Callas Live Remastered: Alceste [FLAC]

El rol de Alceste fue en décadas pasadas el vehículo de lucimiento de grandes sopranos dramáticas, principalmente las que provenían del repertorio wagneriano. Nombres de leyenda como Félia Litvinne o, su pupila, la célebre Germaine Lubin, fueron grandes exponentes del papel durante la primera mitad del siglo XX.

El título llegó al Metropolitan recién en Enero de 1941 en una producción pensada precisamente para Germaine Lubin, quien lo había cantando con gran éxito en París pero las autoridades alemanas que ocupaban Francia por ese entonces le negaron la visa y el título cayó en manos de la gran Marjorie Lawrence, un par de meses antes que la poliomielitis paralizara sus extremidades. Fue programada nuevamente en 1952 para lucimiento de Kirsten Flagstad y por última vez en 1960 con Eileen Farrell.

Esta producción de La Scala fue diseñada por Margherita Wallmann y fue una de las primeras en donde el cambio físico de la soprano comenzó a hacerse evidente y tanto el vestuario como el trabajo de iluminación comenzaron a sacar partido de su nueva figura.

Para la época la voz y el arte de la Callas estaba en su mejor punto de balance y la soprano se permitía alardes de flexibilidad estilística que pocas colegas podían lograr. Prueba de esto es su agenda para el mes de abril de 1954 que incluyó las cuatro funciones de "Alceste" (4, 6, 15 y 20) con cinco de "Don Carlo" (12, 17, 23, 25 y 27) y el comienzo de las sesiones de grabación de "Norma", esparcidas entre el 23 de abril y el 3 de mayo.

La grabación si bien es interesante como documento histórico, es un desastre en términos de calidad de sonido. El trabajo de remasterización no agrega nada nuevo y sólo queda lamentar que se conserve Alceste y no su Elisabetta di Valois en "Don Carlo".


Maria Callas (Alceste)
Renato Gavarini (Admeto)
Paolo Silveri (Sommo Sacerdote)
Rolando Panerai (Apollo)
Giuseppe Zampieri (Evandro)
Silvio Maionica (Tanato)
Enrico Campi (L'araldo)
Nicola Zaccaria (La voce dell'oracolo)

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano
Carlo Maria Giulini (Conductor)

Warner Classics
Flac | Cover + Digital Booklet

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Giordano - Andrea Chenier (Del Monaco - Tebaldi - Silveri) De Sabata (Highlights) [MP3]

La temporada de 1949 marcó el despegue definitivo de la carrera de Mario del Monaco en La Scala de Milan. Había debutado en ese escenario en 1945 como Pinkerton en "Madama Butterfly". En 1949 fue invitado nuevamente pero esta vez en roles mas enjundiosos. En enero fue Des Grieux en "Manon Lescaut" y en marzo el protagonista de "Andrea Chenier". Dos años antes Beniamino Gigli (probablemente el mas grande exponente del rol en este siglo) había cantado su última función escalígera precisamente en las ropas de Chénier. La presencia de Del Monaco no sólo marcó su reconocimiento como nueva figura de la lírica sino también una clara intención de sucesión de la fama de Gigli.

Los fragmentos que sobreviven son una joya por donde se los mire. Del Monaco gozaba de la juventud y a su voz resonante de siempre se agrega una cuota de sinceridad algo ausente en sus años posteriores. Su acercamiento al personaje proviene de un polo opuesto al enfoque de Gigli, optando por una vocalidad aguerrida y frontal en vez del poeta acariciante que entregaba el tenor de Recanati.

La Tebaldi está captada también en la flor de la juventud. El timbre luce especialmente bello y aun no se hace evidente la inestabilidad en el agudo, la soprano se permite incluso varios juegos de dinámica en esa zona. Silveri entrega un poderoso Gerard y la Barbieri un lujo de Madelon. De Sabata redondea la versión con la vehemencia acostumbrada en su batuta.

La grabación proviene de una función del 6 de marzo de 1949 y fue publicada por el sello Fonit Cetra.


