LO QUE INSPIRA UN DIBUJO

 Lo que inspira un dibujo.

Expone nuestra amiga María en su blog “Algo más que palabras” diez imágenes y nos invita a escoger una y que juguemos a explayarnos en lo que nos sugiere. Yo he escogido la imagen que pueden ver en esta entrada. Como ya he dicho muchas veces una imagen me sugiere una especie de interrogatorio,,y que me plantee demasiadas preguntas.. También gusto de apreciar detalles. Y estos detalles nos llevan a nuevas preguntas y nuevas elucubraciones y así preguntando y respondiendo hacemos, sin querer, una historia improvisada, que si adornamos nos dirigirá a un relato..

Y es que el retrato esta en la fase técnica, esa que se están añadiendo trazos a un esbozo original del que todavía pueden contemplarse las lineas que sirvieron de referencia para respetar simetría y proporciones. Todavía falta para terminarlo y desconocemos como va a evolucionar.

 ¿Tendrá sombras o será coloreado? ¿Es el rostro de una modelo o es producto de la imaginación?

Si es tanto coloreado como sombreado nos podríamos plantear por dónde irradiaría la luz, ello influiría ya en cierta  asimetra entre un lado y otro del futuro retrato. Tampoco sabemos la genialidad del dibujante puede ser un aficionado o un pintor consumado. ¿Y qué destino dará a su dibujo? Puede ser mostrado en una galería para venderse a un extraño; o estar destinado a una de las paredes de la casa del dibujante o la retratada; o, mejor toavía, de la casa del dibujante y la retratada. Y dar una respuesta a todas estas cuestiones depende de cada uno.

Pero a mí me gusta pensar que un joven enamorado ha decidido retratar a su novia (su chica o su pareja, lo que prefieran), se ha tomado su tiempo en perfilar su rostro y remarcar sus cejas, ha añadido las orejas, que perfeccionará más adelante y se ha tomado su tiempo en dar forma a sus ojos y dejarlos bien definidos, lo mismo ha hecho con los labios (que, por cierto, está deseando besarlos) y se maldice un poco por no poder resaltar la nariz respingona que tanto le cautiva. Sabe que le queda definir mejor la barbilla, pero es tan difícil.

Se empieza a plantear si lo va a colorear, aunque no sabe todavía si al pastel o con acrílico. Ha rechazado de plano la posibilidad de la acuarela ya que cree que difuminaría los detalles. Y aunque tuvo la primera tentación de hacer que los pendientes brillasen ya ha decidido que los ojos tienen que iluminar todo el cuadro. Aunque todavía no ha definido bien el color de los ojos de su dama si son verde azulado o azul verdoso, tienen algo de gris y algunas ocasiones los ha visto oscuros, tendrá que fijarse mejor. Pero esos ojos tienen que ser la referencia del retrato. Los labios sólo quiere besarlos él, pero los ojos, su mirada, está dispuesto a compartirlo.

Y sabe que la chica del retrato siempre será su dama, que no envejecerá en él y que esos ojos le seguirán mirando eternamente como infinita será la compañía del recuerdo de los besos que esos labios le dieron 

EL ENIGMA DEL PINTOR

 

El enigma del pintor

Por favor, no se tomen este artículo como un estudio serio, tan solo se pretende compartir un pasatiempo y hacerles compartir una pequeña curiosidad,sobre la que hay muchas suposiciones y esta será una más. En todo caso dejo volar mi imaginación y es posible que acierte y, seguramente, es posible que no. Pero resulta bonito y hasta interesante husmear por un catálogo de pinturas.

Los entendidos dicen que el cuadro de Las Meninas es la obra cumbre de Velázquez. En mi opinión es una obra maestra que no merece ser escalafonada, compararla con la Venus del espejo, Las hilanderas o La rendición de Breda, por citar algunas, significaría admirar menos a unas que otras y contemplarlas desde un punto de vista más técnico que artístico. No dudo que el lienzo tenga una disposición, una pincelada, una mezcla de colores, unas entradas de luz, una aplicación precisa del número aúreo. Pero lo que hace de Velázquez un genio es que en cada una de sus obras excede a la suma de todo lo anterior, alcanzan sus obras un nivel tan alto que llevado al mundo de la física equivaldrían a hacer una comparación entre el movimiento de dos objetos que van a una velocidad cercana a la de la luz, sinceramente, no tengo ni medios ni capacidad para decir cuál es más rápido. Dejo a los eruditos sus valoraciones y recomiendo a los mortales que apliquen el dicho de para gustos los colores.

