Pienso, luego escribo

Gran película. Muy, muy recomendable. 

Casi nunca me suele ocurrir, pero Shutter island es uno de esos filmes que he visto sin tener ni idea del argumento, y este hecho me ha venido de perlas, puesto que se trata de una cinta donde reinan la intriga, el suspense y el misterio, todo ello adulterado con locura y muerte. Sí, se trata de una historia bastante completa y truculenta. 

El protagonista (interpretado por el maravilloso Leo Dicaprio, para mí uno de los mejores actores de Hollywood) es Teddy Daniels, agente federal, quien junto a su compañero de trabajo, el agente Chuck Aule, llega a la isla de Shutter island para investigar la desaparición de Rachel Solando, una de las internas del psiquiátrico que fue construido ahí para confinar a los enfermos mentales más perturbados, violentos y peligrosos. 

Y otro cómic más a la creciente lista. Peeero, por desgracia, esta vez la experiencia no ha sido tan grata. Topé con una historieta que está enfocada justo desde la perspectiva que creó mi prejuicio contra este tipo de lectura. Batgirl está lleno de fantasmadas, hechos inverosímiles e imposibles, y además la forma en que está narrado tampoco me gustó mucho. 

Barbara Gordon es la hija de un agente de policía que quiere demostrar su valía y formar parte del cuerpo, pero tanto su progenitor como la gente que le rodea la subestima y la encuentra joven, inexperta, y para colmo de males, muy bajita. Así es que Barbara decide darles una lección a todos y, copiando un tanto la vestimenta y el logotipo de Batman, decide repartir justicia y luchar contra el mal que puebla las calles de la famosa Gotham. Mientras, el auténtico Batman y su compañero Robin intentan pararle los pies a esta ambiciosa muchacha. 

Tenía muchas ganas de ver esta película; de hecho, creo que no iba al cine con tantas expectativas desde hacía bastante tiempo. ¿Queréis saber si se cumplieron o no? Ahora lo explicaré de manera pormenorizada, aunque antes debo dar una advertencia: no voy a contar el argumento en sí mismo, pero sí voy a dar bastante detalle de los aspectos más técnicos de la obra. Y os digo que si hay algo seguro, es que esta versión de Ana Karenina  me sorprendió en el buen y en el mal sentido.

Escogí las palabras Realismo y religión porque me parecen las que mejor describen la obra de Juan Valera. Es cierto que en general la novela me gustó, pero todo hay que decirlo: en ocasiones resulta pesada de leer por dos razones: el exaltado tono religioso y las largas y tormentosas reflexiones del protagonista. Antes de nada, pongámonos en situación con la ayuda de este pequeño resumen (hecho por mí hace un tiempo, utilicé ese tono un tanto pomposo con la intención de imitar el estilo de la obra):

Es muy propio el atribuir a la esperanza el color amarillo, como el sol que raras veces veíamos. Y al ponerme a copiar del viejo Diario que escribí durante tanto tiempo para estimular la memoria, me viene a la mente un título, como fruto de la inspiración: Abre la ventana y ponte al sol. Y, sin embargo, dudo en asignárselo a mi historia, porque pienso que somos algo más que flores en el ático. Flores de papel. Nacidos con tan vivos colores, ajándonos, cada vez más desvaídos, a lo largo de todos esos días interminables, penosos, sombríos, de pesadilla, cuando nos tenía presos la esperanza, y cautivos la codicia. Pero nunca pudimos teñir de color amarillo ni siquiera una sola de nuestras flores de papel.

Decepcionante, con todas las letras. Otro de esos libros que me recomendaron y que tiene montones de buenas críticas en internet, pero que por alguna razón a mí no llegan a engancharme. Si hay un problema con este libro, es ése: no me enganchó. Vale, igual el problema lo tengo yo, puede ser verdad. 

Esta es la primera obra que leo de Javier Marías, uno de los autores españoles contemporáneos más conocidos. Conocido igual que Corazón tan blanco, historia que como digo está puntuada con sobresaliente en la mayoría de webs y foros literarios. Antes de nada, debo avisaros que este es uno de esos pocos libros que sí desvelaré, con la intención de analizarlo un poco más en profundidad y explicar el porqué de mi opinión. 

En tres palabras: Django es genial. La semana pasada vi la película en el cine (ya tiene los días contados en cartelera) y la verdad es que para ser la primera cinta que veo de Tarantino, me ha dejado muy buen sabor de boca (sí, la primera de Tarantino, no me riñáis). Simplemente os animo a verla porque está muy bien hecha, los actores son increíbles, y las escenas de acción, violencia y alguna fantasmadilla que se perdona también lo son, el montaje y la escenografía dignos de alabanza, etc. Sin embargo, para mí algo fundamental de este filme, lo que lo hace en gran medida tan recomendable, es la banda sonora. Ya se sabe que sin música una película no vale nada; de hecho, muchas veces puede que el argumento sea un poco flojo, pero las canciones que acompañan pueden salvarla.

