Exposición flotante – Hasta fin de junio de 2006. Inauguración: jueves 21 de mayo, 19.00 h. Librería Bakakai (c/ Tendillas de Sta. Paula, 11 – 18001 Granada)

Jorge Cano (Madrid, 1973) es, además de un reconocido filólogo clásico, un artista madrileño que ha protagonizado a lo largo de su trayectoria más de veinte exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Segovia, Sevilla, Granada, Algeciras, A Coruña, Valladolid, Cádiz y Madrid. Estuvo ligado al espacio de arte y pensamiento Cruce, del que fue coordinador durante algunos años. En los años 2006 y 2007 participó en las ferias de arte ARCO y Artesantander a través de la galería Magda Bellotti. En 2008 fue seleccionado en la decimoquinta edición de la Sala de Exposiciones del Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.

Trabajando sobre el desecho, el afuera, el desborde, el azar, el color y la experimentación con nuevos amteriales, las obras de la última etapa de Jorge Cano (pinturas, collages, esculturas móviles), juegan con la abstracción entendida como una idea de la representación narrativa desmanteladora de sus propios presupuestos y convencionalismos.

Sobre esta exposición flotante, o colgante, que inauguramos el jueves 21 de mayo en la Librería Bakakai y estará abierta al público hasta finales de junio, os compartimos el texto escrito para la misma por Emilio Gómez Barroso:
 

Rotas – Jorge Cano

“Si evaporada el agua el nadador todavía se sostiene, no cabe duda: es un ángel”.

Eugenio Mandrini “los breves mundos”.

En un sótano de Vallekas, en el subsuelo de un taller, hay una especie de remanso del que balancean formas que cuelgan del techo generando una atmósfera de tranquilidad, una especie de isla sin ruido previo.

Algunos sabemos cómo empezó esto, esas colgaduras que toman nuevos rumbos. Todo apareció con la hospitalidad, acoger lo extraño sin preguntar el origen y el accidente de la ebriedad desconocida, muy parecida al envenenamiento. Ahí habita el origen mítico del columpio, como homenaje al ahorcamiento de Erígone (hija de Icario, pastor y hospedador de Baco).

Pero, como reza ese microrrelato de Mandrini, si eliminada el agua el buzo sigue flotando, eso es otra cosa. Durante todo este tiempo de abstracción, de pena y cambio, parece ser que se eliminó el aire del columpio, pero eso se mantenía ahí, a la altura de nuestra mirada, habitándola. Estaban ahí, y nosotros sin comprender que de alguna manera esos balancines habían cambiado ya de fluido.

Ya habían notado en su terquedad la derrota del asiento, de la permanencia en el mismo lugar cuando alrededor todo había cambiado. A la pobreza ya no se la aguanta como al otro extraño, sino que ha empezado a aparecer en el rabillo del panóptico y del ojo envenenado como el otro eliminable.

Así a veces, como en Kafka, la metáfora aparece más inteligente que el propio autor, se despega de él y se decide a tomar nuevos rumbos a otros cielos y a otros mares, porque, como reconoce el propio autor, esa derrota tiene el mismo origen etimológico que la deriva y el rumbo.

Rota:

Del lat. [via] rupta ‘[camino] abierto en el bosque’, y este del part. pas. de rumpĕre ‘romper’; cf. derrota.

f. Mar. Rumbo que lleva una embarcación.

Emilio Gómez Barroso

Tenemos el placer de anunciaros que acaba de publicarse este anecdotario que nos propuso editar Carlos Taibo, en una pequeña edición conmemorativa que celebra los 15 años que la Librería Bakakai lleva abierta en Granada a pie de calle.

En el momento en que se publica este anecdotario, Carlos Taibo calcula haber dado cerca de 3.700 charlas. Desde finales de la década de 1980 anota de manera puntillosa la información relativa a esas charlas y de resultas puede identificar el lugar en el que se desarrollaron, el mes, la materia tratada y la entidad organizadora. A razón de una media de unas 60 personas asistentes a cada una de ellas, un simple cálculo aritmético podría arrojar la cifra de más de dos centenares de miles de oyentes.

“Doy por seguro que en el futuro no me recordarán por los libros que he escrito, que son manifiestamente prescindibles; si alguno se salva, será por su venturosa condición extravagante. Tampoco me recordarán por mi trabajo en la universidad: nunca fui un maestro y nunca disfruté de la compañía de discípulos. Supongo que habrá quien me recuerde, sin embargo, y a esto voy, por mis charlas. Aunque ya sé que esa audiencia la consigue en un abrir y cerrar de ojos el tertuliano más lerdo, mi réplica es fácil de entender: creo que esas charlas han tenido un efecto expansivo y, más aún, han servido para que movimientos sociales de muy diverso cariz encontrasen alguna fuerza y buscasen abrir nuevos horizontes.”

Este pequeño libro, coeditado por Corazones Blindados y el CEDCS (Centro Europeo para la Difusión de las Ciencias Sociales), y que se edita además con motivo del aniversario de la Librería Bakakai –15 años abierta en Granada a pie de calle– recoge un puñado de entretenidas y divertidas anécdotas acaecidas a lo largo de los años en que Taibo ha recorrido kilómetros y kilómetros propagando la buena nueva libertaria.

Adquirir un ejemplar del libro Charlas. Un anecdotario de Carlos Taibo a través de Bakakai en Uniliber.

Se acaba de publicar una recopilación de ensayos y textos sobre y de SUN RA titulada Jazz Supersónico. Miscelánea de ensayos terrícolas, contactos con Saturno, biografía marciana, discografía esencial comentada y una entrevista a Sun Ra, a cargo de Jaime Gonzalo, Rag Cuter, Vale Noire y otros autores. Absolutamente recomendable.

SUN RA, legendario pianista, compositor, líder de banda, artista performer, instrumentista electrónico, pionero musical y filósofo de provocadora personalidad, con su sorprendente e innovadora Arkestra, dio lugar a un mito en la historia del jazz y la música en general durante la segunda mitad del siglo XX. Con su espectacular puesta escénica, su obra tejía un tapiz musical de ritmos y colores inusitados que variaban enloquecidamente a placer o se movían por completo fuera del tiempo reglado para proyectar una evocadora atmósfera musical del espacio exterior. Las concepciones musicales e inquietudes extramusicales de Sun Ra influyeron profundamente sobre una generación entera de músicos y artistas de jazz experimentales, como John Coltrane, Sonny Rollins, Pharoah Sanders, Cecil Taylor y Marion Brown. En palabras de John Sinclair: “No había nada comparable a ver y oír a Sun Ra y a su fabulosa Arkestra en pleno vuelo actuando. Ser testigo de su filosofía espacial en acción interpretada por la metódicamente entrenada Arkestra comportaba, sin dudarlo, una emoción estética más allá de todo alcance”.

También se acaba de publicar la segunda edición corregida y aumentada de este pequeño clásico de la escritora e ilustradora Fuencisla del Amo: 64 Diálogos ilustrados. Con certero ojo clínico, no exento de un cáustico y tierno humor, examina en ellos relaciones de parentesco familiares y generacionales, enmarcadas en situaciones cotidianas en las que los personajes (que incluyen también animales) se debaten en parejas o grupos, deshaciendo el nudo que los ata hasta hacerlos aparecer tal como son: confesando sus debilidades, anhelos, renuncias, frustraciones y arrepentimientos; contraponiendo a su frialdad, soledad y clasismo, dosis de fraternidad y comprensión más allá de los roles impuestos por el corsé de la institución familiar. A cada diálogo corresponde una ilustración gráfica resuelta con un trazo suelto y sumamente expresivo, el acabado retrato plástico de quienes dialogan.

Nuestro horario de apertura es de lunes a viernes por las mañanas de 10,45 a 14,45 y por las tardes de 16,45 a 19,45 h.; los sábados de febrero no abrimos. Y no hagáis caso de lo que publican en google, nuestros horarios son estos, no los suyos. En cualquier caso siempre es mejor llamar si venís desde lejos, por si nos hubiera surgido algo.

Dibujos semiautomáticos de fragmentos de letras

La exposición del artista británico Daniel Wootton, quien viajará a Granada expresamente para inaugurar la muestra, permanecerá abierta desde el jueves 9 de octubre, día de la inauguración (a las 19.00 h.), hasta fin de mes.

COPIA AL CARBÓN

Dibujos semiautomáticos de fragmentos de letras

Un fragmento no es algo roto, sino una oportunidad para ver los límites del significado.

Anne Carson (Nox)

El fragmento es soledad. Se yergue solo, y sin embargo, llama a otros, como una palabra que espera su sentencia.