Una de las genialidades de Las Meninas  es que el pintor se introduce en el retrato. Refleja el cuadro una visita de la Infanta Margarita Teresa de Austria al taller del pintor, no va a ver la Infanta un cuadro sino una habitación en la que trabaja un señor. La visita seguramente fuese arreglada por los aposentadores reales: José  Nieto Velázquez aposentador de la reina, el hombre que vigila la escena desde la puerta, y el propio Velázquez, aposentador del Rey.  El pintor se refleja a sí mismo, en su taller, haciendo su trabajo, pintando. Nos deja también en el lienzo un enigma para la posteridad ¿qué cuadro está pintando? El reflejo de los reyes en el espejo sugiere que les está retratando a ellos.

Los reyes se representan desenfocados, difusos y sobre fondo negro con una referencia a una cortina. No hay en las obras de Velazquez un cuadro que retrate al matrimonio. Atendiendo al catálogo de obras de Velázquez que publica wikipedia, podemos encontrar el siguiente retrato de Felipe IV, datado entre 1653 y 1655, el de Las Meninas  está fechado entre 1656 y 1657. Podemos comprobar que tanto el fondo negro del cuadro como las ropas del Rey se parecen a las del reflejo del espejo. Las medidas del retrato (69x56 cm) no se ajustan al lienzo que está pintando el maestro. Podemos decir que este cuadro ha sido tomado como modelo para trasladarlo al espejo.

Si se ajusta el retrato que Velázquez hizo de la reina Mariana de Austria, en este caso las medidas (234x131,5 cm), la cortina del fondo y el ropaje se ajustan al reflejo del espejo. Aunque la datación del lienzo es entre 1652 y 1653.  Me atrevería a asegurar que éste es el cuadro que se está pintando en Las Meninas  y que, a su vez, ha sido tomado como modelo para reflejar a la reina en el espejo.

Otra curiosidad añadida es el retrato de la infanta Margarita en blanco y plata, datado hacia 1656 y de unas medidas de 105x88 cm. Fíjense en la cortina del fondo la misma que refleja el espejo y se pinta en el cuadro anterior, que es el fondo del estudio de Velázquez El traje es el mismo que la infanta luce en Las meninas. Incluso el tocado del pelo es el mismo, solo que cambia de lado, si no fuese porque cambia el peinado y la cara de la infanta es un poco más madura en Las meninas podríamos decir que  la infanta se refleja de un cuadro a otro.

En fin, que parece que Velázquez hace un compendio de obras anteriores que se trasladan a la que consideran su obra maestra, el cuadro que está pintando ya está pintado y que es el de una persona y no dos. Nos enseña una forma de hacer un retrato a partir de retratos anteriores. Desgraciadamente no nos puede enseñar su genialidad.

Pero como ya les he decho, puede que si y lo más probable es que sea que no, considerenlo un divertimento que, espero, les haya entretenido algo.

RETRATO DE MISS DOLLY EN EL "STAR"

Dicen las malas lenguas que el pintor tuvo un affaire con cada una de las mujeres a las que pintó, es difícil de creer. Lo que si es verdad es que recurrió al buen gusto para hacernos apreciar los encantos de un mundo tan lejano a la moral de aquel tiempo como era el cabaret. Cartelista de diferentes salones y artistas, no se conformó con los dibujos propagandísticos sino que representó el espectáculo completo, las actuaciones y los camerinos. Por eso podemos apreciar las diferencias entre el reclamo para asistir al teatro cuando canta Jane Avril, a los cuadros del espectáculo de la misma cantante que refleja el tedio por tanta representación o a la salida de la artista del escenario con un rostro demacrado y cansado. Las vedettes y bailarinas durante las esperas o las prostitutas durante la busca o el reclamo tampoco escapan a su pincel, se nos presenta el mundo del lesbianismo con toda su crudeza, pero no podemos dejar de apreciarlo ni evitar que nos gusten los cuadros. Tampoco hay que olvidar su faceta de retratista que en muchas ocasiones dibujará exteriores y que cuando se enfrente a un modelo de rostro poco agraciado recurrirá a una especie de caricatura.
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El cuadro de Miss Dolly, también conocido como "La inglesita del Star" refleja algo diferente, más ternura de la habitual, quizás porque sólo es una camarera que le sonríe. Porque el artista, fuera de su sopor alcohólico y con su síndrome de abstinencia, se ilusiona en despertar simpatía en la camarera en vez de pena. Siempre podemos evocar historias al ver un cuadro e imaginarnos la vida del retratado.

