Nuovo dizionario universale del cinema: gli autori'' Editori riuniti, Roma, 1996, p. 149. ISBN 978-8835941347</ref> Iniziò con questo film il sodalizio artistico col direttore della fotografia [[László Kovács (fotografo)|László Kovács]], che curerà la luce in quasi tutte le sue opere successive.
Grandissimo estimatore del [[cinema]] statunitense degli anni d'oro, rese un secondo omaggio a una figura ammiratissima, [[John Ford]], uno dei padri del [[western]], realizzando un [[documentario]] sul vecchio regista, intitolato ''[[Diretto da John Ford]]'' (1971). Lo stesso anno diresse ''[[L'ultimo spettacolo]]'', che lo fece conoscere al pubblico internazionale. L'anno successivo venne diretto da [[Orson Welles]] in ''[[The Other Side of the Wind]]'' (1972, incompleto).


Grandissimo estimatore del [[cinema]] statunitense degli anni d'oro, rese un secondo omaggio a una figura ammiratissima, [[John Ford]], uno dei padri del [[western]], realizzando un [[documentario]] sul vecchio regista, intitolato ''[[Diretto da John Ford]]'' (1971). Lo stesso anno diresse ''[[L'ultimo spettacolo]]'', che lo fece conoscere al pubblico internazionale. Girato in bianco e nero con una minuziosa ricostruzione scenografica e una ripresa dei moduli registici degli anni '50, il film ricostruisce l'ambiente della provincia americana e la fine delle illusioni di un gruppo di giovani che coincide con la chiusura di una sala cinematografica. In questa pellicola, che fu candidata a otto [[Premio Oscar|Oscar]] e ne vinse due<ref>[[Cloris Leachman]] e [[Ben Johnson]] come migliori attori non protagonisti</ref>, esordì come protagonista la ventunenne [[Cybill Shepherd]], fino ad allora modella. Fra lei e il regista nacque una relazione che portò al divorzio di Bogdanovich con Polly Platt, madre delle sue due figlie.
Già dai suoi primi lavori traspare la filosofia di Bogdanovich: tutti i grandi film sono già stati realizzati, e ai contemporanei non resta altro che proporre una poetica della nostalgia, rifacendo i grandi e insuperati classici degli [[anni 1940|anni quaranta]] e [[anni 1950|cinquanta]]. I suoi successivi film sono [[remake]] originali e ricercatissimi sul piano formale: ''[[Ma papà ti manda sola?]]'' (1972), che riprende lo stile di [[Vincente Minnelli]], e ''[[Paper Moon - Luna di carta]]'' (1973), ispirato al cinema di [[Frank Capra]].


Già dai suoi primi lavori traspare la filosofia di Bogdanovich: tutti i grandi film sono già stati realizzati, e ai contemporanei non resta altro che proporre una poetica della nostalgia, rifacendo i grandi e insuperati classici degli [[anni 1940|anni quaranta]] e [[anni 1950|cinquanta]].
Nel 1974 tentò senza troppo successo una riduzione da un testo letterario, dirigendo ''[[Daisy Miller (film)|Daisy Miller]]'' (1974), dal [[Daisy Miller (romanzo)|romanzo omonimo]] di [[Henry James]]; il film venne prodotto da una casa di produzione fondata dal regista assieme a [[Francis Ford Coppola]] e [[William Friedkin]].
''[[Finalmente arrivò l'amore]]'' (1975) fu un tipico [[musical]] in stile [[anni 1930|anni trenta]]; ''[[Vecchia America (film 1976)|Vecchia America]]'' (1976) risalì alle origini del [[cinema]] [[hollywood]]iano.
Il successivo ''[[Saint Jack]]'' (1979) lanciò [[Ben Gazzara]] in un'esotica avventura a [[Singapore]]. Con ''[[...e tutti risero]]'' (1981) si cimentò con la [[commedia]] giallo-rosa, film che considera il suo preferito<ref>{{cita web|url=http://www.thecinemashow.it/it/5117/cinema/peter-bogdanovich/|titolo=‘Peter Bogdanovich: " I film sono un barattolo di conserva"’|sito=thecinemashow.it|nome=Alessandro|cognome=De Simone|data=11 agosto 2001|accesso=20 ottobre 2019}}</ref>.


I suoi successivi film, originali e ricercatissimi sul piano formale, rimandano chiaramente a classici del passato: ''[[Ma papà ti manda sola?]]'' (1972) è un esilarante incrocio tra [[Slapstick|''slapstick comedy'']] e ''[[screwball comedy]]'' costruito sulla falsariga di ''[[Susanna!]]'' di [[Howard Hawks]]; ''[[Paper Moon - Luna di carta]]'' (1973) è ispirato ai film di [[Frank Capra]]. La rievocazione dell'America della depressione, ma soprattutto la rivisitazione dell'immagine dell'infanzia nelle commedie degli anni '30, fecero guadagnare al film quattro candidature all'Oscar e una statuetta a [[Tatum O'Neal]] come miglior attrice non protagonista. ''Paper Moon'', come pure il film successivo, vennero prodotti dalla ''Directors Company'', casa di produzione fondata dallo stesso regista assieme a [[Francis Ford Coppola]] e [[William Friedkin]].
In ''[[Dietro la maschera (film 1985)|Dietro la maschera]]'' (1985), uno dei suoi film più riusciti, il regista affronta con tatto il delicato tema dell'[[Disabilità|handicap]]. Nelle opere successive iniziò a ripetersi e dare segni di esaurimento della vena creativa: ''[[Illegalmente tuo]]'' (1988), ''[[Texasville]]'' (1990), ''[[Rumori fuori scena]]'' (1992), ''[[Quella cosa chiamata amore]]'' (1993).

I due film successivi videro come protagonista ancora Cybill Shepherd, ma non suscitarono l'entusiasmo né del pubblico, né della critica. Il primo era una riduzione da un testo letterario, ''[[Daisy Miller (film)|Daisy Miller]]'' (1974), dal [[Daisy Miller (romanzo)|romanzo omonimo]] di [[Henry James]]; il secondo, ''[[Finalmente arrivò l'amore]]'' (1975) fu un tipico [[musical]] in stile [[anni 1930|anni trenta]];

Nel 1976 Bogdanovich si rimise in gioco convocando nuovamente la coppia [[Ryan O'Neal|Ryan]] e Tatum O'Neal in ''[[Vecchia America (film 1976)|Vecchia America]]'', che risaliva alle origini del [[cinema]] [[hollywood]]iano rievocando l'ambiente dei pionieri del cinema statunitense. Il successivo ''[[Saint Jack]]'' (1979) lanciò [[Ben Gazzara]] in un'esotica avventura a [[Singapore]]. Con ''[[...e tutti risero]]'' (1981) si cimentò con la [[commedia]] giallo-rosa, il suo genere preferito<ref>{{cita web|url=http://www.thecinemashow.it/it/5117/cinema/peter-bogdanovich/|titolo=‘Peter Bogdanovich: " I film sono un barattolo di conserva"’|sito=thecinemashow.it|nome=Alessandro|cognome=De Simone|data=11 agosto 2001|accesso=20 ottobre 2019}}</ref>.

In ''[[Dietro la maschera (film 1985)|Dietro la maschera]]'' (1985), uno dei suoi film più riusciti, il regista affrontava con tatto il delicato tema dell'[[Disabilità|handicap]]. Nelle opere successive iniziò a ripetersi e dare segni di esaurimento della vena creativa: ''[[Illegalmente tuo]]'' (1988), ''[[Texasville]]'' (1990), ''[[Rumori fuori scena]]'' (1992), ''[[Quella cosa chiamata amore]]'' (1993).


Tornò poi a recitare nella pluripremiata [[serie televisiva]] de ''[[I Soprano]]'', interpretando il ruolo del [[Personaggi secondari de I Soprano#Dr. Elliot Kupferberg|dottor Kupferberg]], l'analista della [[Jennifer Melfi|dott.ssa Melfi]]: ha anche diretto un episodio della 5ª stagione della serie. In omaggio al suo personaggio, ha anche prestato, in originale, la voce a un analista ne ''[[I Simpson]]''.
Tornò poi a recitare nella pluripremiata [[serie televisiva]] de ''[[I Soprano]]'', interpretando il ruolo del [[Personaggi secondari de I Soprano#Dr. Elliot Kupferberg|dottor Kupferberg]], l'analista della [[Jennifer Melfi|dott.ssa Melfi]]: ha anche diretto un episodio della 5ª stagione della serie. In omaggio al suo personaggio, ha anche prestato, in originale, la voce a un analista ne ''[[I Simpson]]''.


Bogdanovich è morto a [[Los Angeles]] il 6 gennaio 2022, all'età di 82 anni, per complicazioni della malattia di Parkinson <ref> https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/peter-bogdanovich-dead-last-picture-show-1235070769/ </ref>
Bogdanovich è morto a [[Los Angeles]] il 6 gennaio 2022, all'età di 82 anni, per complicazioni della malattia di Parkinson.<ref> https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/peter-bogdanovich-dead-last-picture-show-1235070769/ </ref>


== Vita privata ==
== Vita privata ==
Ebbe una lunga relazione con l'attrice [[Cybill Shepherd]], da lui diretta in quattro film<ref>{{cita web|url=https://www.imdb.com/name/nm0000953/bio|titolo=Peter Bogdanovich - Biography|editore=imdb.com|accesso=14 febbraio 2014}}</ref>. Fu legato anche alla [[playmate]] [[Dorothy Stratten]], che venne uccisa dall'ex marito geloso. In sua memoria Bogdanovich scrisse il libro ''The Killing of the Unicorn: Dorothy Stratten 1960-1980'' (1984). Nel 1988 il regista sposò [[Louise Beatrice Stratten]], sorella di Dorothy.
Dopo il primo matrimonio con [[Polly Platt]], ebbe una lunga relazione con l'attrice [[Cybill Shepherd]], da lui diretta in quattro film<ref>{{cita web|url=https://www.imdb.com/name/nm0000953/bio|titolo=Peter Bogdanovich - Biography|editore=imdb.com|accesso=14 febbraio 2014}}</ref>. Fu legato anche alla [[playmate]] [[Dorothy Stratten]], che venne uccisa dall'ex marito geloso. In sua memoria Bogdanovich scrisse il libro ''The Killing of the Unicorn: Dorothy Stratten 1960-1980'' (1984). Nel 1988 il regista sposò [[Louise Beatrice Stratten]], sorella di Dorothy, dalla quale divorziò nel 2001.


== Filmografia parziale ==
== Filmografia ==
=== Regista ===
=== Regista ===
==== Lungometraggi ====
==== Cinema ====
* ''[[Voyage to the Planet of Prehistoric Women]]'' (1968) - con lo pseudonimo di Derek Thomas
* ''[[Voyage to the Planet of Prehistoric Women]]'' (1968) - con lo pseudonimo di Derek Thomas
* ''[[Bersagli]]'' (''Targets'') (1968)
* ''[[Bersagli]]'' (''Targets'') (1968)
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* ''[[Quella cosa chiamata amore]]'' (''The Thing Called Love'') (1993)
* ''[[Quella cosa chiamata amore]]'' (''The Thing Called Love'') (1993)
* ''[[Hollywood Confidential (film 2001)|Hollywood Confidential]]'' (''The Cat's Meow'') (2001)
* ''[[Hollywood Confidential (film 2001)|Hollywood Confidential]]'' (''The Cat's Meow'') (2001)
*''[[Tutto può accadere a Broadway]]'' (''She's Funny That Way'') (2014)
* ''[[Tutto può accadere a Broadway]]'' (''She's Funny That Way'') (2014)


==== Documentari ====
==== Documentari ====
* ''[[Diretto da John Ford]]'' (''Directed by John Ford) (1971)
* ''[[Diretto da John Ford]]'' (''Directed by John Ford)'' (1971)
* ''[[Tom Petty and the Heartbreakers: Runnin' Down a Dream]]'' (2007)
* ''[[Tom Petty and the Heartbreakers: Runnin' Down a Dream]]'' (2007)
*''[[The Great Buster]]'' (2018)
* ''[[The Great Buster]]'' (2018)


==== Televisione ====
==== Televisione ====
* ''[[Il prezzo del coraggio]]'' (''The Price of Heaven'') - Film TV (1997)
* ''[[Il prezzo del coraggio]]'' (''The Price of Heaven'') (1997) - Film TV
* ''[[Rescuers: Stories of Courage: Two Women]]'' - Film TV (1997)
* ''[[Rescuers: Stories of Courage: Two Women]]'' (1997) - Film TV
* ''[[Naked City: A Killer Christmas]]'' - Film TV (1998)
* ''[[Naked City: A Killer Christmas]]'' (1998) - Film TV
* ''[[A Saintly Switch]]'' - Film TV (1999)
* ''[[Incantesimo in soffitta]]'' (''A Saintly Switch'')(1999) - Film TV
* ''[[Il mistero di Natalie Wood]]'' (''The Mystery of Natalie Wood'') - Film TV (2004)
* ''[[Il mistero di Natalie Wood]]'' (''The Mystery of Natalie Wood'') (2004) - Film TV
* ''[[Hustle (film 2004)|Hustle]]'' - Film TV (2004)
* ''[[Hustle (film 2004)|Hustle]]'' (2004) - Film TV
* ''[[I Soprano]] (The Sopranos)'' (2004) - serie Tv - ep. 58, ''[[Episodi de I Soprano (quinta stagione)#Rabbia repressa|Rabbia repressa]]''
* ''[[I Soprano]] (The Sopranos)'' (2004) - episodio ''[[Episodi de I Soprano (quinta stagione)#Rabbia repressa|Rabbia repressa]]'' (''Sentimental Education'')


=== Attore ===
=== Attore ===
*''[[F come falso]]'' (''F for Fake''), regia di [[Orson Welles]] (1973)
*''[[Episodi di Un medico tra gli orsi (quinta stagione)#Rosabella|Un medico tra gli orsi]]''
*''[[Episodi di Un medico tra gli orsi (quinta stagione)#Rosabella|Un medico tra gli orsi]]'' (''Northern Exposure'') (1990-1995) - episodio ''[[Episodi di Un medico tra gli orsi (quinta stagione)#Rosabella|Rosabella]]'' (''Rosebud'')
*''[[I Soprano]] (The Sopranos)'' (2000-2007) - Serie Tv, 15 episodi - [[Personaggi secondari de I Soprano#|Dr. Elliot Kupferberg]]<ref>{{cita web|url=http://www.hbo.com/the-sopranos/cast-and-crew#/the-sopranos/cast-and-crew/dr-elliot-kupferberg/bio/dr-elliot-kupferberg.html|titolo=Sito ufficiale HBO - Scheda del personaggio|editore=hbo.com|accesso=14 febbraio 2014}}</ref>
*''[[I Soprano]] (The Sopranos)'' (2000-2007) - 15 episodi - [[Personaggi secondari de I Soprano#|Dr. Elliot Kupferberg]]<ref>{{cita web|url=http://www.hbo.com/the-sopranos/cast-and-crew#/the-sopranos/cast-and-crew/dr-elliot-kupferberg/bio/dr-elliot-kupferberg.html|titolo=Sito ufficiale HBO - Scheda del personaggio|editore=hbo.com|accesso=14 febbraio 2014|dataarchivio=2 novembre 2016|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20161102150412/http://www.hbo.com/the-sopranos/cast-and-crew#/the-sopranos/cast-and-crew/dr-elliot-kupferberg/bio/dr-elliot-kupferberg.html|urlmorto=sì}}</ref>
*''[[Il quinto paziente]]'' (2007)
*''[[How I Met Your Mother]]'' (2005-2014) - episodio ''[[Episodi di How I Met Your Mother (quinta stagione)#Robot contro wrestler|Robot contro wrestler]]'' (''Robots versus Wrestlers'')
*''[[How I Met Your Mother]]'' - S05 ep 22
*''[[Il quinto paziente]]'' (''The Fifth Patient''), regia di [[Amir Mann (regista)|Amir Mann]] (2007)
* ''[[Rizzoli & Isles]]'' - serie TV, episodio [[episodi di Rizzoli & Isles (seconda stagione)#Bruciando la casa|2x15]] (2011)
*''[[The Good Wife]]'' (2009-2016) - episodio ''[[Episodi di The Good Wife (quinta stagione)#Davide e Golia|Davide e Golia]]'' (''Goliath and David'')
*''[[The Good Wife]]'' - S05 ep 11 (cameo)
*''[[Rizzoli & Isles]]'' (2010-2016) - episodio ''[[Episodi di Rizzoli & Isles (seconda stagione)#Bruciando la casa|Bruciando la casa]]'' (''Burning Down the House'')
*''[[F come falso]]'' (1973)
*''[[The Other Side of the Wind]]'' (2018)
*''[[L'altra faccia del vento]]'' (''The Other Side of the Wind''), regia di Orson Welles (2018)
*''[[It - Capitolo due]]'' (2019) (cameo)
*''[[It - Capitolo due]]'' (''It: Chapter Two''), regia di [[Andrés Muschietti]] (2019)

