Kolorowanie tekturek cz.7 BRĄZ "tempery"

Cześć wszystkim!
Małe powakacyjne zawirowania ... ale już jestem i mam dla Was kolejny kurs.
Tym razem będziemy nie tylko kolorować tekturkę ale i ... tworzyć fakturę.

TEMPERY to farby, które idealnie się do tego nadają szczególnie dlatego,
że stosunkowo szybko schną i są kryjące, ponadto nadają się do malowania
na prawie każdym podłożu: na płótnie, desce, papierze a także oczywiście na bermacie.

A co to jest ta faktura?

W plastyce faktura to cecha powierzchni ukształtowana w zależności od tworzywa, techniki i indywidualnej woli artysty, przez ślad narzędzia. Może być gładka, chropowata, falista, niejednolita, pomarszczona. Faktura jest tym większa, im bardziej różni się od gładkiej powierzchni. Jej główną rolą są doznania estetyczne, wizualne i dotykowe ... w naszym wypadku pozwoli ukształtować ona strukturę piór sówki i nadać jej realistycznego wyglądu.

 

Póki co Sowa "mądra głowa" poczeka a my pobawimy się kolorem. Przygotujcie farby i różne tkaniny - np sztruks - koronki, można gipiurę, maski i szablony, folie bąbelkową. Za pomocą pędzla nałóżcie wybrany kolor na dowolny materiał i odbijcie "wzór" na tekturce. Potem nanieście wzór przez maskę / szablon lub folię. Miksujcie kolory i struktury. Bawcie się! Ta z pozoru banalna czynność pokaże Wam jak różne mogą być rodzaje faktur i jak łatwo można je uzyskać niewielkim nakładem pracy. 

 

Do tego typu testów najlepiej wybrać płaskie, jednolite powierzchnie tekturek -
ja wybrałam różnego rodzaju szyldy, których szeroka oferta znajduje się w sklepie Rapakivi.

 

Sowa "mądra głowa" to tekturka, którą dziś pokolorujemy.
Pierwsze etapy są wam już dobrze znane z poprzednich kursów więc napiszę krótko.
Malujemy oczy, dziób, pazurki i biret (z łaciny birretum,) - czapeczkę sówki.
Nakładamy maksymalnie dwie warstwy koloru pamiętając oczywiście o światłocieniu.

Ponieważ w zestawie mam tylko jedną tubkę brązowej farby muszę uzyskać do mojej sowy kolory pokrewne. Mieszam kolor brązowy z bielą by powstał jaśniejszy odcień brązu i z błękitem - by uzyskać ciemny brąz. Dobrze to zrobić na palecie malarskiej. Farby w danym odcieniu powinno być tyle by wystarczyło na pokolorowanie całej tekturki. Następnie średnim odcieniem brązu - jednolitą plamą - malujemy sówkę: głowę, korpus, skrzydełka. Prawą stronę zostawiamy nieco jaśniejszą.

Bierzemy szpachelkę. Tym samym kolorem farby nakładamy "piórka". Robi się to punktowo.
Przykładamy szpachelkę z odrobiną farby na tekturkę i poniekąd "zostawiamy ją" tam.
Nakładamy w ten sposób farbę na całą postać sówki (poza oczami).

Zmieniamy odcień farby na ciemny brąz, czynność powtarzamy,
ale tylko po lewej stronie - trochę skrzydło i pod nim.
To samo robimy po prawej stronie najjaśniejszym kolorem brązu. 

Warstwowe nakładanie farby szpachelką w efekcie końcowym
da nam fajną trójmiarową strukturę imitującą piórka.

Na końcu można całość delikatnie pochlapać białą farbą. Gotowe :)

 

 Pokażą wam jeszcze jak zachowują się inne farby nałożone szpachelką na powierzchnię
tekturki. Wybrałam gwasze i szkolne plakatówki. Moje obserwacje są następujące:

 

GWASZE - kolor po wyschnięciu traci na intensywności, podobnie jak piórka sówki.

 TEMPERY - suche farby zachowują intensywne barwy, widoczna jest wyraźna struktura piór.

 PLAKATÓWKI - kolor zbliżony do pierwotnego, struktura piórek zatarła się jednak po wyschnięciu.

 

Za niespełna miesiąc Dzień Edukacji Narodowej.
Moje sówki "wskoczyły" więc miniaturowe formy ATC. Myślę,
że będą miłym upominkiem dla nauczycieli uczących moją córkę :)

 

 

Pozdrawiam, 

kigabet vel Ki

 

Kolorowanie tekturek cz.5 NIEBIESKI "markery, flamastry, cienkopisy"

Cześć :) 

Uwielbiam kolor niebieski. Moja córka jak była mała mówiła "nebeski" i ten "niebieski" już z nami został i wciąż wiedzie prym. O dziwo prac w kolorze niebieskim robię mało za to tekturki koloruję często :P Ot taka ciekawostka dla Was.

Przed nami wakacje, więc wybór tekturki był oczywisty - zdecydowałam się na "łódeczkę". W sklepie Rapakivi znajdziemy klasyczną łódeczkę dwuwarstwową i taką z żaglami "w paski" ... jest też łódeczka - shaker box, ale na nią mam inny pomysł. Jaki? Dowiecie się na koniec dzisiejszego kursu :)

Kolorowanie tekturek markerami, flamastrami czy cienkopisami wymaga pewnej wprawy. Kolor nakłada się nierównomiernie, a gesso lub biała farba akrylowa nałożona na jego pigment lubi przebijać. Trzeba mieć tego świadomość i jak to mówią "nie popełniać błędów" przy używaniu tych przyborów. Ostatecznie zawsze można sięgnąć po korektor - daje radę.

 

Łódeczkę z żaglami "w paski" będziemy kolorować flamastrami i białym gesso (można żelopisem).

Wybieramy dwa odcienie niebieskiego. Ciemnoniebieskim flamastrem

malujemy kadłub łódeczki i fale, białym gesso żagle i maszt (dwie warstwy).

 

Zmieniamy odcień flamastra na jaśniejszy. Kolorujemy nim górną warstwę kadłuba 

uwzględniając najjaśniejsze jego partie (klasycznie będzie to nasza prawa strona).

Drugą warstwę kolorujemy ciemniejszym flamastrem nadając bryle trójwymiary kształt.

 

Kolej na żagle - tak jak na zdjęciu - najpierw jasnym a potem ciemnoniebieskim flamastrem.

 

 

Kiedy wszystkie elementy są pokolorowane sklejamy łódeczkę. 

Możemy ja na koniec delikatne pochlapać gesso :P 

 

 Jeśli o mnie chodzi to zdecydowane łatwej kolorowało mi się tę tekturkę cienkopisem. 

 

Wyraźne linie to charakterystyczna cecha tego narzędzia. Tak pokolorowana tekturka nie wymaga 

wielu dodatków w pracach. Jodełkowe tło i odrobina koloru to idealny duet dla niej. 

Spójrzcie na moje ATC a sami się przekonacie!

Na koniec jak zawsze małe porównanie. Malujemy w odcieniach BLUE oczywiście ;)
(akwarele & tempera)

 

 

 

I mój sposób na łódeczkę - shaker box. Prawda, że fajnie to wygląda. Miksowanie technik
i łączenie ich z rożnymi materiałami może dać zaskakująco pozytywne efekty. Też tak robicie?

Wakacje przed nami, ale mam nadzieję, że nie zapomnicie o nas.
A może komuś uda się nadrobić zaległe kursy - zachęcam do tego gorąco.

Pozdrawiam, 

kigabet vel Ki

 

ATC z pejzażem

 Hej, hej ... Dziś u mnie nieco inna forma mianowicie ATC.  

ATC (Artist Trading Card) - czyli artystycznie wykonane karty kolekcjonerskie o wymiarach 2.5 x 3.5 cala. To jedna z najmniejszych form w scrapbookingu (podobnie jak calineczki) a jednocześnie jedna z niewielu o precyzyjnie określonych parametrach - 2,5×3,5 cala (8,9×6,4 cm).

 

 

Przy pomocy tekturek i ścinków z kolekcji "Be Optimistic" udało mi się wyczarować takie oto mini krajobrazy. Całość mocno pod tuszowana i pochlapana kawą ;) Ścianki domków pomalowałam śnieżną pastą (Jakaś resztka została mi w pudełku a u mnie nic się nie marnuje) a napisy, które uzupełniły całość białym gesso. Kontrast i błyszczce cekiny są niczym kropka nad "i" w tej kompozycji.

Seria klimatem nawiązuje do starych obrazów umieszczonych w mosiężnych ramach.

Nie jest to styl w jakim wykonuję swoje prace ... ale podoba mi się.
Kto wie, może niedługo znów sięgnę po podobne efekty?

 

 

 

 

 

 

  

To co ... przywołujemy lato?
Pozdrawiam, 
kigabet vel Ki

 

ATC z motylami

Cześć,
dziś chcę przypomnieć o naszym aktualnym wyzwaniu. Ja przygotowałam dwa ATC. Lubię tę małą formę bo pozwala na wykorzystanie np. ścinków papierów, resztek z tekturek itp rzeczy, poza tym wbrew rozmiarom pozwala stworzyć wielowarstwową kompozycję. Pierwsze wykonane jest wg linii poziomej z tablicy bingo : motyw motyla-tekturkowa ramka-ATC. Na tym dobrze widać,że prawie cała kompozycja ułożona jest z "resztek" papieru, tekturki,cekinów.

To ATC jest wykonane wg linii:papierowe kwiaty-ATC-odrobina złota. Podobnie jak w poprzednim użyłam resztek - z kawałeczka zielonego papieru wycięłam nożyczkami listki, a kawałek plastikowej koronki pomalowałam złotą farbą,dodałam parę chlapnięć i perełki. Na obu są też  motyle wycięte z pasków papieru, udało mi się też dodać odrobinę mojej ulubionej kolekci A Hint of Papper.

Zapraszam Was do udziału w tym wyzwaniu.

Pozdrawiam
Aluu

 

Wykorzystane materiały: