Des ex-libris pour Saint-Ourzal

 

 

Je viens de réaliser une série d'ex-libris car Jean-Yves André m'a invitée à participer à l'exposition d'ex-libris qu'il organise avec les Amis de Calès dans la chapelle Saint-Ourzal en Melon-Pospoder du Jeudi 8 au dimanche 11 mai 2025.
 Je suis très heureuse d'y participer, d'autant plus que je suis en excellente compagnie : Béa Nevoux -qui apporte aussi un exemplaire d'un Ex-Libris d'Hélène Nué, Thibaut Thierry, Agnès Dubart, Catherine Cloup, Catherine Squiban, Eon Avel, Gildas Le Duff et bien sûr Jean-Yves André et ... quelques-autres dont je n'ai pas les noms.

En général, un ex-libris est personnalisé, l'illustration évoque le propriétaire des livres dans lesquels il sera apposé, que ce soit sa profession, sa passion, ses goûts et intérêts...

J'ai utilisé de la gomme à graver Esselde pour les matrices, une gouge Pfeil n°12 et de l'encre Aquawash de Charbonnel noir de carbone. J'ai imprimé essentiellement sur du papier simili japon et un peu sur du papier de riz semblable à du papier à cigarette acheté dans une épicerie chinoise.

J'ai imprimé sans presse, juste avec un rouleau, en appuyant assez fort.

Pour les lettrages - prénoms et mentions ex-libris- j'ai fait des recherches au stylo-mine en tenant compte des contraintes de la gravure à la gouge sur un support plutôt souple. Puis j'ai utilisé du papier calque pour la mise en place.

et voici une première série :

Pour les voir, rendez-vous à la Chapelle Saint-Ourzal sur la commune de Porspoder du jeudi 8 au dimanche 11 mai 2025. Vous serez accueillis par Jean-Yves, je viendrai le dimanche après-midi.

Une collaboration avec mon aquarelliste préférée.

 

 Celles et ceux d'entre vous qui me suivent sur Facebook me voient parfois partager les publications d'une aquarelliste botanique, Marine Roy.
 Elle vient d'illustrer un guide pour l'association "Cueillir".
 En parallèle, elle est en train de créer sa pépinière de plantes médicinales. Elle a dessiné le logo et m'a demandé de réaliser le lettrage de sa marque. Ci-contre vous voyez la version ramassée, ci-dessous la version horizontale. Ce logo figurera sur les étiquettes de ses produits et servira à sa communication.

J'ai produit plusieurs versions. Je commence à poser un "squelettre" au crayon gris puis je l'engraisse au feutre fin pigmenté. La tablette lumineuse facilite la tâche.

  Marine m'a expliqué sa conception symbolique du dessin du macaron, sa polysémie, les sens qu'il devait afficher. J'ai essayé de traduire dans les lettrages que je lui proposais cette même symbolique. L'aspect organique des lettres Art nouveau s'est imposé. 
Elle a ensuite retravaillé le macaron et les lettrages avec le logiciel the Gimp.
 

Si travailler ce lettrage vous intéresse, j'anime un stage sur les lettrages Art Nouveau pour Anima Libri en Anjou début août.

Et pour le plaisir de l'œil une série de photos que Marine a prise dans son jardin.

Crédit photos : Marine Roy

Baz'art nouveau suite

 

 Après une absence de quelques semaines je reviens vers vous. Je commence par la suite du dernier article sur les lettrages dessinés Art Nouveau.
  J'ai continué à me divertir.

Cette technique de création de lettres est basée sur le dessin d'un squelette auquel j'ajoute des graisses. 

Lors du stage "1900, belle époque de la lettre " que j'anime en Anjou cet été (Montreuil-Bellay, 6 & 7 août), j'expliquerai cette façon de travailler, après une étude à la plume palette de formes de lettres Art Nouveau, issues de la revue autrichienne "Ver Sacrum" qui est parue de 1898 à 1903. Je montrerai aussi à la demande, comment les tracer au pinceau pointu. Le stage convient à des débutants comme à des calligraphes plus entraînés.
Si vous êtes intéressé(e)s, allez voir ici.

D'autres images de l'album de travail "Baz'art nouveau & déco"

Divertissement graphique : Lettrage dessiné 2.

 

 J'ai commencé un second album de lettrages dessinés, sur le même format que le précédent (25 x 12 cm). A la fin de ce dernier, je m'étais laissée tenter par des formes Art nouveau.... eh bien je persiste et je garde les mêmes outils : un stylomine basique et deux feutres fineline noir. 

