My Blueberry Nights

Por fin y despues de casi un año y medio de espera la última cinta del hongkones Won Kar Wai llega a nuestras salas. La primera incursión del realizador en el mercado estadounidense cuenta con las actuaciones de Natalie Portman, la cantante Norah Jones, Jude Law y Rachel Weisz.
A partir del dia 12 de diciembre estará en nuestros cines.

Breath en dvd

En España, como ya comentan en El Pozo de Sadako la edición de cine asiático en dvd es mínima y con cuentagotas. Por eso me parece digno de mención el hecho de que hoy salga a la venta la última película del surcoreano Kim Ki Duk, Breath, si esa que en Madrid sólo se proyectó en una sola sala.

Es una lástima que nos perdamos tantos títulos en España y también una verguenza. Pero en fin algo es algo y confío en que todo se andará.

Primera imagen del rodaje de "Thirst"

Esta es por el momento la única imagen que ha trascendido del rodaje de la nueva película de Park Chan Wook Thirst. En la que Sonh Kang-ho da vida a un sacerdote vampiro. Una vuelta de tuerca más al mundo del vampirísmo, pero esta vez de la mano del genial Chan Wook. No puedo esperar a ver el resultado.

Muere Michael Crichton

El novelista y cineasta MIchael Crichton murió ayer a los 66 años victima de un cáncer. Autor de multitud de novelas, muchas de ellas han sido llevadas al cine, Congo, Acoso, Esfera, pero sobretodo artífice de la resurrección de los dinosaurios en el siglo XX con Parque Jurásico y sus dos secuelas.
A parte de vender millones de ejemplares de sus novelas Crichton ha estado intimamente relacionado con el cine, dirigiendo cintas como Coma, guiones como el de Twister y creando series míticas en EEUU como Urgencias.

Nooooooo!!!

Acabo de leer en el blog Sin pelos en la lengua,
la noticia más aterradora de todos los tiempos....
Spielberg y Will Smith estarían barajando la idea de hacer un remake de Old Boy....
Aaaaaaaaaaaaaaaaahhhhh. por queeeeeeeeee?
Pero es que esta gente tiene algún problema? acaso se creen capaces de mejorar lo inmejorable?
No hay derecho, es agotador que los americanos esten todo el día con lo mismo:que si, que tu peli mola, pero ahora la vamos a hacer nosotros como es debido. Como Inferna Affairs, como Vanilla Sky y como muchas más. No hay derecho de verdad. Que se dediquen a hacer su cine y si se quedan sin ideas que se busquen la vida, pero hay algo muy lamentable en coger películas ajenas y querer hacerlas propias...
Yo sólo espero que este engendro no llegue nunca a realizarse porque sería una destrucción de una de las mejores cintas de las últimas décadas.
Joder y además Will Smith, seguro que la produce Tom Cruise, como si lo viera...

XIX Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

Este año en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián muestran una interesante retrospectiva de la animación japonesa con títulos míticos e imprescindibles. Aquí os dejo la programación de la restrospectiva, cortesía como siempre de Asiateca:

XIX Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián (2008)

Posted: 29 Oct 2008 11:04 AM CDT

Sección Oficial

20th Century Boys

Alguien escribió en la red que una de las pocas maneras de sobrevivir a una tarde de domingo era leerse cuatro tomos seguidos del manga de Naoki Urasawa 20th Century Boys. Otro alguien respondió reconociendo que a ella, esa saga que se cuenta en una línea temporal de 50 años (con un salto hasta el 2017 en el tomo 5) le recuerda las historias de amistad juvenil del mejor Stephen King. En cuanto a Yukihiko Tsutsumi, el director de 20th Century Boys, la película, se le considera en internet un hombre bizarro y de bravura que ha sabido mantener el espíritu de esas criaturas y de su mundo en lo que será una trilogía, una trilogía con un presupuesto de 55 millones de dólares. No es mucho dinero, ya lo advirtió Mad Movies, pero lo que importa es, precisamente, el espíritu. Y ese, se mantiene.

Japón, 2008
Dirección: Yukihiko Tsutsumi
Intérpretes: Toshiaki Karasawa, Etsushi Toyokawa, Takako Tokiwa, Teruyuki Kagawa, Hidehiko Ishizuka
Duración: 142 minutos

Appleseed: Ex Machina

Wikipedia: “Appleseed: Ex Machina es animación japonesa basada en las obras de Masamune Shirow. Dirigida por Aramaki, está producida por John Woo”.
Arlequín, tu portal de cine de culto: “En 2131 la utópica ciudad de Olympus se ubica como faro que guía a las naciones sobrevivientes de la guerra nuclear. Olympus está habitada por bioroides, clones humanos carentes de sentimientos, seres ideales para liderar pacíficamente la política mundial. Pero algo extraño va a pasar. Los cyborgs (humanos con partes de reemplazo cibernético) parecen haber enloquecido y comienzan a cometer atentados”.
IMDB: “Me encanta esta saga posmoderna de ciencia ficción. Me recuerda a Star Trek, Matrix y Blade Runner, las naves a Star Trek, las batallas a Transformers y los zombis a Resident Evil…”.

