Постпанк

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Пост-панк»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Постпанк
Направление Панк-рок (относится к некоторым событиям после панка, хотя некоторые группы предшествуют данному движению[1])
Истоки Панк-рок, авангардная музыка, даб, фанк, электронная музыка, краутрок, диско, арт-рок, фри-джаз, глэм-рок
Время и место возникновения Конец 1970-х,  Великобритания
Поджанры
Дэнс-панк, готик-рок
Производные
Альтернативный дэнс, альтернативный рок, новая волна, авангардный фанк, дэнс-рок, дарквейв, инди-рок, нео-психоделия, пост-рок, шугейз, нью-бит
Родственные
Пост-хардкор, пост-панк-ривайвл
См. также
Авангард-панк, экспериментальный рок, фанк-рок, индустриальная музыка, нью-вейв, ноу-вейв, нойз-рок
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Внешние видеофайлы
Примеры постпанка
Siouxsie and the Banshees - Happy House
Joy Division - Disorder
The Cure - Boys Don't Cry
Роберт Смит (The Cure), 1989

Постпа́нк[2] (оригинальное название «нью-мьюзик» (англ. new music)[3], часто встречается также вариант написания «пост-панк»[4]; англ. post-punk) — жанр рок-музыки, сложившийся в конце 1970-х годов в Великобритании как продолжение панк-рока. Жанр постпанк — это в какой-то степени более усложненная и экспериментальная форма панка[5]: в отличие от резкого сухого звучания панк-рока, постпанк отличался бо́льшим разнообразием музыкального самовыражения вследствие широкого диапазона влияния на жанр (краут-рок — в первую очередь, такие группы, как Neu! и Can; такие жанры как даб, фанк, диско, экспериментальные альбомы Дэвида Боуи так называемого «берлинского периода», электронные успехи Kraftwerk). Черпая вдохновение из элементов панк-рока (таких как провокация, или DIY подход), отступая от музыкальных границ панка к более широкой культурной принадлежности, постпанковая музыка была отмечена разнообразным, экспериментаторским чувством и его «концептуальным нападением» на рок-традиции.

Постпанк был воспринят как попытка противостоять культурно-массовой стандартизации, это направление музыки было отмечено возобновлением интереса к музыкальным экспериментам, в частности к новой технологии записи и связью с не-рок стилями, такими как электронная музыка и различные формы андеграундной танцевальной музыки. В движении также часто видно пересечение музыки с искусством и политикой, а исполнители щедро черпали вдохновение из таких источников, как критическая теория, кино, перформанс и модернистская литература. Ранние пост-панк группы: Nightmares in Wax, Siouxsie and the Banshees, Wire, Public Image Ltd, Devo, Joy Division, Talking Heads, the Pop Group, Gang of Four, Throbbing Gristle и Contortions. В период наибольшего роста популярности в конце 1970-х и начале 1980-х, постпанк-музыка была тесно связана с развитием таких жанров, как готик-рок, ноу-вейв и индастриал. К середине 80-х годов большая часть движения рассеялась по другим стилям, обеспечив условия для развития последующей альтернативной и независимой музыки. В последующие десятилетия стиль иногда возрождался.

Йен Кертис (Joy Division), 1978

Описание

[править | править код]

Особенности и философия

[править | править код]

Термин «постпанк» был впервые использован журналистами в конце 70-х годов, чтобы описать группы временно выходящие за рамки звукового шаблона панка в разрозненных направлениях[6]. Многие из артистов, первоначально вдохновленные DIY и энергией панка,[7] в конечном счёте стали разочарованы стилем и движением, чувствуя, что он пал в коммерческую формулу, рок-съезды и самопародии[8]. Они отказались от своих популистских требований к доступности и простоте исходного материала вместо того, чтобы увидеть возможность порвать с музыкальной традицией, ниспровергать банальность и бросить вызов аудитории[9][7]. Исполнители переместили фокус вне панка, на озабоченности в основном белыми мужчинами, рабочего класса[10] и отказалась от своей постоянной опоры в установленных рок-н-роллом тропах, например: три-аккорда и гитарные риффы Чака Берри[11]. Эти музыканты вместо того, чтобы обозначить панк как «требующий постоянных изменений», верили, что «радикальная суть требует радикального вида»[12].

Несмотря на отличия между регионами и музыкантами, постпанк музыка была охарактеризована «концептуальным нападением» на рок-устои[13] и уходом от эстетики, воспринимаемой как традиционализм,[14], гегемония[15] или рокисм[16] (заблуждения в критике популярной музыки, когда некоторые группы или виды популярной музыки восприниматься как более оригинальные, чем остальные, часто изобретение этого термина приписывают Питу Уайли в 1981 году) в пользу экспериментов с технологиями производства (в роли музыкального продюсера) и не рок музыкальными стилями, такими как даб, электронная музыка, диско,[17] нойз, джаз, краут-рок, этническая музыка или авангард[10][15][18][19]. В то время как постпанк музыканты часто избегают или намеренно делают неясными обычные музыкальные влияния, предыдущие музыкальные стили так и служат для движения пробным камнем, в том числе конкретные виды глэм, арт-рока[20] и «тёмного подтекста музыки 60-х»[21][22]. По словам критика Саймона Рейнольдса, исполнители в очередной раз приблизили студию как инструмент, используя новые методы записи и исследуя неизвестные звуковые области[23]. Автор Мэтью Баннистер писал, что постпанк-группы отвергли высокие культурные отсылки на рок-исполнителей 60-х, таких как Beatles и Bob Dylan, а также парадигмы, которые определили рок как «прогрессивный, как искусство, как „стерильную“ студию перфекционизма… путём принятия авангардной эстетики»[24].

Николас Лезард описал постпанк как «слияние искусства и музыки». Эра постпанка черпала идеи из литературы, арт-кино, философии, политики, а также критической теории в музыкальном и поп-культурном контекстах[15][25]. Исполнители стремились отказаться от общего различия между элитарной и массовой культурой[26] и нашли отражение в творчестве таких музыкантов, как Капитан Бифхарт и Дэвид Боуи[27][10][28]. Среди основных влияний на разнообразие постпанк исполнителей были авторы книг, такие как Вильям С.Берроуз и Джеймс Баллард, авангардные политические течения, такие как Ситуационизм и Дадаизм, и интеллектуальные течения, такие как постмодернизм[29]. Многие исполнители рассматривали свою работу в явно политическом плане[30]. Дополнительно в некоторых местах создания постпанк музыки были тесно связана с эффективным развитием субкультуры, которая играла важную роль в развитии искусства, мультимедийных перформансов, фэнзинов и независимых лейблов, относящихся к музыке[31]. Многие постпанк исполнители поддерживают анти-корпоративный подход к звукозаписи, придерживаясь альтернативных средств производства и выпуска музыки[13]. Журналисты стали важным элементом культуры, популярные музыкальные журналы и критики также начали погружаться в движение[32].

Становление жанра

[править | править код]

Ранние представители постпанка (Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus) вдохновлялись творчеством таких коллективов как The Doors, T. Rex и The Velvet Underground. Также на жанр оказали существенное влияние рэгги и даб. Первый альбом Siouxsie and the Banshees, The Scream считается одной из самых влиятельных пост-панк-групп: он был процитирован как влияние манчестерской группы Joy Division[33]. Дебютный альбом Public Image Ltd 1978 года, наряду с альбомом Игги Попа The Idiot, вышедшем в 1977 году, считается первым и одним из наиболее влиятельных альбомов постпанка. Альбом, по мнению андеграундных критиков музыкальной индустрии 80-х, имел основные предшествующие жанру черты, такие как медленный машиноподобный ритм, глубокий насыщенный холодными обертонами бас, низкий, будто потусторонний, вокал. Среди других представителей постпанка 70-х следует упомянуть такие экспериментальные коллективы, как Devo, Suicide, Television, Talking Heads, Japan.

Постпанк в России и СССР

[править | править код]

В России и странах бывшего СССР жанр постпанка представлен такими коллективами, как Кино, Гражданская Оборона, Великие Октябри, Звуки Му, Кофе, Центр, Телевизор, Дурное Влияние, Петля Нестерова, Nautilus Pompilius, Агата Кристи, Соломенные Еноты, Банда Четырёх, Последние Танки в Париже, Молчат дома, Депутат Балтики, Hot Zex, Motorama, Ploho, Ssshhhiiittt!, Буерак, Сруб, Human Tetris, Петля Пристрастия, Электрофорез, Свидетельство о смерти, Дурной Вкус, Культурное Наследие, Перемотка и многими другими.

Помимо групп, поющих на русском языке, существуют также постпанк-группы с текстами на языках других народов РФ — например, на ингушском (January Blues)[34].