La base formelle de mes lettres provient d'une ressource signalée par Benoît Furet, la revue autrichienne Ver Sacrum, qui est parue de 1898 à 1903. Cependant la liberté et la variation sont l'essence de l'esprit Art nouveau, à l'image de ses lignes organiques empruntées à la nature et je me permets donc des fantaisies personnelles.

Je procède en posant un squelette de lettres au stylomine. C'est à ce stade que je règle les espaces et définis déjà les ligatures et les lignes qui s'échappent. Puis j'engraisse certaines lignes pour obtenir des pleins et des déliés, c'est-à-dire du contraste. Les choix d'engraissement affectent le résultat final, par exemple la couverture de l'album et sa page titre ont le même squelette. C'est un champ de possibles infini.

 
 J'ai commencé par un alphabet, à valeur indicative seulement. C'est un style d'écriture où chaque lettre est influencée par la précédente et influe sur la suivante. Or l'ordre des  26 lettres de notre alphabet ne rend pas compte des occurrences réelles des paires de lettres voisines dans le flux du  texte écrit. Donc, chaque mot et chaque suite de mot vont constituer un espace de création original, où il va falloir composer avec les espaces et  les lignes, tout en gardant la cohérence de style entre les lettres, proposée par l'alphabet. On ne se limite donc pas aux formes précises des lettres de l'alphabet, il ne faut pas hésiter à les modifier en fonction de la situation.  Et cela est une source de divertissement.

Un esprit plutôt Art Déco.

Les lettrages des années 70 se sont inspirés de l'Art nouveau. Le doublage des traits constitutifs des lettres avec des pleins et des déliés en exagère la souplesse et donne une touche seventies.

L'album a encore quelques pages blanches qui n'attendent que d'être remplies.

Divertissement graphique : Lettrage dessiné 1.

 

 Au mois de janvier, des circonstances imprévues m'ont éloignée de mon univers habituel. Trop compliqué de me faire apporter mon matériel de calligraphie, j'ai juste demandé un petit album réalisé avec des chutes de papier (25 x 12 cm) et j'ai utilisé des outils présents dans mon sac à main, un stylomine basique (BIC 0,7 mm HB) et  deux feutres fins Sakura).
Et au fil de l'inspiration, de mes lectures, de petites citations envoyées par une amie pour me réconforter, j'ai dessiné des lettres. Alors, bien entendu, la pratique calligraphique antérieure est présente, elle fournit un cadre et un répertoire de structures et de formes, mais dessiner des lettres permet d'explorer un nouveau territoire. Plus de liberté, mais aussi moins de sécurité car le lettrage doit apparaître comme naturel , parce qu'équilibrer les pleins et les déliés est nécessaire au plaisir de l'œil et cela sans le garde-fou offert par l'outil calligraphique. Quand je calligraphie, je module mes traits et je reprends presque systématiquement les tracés dans le frais de l'encre. Je travaille subtilement les connexions, les liaisons, les extrémités des traits. Je joue aussi avec les lignes de forces, les rythmes, les angles, les espaces...  J'ai appliqué ces méthodes de travail à ces lettrages dessinés. Et ici, j'ai porté une attention encore plus particulière aux bords de mes traits. Je les ai voulus dynamiques, chargés d'énergie. Et pour cela j'ai courbé légèrement les lignes, joué avec des courbures légèrement opposées ou divergentes. 
L'essentiel de l'album fait fonctionner des lettres bâtons traitées "à la flamande", mais je me suis aussi accordé à la fin quelques petites escapades dans un esprit art nouveau. Je me suis parfois intéressée à la texture du trait en dessinant une seconde version d'un lettrage avec un traitement "ashes letters".
 J'ai depuis commencé un autre petit album, autour de l'art nouveau et l'art déco, celles et ceux qui me suivent sur Instagram ou FB en voient un exemple chaque jour.
Dernière remarque, si je voulais utiliser ces lettrages dans un projet finalisé, il faudrait les retravailler : préciser certaines courbes, lisser des bords des transitions , équilibrer des pleins et des déliés.... Ici tout est manuel, mis à part du recadrage et du contraste réalisés avec les outils de traitement d'image de mon téléphone portable. Je commence à lorgner du côté d'outils numériques plus puissants. C'est passer sur une autre conception du travail graphique. Les deux sont complémentaires.

