Ir al contenido principal

ENTREVISTA A RICHIE FAULKNER

Nos sentimos realmente privilegiados por poder hablar con el bueno Richie Faulkner, uno de los guitarristas más admirados del heavy metal contemporáneo. Con una carrera marcada por su brillante papel en Judas Priest, al asumir hace más de una década la dura misión de suplir el vacío dejado tras la marcha de KK Downing, y su impulso creativo a través de proyectos paralelos, Richie presenta ahora Evolution, el esperado nuevo álbum de Elegant Weapons, publicado este viernes.

Aprovechamos la ocasión para hablar sobre este nuevo disco, su evolución artística o su destacada trayectoria y el futuro de Judas Priest.

 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

1. “Evolution” ha visto recientemente la luz. El título sugiere cambio, crecimiento y movimiento. ¿Qué representa este álbum para ti y por qué elegisteis ese nombre?

Tienes toda la razón, representa cambio, crecimiento y también el álbum toca un poco la evolución de nuestra especie. Sentimos que este disco muestra una faceta de la banda que no enseñamos en el primero. Además, ahora tenemos miembros distintos respecto al debut, y sentimos que estamos encontrando nuestra identidad; esto es un paso más dentro de ese camino evolutivo. Así que Evolution nos pareció el título perfecto para el disco.

2. Comparado con el álbum debut, ¿de qué manera crees que Evolution muestra una identidad más fuerte o madura para Elegant Weapons?

Creo que siempre estamos intentando escribir una canción mejor, capturar una mejor interpretación, una mejor toma, un mejor solo, una mejor colección de canciones… lo que sea. Estamos intentando mejorar como banda y madurar mientras encontramos nuestra identidad. Así que espero que el oyente pueda percibir eso.

Como compositor, intento escuchar lo que la canción me está diciendo. Y creo que este álbum refleja precisamente eso.


3. Desde el punto de vista compositivo, ¿cómo nació este disco? ¿Comenzó con riffs de guitarra, ideas melódicas o una visión más amplia del sonido que queríais lograr?

Para mí, todo empieza con el riff, y después las melodías llegan sobre esos riffs. Una vez tengo las melodías, normalmente añado unas voces guía que suelen acabar convirtiéndose en los títulos de las canciones.

No me apasiona escribir letras, así que dejo esa parte en manos de nuestro fantástico letrista Tom McWilliams, aunque normalmente soy yo quien propone el título porque encaja con la melodía que he creado. Añado algunas líneas aquí y allá, pero principalmente es trabajo de Tommy.

Pero para mí siempre empieza con una guitarra y un riff. El riff y la melodía son la clave.

4. Uno de los grandes puntos fuertes del proyecto vuelve a ser Ronnie Romero, un cantante muy querido en España y una de las grandes voces del rock de la última década. ¿Cómo es trabajar con Ronnie y qué aporta él que hace especial a Elegant Weapons?

Ronnie es definitivamente alguien especial y una pieza vital en Elegant Weapons, igual que todos los miembros de la banda.

No es solo un gran cantante, sino que transmite las emociones de las canciones al público, tanto a través de los altavoces como sobre el escenario. Es fantástico trabajar con él en estudio y en directo. También es un gran frontman, y eso es muy importante.

Creo que Ronnie tiene una voz muy versátil y, cuando canta con Weapons, suena perfecto y hace que las canciones brillen.

5. Si tuvieras que describir Evolution con una sola palabra… ¿cuál sería? (Y “Evolution” no vale, jaja).

Jaja… diría “crecimiento”. Que es casi lo mismo, jaja.

Creo que muestra cuánto ha crecido la banda, tanto musicalmente como en identidad, y eso es muy importante. Tengo muchas ganas de ver cuál será la próxima etapa de este crecimiento y evolución.

6. ¿Hay alguna canción del álbum que sientas que representa especialmente lo que queríais expresar con Evolution?

Diría que Keeper of the Keys o Come Back to Me. Son facetas de la banda que considero más difíciles de ejecutar correctamente.

Hay muchos matices, emoción y sensibilidad en ese tipo de canciones, y creo que la banda lo logró realmente bien. Ronnie hace una interpretación fantástica, conectando al público con esas emociones tan importantes.

A veces se trata simplemente de rock and roll sucio y directo, y eso es genial, pero estas canciones más lentas y llenas de matices requieren más precisión y reflexión, y creo que lo conseguimos en este disco.


7. El nombre de la banda, Elegant Weapons, sugiere poder y elegancia al mismo tiempo. ¿Sientes que ese equilibrio también define la forma en la que tocas y compones hoy en día?

Sí, creo que es una descripción bastante acertada.

Me encanta la yuxtaposición entre las partes pesadas y las partes hermosas. Una de las cosas que siempre me ha atraído de Judas Priest y del heavy metal en general es cómo la música puede ser enorme y aplastante en un momento, y bella, lenta y sensible al siguiente.

El nombre viene de los instrumentos que tocamos. Son objetos hermosos y elegantes, pero también pueden ser devastadores y demoledores a nivel sonoro, aunque igualmente bellos.

Creo que mi mayor inspiración sigue siendo la guitarra, así que el nombre Elegant Weapons es también un homenaje a esa inspiración.

8. Tu papel en Judas Priest ha sido sobresaliente durante todos estos años. Mirando atrás, ¿qué ha significado para ti formar parte de una institución tan importante dentro del heavy metal?

Bueno, ya fue un honor enorme que pensaran en mí para Judas Priest desde el principio. Incluso aunque no hubiera conseguido el puesto, habría sido increíblemente especial, porque sabía lo que la banda significa para tanta gente alrededor del mundo.

Y eso sigue siendo así hoy en día. Cada noche que salgo al escenario siento la responsabilidad de representar a una de las bandas de heavy metal más influyentes del mundo.

Así que significa absolutamente todo. Cambió mi vida. Todo lo que hago está conectado con Priest, y todo lo que haga en el futuro también lo estará. Siempre sentiré que represento a Judas Priest.

Solo puedo agradecer a la banda y a las legiones de metaleros de todo el planeta por haber sido tan acogedores conmigo durante tantos años. Seguimos tocando en ciudades y países donde nunca habíamos estado o donde la gente ve a Priest por primera vez, así que nunca debemos olvidar la responsabilidad y el significado de estar ahí representando a Judas Priest.

9. Comentaste recientemente que Judas Priest ya está muy metido en el proceso de composición y grabación del sucesor de Invincible Shield. ¿Qué podemos esperar sonoramente de ese próximo álbum?

Sí, las bases ya están puestas para lo que acabará siendo el próximo disco de Priest. Creo que será el número 20, aunque podría equivocarme (risas).

Siempre es difícil decir cómo sonará el álbum porque ahora mismo todavía puede tomar caminos muy distintos. En este momento tenemos demasiadas canciones, así que habrá que reducirlas a unas diez, y dependiendo de cuáles elijamos, eso cambiará el resultado final.

No quiero adelantar demasiado todavía, pero sí puedo decir que suena genial y muy clásico.

10. En agosto volveréis a España con dos fechas de la gira Faithkeepers. ¿Qué pueden esperar los fans españoles de esos conciertos? (¡Nos vemos en Valencia! )

Bueno, todos sabemos qué esperar de un concierto de Priest: ¡va a ser ruidoso, va a hacer calor —especialmente en España— y va a ser una locura!

En la última gira nos centramos mucho en Invincible Shield y Painkiller, que eran tours muy ligados a esos discos. Creo que esta gira será mucho más libre y una celebración general de todo lo relacionado con Judas Priest.

Así que estamos deseando veros a todos en España.

11. Has vivido momentos muy intensos tanto dentro como fuera del escenario, y siempre has vuelto más fuerte. ¿Qué es lo que sigue motivándote hoy como músico y como persona?

Bueno, ¡el metal parece ser mi Invincible Shield! Pero sí, he pasado por momentos complicados estos últimos años.

Algunas de las cosas que me ayudan a seguir adelante y me inspiran son mi familia, la música que hacemos tanto en Priest como en Elegant Weapons, poder formar parte de dos bandas que amo y recorrer el mundo tocando buena música para grandes fans.

Eso es lo que más me motiva y siempre lo ha hecho: mis instrumentos, la música que nace de ellos y la suerte de poder tocar alrededor del mundo para gente tan fantástica.

Agradecemos a Richie su tiempo y su cálida charla, así como a Brent Mitala (Chipster) por hacerlo posible. 


ENTREVISTA EN INGLÉS

Comentarios

Te recomendamos leer...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Motörhead - Orgasmatron (1986)

Calificación: **** * (9) Cuando Motörhead publican “Orgasmatron” en 1986, la banda atraviesa uno de los periodos más turbulentos de toda su trayectoria. Tras la marcha de “Fast” Eddie Clarke y la irregular etapa junto a Brian Robertson, con quien editaron el injustamente tratado “Another Perfect Day” (uno de los mejores álbumes del grupo, aunque la historia no haya sido justa con este), Lemmy se ve liderando una formación renovada. A las filas se incorporan Pete Gill (Saxon) y una joven pareja de guitarristas formada por el eterno Würzel y, cómo no, nuestro querido Phil Campbell, quien permanecería en la banda hasta su abrupto final en 2015 tras la muerte de Lemmy. Así, Motörhead dejaría durante un par de años el clásico formato de trío para convertirse en un cuarteto. Después de editar un par de canciones conjuntas que acabarían incluidas en el recopilatorio “No Remorse” (una de ellas fue la legendaria “Killed By Death”), el grupo empezó a dar forma a lo que sería su séptimo trabaj...

W.A.S.P. - W.A.S.P. (1984)

Calificación: ***** Si le preguntáramos a cualquier amante del Hard Rock y el Heavy Metal clásico cuáles fueron los álbumes más innovadores e influyentes de los años ochenta, muchos coincidirían en señalar el debut homónimo de W.A.S.P., un LP que podría considerarse una de las primeras obras del Glam Metal. Tras mucho tiempo queriendo escribir esta reseña, he tenido la oportunidad de lanzarla el 17 de agosto de 2024, día en que este disco celebra su 40º aniversario. Ahora bien, ¡un poco de contexto! Los orígenes de W.A.S.P. se remontan a 1982 y 1983, cuando Steve Duren, mejor conocido como Blackie Lawless, decidió disolver su banda anterior, Circus Circus, en la que también tocaba Randy Piper. Poco después, junto a Piper, nace W.A.S.P., cuya formación inicial incluía también a Tony Richards y Rik Fox (quien fue rápidamente reemplazado por Don Costa; este último también dejaría la banda, asumiendo Blackie el rol de bajista). En pocas semanas, su espectáculo en vivo comenzó a ganar no...

Rainbow - Rising (1976)

Calificación: ***** Tras casi 100 reseñas escritas, por fin me he decido a escribir sobre uno de mis álbumes preferidos del Hard-Rock (disculpen por adelantado la subjetividad). Me imponía mucho aventurarme, y de hecho me tiemblan las manos al teclear cada palabra,  porque el "Rising" de Rainbow  es un trabajo que respeto muchísimo y que el mundo adora. Pero, como todo en la vida, siempre hay una primera vez. Ritchie Blackmore se había consagrado como una eminencia en el Rock en menos de 10 años, gracias a sus aportaciones en Deep Purple. Discos como "In Rock", "Fireball", "Machine Head" o "Burn" deben gran parte de su fama a las composiciones y la destreza del músico británico. Lamentablemente, su complicado carácter también fue uno de sus aspectos más destacados, aunque sin este seguramente no habría llegado a donde se encuentra. Su marcha definitiva de Purple, tras no aceptar el giro que Funky-Soul que la nueva formación, co...

Slash - Orgy Of The Damned (2024)

Calificación: **** * A sus 58 años de edad puede decirse que pocas cosas en la vida le faltaban por hacer al bueno de Slash, uno de los guitarristas más importantes dentro de la cultura Rock ya no solo por su habilidad, sino por esa identificativa chistera que le ha convertido en una celebridad dentro y fuera de su género. Tal vez una de las tareas pendientes del guitarrista era editar un álbum en el que rindiera tributo a su tan querido Blues, un estilo musical en el que incursionó profundamente entre 1995 y 1998 cuando fundó la Slash’s Blues Ball para girar alrededor del mundo interpretando clásicos del género en vivo. Lamentablemente, durante aquellos años, el proyecto nunca llegó a editar nada, por lo que es más que probable que le quedara una espinita clavada que, para nuestra fortuna, ha logrado quitarse en 2024 con el lanzamiento de “Orgy Of The Damned”, una esperadísima obra en la que rinde homenaje a los más grandes del Blues (Willie Dixon, Robert Johnson,…) a partir de reg...

Testament - Para Bellum (2025)

Calificación: **** * Cuando uno de los pilares del Thrash Metal de la Bay Area regresa con nuevo material, resulta imposible no sentir una profunda emoción. Este entusiasmo se multiplica al recordar que hablamos de Testament, una de las bandas que más firmes se han mantenido dentro del género a lo largo de las décadas. “Para Bellum” se convierte en el decimocuarto LP del conjunto, llegando cinco años después del notable “Titans of Creation” (2020), periodo en el que el grupo ha experimentado ciertos cambios en su formación, como la incorporación del baterista Chris Dovas, cuyo estilo técnico y dinámico aporta un aire renovado y vigoroso al sonido de la banda. Desde su propio título, una clara referencia al proverbio latino “Si vis pacem, para bellum” (“Si quieres la paz, prepárate para la guerra”), ya se vislumbra el enfoque lírico que domina el álbum: una mirada crítica hacia los tiempos modernos, donde el individualismo y la tecnología parecen someter progresivamente a la humani...

Frases célebres de Ronnie James Dio

Ronnie James Dio nos regaló algunas frases que permanecerán en el recuerdo de todos sus seguidores. Aquí les presentamos un recopilatorio de sus mejores citas: - "El mundo está lleno de reyes y reinas que te tapan los ojos y te roban los sueños. Es el cielo y el infierno. Y te dirán que el negro es en realidad blanco, que la luna no es más que el sol de la noche y que cuando caminas por vestíbulos dorados puedes quedarte con el oro que cae." - " Sólo era un niño de altar así que podía beber el vino. " - " ¿ Black Sabbath ? Más conocidos como 'Electric Sabbath Orchestra' o Black Purple. " - "No importa que tan grande sea tu lápiz sino la forma en que escribas tu nombre" - " ¿Por qué no puedo cantar canciones de Ozzy? Yo soy ahora el cantante, y perdóname por decirte esto pero, haré las cosas a mi jodida manera " - "Siempre quise ser jugador de baloncesto" - " La única decisión que tomó...

Rammstein - Rammstein (2019)

Calificación: **** * ¡Cómo los echábamos de menos! Casi diez años hemos tenido que esperar para escuchar un nuevo álbum de Rammstein. Y es que cada vez que el quinteto alemán lanza un disco, este suele generar gran expectación tanto por sus fanáticos como por sus detractores. Muchos fueron los rumores de su separación en los últimos años, como ya sucedió hace más de una década cuando, tras el lanzamiento de “Rosenrot”, la banda tardó cinco años en publicar su sucesor, y más reciente, “Liebe Ist Für Alle Da” (2009), y de hecho este ha sido presentado en algunas entrevistas como el que podría ser su última referencia discográfica (no es descartable, pero no me atrevería a afirmarlo al 100%). Obviamente ya hemos visto que Richard ha estado muy centrado en los últimos años en su proyecto Emigrate, así como Till con Lindemann, pero, digan lo que digan, la grandeza de ambos músicos la descubrimos con Rammstein. Pase lo que pase, estamos de celebración porque los alemanes están de v...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...