Russian Doomer Music

[править | править код]

В начале 2020-х гг. международную популярность на YouTube и других онлайн-видеосервисах получили подборки композиций русскоязычного постпанка и других смежных жанров под общим названием «Russian Doomer Music». Название отсылает к т. н. думерам — депрессивным персонажам интернет-мемов, ставших популярными на 4chan в 2018 году, после чего с которыми стали ассоциировать себя многие пользователи соцсетей, 4chan и Reddit. Изначально думеры отражали стереотип поколения родившихся в 90-е, для которого была характерна депрессия и экзистенциальный кризис, связанный в том числе с беспрецедентно быстрым развитием технологий и интернета. Эстетика же сборников Russian Doomer Music дополнила этот образ романтизацией постсоветской действительности, в первую очередь советской архитектуры и индустриальных пейзажей, а также природы и климата. Одной из групп, наиболее широко ассоциирующихся с Russian Doomer Music, стала минская постпанк-группа Molchat Doma, ставшая популярной в TikTok благодаря композиции «Судно» на стихи Бориса Рыжего.[35][36][37]

Особенности

[править | править код]

Вместо бьющей ключом энергии и гитарной агрессии панка для постпанка характерен медленный монотонный ритм с преобладанием баса и ударных, чувство нарастающей тревоги в мелодиях, отстранённый вокал и, как правило, депрессивные меланхоличные тексты (The Cure и The Sisters Of Mercy), декадентские тексты (Japan и Дэвид Сильвиан), иногда полные размышлений о смерти и смысле жизни (Joy Division, Bauhaus)[38].

Благодаря работам таких групп, как Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus, The Cure и The Sisters Of Mercy родился производный жанр готический рок.

Помимо готик-рока[39] жанр оказал значительное влияние и лёг в основу таких жанров как индастриал[40][41][42], синти-поп[43][44], постхардкор[45], неопсиходелия[46] и, в большей степени, альтернативный рок[5].