== Doppiatori italiani ==
Nelle versioni in [[Lingua italiana|italiano]] delle opere in cui ha recitato, Peter Bogdanovich è stato doppiato da:
* [[Dario De Grassi]] ne ''I Soprano''
* [[Adolfo Fenoglio]] in ''Law & Order: Criminal Intent'' (ep. 4x14)
* [[Mario Brusa]] in ''Law & Order: Criminal Intent'' (ep. 6x20)
* [[Massimiliano Lotti]] in ''How I Met Your Mother''
* [[Oliviero Dinelli]] in ''Rizzoli & Isles''
* [[Fabrizio Pucci]] in ''It - Capitolo due''

== Pubblicazioni ==
* ''The Cinema of Orson Welles'', New York: Museum of Modern Art Film Library, 1961, OCLC 982198898.
* ''The Cinema of Howard Hawks'', New York: Museum of Modern Art Film Library, 1962, OCLC 868410545.
* ''The Cinema of Alfred Hitchcock'', New York: Museum of Modern Art Film Library, 1963, OCLC 937577000.
* {{Cita libro|titolo=Il Cinema secondo John Ford (John Ford, 1967; ed. riveduta e aumentata, 1978)|trad=Brunella Marchione|editore=Pratiche Editrice|città=Parma|anno=1991-1996|isbn=978-88-738-0098-9}}
* {{Cita libro|titolo=Il Cinema secondo Fritz Lang (Fritz Lang in America, 1967)|altri=trad. e cura di Massimo Armenzoni|edizione=Collana Nuovi Saggi|editore=Pratiche Editrice|città=Parma|anno=1988-1996|isbn=978-88-738-0109-2|pp=164}}
* ''Allan Dwan: The Last Pioneer'', Inglaterra: Studio Vista, 1970, OCLC 777766501.
* ''Pieces of Time'', New York: Arbor House, 1973, OCLC 982199356; ed. aumentata, 1985: ''Pieces of Time: Peter Bogdanovich on the Movies'', 1961–1985, ISBN 978-08-779-5696-9.
* ''The Killing of the Unicorn: Dorothy Stratten 1960–1980'', William Morrow and Company, 1984, ISBN 0-688-01611-1.
* ''A Year and a Day Engagement Calendar 1992: A Desk Diary Adapted From the Works of Robert Graves'', New York: Overlook Books, 1991, ISBN 978-08-795-1429-7.
* {{Cita libro|titolo=Il cinema secondo Orson Welles (This is Orson Welles, 1992)|trad=Roberto Buffagni|altri=a cura di Jonathan Rosenbaum|edizione=Collana La Cultura n.1033|editore=Il Saggiatore|città=Milano|anno=2016|isbn=978-88-428-2261-5}} [col titolo ''Io, Orson Welles'', Prefazione di [[Paolo Mereghetti]], Milano, Baldini & Castoldi, 1993, ISBN 88-859-8930-6]
* ''A Moment with Miss Gish'', Santa Barbara: Santa Teresa Press, 1995, OCLC 34316185.
* {{Cita libro|titolo=Chi diavolo ha fatto quel film? Conversazioni con registi leggendari (Who the Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors, 1997)|trad=Roberto Buffagni|edizione=Collana I fari|editore=La nave di Teseo|città=Milano|mese=luglio|anno=2024|isbn=978-88-346-1898-1|pp=1120}} [col titolo ''Chi ha fatto quel film? Conversazioni con i grandi registi di Hollywood'', Roma, Fandango, 2010, ISBN 978-88-604-4168-3]
* ''Peter Bogdanovich's Movie of the Week'', New York: Ballantine Books, 1999, ISBN 978-03-454-3205-6.
* {{Cita libro|titolo=Chi c'è in quel film? Ritratti e conversazioni con le stelle di Hollywood (Who the Hell's in It: Conversations with Hollywood's Legendary Actors, 2004)|trad=Roberto Buffagni|edizione=Collana Mine vaganti|editore=Fandango|città=Roma|anno=2008|isbn=978-88-604-4067-9|pp=544}}
* ''All I Wanna Do is Direct: My First Picture Shows 1965–1971'', New York: Alfred A. Knopf, 2024.


==Note==
==Note==
<references/>
<references/>

==Opere letterarie==
* ''The Kiling of the Unicorn, Dorothy Stratten 1960-1980'' - Scritto nel 1984 in ricordo di [[Dorothy Stratten]].
* ''Il cinema secondo Orson Welles'', Il Saggiatore, Milano 2016 (trad. it. di ''This Is Orson Welles'', Harper Collins, New York 1992).


== Bibliografia ==
== Bibliografia ==
* Vittorio Giacci, ''Peter Bogdanovich'', [[Il Castoro Cinema]] n. 23, [[Editrice Il Castoro]], 2002, ISBN 88-8033-228-7
* Vittorio Giacci, ''Peter Bogdanovich'', [[Il Castoro Cinema]] n. 23, Firenze, La Nuova Italia, 1975; ed. accresciuta, [[Editrice Il Castoro]], 2002, ISBN 88-8033-228-7.
* Andrew Yule, ''Picture Shows: The Life and Films of Peter Bogdanovich'', Limelight, 1992.


==Altri progetti==
==Altri progetti==
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== Collegamenti esterni ==
== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
* {{Collegamenti esterni}}
* {{cita web|http://www.hbo.com/sopranos/cast/actor/peter_bogdonavich.shtml|Peter Bogdanovich su HBO.com|lingua=en}}
* {{cita web|1=http://www.hbo.com/sopranos/cast/actor/peter_bogdonavich.shtml|2=Peter Bogdanovich su HBO.com|lingua=en|accesso=16 ottobre 2008|dataarchivio=15 gennaio 2010|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20100115202419/http://www.hbo.com/sopranos/cast/actor/peter_bogdonavich.shtml|urlmorto=sì}}


{{Controllo di autorità}}
{{Controllo di autorità}}

Versione attuale delle 15:13, 4 nov 2024

Peter Bogdanovich

Peter Bogdanovich (Kingston, 30 luglio 1939Los Angeles, 6 gennaio 2022) è stato un regista, sceneggiatore, critico cinematografico e attore statunitense.

Nacque a Kingston, nello stato di New York, il 30 luglio 1939, figlio di Borislav Bogdanovich, un immigrato serbo di religione ortodossa, e di Herma Robinson, un'immigrata austriaca di origine ebraica[1], entrambi giunti negli Stati Uniti nel maggio dello stesso anno[2]. Fin da giovane Bogdanovich si interessò al teatro, all'arte figurativa e alla critica cinematografica. Si diplomò nel 1957 alla Collegiate School di New York con una tesi su Furore e in seguito studiò recitazione sotto la guida di Stella Adler. Fin da bambino aveva preso l'abitudine di schedare ogni film che vedeva, corredando ogni scheda con notazioni critiche, pertanto da adulto gli fu facile lavorare come critico cinematografico (all'inizio degli anni '60 teneva una rubrica su Esquire, in seguito curò al Museum of Modern Art cicli monografici su registi celebri quali Ford, Welles, Hawks) e di alternare questo lavoro con quello di attore di teatro. All'inizio fu fortemente attratto dalla nouvelle vague francese e, seguendo l'esempio di Truffaut, Rohmer e Chabrol, decise di passare anche lui da critico a regista cinematografico.

Con tale intento si trasferì a Los Angeles insieme alla prima moglie Polly Platt; qui, frequentando le première, ebbe modo nel 1965 di incontrare Roger Corman, maestro dell'horror e punto di riferimento per un'intera generazione di autori[3]. Con lui collaborò come aiuto-regista, operatore, sceneggiatore, finché lo stesso Corman decise di finanziargli la sua opera prima.

Così, dopo aver lavorato per la televisione statunitense e al fianco di Jack Nicholson in Il serpente di fuoco (1967), girò il suo primo film Bersagli nel 1968, che fu essenzialmente un omaggio all'attore Boris Karloff. Malgrado lo scarso successo, questo film è importante perché contiene in embrione tutte le tematiche dei suoi film successivi e in particolare il ripensamento sul cinema del passato.[4] Iniziò con questo film il sodalizio artistico col direttore della fotografia László Kovács, che curerà la luce in quasi tutte le sue opere successive.

Grandissimo estimatore del cinema statunitense degli anni d'oro, rese un secondo omaggio a una figura ammiratissima, John Ford, uno dei padri del western, realizzando un documentario sul vecchio regista, intitolato Diretto da John Ford (1971). Lo stesso anno diresse L'ultimo spettacolo, che lo fece conoscere al pubblico internazionale. Girato in bianco e nero con una minuziosa ricostruzione scenografica e una ripresa dei moduli registici degli anni '50, il film ricostruisce l'ambiente della provincia americana e la fine delle illusioni di un gruppo di giovani che coincide con la chiusura di una sala cinematografica. In questa pellicola, che fu candidata a otto Oscar e ne vinse due[5], esordì come protagonista la ventunenne Cybill Shepherd, fino ad allora modella. Fra lei e il regista nacque una relazione che portò al divorzio di Bogdanovich con Polly Platt, madre delle sue due figlie.

Già dai suoi primi lavori traspare la filosofia di Bogdanovich: tutti i grandi film sono già stati realizzati, e ai contemporanei non resta altro che proporre una poetica della nostalgia, rifacendo i grandi e insuperati classici degli anni quaranta e cinquanta.

I suoi successivi film, originali e ricercatissimi sul piano formale, rimandano chiaramente a classici del passato: Ma papà ti manda sola? (1972) è un esilarante incrocio tra slapstick comedy e screwball comedy costruito sulla falsariga di Susanna! di Howard Hawks; Paper Moon - Luna di carta (1973) è ispirato ai film di Frank Capra. La rievocazione dell'America della depressione, ma soprattutto la rivisitazione dell'immagine dell'infanzia nelle commedie degli anni '30, fecero guadagnare al film quattro candidature all'Oscar e una statuetta a Tatum O'Neal come miglior attrice non protagonista. Paper Moon, come pure il film successivo, vennero prodotti dalla Directors Company, casa di produzione fondata dallo stesso regista assieme a Francis Ford Coppola e William Friedkin.

I due film successivi videro come protagonista ancora Cybill Shepherd, ma non suscitarono l'entusiasmo né del pubblico, né della critica. Il primo era una riduzione da un testo letterario, Daisy Miller (1974), dal romanzo omonimo di Henry James; il secondo, Finalmente arrivò l'amore (1975) fu un tipico musical in stile anni trenta;

Nel 1976 Bogdanovich si rimise in gioco convocando nuovamente la coppia Ryan e Tatum O'Neal in Vecchia America, che risaliva alle origini del cinema hollywoodiano rievocando l'ambiente dei pionieri del cinema statunitense. Il successivo Saint Jack (1979) lanciò Ben Gazzara in un'esotica avventura a Singapore. Con ...e tutti risero (1981) si cimentò con la commedia giallo-rosa, il suo genere preferito[6].

In Dietro la maschera (1985), uno dei suoi film più riusciti, il regista affrontava con tatto il delicato tema dell'handicap. Nelle opere successive iniziò a ripetersi e dare segni di esaurimento della vena creativa: Illegalmente tuo (1988), Texasville (1990), Rumori fuori scena (1992), Quella cosa chiamata amore (1993).

Tornò poi a recitare nella pluripremiata serie televisiva de I Soprano, interpretando il ruolo del dottor Kupferberg, l'analista della dott.ssa Melfi: ha anche diretto un episodio della 5ª stagione della serie. In omaggio al suo personaggio, ha anche prestato, in originale, la voce a un analista ne I Simpson.

Bogdanovich è morto a Los Angeles il 6 gennaio 2022, all'età di 82 anni, per complicazioni della malattia di Parkinson.[7]

Dopo il primo matrimonio con Polly Platt, ebbe una lunga relazione con l'attrice Cybill Shepherd, da lui diretta in quattro film[8]. Fu legato anche alla playmate Dorothy Stratten, che venne uccisa dall'ex marito geloso. In sua memoria Bogdanovich scrisse il libro The Killing of the Unicorn: Dorothy Stratten 1960-1980 (1984). Nel 1988 il regista sposò Louise Beatrice Stratten, sorella di Dorothy, dalla quale divorziò nel 2001.