L'espace du vide

 

 Dans le cadre de la préparation du stage de Lyon chez "Les chemins de l'écriture", j'ai réalisé cette composition sur organdi.
 Je suis partie d'une photo prise en en 2018 près de Lugano en Suisse italienne. L'endroit était si beau que je m'étais levée plus tôt pour aller me nourrir les yeux avant d'animer une journée de stage. J'ai sélectionné le pin parasol dans la photo et l'ai traité en ombre chinoise. Pour des raisons d'équilibre, je l'ai inversé.
 Puis j'ai trouvé mon texte, je voulais exprimer la présence du vide contenu par la vallée, je l'ai calligraphié au pinceau pointu en m'inspirant d'un alphabet Art Nouveau de MIG, avec du gris de Payne éclairci. Le tambour mesure 20 cm de diamètre.

La photo de départ
Ponte Tresa 

Quelques étapes de réalisation. Après une mise en place sur papier, la composition est peinte à main levée, grâce à la transparence apportée par une table lumineuse.

CALLIVEMBER 2019. 5

 Le mois de novembre s'est terminé hier et avec lui Callivember 2019.
 J'ai commencé ce challenge un peu par hasard, parce que j'ai vu des images publiées sur des comptes que je suis sur Instagram. C'est vraiment un challenge - mais seulement avec soi - de publier chaque jour un mot calligraphié. J'ai essayé de varier les styles, j'ai fait des essais, tenté parfois des associations improbables par rapport à ma pratique habituelle comme ce "Passionate" rouge au pinceau pointu, sur un fond de papier doré. J'ai essayé de sortir parfois de ma zone de confort, travaillé mon adaptabilité, la rapidité de décision, les associations d'écritures de couleurs de textures… Et puis cela a constitué un entraînement calligraphique journalier mais sur un mode ludique, détendu.
Voici donc les dernières images de mon Callivember 2019.

Jour 27 :  Almost there , plume Speedball C3 et gouache blanche
Jour 28 :  Inspire and Motivate, colapens maison
Jour 29 : Passionate , pinceau pointu Rapahaël avec gouache Linel sur papier "Cocktail" Fabriano
Jour 30 :  I made it, Speedball C2 et brou de noix.

CALLIVEMBER 2019. 4

 Jour après jour j'alimente mon compte Instagram avec la calligraphie du mot du jour du Callivember 2019.
Vous regardez ci-contre le 25ème jour. La calligraphie est réalisée sur un papier noir Fabriano, au feutre pigmenté blanc et à la plume pointue trempée dans de la gouache Linel blanche. Callivember s'expose essentiellement sur Instagram et je prends donc la photo de ma production avec mon smartphone. L'appareil propose quelques outils de retouche : ajuster, rogner, pivoter et de nombreux filtres. J'améliore en général la luminosité et le contraste car je photographie souvent sous la lumière électrique. Ici, l'effet "cosmique" est involontaire mais sert bien ma calligraphie, je l'ai donc gardé.

Voici les dernières images que j'ai publiées sur Instagram.


Jour 19 : Fail until you win, pinceau plat.
Jour 20 : Unexpected, Speedball C2.
Jour 21 : Alphabet au pinceau pointu Raphaël.
Jour 22 : Different language, pinceau pointu en moustaches de rat.
Jour 23 : Together forever, pinceau pointu Raphaël et plume C3.
Jour 24 : Highest in the ink, colapen maison.
Jour 25 : Travel the letters, feutre pigmenté blanc moyen et plume baïonnette.
Jour 26 : Challenge, plume brause n°4

Pour me suivre sur Instagram, il suffit de taper mon prénom et mon nom dans la ligne de recherche (icône "petite loupe")

CALLIVEMBER 2019. 3

 Callivember 2019... je continue, je n'ai qu'un jour de retard.

Vous voyez ci-contre "13. Chill out" (se détendre). Le tracé de base est une anglaise posée au pinceau pointu Raphaël avec de l'orange japonais. Par transparence sur ma table lumineuse, j'ai reproduit les formes en juxtaposant des petits points au feutre sakura micropigmenté.

Voici les autres réalisations de la semaine :

12. Focus and practice : pinceau pointu et pinceau plat.
14. Innovate : couture machine.
15. Enjoy the process : lettres dessinées au microfeutre pigmenté Sakura.
16. Hustle hard : Lettres dessinées et Speedball C2.
17. Type less, write more : plume pliée.
18. Improve by trying : Speedball C3.