Japón, 2007
Dirección: Shinji Aramaki
Duración: 103 minutos

Nightmare Detective 2 / Akumu tantei 2

Toda pesadilla tiene continuación. Que se lo pregunten a los vecinos de la calle del Olmo, de Elm Street. Vuelve el detective maldito por su poder de penetrar en los sueños de sus clientes y allí dar caza (o no) a asesinos sin cuento. Vuelve porque hay una muchacha que pide su ayuda. Una muchacha que, en compañía de otras, se portó mal, muy malamente, con una compañerita muy asustadiza. La chavala, que ya no está en este mundo, se va vengando a poquitos de cada una de ellas. Mientras todo esto sucede, el detective aguanta su propia vela: la de aquella madre suya que también estaba continuamente asustada. Le daba miedo su hijo. Le daba miedo su marido…Triste, melancólica y con ese espanto que sólo pueden provocar las colegialas japonesas en apuros, he aquí la película mejor guardada del Imperio. Hasta que su tráiler salió a la luz en el Hong Kong Film Market…

Japon, 2008
Dirección: Shinya Tsukamoto
Intérpretes: Ryuhei Matsuda, Ken Mitsuishi, Hanae Kan, Shungiku Uchida, Miwako Ichikawa
Duración: 106 minutos

Tokyo Gore Police / Tokyo zankoku keisatsu

Ya está. Ya está prohibida prohibidísima en toda China. En todo el continente chino. De Beijing a Singapur. Ya está. Ya está premiada en el Festival de FantAsia. Por quién y por el público soberano. Ya está. Ya está visto su tráiler, su tráiler verdadero, su tráiler falso, su segundo tráiler auténtico, su segundo tráiler falso, en todos los rincones de la red. Ya está. Ya sabemos que arrasó en el Festival de Yubari y en el de Puchan. Ya está. Ya sabemos que dirige Yoshihiro Nishimura, autor de los efectos especiales de Suicide Club. Y mejor aún, que la estrella es la dama de Audition, Eihi Shiina. Vestida con gabán y falda de cuero, calzada con botas de castigadora. Armada de una sierra mecánica y una katana. Es poli. Una poli que caza y derriba dementes. Dementes cuyas acciones “serían” consideradas nefandas, horrendas, excesivas hasta por cualquiera de los muchos engendros de la Troma. ¿Queríais sangre, sexo y sesos? Os vais a ahogar en ellos…

Japón, 2008
Dirección: Yoshihiro Nishimura
Intérpretes: Eihi Shiina, Itsuji Itao, Yukihide Benny, Jiji Bu, Keisuke Horibe
Duración: 110 minutos

Cine de Animación Japones

“Astro Boy”

Y al sexto día Tezuka creó a Astro Boy. En una época en la que todavía no habían terminado de cerrar las cicatrices y sanar los traumas de la segunda gran guerra, en un periodo marcado por un imparable progreso en el campo de la tecnología, nace uno de los fenómenos más importantes del cómic japonés. Con curiosas similitudes a la emblemática mascota de Disney, el “Dios del manga “enciende a Astro Boy allá por el año 1951 y lo pone a sobrevolar, con indiscutible éxito, futuristas cielos nipones. Era inevitable por aquel entonces también que las aventuras del pequeño robot pacifista trascendieran las páginas del vasto legado de Tezuka y llegaran a las pantallas. La versión que nos ocupa, la segunda de tres adaptaciones televisivas, mantiene intacto el espíritu de una de las sagas más significativas de la animación japonesa.

“Tetsuwan Atomu”
Japón, 1980-1981
Dirección: Ishiguro Noboru
Duración: 24 minutos x capítulo
Capítulos:
The Birth (cap. 1)
Astro Boy vs. Atlas (cap. 2)
The Robot Circus (cap. 3)

Urotsukidoji. La leyenda del señor del mal

Según antiguas creencias, nuestro universo está compuesto por tres planos paralelos: el mundo de los humanos (ningenkai), el de los demonios (makai) y el de los hombres-bestia (jujinkai). Cuenta la misma leyenda que, a pesar de que esas dimensiones se encuentran separadas, cada 3.000 años se produce el advenimiento de un dios entre dioses, el Chojin, un ser supremo con un único objetivo: romper las barreras que separan los tres planos y unirlos en un mundo de paz y armonía. Amano Jyaku, un guardián procedente de la dimensión jujinkai, quiere descubrir la identidad del Chojin para impedir una unión que significaría el fin de nuestros días. Explícita, violenta, orgiástica, radical, fálica, grotesca… La saga creada por Toshio Maeda es otro de esos clásicos que circuló de mano en mano y casi de modo clandestino –descubierto el pastel– cuando el anime desembarcó de forma oficial en nuestro país.

Chojin densetsu Urotsukidoji
Japón, 1987
Dirección: Hideki Takayama
Duración: 108 minutos

Akira

Tras un devastador holocausto nuclear, Neo-Tokio es el sórdido campo de pruebas de un Japón que experimenta un lento y doloroso proceso de recuperación en el que violentas bandas callejeras, seguidores de extraños cultos, policías maníacos y funcionarios sin escrúpulos se multiplican ante la pasividad de una sociedad progresivamente deshumanizada. En medio de este tenso polvorín, una pandilla de motoristas liderada por dos amigos, Tetsuo y Kaneda; un niño, Akira, con poderes psíquicos; y un inevitable accidente que precede a un secuestro y un singular experimento que escapa de las manos de sus responsables. Nada va a ser lo mismo para Tetsuo. Todo un mito y un antes y un después para la animación del país del Sol Naciente.

Japón, 1988
Dirección: Katsuhiro Otomo
Duración: 124 minutos

“City Hunter: Un mágnum destinado al amor”

Ryo Saeba (el mismo que el canal de televisión de las “mama Chicho” rebautizó como “Coque Saeba”) y su infatigable compañera Kaori son contratados por una célebre pianista, Nina Steinberg, para que traigan de vuelta a su padre, en paradero desconocido según la artista pero muerto a juicio de su abuelo. Lo que comienza como una investigación familiar relativamente convencional da un giro inesperado cuando el mujeriego protagonista descubre un complot que gira en torno a un codiciado microchip. Millones de seguidores de las correrías del detective de la Colt Phyton y el Mini Cooper rojo dicen que “Un mágnum destinado al amor” es la mejor de las adaptaciones de la entretenidísima obra de Tsukasa Hojo. Millones de personas no pueden estar equivocadas… respecto a este asunto, claro.

“City Hunter: Ai to shukumei no Magnum”
Japón, 1989
Dirección: Kenji Kodama
Duración: 87 minutos

“Dragon Ball Z”

¿Qué se puede decir a estas alturas de una de las series de anime más famosas de todos los tiempos? ¿Quién no ha escuchado nunca hablar de Son Goku, Bulma y las siete bolas del dragón?¿Cómo olvidar que “Dragon Ball” / “Bola de dragón” / “Dragoi Bola” fue objeto de agria polémica por la compulsiva manía de Goku y sus amiguitos de arreglar todo rifirrafe a ostra limpia y rayo de luz? Más de quinientos capítulos, cuarenta y dos tomos, dieciséis películas, decenas de videojuegos para todos los soportes habidos y por haber y una esperada película de acción real (con ya discutidos intérpretes de carne y hueso) en avanzada fase de posproducción certifican la inextinguible popularidad de los trazos creados por el genial Akira Toriyama. Kame Hame Ha!

“Doragun boru zetto”
Japón, 1989-1996
Dirección: Daisuke Nishio
Duración: 26 minutos x capítulo
Capítulos:
The New Threat (cap. 1)
Gohan’s Rage (cap. 5)
Goku vs. Vegeta… a Saiyan Duel! (cap. 23)

X. La película

Año 1999. Una vez más, Tokio es la ciudad donde una cruenta batalla va a decidir el futuro de la Tierra. Los Dragones de la Tierra pretenden acabar con la humanidad por el daño que el hombre ha infligido al planeta mientras que los Dragones del Cielo, defensores del orden, luchan desde tiempos remotos por defender la civilización. En el epicentro de esta encarnizada lucha de dimensiones apocalípticas se encuentra Kamui, un joven con un extraordinario poder que deberá decidir por qué lado inclina la balanza. Supervisado por las chicas de Clamp, autoras de la obra original, Rintaro fue el encargado de dar vida a los personajes de uno de los proyectos más controvertidos del grupo de mangakas.

X
Japón, 1996
Dirección: Rintaro
Duración: 100 minutos

“A Kite”

Sawa es una estudiante de instituto. Sawa es una asesina a sueldo. Obsesionada con encontrar a los individuos que tres años antes asesinaron a sus padres, la adolescente oscila entre cuadernos y pistolas trabajando por encargo para un policía corrupto que decidió hacerse cargo de su tutela pero que de igual forma se aprovecha sexualmente de ella. Después de conocer a otro joven sicario, también huérfano, Sawa comienza a sospechar que la persona que acabó con la vida de sus progenitores no se esconde en montes lejanos ni en desiertos remotos… “A Kite” (y por ende su creador, Yasuomi Umetsu) sorprendió a propios y extraños sumergiendo a muchos y experimentados otakus en una gráfica espiral de sexo y violencia.

Japón, 1998
Dirección: Yasuomi Umetsu
Duración: 60 minutos

“Mezzo forte”

Un misterioso cliente contrata los servicios de la DSA (Danger Service Agency), una agencia clandestina formada por Kurokawa, un policia retirado, Harada, una atractiva asesina, y Mikura, un experto en electrónica. Lo que a priori era un trabajo aparentemente sencillo (raptar a Momokichi Momio, un acaudalado y brutalmente expeditivo propietario de un equipo de béisbol) se convierte en una auténtica pesadilla. De tal palo tal astilla; Momomi, la amoral hija del magnate, no está dispuesta a permitir que el grupo de mercenarios se salga con la suya. Nueva y menos cruda producción del equipo responsable de “A Kite”, “Mezzo forte” es una trepidante historia repleta de acción y, cómo no, del característico sexo marca de la casa. De la casa Umetsu, claro.

Japón, 1998
Dirección: Yasuomi Umetsu
Duración: 120 minutos

Vampire Hunter D: Bloodlust

Charlotte Elbourne, hija de la familia más opulenta de la región, es secuestrada por el barón Meier Link, un poderoso vampiro. El padre de la joven convoca a dos equipos de cazarrecompensas para rescatarla a cualquier precio: un grupo encabezado por los crueles hermanos Markus por un lado y, por otro, el mitad hombre, mitad vampiro D. Ambos contendientes se enzarzan en una carrera contra el reloj para dar caza a Link y encontrar a Charlotte, pero también para hacerse con una suculenta gratificación de 20 millones de dólares. El asunto todavía se va a enredar aun más al descubrir que la heredera no ha sido raptada sino que ha huido por su voluntad con el barón. El ténebre y a la vez brillante talento de Yoshiaki Kawajiri al servicio de un relato firmado por el Stephen King nipón, Hideyuki Kikuchi.

Japón, 2001
Dirección: Yoshiaki Kawajiri
Duración: 103 minutos

Millennium Actress

Chiyoko Fujiwara fue una legendaria estrella del cine japonés hasta su súbita desaparición de la vida pública hace ya treinta años. Obsesionado por la enigmática actriz, el realizador de documentales Genya Tachibana viaja hasta el apartado refugio de montaña en el que tiene su hogar para entrevistarla. Allí se encuentra con una anciana castigada por el paso del tiempo pero que aún conserva el encanto y la energía que la caracterizaron varias décadas antes. Con el fin de ganarse su confianza, Tachibana le entrega una vieja llave que encontró entre los restos de su antiguo estudio. Como si la llave hubiera abierto la puerta de su memoria, Chiyoko comienza a recordar la apasionante historia de su vida. Nueva obra maestra de Satoshi Kon.