Doppiatori italiani

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Nelle versioni in italiano delle opere in cui ha recitato, Peter Bogdanovich è stato doppiato da:

Pubblicazioni

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  • The Cinema of Orson Welles, New York: Museum of Modern Art Film Library, 1961, OCLC 982198898.
  • The Cinema of Howard Hawks, New York: Museum of Modern Art Film Library, 1962, OCLC 868410545.
  • The Cinema of Alfred Hitchcock, New York: Museum of Modern Art Film Library, 1963, OCLC 937577000.
  • Il Cinema secondo John Ford (John Ford, 1967; ed. riveduta e aumentata, 1978), traduzione di Brunella Marchione, Parma, Pratiche Editrice, 1991-1996, ISBN 978-88-738-0098-9.
  • Il Cinema secondo Fritz Lang (Fritz Lang in America, 1967), trad. e cura di Massimo Armenzoni, Collana Nuovi Saggi, Parma, Pratiche Editrice, 1988-1996, pp. 164, ISBN 978-88-738-0109-2.
  • Allan Dwan: The Last Pioneer, Inglaterra: Studio Vista, 1970, OCLC 777766501.
  • Pieces of Time, New York: Arbor House, 1973, OCLC 982199356; ed. aumentata, 1985: Pieces of Time: Peter Bogdanovich on the Movies, 1961–1985, ISBN 978-08-779-5696-9.
  • The Killing of the Unicorn: Dorothy Stratten 1960–1980, William Morrow and Company, 1984, ISBN 0-688-01611-1.
  • A Year and a Day Engagement Calendar 1992: A Desk Diary Adapted From the Works of Robert Graves, New York: Overlook Books, 1991, ISBN 978-08-795-1429-7.
  • Il cinema secondo Orson Welles (This is Orson Welles, 1992), traduzione di Roberto Buffagni, a cura di Jonathan Rosenbaum, Collana La Cultura n.1033, Milano, Il Saggiatore, 2016, ISBN 978-88-428-2261-5. [col titolo Io, Orson Welles, Prefazione di Paolo Mereghetti, Milano, Baldini & Castoldi, 1993, ISBN 88-859-8930-6]
  • A Moment with Miss Gish, Santa Barbara: Santa Teresa Press, 1995, OCLC 34316185.
  • Chi diavolo ha fatto quel film? Conversazioni con registi leggendari (Who the Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors, 1997), traduzione di Roberto Buffagni, Collana I fari, Milano, La nave di Teseo, luglio 2024, pp. 1120, ISBN 978-88-346-1898-1. [col titolo Chi ha fatto quel film? Conversazioni con i grandi registi di Hollywood, Roma, Fandango, 2010, ISBN 978-88-604-4168-3]
  • Peter Bogdanovich's Movie of the Week, New York: Ballantine Books, 1999, ISBN 978-03-454-3205-6.
  • Chi c'è in quel film? Ritratti e conversazioni con le stelle di Hollywood (Who the Hell's in It: Conversations with Hollywood's Legendary Actors, 2004), traduzione di Roberto Buffagni, Collana Mine vaganti, Roma, Fandango, 2008, pp. 544, ISBN 978-88-604-4067-9.
  • All I Wanna Do is Direct: My First Picture Shows 1965–1971, New York: Alfred A. Knopf, 2024.
  1. ^ Current Biography Yearbook, books.google.ca, 1973. URL consultato il 27 febbraio 2013.
  2. ^ Director comes full circle: Kingston native Peter Bogdanovich honored at fest, su poughkeepsiejournal.com. URL consultato il 13 febbraio 2014.
  3. ^ “Non so che farmene di tutti questi supereroi”: intervista a Peter Bogdanovich [collegamento interrotto], su minimaetmoralia.it, 26 novembre 2015. URL consultato il 5 dicembre 2015.
  4. ^ Fernaldo Di Giammatteo, Nuovo dizionario universale del cinema: gli autori Editori riuniti, Roma, 1996, p. 149. ISBN 978-8835941347
  5. ^ Cloris Leachman e Ben Johnson come migliori attori non protagonisti
  6. ^ Alessandro De Simone, ‘Peter Bogdanovich: " I film sono un barattolo di conserva"’, su thecinemashow.it, 11 agosto 2001. URL consultato il 20 ottobre 2019.
  7. ^ https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/peter-bogdanovich-dead-last-picture-show-1235070769/
  8. ^ Peter Bogdanovich - Biography, su imdb.com. URL consultato il 14 febbraio 2014.
  9. ^ Sito ufficiale HBO - Scheda del personaggio, su hbo.com. URL consultato il 14 febbraio 2014 (archiviato dall'url originale il 2 novembre 2016).

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