Mario Del Monaco (Andrea Chénier)
Renata Tebaldi (Maddalena di Coigny)
Paolo Silveri (Carlo Gérard)
Ebe Ticozzi (La Contessa di Coigny)
Fedora Barbieri (Madelon)
Giuseppe Modesti (Roucher)
Attilio Barbesi (Pietro Fléville)
Carmelo Maugeri (Il Sanculotto Mathieu)
Mariano Caruso (Un "Incredibile")
Giuseppe Nessi (L'Abate)

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano
Victor de Sabata, Conductor

Fonit Cetra
mp3@160Kbps | Cover
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Callas Remastered - La Gioconda (Callas - Poggi - Barbieri - Silveri - Neri) Votto [Flac Hi-Res]

La Gioconda fue uno de los personajes clave en la carrera temprana de la Callas pues le sirvió como carta de presentación en su debut en Italia ocurrido el 3 de agosto de 1947 en la Arena de Verona, ocasión en la que además conoció a Giovanni Battista Meneghini, su futuro esposo, y a Tullio Serafin, su mentor y protector. En julio de 1952 la Callas regresó a la Arena nuevamente en la ropas de Gioconda pero ya convertida en estrella internacional y en septiembre del mismo año entró a los estudios de la Cetra en Turin para grabar esta misma obra en lo que fue además su primera grabación de estudio de una ópera completa.

Callas regresó al personaje en una producción de la Scala de Milán el 26 de diciembre de 1952 que la vio reunida además con un enjundioso reparto que incluía a Giuseppe di Stefano, Ebe Stignani, Carlo Tagliabue, Italo Tajo y Lucia Danieli dirigidos por Antonino Votto. Después de estas cinco funciones esparcidas hasta el 3 de Enero de 1953, la Callas abandonó el rol y nunca mas volvió a cantarlo en escena. Lamentablemente de las funciones que cantó en Verona en 1947, las de 1952 y las últimas de La Scala en 1952-53 no se hicieron grabaciones por lo que esta toma de estudio cobra un interés extra a la hora de retratar lo que podía lograr la soprano con el personaje de Ponchielli.

Para la fecha la Callas podía lograr maravillas con la vocalidad de Gioconda, la voz se oye firme y con una enorme gama de colores disponibles para subrayar el texto. Los agudos extremos suenan estables y el registro de pecho oscuro y poderoso. Gracias a este arrojo se permite una de las lecturas mas intensas del "Suicidio", un enfrentamiento de gran calibre con la estentórea Laura de la Barbieri e incluso se anima a ejecutar la messa di voce de "Enzo Adorato!" con impresionante resultado. El juego vocal desplegado sumado a la intensidad de la expresión la colocan al tope de la lista entre sus colegas. El Enzo de Gianni Poggi cumple sin descollar debido principalmente a lo ingrato del timbre y lo monocorde de la expresión, sin embargo se entrega a la vocalidad de su personaje con arrojo y valentía. La Barbieri compone una enjundiosa y expresiva Laura, a la par de la Callas en poderío e intensidad. Silveri logra imponerse con el malvado Barnaba, mientras que Giulio Neri entrega un poderoso y oscuro Alvise y Amadini una sincera y resonante Cieca.

La grabación se realizó en el Auditorio de la Rai en Turín entre el 6 y 10 de Septiembre de 1952.

El equipo de ingenieros a cargo de la remasterización se anota otro triunfo a la hora de restaurar la que debe ser una de las grabaciones mas manoseadas de la Callas pues desde su aparición en el catalogo digital se produjeron diferentes versiones con tratamientos distintos, incluido uno muy desafortunado que agregaba una reverberación artificial muy molesta. En esta ocasión se mantiene la sonoridad original, el sonido luce limpio de distorsiones adicionales y la gama sonora mucho mas amplia.


Maria Callas (La Gioconda)
Gianni Poggi (Enzo Grimaldo)
Fedora Barbieri (Laura Adorno)
Paolo Silveri (Barnaba)
Giulio Neri (Alvise Badoero)
Maria Amadini (La Cieca)
Piero Poldi (Zuàne)
Armando Benzi (Isepo)

Coro Cetra
Orchestra Sinfonica di Torino della RAI
Antonino Votto (Conductor)

Warner Classics
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

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