Sennen joyu
Japón, 2001
Dirección: Satoshi Kon
Duración: 87 minutos

El viaje de Chihiro

La pequeña Chihiro y sus padres se van a cambiar de casa y de ciudad. Rumbo a su nuevo hogar, la familia se equivoca de camino y acaba en un callejón sin salida. Allí, arrogante, se yergue un edificio rojo con un oscuro túnel en el centro. La familia se aventura en el túnel y, al otro lado, descubre un insólito pueblo fantasma. Mientras investigan el extraño lugar cae la noche y la ciudad cobra vida. Los farolillos, fantasmagóricos, se encienden. Extrañas y desasosegantes formas aparecen y desaparecen. Sus padres se transforman en… ¡¿cerdos?! Chihiro todavía no lo sabe pero en este mundo no hay lugar para los seres humanos. Oso de Oro ex aequo a la mejor película en el 2002, Ghibli y Miyazaki vuelven a hacerlo.

Sen to Chihiro no kamikakushi
Japón, 2001
Dirección: Hayao Miyazaki
Duración: 125 minutos

Ghost in the Shell 2: Innocence

En el año 2032, seres humanos, cyborgs y robots viven mezclados en una sociedad en la cual la frontera entre el hombre y la máquina es imperceptible. Dos agentes de la Sección 9, una unidad gubernamental especializada en actividades antiterroristas, investigan una serie de violentos asesinatos aparentemente cometidos por robots femeninos creados específicamente para mantener relaciones sexuales. Esta intensa búsqueda conducirá a uno de nuestros protagonistas a estrellarse con muchas más preguntas que respuestas y a plantearse el propio significado de la vida y la humanidad. Profunda en lo ideológico e impactante en lo visual, Ghost in the Shell 2: Innocence, secuela de una de las obras más importantes e influyentes del cine de animación japonés, fue el primer anime en competencia por la Palma de Oro en Cannes.

Innocence
Japón, 2004
Dirección: Mamoru Oshii
Producción: Toshio Suzuki, Mitsuhisa Ishikawa
Duración: 100 minutos

XXXHolic. The Movie

Kimihiro Watanuki sería un estudiante de instituto más si no fuera porque sufre visiones en las que fantasmas y espíritus le acosan. Un día, huyendo del acecho de uno de los espectros entra en una extraña tienda buscando refugio. Allí conoce a Yuko, la propietaria, quien le asegura poder satisfacer el deseo más anhelado de cualquier persona a cambio, eso sí, de una “remuneración ajustada”. Desesperado, Watanuki confiesa a la mujer que lo que más desea es librarse de su maldición y llega a un pacto con ella. Yuko sólo le pide que trabaje en la tienda con ella hasta que salde la deuda. Parece una tarea fácil. ¿O no? XXXHolic es una nueva y divertida dosis de Clamp.

XXXHolic Manatsu no yoru no yume
Japón, 2006
Dirección: Tsutomu Mizushima
Duración: 60 minutos

Asia FilmFest 2008

Bueno el próximo día 30 de Octubre comienza en Munich en Asia Film Fest 2008, imprescindible para todo buen amante del cine asiático. Este año junto a las cintas a concurso se realiza una retrospectiva sobre Won Kar Wai. Aquí os dejo la programación, cortesía una vez más de Asiateca:

Apertura

ASHES OF TIME REDUX (Wong Kar Wai, Hong Kong, 2008)

Clausura

PACO AND THE MAGICAL BOOK (Tetsuya Nakashima, Japón, 2008)

Asia Focus

CJ7 (Stephen Chow, Hong Kong, 2008)

Presentación Especial

TOKYO! (Michel Gondry, Leos Carax, Bong Joon-ho, Japón, 2008)
DER ROTE PUNKT - THE RED SPOT (Marie Miyayama, Alemania, Japón, 2008)

China / Hong Kong

THE WARLORDS (Peter Chan, China / Hong Kong, 2007)
THREE KINGDOMS (Daniel Lee, China / Hong Kong, 2008)
AN EMPRESS AND THE WARRIORS (Tony Ching Siu Tung, Hong Kong / China, 2008)
FATAL MOVE (Dennis Law, Hong Kong, 2008)
THE MOSS (Derek Kwok, Hong Kong, 2008)
MAD DETECTIVE (Johnnie To, Wai Ka-Fai, Hong Kong, 2007)
SPARROW (Johnnie To, Hong Kong, 2008)

Taiwan

SPIDER LILIES (Zero Chou, Taiwan, 2007)
DRIFTING FLOWERS (Zero Chou, Taiwan, 2008)

Japón

TOKYO SONATA (Kiyoshi Kurosawa, Japón / Hong Kong, 2008)
MONSTER X STRIKES BACK (Minoru Kawasaki, Japón, 2008)
SUKIYAKI WESTERN DJANGO (Takashi Miike, Japón, 2007)
CROWS ZERO (Takashi Miike, Japón, 2007)
LOVEDEATH - Director’s Cut (Ryuhei Kitamura, Japón, 2006)
THE TENDER THROBBING TWILIGHT (Shinji Imaoka, Japón, 2007)
THE MACHINE GIRL (Noboru Iguchi, Japón, 2008)
TOKYO GORE POLICE (Yoshihiro Nishimura, Japón, 2008)
APPLESEED: EX MACHINA (Shinji Aramaki, Japón, 2007)
SWORD OF THE STRANGER (Masahiro Andô, Japón, 2007)

Corea del Sur

BEAUTIFUL (Juhn Jaihong, Corea del Sur, 2008)
DREAM (Kim Ki-duk, Corea del Sur, 2008)
THE CHASER (Na Hong-jin, Corea del Sur, 2008)
DACHIMAWA LEE (Ryoo Seung-wan, Corea del Sur, 2008)
THE GUARD POST (Kong Su-chang, Corea del Sur, 2008)

Tailandia

CHOCOLATE (Prachya Pinkaew, Tailandia, 2008)

Retrospectiva: Wong Kar Wai

AS TEARS GO BY (1988)
DAYS OF BEING WILD (1990)
CHUNGKING EXPRESS (1994)
FALLEN ANGELS (1995)
HAPPY TOGETHER (1997)
IN THE MOOD FOR LOVE (2000)
2046 (2004)

Asia Special

GODZILLA (Ishirô Honda, Japón, 1954)
TOKYO DRIFTER (Seijun Suzuki, Japón, 1966)
HANZO THE RAZOR: SWORD OF JUSTICE (Kenji Misumi, Japón, 1972)
IN THE REALM OF THE SENSES (Nagisa Oshima, Japón, 1976)
A CHINESE GHOST STORY (Tony Ching Siu Tung, Hong Kong, 1987)
GHOST IN THE SHELL (Mamoru Oshii, Japón, 1995)
BEYOND HYPOTHERMIA (Patrick Leung, Hong Kong, 1996)
HANA-BI (Takeshi Kitano, Japón, 1997)
THE EMPEROR AND THE ASSASSIN (Chen Kaige, Japón / China, 1998)
AUDITION (Takashi Miike, Japón, 1999)
THE ROAD HOME (Chen Kaige, China, 1999)
CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON (Ang Lee, Hong Kong / China, 2000)
GO (Isao Yukisada, Japón, 2001)
HERO (Zhang Yimou, Hong Kong / China, 2004)
APPLESEED (Shinji Aramaki, Japón, 2004)

Asia Matinee

HINOKIO: INTER GALACTIC LOVE (Takahiko Akiyama, Japón, 2005)
LINDA LINDA LINDA (Nobuhiro Yamashita, Japón, 2005)
SPRING SNOW (Isao Yukisada, Japón, 2005)

Una solidaridad personalizada

Seguro que alguna vez, a lo mejor no, has pensado que podrías donar algo de tu dinero a una ONG, porque tienes suerte, porque vives bien, porque aunque te quejes porque no te llega para tomarte unas cañas o para comprarte unos vaqueros, eres una persona muy afortunada. Hay miles de ONGs por ahí y no te decides por cual, bueno pues yo te presento una diferente, una Ong en la que puedes elegir a quien en concreto quieres donar tu dinero. Ellos te presentan su caso, siempre emprendedores que quieren salir adelante por sus propios medios y tú eliges. Panaderos, agricultores, vendedores...
De esta manera podrás ayudar de forma directa y personal a alguien.
Ya he añadido un link en el blog, para más información visita la página de Kiva

Presencia asiática en Sitges

Pues seguimos hablando de Sitges y es que este año la presencia de cine asiático ha sido digna de mención y han estrenado cintas que llevábamos tiempo esperando como es el caso de "Hansel y Gretel" de Yim Phil-Sung o "Crows Zero" de Takashi Miike.

Aquí os dejo el completísimo análisis que hacen en Asiateca , la biblia del cine oriental en la web, de las cintas asiáticas, tanto dentro como fuera de concurso.

Sección Oficial Competitiva

CROWS ZERO [KUROZU ZERO]
Takashi Miike, JAPÓN. 2007
Shun Oguri, Kyosuke Yabe, Takayuki Yamada, Meisa Kuroki, Goro Kishitani

Nadie en su sano juicio osaría poner un pie en el instituto Suzuran, un recinto asolado por la rivalidad de las bandas juveniles, pero Genji, hijo de yakuza, tiene una misión: convertirse a guantazos en el rey del instituto y, de paso, dejar a su padre con un palmo de narices. La tarea va a requerir grandes dosis de testosterona y, por supuesto, puños de hierro. Bienvenidos a un instituto en el que los alumnos son expertos en repartir estopa, y los que no, los bolos, en recibirla. Bienvenidos a la película más taquillera hasta la fecha de Takashi Miike, capítulo cero de una saga que adapta en imagen real y superfashion el devastador manga de Hiroshi Takahashi.

Crows Zero es la primera de las 2 cintas de Miike presentes este año en el festival. Realizada como precuela del manga de Hiroshi Takahashi, y con una segunda parte ya rodada, esta cinta es pura adrenalina, acción vertiginosa y luchas demoledoras que la convierten en todo un blockbuster de entretenimiento (a mi me recordó en muchos momentos a la coreana Volcano High School, pero esta es muy superior). La película está claramente dirigida al joven público fan del manga y por ello la estética, la banda sonora (plagada de bandas de JRock con un ritmo brutal), el humor subyacente y la trepidante acción de la misma, pero también tiene sus puntos flacos, partes extrañas en la trama y algunos momentos bastante risibles, pero todo ello es mínimo comparado con el resultado final. En el apartado interpretativo todo ha estado muy correcto, con personajes carismáticos (como en todo manga que se precie) e interpretaciones mas que correctas (salvo alguna excepción). Recomendada para pasar un buen rato de diversión

HANSEL & GRETEL
Yim Phil-sung, COREA DEL SUR. 2007
Chun Jeong-myoung, Eun Won-jae, Sim Eun-kyoung, Jin Ji-hee

¿Quién puede temer a un niño? Cualquier espectador de Hansel & Gretel, sin duda, y sobre todo su protagonista, Eun, un hombre joven que se pierde en el bosque y lo único que encuentra es una casita de ensueño donde habitan tres niños. Entre muñecos y pastelitos, Eun encontrará unos libros de dibujos que cuentan el terrible destino que sufren todos los adultos que han ido a parar a este triángulo de las Bermudas silvestre. Basada libremente en el cuento de los hermanos Grimm, la segunda película del prometedor Yim Phil-sung es una pesadilla con tintes de cuento para niños. Hansel y Gretel = horror y fantasía.