Hoy decidí echar un vistazo en el baúl de los recuerdos. Como siempre, uno se encuentra montones de cosas del pasado que hacen que te sumerjas en un mar de buenas sensaciones, no exentas de nostalgia. Noo, tranquilos, la entrada de hoy no pretende daros la lata con recuerdos melancólicos, nada más lejos de la realidad. 

Los libros, por su parte, se valen no de un baúl, sino más bien de una estantería de los recuerdos. En dicha estantería encontré hoy el título del que voy a hablar: Doble función. Esta historia representó para mí una especie de marca de nacimiento como lectora. Se puede decir que éste fue uno de esos libros que empiezas a leer inmediatamente después de los cuentos y las fábulas típicas de la infancia, cuando comienzas a convertirte en un lector un pelín más maduro. 

Así que bueno, esta vez no se trata de una recomendación, pero de todas formas os aseguro que un adulto puede perfectamente leer este libro y disfrutar de él, pues aunque esté dirigido a un público infantil, contiene muchos mensajes válidos también para los mayores. 

Tenía que hacerlo. Tenía que crear una entrada en honor a un tema tan mítico, tan tópico, que por mucho que pasen los años sigue estando vigente. 

Antes de nada quiero dejar claro que esta entrada no es más que una opinión, una opinión desde el punto de vista de una estudiante. Nada más lejos de mi intención que crear polémica o cuestionar los métodos de los profesores, al menos no en el sentido estricto de la expresión. Este blog, como muchos otros, es un medio en el que puedo expresarme libremente, pero me consta que no por ello tengo derecho a menospreciar a nadie o a caer en descalificaciones, y quien me lea con más o menos frecuencia puede ver que hago buen uso de esta "libertad". Dicho esto, si hay algún profesor que me lee o que haya caído aquí por casualidad, ya es consciente de que no pretendo ser ofensiva. 

La última película que he visto, y una de las que más me han gustado. Una historia muy, muy original que además de estar muy bien lograda, plantea un tema interesante. ¿Qué harías si descubrieses que toda tu vida no es más que una farsa, un show televisivo en el que los espectadores miran día a día la secuencia de tus días como si de una telenovela se tratase? Esto es lo que le ocurre a Truman Burbank (protagonizado por Jim Carry, y aprovecho para decir que podéis estar tranquilos, por una vez hace un papel bastante serio),

Maus. ¿Qué decir de Maus? Otra vez vuelvo a encontrarme con dificultades para escribir una entrada, porque admito que no sé ni cómo empezar ni cómo desarrollar lo que quiero expresar. 

Maus es un cómic, pero no un cómic corriente. Merece una categoría aparte por varias razones (esto lo confirma el hecho de que crearan un puesto especial para concederle el premio Pulitzer, el cual nunca se otorga a cómics) . En primer lugar, es una historia autobiográfica... en parte. En realidad, Art  es el hijo de Vladek Spiegelman, quien nos cuenta la historia, pero la historia de su padre. Un hombre que vivió cara a cara el horror de la II Guerra Mundial y que palpó de cerca una de las mayores atrocidades que se ha cometido no solo contra el pueblo judío, sino contra la humanidad en general: el Holocausto. Vladek sufrió las graves consecuencias de este acontecimiento histórico. Tuvo que soportar la pérdida y separación de sus familiares, la miseria, el hambre, el miedo, crímenes, matanzas, encierros, todo como consecuencia de la maldad humana. Si hay algo sobre lo que este cómic me hizo reflexionar, es sobre la ilimitada crueldad del ser humano. Sí, es bastante triste lo que escribo, pero no pude evitar esa sensación de indignación y pérdida de fe en la humanidad cuando leía esta obra, y que me perdone el que piense que estoy siendo excesivamente pesimista. 

Explicación del título: un dúo y una canción. Si no os suena para nada, no os preocupéis porque hasta hace muy poco yo tampoco sabía quiénes eran. Los escuché por primera vez en un capítulo de The Walking Dead, y me atrevería a decir que en España es el único medio, por así decirlo, en el que han sonado. Solo aparecen en la Wikipedia estadounidense (país del que proceden), y describen su música como "rock indie con influencias de folk y un toque de ruido y dream pop". No puedo asegurar si esta frase es cierta, pues siendo sinceros solo he escuchado esta canción. Y sí, lo admito: me estoy perdiendo la oportunidad de conocer temas tan buenos como este. 

Como es de esperar, os muestro el video y la traducción al español de una canción que, en mi opinión, transmite mucho a pesar de su sencillez. Así que sin más dilación, os dejo aquí mi sugerencia musical: