Volvemos con Eskroto,Gavilan,Marco o como querais llamarlo........se lo merece y de que manera!!,cuantos buenos ratos nos hizo pasar a todos los que pudimos verle en sus directos o incluso conocerle ,yo tuve esa suerte de pasar una noche de"parranda" con él ,y eso que me llevo!!Una persona entrañable y una noche inolvidable...........va por ti!!!
Os dejo con lo que fué la presentación del libro .El autor del mismo Jesús “Txus” Pérez Artuch me ha mandado ésto y yo agradecido os lo transmito,..................si alguien estais interesados en hacer charla ,coloquios,debates o entrevistas ....no teneis mas que contactar con él, que estoy seguro os atenderá de buen agrado.....si os es dificil ....yo os puedo facilitar el contacto.
En fin ésto es lo que pasó el domingo rodeados de nieve...allá por la vieja Iruña....
Hoy, 28 de noviembre de 2021, casi 18 años después del último concierto que diera Eskroto con Tijuana in Blue en la desaparecida Sala Artsaia de Aitzoain (Nafarroa) (a escasos 5 kilómetros de Iruñea) el 29/11/2003, ha tenido lugar en Iruñea la presentación de su biografía que lleva por título De profesión: artista. Eskroto&Gavilán (Txalaparta, 2021). El acto celebrado en el recinto de la V Fería de Edición de Navarra, situada en la Plaza del Castillo, ha contado con su autor, Jesús “Txus” Pérez Artuch, los prologuistas Patxi Irurzun y Marino Goñi, así como el editor de Txalaparta, Jon Jiménez.
A pesar de la nieve que caía con ganas a esa hora sobre la ciudad, se han podido ver caras de antiguos compañeros de viajes de Gavilán en su trayectoria con los Huajolotes y también seguidores y amigos de su época tijuanera, junto a familiares y amistades del autor que, de una u otra manera, corearon alguna vez en sus vidas varios de los himnos creados por Marco.
La biografía hace un repaso de la vida de Marco Antonio más allá de los personajes y sus proyectos musicales que lo encumbraron a la fama, acompañado de una recopilación de artículos, apariciones en televisión, anecdotario y entrevistas a personas de su entorno, como Tonino Carotone, Iosu Oria, Josean Galech, o Marino Goñi entre muchos otros.
Una persona adelantada a su tiempo como lo recuerdan en su entorno. Un referente de su época, querido allá por donde se movía, un tipo genial.
Este fin de semana ha empezado la quinta feria de edicion de libros de navarra,,,,,,ésta ha empezado hoy en la mítica plaza del castillo... El domingo es la presentación de ésta joya que ha escrito TXUS PEREZ ARTUCH,no lo he leido pero ya me pica la curiosidad y tiene una pinta que es de los que devoras sin darte cuenta con una sonrisa en la cara. El domingo a las 12 .......los que podais no falteis a la cita ...desde aqui todo mi apoyo.
Os dejo con lo que nos cuenta Editorial TXALAPARTA acerca del mismo
Si hay dos grupos que han combinado diversión con protesta son los navarros Tijuana in Blue, primero y, Kojón Prieto y los Huajolotes, después. Dos proyectos musicales cuyo embrión se gestó en la cabeza y el corazón de un cantante inigualable, querido y genial cuyo nombre de pila era Marco Antonio Sanz de Acedo Montoya (como a él le gustaba remarcar), aunque saltó a la fama con el sobrenombre de Eskroto, al que luego sucedería el de Gavilán. Es difícil encontrar dentro del abigarrado panorama musical navarro de la década de los 80 y 90 del siglo XX, un temperamento, una inteligencia, un compromiso, una actitud y una originalidad como la suya. Como casi toda la generación vasca de los ochenta, vivió rápido e intensamente y tuvo un final trágico, pero, a pesar de ello, o precisamente por ello, dejó una huella indeleble en nuestra memoria colectiva, marcando el devenir musical de varias generaciones que tuvieron en él a todo un referente político, social y vital. Esta es la primera biografía de un tipo excepcional cuyo único fin fue ser, de profesión, artista.
· Primera biografía completa de uno de los iconos del Rock Radical Vasco y el NaparMex
· Completado con las imágenes de los principales fotógrafos culturales de la época (Ikor Kotx, Joxe Lacalle, Javier Bergasa…)
"'De profesión: artista' es una biografía minuciosa, rigurosa, pero al mismo tiempo escrita con la calidez que da el respeto y el cariño hacia su protagonista, en la que los seguidores y admiradores de Tijuana in Blue y de los Huajolotes reconocerán y revivirán la figura de su inolvidable y dicharachero cantante, pero en la que también encontrarán hallazgos, datos desconocidos u olvidados, pistas para continuar recordando y descubriendo como se merece a Eskroto/Gavilán/Marco Antonio" -Patxi Irurzun, en el prólogo
“A través de estas páginas he tratado de ensalzar, en orden cronológico, cuáles y cómo fueron las abundantes andanzas como persona y como personaje de Eskroto-Gavilán. Un homenaje desde la admiración, el respeto y el cariño. Un recorrido a través de los grupos que formó y con los que llegó a “ser afamado como una estrella del rock”, que decía en la canción que da título a este trabajo. Ya dijo en su día un gran compañero suyo, y lo comparto en cierta manera, que resultaría un trabajo imposible hacerle una biografía al uso, ya que, debido a las condiciones de desfase de la época, mucho de lo vivido se quedó en aquellas noches. Pero he asumido ese reto y ha sido una bella parranda haber repasado sus peripecias” -Txus Pérez Artuch, autor
Aki teneis al tte bluxberri ,llamando a la acción,kosas mas ke interesantes,a ver si os animais alguno y nos lo kontais,txarlas,dokumentales,cine kinki y un estupendo koncert de SPEED y NO.Ke más se puede pedir,¿kien se anima.....................?Gracias a tikili takala por avisar............nos vemos!!!Algo ya ha pasau ,pero mas vale tarde ke nunka!!!!!!!!!!!!!!!
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Ya está en marcha el ciclo "Directo a los 80" en Ernest Lluch
Directo a los 80
Viernes, 16 Marzo 2012
El ciclo “Directo a los 80 Zuzenean”, que se desarrollará en el Centro Cultural Ernest Lluch de Amara entre marzo y mayo, se asoma a aquellos años agitados y vertiginosos a través fundamentalmente de los lenguajes artísticos: fotografía, música, cine y literatura están presentes en un amplio conjunto de actividades que abarca una exposición y diversas charlas, proyecciones y conciertos y que contará con la presencia de destacados protagonistas de aquella década.
*Exposición
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“Lo juro por Los Ramones”. Exposición de fotografías de Marivi Ibarrola.
16 marzo - 10 mayo
Centro Cultural Ernest Lluch
Horario: Lunes - Viernes, 16:00 - 20:30 / Sábados 17:00 - 21:00
*Charlas y coloquios
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20 de marzo
Román Gubern, “El cine de los 80”
26 de marzo
Luis Antonio de Villena, “Tribulaciones y éxitos de la poesía de los 80”
19 de abril
Coloquio sobre “Rock vasco”
Alberto Bocos, Elena López Aguirre, Roberto Moso, Josu Zabala
Modera: Iñaki Zarata
3 de mayo
Coloquio “Pop donostiarra de los 80”
Rafa Berrio. Cheli Lanzagorta, Javi Pez, Diego Vasallo
Modera: Gregorio Gálvez
Todas las charlas y coloquios tendrán lugar en el Salón de Actos de Ernest Lluch a las 19:30 h.
*Proyecciones
Cine Quinqui
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5 de marzo
Perros callejeros
(1977, 103 min.)
Dir: José Antonio de la Loma
12 de marzo
Deprisa deprisa
(1983, 105 min.)
Dir: Carlos Saura
19 de marzo
El pico
(1983, 105 min.)
Dir: Eloy de la Iglesia
Salón de Actos de Ernest Lluch. 19:15 h
*Cine musical documental
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19 de abril
Salda Badago
(2001, 65 min.)
Dir: Eriz Zapirain
Salón de Actos de Ernest Lluch. 18:15 h.
9 de mayo
Barcelona era una fiesta undergound (1970-1980)
(2010, 60 min.)
Dir: Morrosko Vila-San-Juan
Si yo fuera tú, me gustarían los Cicatriz
(2010, 23 min.)
Dir: Jorge Tur Moltó
Salón de Actos de Ernest Lluch. 19:15 h.
*Conciertos
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Concierto con retorno de No incluido. En 2011 Speed volvió a tocar.
No y Speed en un concierto muy especial que clausurará el ciclo.
21 Abril
No + Speed
Ramón Munita (voz de Speed), Iñaki Peñamaría (voz de Los No)
Fernando Santacana (guitarra), Luis Vega (bajo), Javier López (batería)
He pillado kosas de varios periodikos,aki van;
EZ DOK AMAIRU
Martes 2de Diciembre 2008
NOTICIAS DE GIPUZKOA
Ez Dok Amairu, mucho más que trece
Un jovencísimo estudiante de Medicina formó en 1965 el grupo Ez Dok Amairu junto a artistas como Benito Lertxundi, Lurdes Iriondo y Xabier Lete. El tiempo ha demostrado que fueron mucho más que trece y se convirtieron en la voz del pueblo vasco
"Hegoak ebaki banizkio neria izango zen, ez zuen alde egingo. Bainan, honela ez zen gehiago txoria izango eta nik... txoria nuen maite. (Si le hubiera cortado las alas habría sido mío, no habría escapado. Pero, así habría dejado de ser pájaro. Y yo... lo que amaba era un pájaro". La canción Txoria txori hablaba de libertad y eso es precisamente lo que Mikel Laboa intentó desde su juventud: aportar un soplo de aire fresco dentro de un ambiente asfixiante.
Ez Dok Amairu nació en 1965 bautizado según la propuesa de Jorge Oteiza. El escultor oriotarra se basó en un cuento popular vizcaino recogido por Resurreción Mª de Azkue que contaba que se había roto el maleficio del trece. Oteiza tenía el sueño de crear un movimiento que uniera todas las disciplinas artísticas para recuperar la castigada cultura vasca. El ámbito musical fue el que mejor cuajó.
Y entre este grupo de jóvenes artistas que empezaron a cantar en euskera en unos años difíciles, en plena dictadura, donde hacer cualquier movimiento en favor de la cultura vasca y la lengua suponía estar en situación sospechosa, se encontraba Mikel Laboa, un joven estudiante de Medicina. A su lado, la fallecida cantante Lurdes Iriondo, su marido Xabier Lete, Julen Lekuona, Benito Lertxundi y Joxanton Artze , entre otros.
"Aquí no teníamos la posibilidad de cantar a Bertolt Brecht o introducir piezas como Egun da Santi Mamiñe ; por eso, íbamos a grabar discos a la editorial Goiztiri, de Baiona. Allí grabé mi primer disco vasco en 1964. En Barcelona conocí el movimiento llamado Nova Cançó; en la que estaban Pi de la Serra, Serrat… Pensé que sería posible organizar algo parecido en el País Vasco. Así que me puse en contacto con Lurdes Iriondo y Benito Lertxundi", explicaba el artista en una de sus últimas entrevistas.
llorar de emoción El cantante tuvo que sufrir las prohibiciones del franquismo y las multas. Las canciones tenían que aparecer en multicopista o en hojas. «Tuvimos un papel importante en esos momentos, cuando aún en el franquismo hubo un resurgimiento de la cultura vasca, que había ido cayendo desde la República, y redescubrimos un montón de cosas que desconocíamos. Aquellos años no los olvidaremos. Fueron importantísimos. Incluso nos llevaron a comisaría porque había un par de letras que no le gustaban a Franco», relataba. "Fueron tiempos duros en los que el público vasco no sólo lloraba de emoción sino que también mordía. Todo lo oscuro y reaccionario del país mordiéndonos", explicaba.
El grupo se disolvió en 1972, aún en la dictadura, después de presentar el espectáculo Baga, biga, higa . Los artistas que conformaron el grupo siguieron sus propios caminos en solitario, convirtiéndose en referentes de la música y la cultura vasca. Dos de los miembros del grupo han fallecido en los últimos años. El escritor Julen Lekuona murió en 2003 y Lourdes Iriondo en 2005. Ahora desaparece otro de sus pilares. Laboa deja huérfana la música vasca.
XABIER LETE
El escritor, poeta y cantautor vasco padecía problemas de salud desde hace ya tiempo. A Lete se le detectó una enfermedad grave ya en 1985 contra la que lleva luchando estos últimos años.
BIOGRAFÍA
Nacido en Oiartzun en 1944, Xabier Lete ha trabajado en diversos ámbitos como la música y la literatura. Desde bien joven comenzó a escribir, siendo un colaborador asiduo de la revista Zeruko Argia.
En 1965 participó en la creación del grupo Ez Dok Amairu junto a Mikel Laboa, Benito Lertxundi, Jose Anton Artze, Jose Angel Irigaray y Lourdes Iriondo. Jorge Oteiza fue el que creo el nombre del grupo con la pretensión de unir todas las disciplinas de la cultura vasca en un momento crítico debido al continuo acoso del régimen franquista. Sin embargo, Ez Dok Amairu terminó por desaparecer.
Lete siguió por la senda musical junto a la que era su esposa, Lourdes Iriondo. Realizó varias colaboraciones con otros cantantes, entre ellos con Antton Valverde, con quien pone voz y música a la poesía de Lizardi y a los bertsos de Txirrita entre 1975 y 1978.
En 1968 salió a la luz el primer poemario de Lete: Egunetik egunera orduen gurpilean, que tenía como referencia a la poesía social de Gabriel Aresti, sobre todo la recogida en Harri eta Herri , y en ese sentido el de Oiartzun se sirvió de la palabra para denunciar las injusticias que veía a su alrededor.
En 1974 publicó Bigarren poema liburua . En esta obra, Lete siguió analizando el rol del poeta, pero en comparación con su anterior trabajo su poesía es más íntima. Debido a la influencia de la filosofía existencialista de Francia el poeta dedica un mayor espacio a la reflexión sobre la vida y la muerte.
En el siguiente poemario, Urrats desbideratuak, galardonado con el premio Ciudad de Irun, el cambio se mostraba de manera evidente. Además de endurecerse el idioma, los poemas eran fiel reflejo del pesimismo y de la desesperación. En su tercer libro la decepción cobró más protagonismo, el poeta se mostraba como un ser que no espera nada bueno de la vida, a pesar de que aún sigue preocupado por la libertad. Así mismo, aparecen dos conceptos: la necesidad de la lucha y la resignación.
Tras la publicación de Urrats desbideratuak, Lete abandonó por un tiempo la creación literaria para meterse de lleno en el mundo de la política. A lo largo de la década de 1980, el poeta ostentó los cargos de Director General, primero, y Consejero, después, dentro del Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa. Debido a problemas de salud se apartó definitivamente de la actividad pública.
Una vez recuperado, Lete publicó su tercer poemario: Zentzu antzaldatuen poemategia. Con dicha obra consiguió el premio de poesía Felipe Arrese Beitia otorgado por Euskaltzaindia.
En 2009 se le otorgó el Premio de la Crítica de poesía en euskera 2008 por su obra Egunsentiaren esku izoztuak, obra con la que también ganó el Premio Euskadi de Literatura en la modalidad de literatura en euskera.
Sin duda la pérdida de Xabier deja un vacío en la cultura vasca.
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En el año 1970 ez dok amairu presentó, con el espectáculo denominado baga biga higa sentikaria, una propuesta que supondría un cambio significativo, tanto estética como musicalmente, en la nueva canción vasca. Se ampliaron los objetivos del movimiento y además de recuperar el euskera y el nacionalismo, se pretendió mostrar a la gente las canciones tradicionales de los cancioneros, sacar a la luz poesías a través de la musicalización de las obras de poetas contemporáneos, abrir la puerta a vías experimentales y recuperar y difundir instrumentos en riesgo de desaparición. Pero esta vez, en el espectáculo, los miembros del colectivo se presentaron ante el público como un grupo y fusionando distintas expresiones artísticas. Por lo tanto, ofrecieron un espectáculo colectivo en su conjunto, porque la situación social lo exigía así ya que los problemas sociales existentes no eran individuales sino colectivos.
A pesar de presentar el espectáculo en dos mitades separadas por un descanso, al comienzo y al final los miembros del grupo aparecían sobre el escenario bailando Baztango dantza. Así, además de dar unidad al espectáculo, se mostraba un sentido circular, infinito, cíclico. Entre otras, ofrecían “Xoxoak galtzen du mokoa” (canción tradicional), sonido de txalaparta, “O! Pello, Pello” (canción tradicional), sonido de tobera, recitado de los poetas del colectivo o se cantaban canciones como “Txori txikia” (poesía de J.A. Artze). En la segunda parte, en la misma línea de la anterior, además de escuchar el sonido de la guimbarda, interpretarían obras como “Txoria Txori” (poesía de J.A. Artze), la poesía “Gizona lana eta makina” (J.A. Artze) o “baga biga higa” (canción tradicional).
En consecuencia, el movimiento cultural ez dok amairu ofrecía un espectáculo que fusionaba tradición y modernidad y llenaba de sentimiento los objetivos planteados.