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No es un retrato de encargo y la chica sólo tiene desnuda su cara, ni se insinua ni ofrece más que una sonrisa. De ella sabemos que era inglesa, se llamaba Dolly y trabajaba en el Star, un hotel (o taberna, o restaurante, o café) de El Havre.
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Henri de Tolouse Loutrec pintó este cuadro durante un intento de cura de desintoxicación, nunca sabremos si su deformidad es lo que le hizo ser alcohólico y un gran pintor, si lo uno fue unido a lo otro. Nunca podemos decir que gracias a su enanismo fue pintor. Son esas cuestiones que hay que dejar a los psicólogos. Nosotros los tristes y comunes mortales tenemos la oportunidad de apreciar sus pinturas y dibujos.

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Para poder disfrutar más obras de este pintor.

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FRANCISCO DE GOYA

Sería vergonzoso que no supiesen nada de don Franciaco de Goya y Lucientes, y no debería recaer la vergüenza sobre ustedes, sino sobre nuestro sistema de enseñanza y nuestros maestros, algo parecido al grabado que titula "Si sabrá más su discípulo". Y es que posiblemente además de una asignatura de Educación para la Ciudadanía nos haga falta una Educación para la Sensibilidad y, en general, una Educación Integral, pero me estoy desviando.

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Como decía, Goya es una de las muchas personas que han sido bendecidos con el don de la pintura y lo suficiente sensato como para saber apreciarlo y no desperdiciarlo.

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Hay quien se extralimita y nos dice que era un genio integral, buscando en sus cuadros mensajes ocultos y posiciones políticas que entonces eran impensables e inexistentes. En mi opinión era un genio de la pintura, y es más que suficiente. Ni es el filósofo que pinta, ni el pintor que hace filosofía. Su calidad literaria no es la de un escritor y Ortega y Gasset llegó a decir "que sus cartas eran las de un ebanista". Pero ¿acaso importa?

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En mi opinión no sólo tuvo la suerte de ser un gran pintor y dibujante, además disfrutó pintando y lo hizo cuando quiso, en este sentido encontró en los cuadros que no le hicieron de encargo, esos por los que no se paga, una forma de expresar sus sentimientos y fantasías.

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Se le calificó de ilustrado y afrancesado, pero sus pinturas y grabados de la guerra demostraron que no era tan afrancesado y posiblemente tuviese una idea muy particular de la Ilustración y del siglo de la razón, sentenciando en uno de sus muy famosos grabados que "El sueño de la razón produce monstruos", nada más cierto y tristemente premonitorio.

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Me centraré en la serie de grabados de los Caprichos en esta ocasión. Porque creo que marca una etapa importante en su vida, los Caprichos son dibujados durante la convalecencia de su enfermedad y nos da una idea de su descubrimiento al dibujarlos en una carta que dirige a Iriarte en enero de 1794:

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"Illmº. Sr.: Para ocupar la imaginación mortificada con la consideración de mis males, y para resarcir en parte los grandes dispendios que me han ocasionado, me dediqué a pintar un juego de cuadros de gabinete, en que he logrado hacer observaciones a que regularmente no dan lugar las obras encargadas, y que en el capricho y la invención no tienen ensanches . He pensado remitirlos a la Academia... Protéjalos V.S.I. y protéjame a mi en la situación que más necesito el favor que siempre me ha dispensado".

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Podemos imaginar que hasta la enfermedad que le condenó a la sordera Goya vivía de los encargos de retratos y escenas para tapices. Desde que pinte estos grabados con 45 años introducirá en su vida la modalidad de "pintar primero y vender después", el artista vende su obra a los que deseen comprarla y pintar por el placer de pintar. Hay quien dice que Goya no habría sido un genio si no hubiese pasado esta enfermedad. Lo dudo, pero si es cierto que desde entonces sus cuadros por encargo tienen más de su toque personal.

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Los Caprichos tienen un toque caricaturesco y onírico, casi me atrevería a decir surrealista y no dejan de tener un toque satírico contra unas costumbres en las que el burro viene a ser un personaje habitual, posiblemente una crítica de los "eruditos a la violeta" que escribió Cadalso. Una caricatura de esa España que ya entonaba su canto de cisne tras el reinado de Carlos III.

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También podemos ver en ellos una especie de comic dieciochesco que desgraciadamente pasa casi desapercibido en las salas del Prado. Y si Goya pintor es un genio, el Goya dibujante no le va a la zaga.

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Les dejo un par de enlaces para que disfruten la serie de grabados de los Caprichos, no pierdan ocasión de añadirlos a sus favoritos.

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http://goya.unizar.es/INFOGOYA/OBRA/CaprichosLista.html

http://www.bne.es/productos/Goya/es_caprichos.html