См. также

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Ogg, Alex Beyond Rip It Up: Towards A New Definition Of Post Punk? The Quietus. Дата обращения: 20 февраля 2016. Архивировано 9 октября 2023 года.
  2. ↑ Русский орфографический словарь: около 200 000 слов / Российская академия наук. Институт русского языка им. В. В. Виноградова / Под. ред. В. В. Лопатина, О. Е. Ивановой. — Изд. 4-е, испр. и доп.. — М.: АСТ-Пресс Книга, 2012. — С. 563. — (Фундаментальные словари русского языка). — ISBN 978-5-462-01272-3.
  3. ↑ Cateforis, 2011, pp. 26–27.
  4. ↑ ПОСТ-ПАНК | Энциклопедия KM.RU. Дата обращения: 28 апреля 2018. Архивировано 29 апреля 2018 года.
  5. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas Post-Punk : Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed. Allmusic. Дата обращения: 8 июля 2012. Архивировано 9 июня 2016 года.
  6. ↑ Cateforis, 2011, p. 26.
  7. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. «Post-Punk». AllMusic. Retrieved 5 December 2014.
  8. ↑ Reynolds, 2005, p. 1.
  9. ↑ Reynolds, 2005, "On one side were the populist "real punks ... who believed that the music needed to stay accessible and unpretentious, to continue to fill its role as the angry voice of the streets. On the other side was the vanguard that came to be known as postpunk, who saw 1977 not as a return to raw rock 'n' roll but as a chance to make a break with tradition..
  10. ↑ 1 2 3 Rojek, Chris. Pop Music, Pop Culture. Polity, June 2013. Print. p. 28
  11. ↑ Reynolds, 2005.
  12. ↑ Reynolds, 2005, pp. 1, 3.
  13. ↑ 1 2 Lezard, Nicholas. «Fans for the memory». The Guardian.
  14. ↑ Ogg, Alex. «Beyond Rip It Up: Towards A New Definition Of Post Punk?». The Quietus.
  15. ↑ 1 2 3 Kitty Empire. Never mind the Sex Pistols" - [Rip It Up And Start Again: Post-Punk 1978-1984 - book review]. The Guardian (17 апреля 2005). Дата обращения: 17 февраля 2016. Архивировано 26 января 2021 года.
  16. ↑ Stanley, Bob. Yeah! Yeah! Yeah!: The Story of Pop Music from Bill Haley to Beyoncé. W.W. Norton & Co. July 14, 2014. Print.
  17. ↑ Rasmus, Agnieszka. Against and Beyond: Subversion and Transgression in Mass Media, Popular Culture and Performance. Cambridge Scholars Publishing, March 2012.
  18. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Post-Punk. AllMusic. Дата обращения: 5 декабря 2014. Архивировано 9 июня 2016 года.
  19. ↑ Reynolds, 2005, "They dedicated themselves to fulfilling punk's uncompleted musical revolution, exploring new possibilities by embracing electronics, noise, jazz and the classical avant-garde.", p. [источник не указан 466 дней].
  20. ↑ Reynolds, 2005, p. xi-xii.
  21. ↑ 1 2 Palacios, 2010, p. 418.
  22. ↑ Words attributed to biographer Julián Palacios, who cites examples such as Pink Floyd's Syd Barrett, the Velvet Underground, Nico, the Doors, the Monks, the Godz, the 13th Floor Elevators and Love[21].
  23. ↑ Reynolds, 2005, p. 7.
  24. ↑ Bannister, 2007, pp. 36–37.
  25. ↑ Reynolds, 2005, "Those postpunk years from 1978 to 1984 saw the systematic ransacking of twentieth century modernist art and literature...".
  26. ↑ Anindya Bhattacharyya. «Simon Reynolds interview: Pop, politics, hip-hop and postpunk» Архивная копия от 14 сентября 2016 на Wayback Machine Socialist Worker. Issue 2053, May 2007.
  27. ↑ Reynolds, 2005, p. 3≠.
  28. ↑ Fisher, Mark. «You Remind Me of Gold: Dialogue with Simon Reynolds.» Kaleidoscope: Issue 9, 2010.
  29. ↑ Reynolds, 2005, pp. xxxi.
  30. ↑ Reynolds, 2005, p. xi.
  31. ↑ Reynolds, 2005, "Beyond the musicians, there was a whole cadre of catalysts and culture warriors, enablers and ideologues who started labels, managed bands, became innovative producers, published fanzines, ran hipster record stores, promoted gigs and organized festivals.".
  32. ↑ Reynolds, 2005, p. 19.
  33. ↑ Playlist – Peter Hook’s “Field recordings. Q magazine (23 апреля 2013). — «Siouxsie and the Banshees were one of our big influences [...] The Banshees first LP was one of my favourite ever records, the way the guitarist and the drummer played was a really unusual way of playing». Дата обращения: 10 января 2017. Архивировано из оригинала 7 ноября 2017 года.
  34. ↑ Анна Мурасова. Постпанк по-ингушски: что это такое и как его воспринимают на Кавказе. Это Кавказ (16 ноября 2023). Дата обращения: 22 октября 2024.
  35. ↑ Russian Doomer: как мем превратился в России в субкультуру «потерянного поколения» со своей эстетикой, музыкой и юмором. TJ (8 октября 2020). Дата обращения: 15 октября 2024.
  36. ↑ Cat Zhang. How Belarusian Post-Punks Molchat Doma Became a TikTok Meme (англ.). Pitchfork (25 июня 2020). Дата обращения: 15 октября 2024.
  37. ↑ Kavel Alpaslan. Post-punk’s return in post-Soviet region (англ.). Gazete Duvar[англ.] (7 января 2024). Дата обращения: 15 октября 2024.
  38. ↑ Александр Гагинский, Александр Киселёв. «Звуки ночи. Темная музыка» Архивная копия от 12 октября 2011 на Wayback Machine // журнал «Мир Фантастики»
  39. ↑ Goth Rock on Allmusic. Allmusic. Дата обращения: 4 февраля 2013. Архивировано 2 сентября 2014 года.
  40. ↑ Reynolds, 1996, p. 91.
  41. ↑ Reynolds, 2005, p. 109.
  42. ↑ Reynolds, 2010, p. 150.
  43. ↑ Nicholls (1998), p.373
  44. ↑ We were synth punks’ Архивная копия от 29 ноября 2014 на Wayback Machine Interview with Andy McCluskey by the Philadelphia Inquirer 5 March 2012
  45. ↑ Post-Hardcore on Allmusic. Allmusic. Дата обращения: 4 февраля 2013. Архивировано 18 февраля 2013 года.
  46. ↑ Neo-Psychedelia on Allmusic. Allmusic. Дата обращения: 4 февраля 2013. Архивировано 18 февраля 2013 года.

Литература

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Постпанк&oldid=140975159