Edmond Jabès (El Libro de las preguntas)i

El proyecto de dibujo comenzó fotografiando números y letras parcialmente oscurecidos, deteriorados y descompuestos, que se veían en las paredes de las afueras de pequeños pueblos. La tipografía a menudo consistía en restos redundantes de letreros pintados. Las fotografías sirvieron inicialmente como estudios para dibujos y pinturas. Sin embargo, desde entonces la práctica se ha centrado en dibujos creados con carboncillo y grafito.

Originalmente, los dibujos eran de letras y números individuales. Felizmente, una observación casual en el estudio, donde un conjunto de plantillas estaba colocado uno encima de otro, impulsó un nuevo enfoque. La disposición arbitraria de las plantillas inspiró un método semiautomático para la producción de dibujos.

El objetivo es crear dibujos con una cualidad espontánea, accidental e impetuosa, produciendo símbolos y signos ambiguos: los restos mutados de formas tipográficas familiares. El autor Tony White ha descrito los dibujos de Dan Wootton como «fragmentos de formas de letras», observando que se generan a partir de tipografía recortada y alterada.

Los dibujos carecen de ambición. Carecen de aspiración al virtuosismo. La intención es eludir y eludir un proceso creativo. Dado que los dibujos se producen utilizando plantillas derivadas de una tipografía preexistente, surge la duda de si su originalidad puede atribuirse genuinamente al artista.

El método semiautomático de producción de los dibujos intenta minimizar el trabajo que implica crear una imagen y reducir tanto la temática como el contenido significativo.

CARBON COPY

Semi-automatic drawings of letter-form fragments

A fragment is not a broken thing, but a chance to see the edges of meaning.

Anne Carson (Nox)

The fragment is solitude. It stands alone, and yet it calls to others, like a word awaiting its sentence.

Edmond Jabès (The Book of Questions)

The drawing project began with photographing partially obscured, decayed and broken down numbers and letters seen on walls at the edges of small towns. The typography was often the remnants of redundant painted signs.

The photographs initially served as studies for drawings and paintings. However, the practice has since shifted focus to drawings created using charcoal and graphite.

Originally, the drawings were of individual letters and numbers. Luckily, a chance observation in the studio – where a set of stencils happened to be lying on top of each other – prompted a new approach. The arbitrary arrangement of the stencils inspired a semi-automatic method for producing drawings.

The aim is to fashion drawings with a spontaneous, accidental and impetuous quality, producing ambiguous symbols and signs – the mutated remnants of familiar typographic forms. The author Tony White has described the drawings as «letter-form fragments», observing that the drawings are generated from cut-up and disrupted typography.

The drawings are unambitious. They lack aspiration to virtuosity. The intention is to short-circuit and bypass a creative process.

Since the drawings are produced using stencils derived from a pre-existing typeface, questions arise as to whether their originality can genuinely be attributed to the artist.

The semi-automatic method of producing the drawings is an attempt to minimise the work involved in making an image and to reduce subject matter as well as meaningful content.

Los cuidados e interesantes títulos que hasta ahora lleva publicados la editorial Santo Cielo están disponibles en Bakakai.

Lo estábamos esperando, pues sabíamos de su gestación; cada vez que coincidíamos con su autor, le preguntábamos qué tal iba su investigación, pronta a publicarse en libro… Y ya está aquí, en las librerías amigas, publicada con la nocturnidad de rigor por ediciones el Desvelo: la Historia del ocio nocturno en España, desde finales del siglo XIX a la actualidad, escrita por Juan Carlos Usó, uno de los mejores historiadores sociales con los que contamos. A disfrutarla…, a deshoras, por supuesto.

Acaba de aparecer Casa de salida (Farniente ed. 2025), la esperada edición española de Exit House, la gran novela distópica inédita de Sergei Furst, ya disponible en Bakakai.

Casa de salida es un gigantesco edificio donde tiene su sede una institución consagrada a proporcionar a sus clientes una muerte elegida voluntariamente. A medida que se suceden encuentros y acontecimientos cada vez más perturbadores, el protagonista, Larsen, va obsesionándose con descubrir el verdadero propósito de la institución: ¿es lo que proclama ser o, por el contrario, se trata en realidad de un centro de experimentación social con objetivos ocultos?

Por su ácida disección de las nuevas formas que adoptan las instituciones de control totalitarias y los programas de eugenesia social, Casa de salida entronca con la mejor tradición distópica en lengua inglesa post orwelliana: Ballard, McCarthy… Escrita con estilo y sabiduría, se trata de una novela ambiciosa y singular, en cuya narración se entreveran reflexiones sobre la creación, la destrucción y el suicidio.  Una rara avis recomendable.