Este cuento infantil en clave de terror se ha convertido en una de las películas mas agradables del festival, y es que su director construye una historia basada en el cuento de los hermanos Grimm pero con unos toques fantásticos y misteriosos. El apartado técnico es excelente, la fotografía, los colores, el vestuario, la banda sonora… todo trabaja para crear una atmósfera maravillosa, en ocasiones tremendamente sobrecogedora. El trio infantil está sublime, destacando quizás a Shim Eun-kyung (la hermana mayor) y Chun Jeong-myoung (el protagonista adulto) también me ha gustado mucho. En cuanto al guión… me ha sobrado un poquito de película, solo un poquito, con una de las subtramas de la parte final, pero esto es mínimo, ya que estamos ante un películón con todas sus letras.

THE CHASER
Na Hong-jin, COREA DEL SUR. 2008
Kim Yoon-suk, Ha Jung-woo, Seo Young-hee, Kim You-jung

En coreano, thriller se debería escribir con tinta roja y espesa. Sobretodo en el caso de esta sobresaliente ópera prima de Na Hong-jin, nombre que los aficionados ya deberían colocar entre los de Bong Joon-ho y Park Chan-wook. No es para menos. The Chaser, uno de los filmes más comentados del pasado Cannes (y con remake norteamericano en ciernes), narra con furia inusitada la brutal persecución que se inicia entre un ex-policía devenido proxeneta y un enloquecido psicópata cuando el primero descubra que el segundo está a punto de asesinar a una de sus chicas. Una carrera contrarreloj, cuajada de obstáculos, que pone los pelos de punta.

Opera prima del director coreano Na Hong-jin, quien estuvo presente en el festival, The Chaser ha sido la ganadora en esta edición del Orient Express. Un thriller atípico es el que se nos presenta, donde no es tanto descubrir quien es el asesino sino encontrar la forma de detenerlo para siempre. La estética es mas que adecuada, la banda sonora correcta y Kim Yun-seok esta genial en el papel del ex-policía que ha terminado como proxeneta. El resultado es entretenido, para nada aburrido y en ocasiones impactante.

Aprovechare para hacer una reflexión sobre el cine coreano, los epílogos. Desde hace años me vengo fijando que casi todas las cintas coreanas concluyen con una serie de epílogos, fundidos a negro que van dando especies de retazos del final de la historia, el problema es que esos epílogos suelen cargarse el final de las historia. Bien es cierto que finales como el de Hansel y Gretel son excelentes, pero por ejemplo este que nos ocupa no tiene el mismo resultado. Otro apunte hablando del final (atención si no queréis seguir leyendo), a la historia le pagaba un final diferente al que ha tenido, a veces dan ganas de que ocurran cosas que no ocurren, y eso frustra un poco jejejeje.

THE GOOD, THE BAD AND THE WEIRD
Kim Jee-woon, COREA DEL SUR. 2008
Song Kang-ho, Lee Byung-hun, Jung Woo-sung, Ryu Seung-su

En la convulsa Manchuria de los años 30, el mapa de un tesoro va a poner tras su pista a chinos, japoneses y coreanos y va a enfrentar en duelo a tres bandas a un cazarecompesas (el bueno), un asesino a sueldo aficionado a cortar dedos (el malo) y un inclasificable bandido (el raro). Homenaje con sabor kimchi a una de las obras capitales de Sergio Leone, The Good, the Bad, the Weird es ante todo una colosal aventura, una fiesta para los ojos que arranca con el espectacular asalto a un tren y alcanza el éxtasis en el desierto de Gobi, entre cañonazos y galope de caballos. La pura esencia del espectáculo y una nueva proeza de Kim Jee-woon.

Quizás la película asiática más esperada de todo el festival, que nos ofrece un elenco de lo mejorcito del cine coreano. Dirige Kim Jee-woon (A Tale of Two Sisters, A Bittersweet Life) y protagonizan Jung Woo-sung (Musa), Lee Byung-hun (JSA, A Bittersweet Life) y Song Kang-ho (The Host, The Show Must Go On, JSA)… que mas se puede pedir.

La película no decepciona y es un delirio en casi todo su metraje, con algunos momentos que hasta se pasan de exagerados y espectaculares, y eso ya es mucho decir jajaja. El peso de la cinta quizás recaiga sobre los personajes de Lee Byung-hun, el malo mas malo, con una caracterización muy buena, y Song Kang-ho, el raro, sobre el que caen todos los momentos de descarga cómica de la película, con unos resultados delirantes que provocaron el aplauso de una sala entregadísima. Aún así no hay que desmerecer al bueno, Jung Woo-sung, que tiene algunos momentos increíbles…

El apartado técnico es espectacular, y es que es todo un despliegues de explosiones, tiros y piruetas, además acompaña una tremenda banda sonora que no es original, ya que casi todas las piezas son remixes de las bandas sonoras del western clásico, pero si tremendamente adictiva jajaja.

Un recomendado ejercicio de cine palomitero que no aburrirá al que la vea, aunque el título y la comparación con “El bueno, el feo y el malo” le pese en cierta manera.

THE SKY CRAWLERS
Mamoru Oshii, JAPÓN. 2008
Rinko Kikuchi, Ryo Kase, Chiaki Kuriyama, Shosuke Tanihara

Imaginemos un tiempo actual alternativo en el que al fin se ha instaurado la paz. Sin embargo, para que esta situación sea sostenible es necesario que se desarrolle una guerra que puede ser contemplada como un espectáculo por televisión. Los pilotos que luchan en este crudo montaje son niños inmortales que responden al nombre de ‘Kildren’. Mamoru Oshii presta su animación elegante y detallada a esta parábola sobre el mundo moderno, en el que la juventud ha perdido todo tipo de esperanzas. Una película de dibujos de colores suaves y brillantes que esconde un fuerte y necesario discurso político.

Última cinta de animación de Mamoru Oshii, que últimamente me ha decepcionado muchísimo con sus producciones. Esta película tiene una animación bastante buena, los combates aéreos son espectaculares y la banda sonora de Kenji Kawai incluso ha sido galardonada en el festival, pero le problema es que poco más tiene que aportar. El guión, a veces dudo que siquiera exista, es nulo, la película parece componerse de vivencias naturales de unos personajes que aparecen en cierto punto de inicio y terminan en cierto punto final, pero nada es guiado, nada conduce a ninguna parte, ni por la parte lógica ni por la existencialista, porque esta vez Oshii ni siquiera ahonda en ese existencialismo que marca gran parte de sus películas. Yo no me he aburrido viendo estas 2 horas de hueca animación, pero que sepáis lo que vais a encontrar si decidís verla.

TOKYO!
Michel Gondry, Léos Carax, Bong Joon-ho, 2008

Tres firmas bajo el signo de una ciudad. Michel Gondry dirige Interior Design, en la que una pareja debe aprender a vivir en un diminuto cubículo, un espacio que Gondry aprovecha para desatar su juguetón imaginario. En Tokyo Shaking, Bong Joon-ho se revela en muy buena forma con su precioso episodio en torno a un hikkikomori (personas que viven encerradas en su piso) que ve amenazado su estatus cuando una repartidora de pizzas se cuela en su casa. Y por último, el regreso de un genio maldito tras diez años desaparecido (o encerrado cual hikkikomari): Léos Carax dirige Merde una controvertida pieza sobre la invasión de un hombre-excremento.

Llegamos a la última cinta asiática de la sección oficial, una colección de cortos que tienen en común estar ambientados en la capital nipona. En general me ha gustado bastante, si bien como es normal algunos puedan gustar mas que otros, pero empecemos por el principio.

Design de Michel Gondry me pareció excelente, un ritmo perfecto, una historia típica, sobre una pareja que busca asentarse en Tokyo, que degenera en unos toques de ciencia ficción con punto existencialista y cómico y un papel protagonista para Ayako Fujitani que me gusto muchísimo. El Merde de Carax es mucho mas raro y surrealista, haciendo una especie de similitud entre Godzilla (el corto está lleno de referencias musicales al monstruo nipón) y un extraño personaje aparecido de las cloacas, interpretado magníficamente por Denis Lavant (es el único corto con protagonistas no asiáticos). Esta parte tiene un humor muy psicotrónico, con algunos momentos que pueden llegar a aburrir, por eso no es para todo tipo de públicos. Y así llegamos al corto de Bong Joon-ho, una historia mas pausada que la de sus predecesores, pero que atrae y resulta muy bien realizada, aunque quizás un poco inconclusa.

Sección Oficial Fuera de Competición

DACHIMAWA LEE
Ryoo Seung-wan, COREA DEL SUR, 2008
Lin Won-hee, Kong Hyo-jin, Park Si-yeon, Hwang Bo-ra, Ryoo Seung-bum

Repeinado, entrado en carnes, extravagante y risiblemente solemne, así es Dachimmawa Lee, un legendario espía coreano, patriota y sex-symbol imposible, cuyo nombre sirve de título a la nueva película de Ryoo Seung-wan. Puesta de largo de un proyecto que el autor de City of Violence realizó para internet años atrás, Dachimawa Lee llega a la gran pantalla como una enorme comedia de aventuras, absurdista en su propio universo, que es obligado traducir como una carta de amor al cine de género que su realizador degustó con pasión desde su más tierna infancia. Una respetuosa parodia del cine de acción y un viaje sentimental a una época irrepetible.

El nuevo trabajo de Ryoo Seung-wan, que ya nos deslumbró con su City of Violence, era muy esperado pero a la vez relativamente desconocido.

Basado en un corto del propio director de hace 10 años, Dachimawa lee es una parodia delirante del cine de agentes secretos, siempre perfectamente vestido, acompañado de gloriosas féminas, con un vocabulario lleno de cliches… el estereotipo 007 llevado al extremo. Sobre esto se monta una comedia desternillante, con momentos auténticamente delirantes y referencias no solo a películas de agentes secretos, sino a otros géneros (véase Kung fu). Una banda sonora que acompaña, algunas coreografías de acción tremendas y un papelazo de su protagonista Lin Won-hee. Es una pena que el mediocre resultado en la taquilla coreana nos haga dudar de una saga del agente secreto.

MONGOL
Sergei Bodrov, Kazakhstan/Rusia/Mongolia, 2007
Tadanobu Asano, Sun Hong-lei, Khulan Chuluun, Odynam Odsurem

Con nueve años, el pequeño Temudgin se vio forzado al exilio y la esclavitud como consecuencia del asesinato de su padre. Empero, las penurias de su infancia no hicieron sino prepararle para su destino: conquistar la mayor parte de Asia bajo el nombre de Gengis Kan. Con un pie en la Historia y otro en la leyenda guerrera, así se yergue este ambicioso proyecto que narra la vida del emperador de los mongoles y que el realizador ruso Sergei Bodrov recrea con un fascinante sentido de la épica, un espectacular diseño de producción y un excelente reparto, encabezado por el popular actor japonés Tadanobu Asano. Grandiosa y apasionante.

Tremenda película sobre parte de la vida de Gengis Khan y un nuevo ejercicio de como Bodrov puede hacer cintas épicas de manera magistral, como ya demostró con su Nomad. A pesar de ser el personaje que es y de tener algunas batallas impresionantes, la cinta se basa en la persona mas que en el mito, en su niñez, adolescencia, en como la vida lo trató siempre mal y 2 de los puntos clave de su supervivencia, su mujer y su hermano de sangre. Como no podía ser de otra manera, Bodrov nos traslada a las impresionantes extensiones de Mongolia y Kazaghstan para confeccionar una fotografía y exteriores difícilmente comparables, que se acompañan con la gran interpretación de Tadanobu Asano en el papel protagonista.

Esta película se suponía era la primera parte de una obra mas amplia sobre el personaje de la mano del director, el salto temporal producido hacia el final de la película, como si hubiera que introducir la gran batalla por la unificación de Mongolia a toda costa, parecía indicar lo contrario. En la actualidad no hay información sobre esta segunda parte, pero Gengis Khan da para ello y esperemos se produzca.

THE WARLORDS
Peter Ho-sun Chan, HONG KONG/CHINA. 2007
Jet Li, Andy Lau, Takeshi Kaneshiro, Xu Jinglei

A mediados del S. XIX, en medio de una cruenta guerra civil que se saldó con cincuenta millones de muertos, un general chino encontrará el camino a la gloria tras hermanarse con dos bandidos. Su obsesión por el poder y el amor de una mujer acabarán por desencadenar una tragedia de honor y sangre. Basada en el mismo relato popular que inspirase a Chang Cheh a la hora de realizar Blood Brothers, Peter Chan se embarca con The Warlords en su producción más ambiciosa hasta la fecha. Un intenso drama histórico revestido de oropeles bélicos que muestra todo el esplendor y la grandeza del cine épico hongkonés. Enorme.

Para empezar hay que comentar el despropósito que el festival hizo con este épica producción de Peter Chan, y es que solo se realizó un pase de la misma durante el festival, además en dicho pase los subtítulos desaparecieron durante una buena parte del metraje, quedando tan solo los subtítulos ingleses incrustados en imagen. Ante este panorama es difícil aprecia la obra ante la que nos encontramos.

Para empezar comentar que esta no es simplemente una cinta de acción, sino que va evolucionando hacia un drama épico conforme avanza la historia, concluyendo con un final que me parece no pega con la cinta, aunque se viera venir un desenlace así. Toda la parafernalia relacionada con este tipo de films es muy buena, el vestuario, el diseño de producción… todo está muy bien llevado, destacando la fotografía, que nos deja un color sublime, que llega a dejar embobado. La banda sonora es uno de los puntos negativos, y es que recuerda de una manera mas que sospechosa a obras de Hans Zimmer (incluso cortes calcados a obras suyas) y eso hace tener una sensación de dejavu bastante desconcertante. Las batallas son impresionantes, con miles de extras haciendo su papel, como en los viejos tiempos. Pero por si algo destaco la película es por Jet Li, y es que está magnífico, llegando a eclipsar en muchos momentos a Andy Lau (el pobre Kaneshiro queda como tercero, un poco de lado). En fin, película recomendada ;).

Palmarés de Sitges 2008

Oficial Fantàstic

Mejor Película
Surveillance de Jennifer Lynch

Premio Especial del Jurado
Eden Lake de James Watkins

Mejor Director
Kim Jee-woon por The Good, The Bad, The Weird

Mejor Actor
Brian Cox por Red

Mejor Actriz
Semra Turan por Fighter

Mejor Guión
Alexis Alexiou por Tale 52

Mejor Fotografía
Angus Hudson por The Broken

Mejor Diseño de Producción
Tulé Peak por Blindness

Mejores Efectos de Maquillaje
Bendit Lestang & Adrien Morot por Martyrs

Mejores Efectos Especiales
Kim Wook por The Good, The Bad, The Weird

Mejor Banda Sonora Original
Kenji Kawai por The Sky Crawlers

Mejor Cortometraje
Next Floor de Denis Villeneuve

Mención Especial del Jurado al Cortometraje
Centigrade de Collin Cunningham

Jurado Carnet Jove

Mejor Película FANTÀSTIC
EX AEQUO:
The Sky Crawlers de Mamoru Oshii
Vinyan de Fabrice du Welz

Mejor Película
Encarnaçaô do Demônio de José Mojica Marins

Jurado Noves Visions SEAT

Mejor Película
Los Bastardos de Amat Escalante

Mención Especial
God’s Puzzle de Takashi Miike

Diploma Película No Ficción
Religulous de Larry Charles

Diploma Película Discovery
Ramírez de Albert Arizza

Premio Nova Autoria SGAE

Mejor Dirección
Dögg Mósesdóttir por Eyja

Mejor Guión
Dea Pompa por Restaurando a Héctor

Mejor Música Original
Hilmar Örn Hilmarsson & Örn Eldjàrn por Eyja

Orient Express - Casa Àsia

Mejor Película
The Chaser de Na Hong-jin

ANIMA’T – Premio Gertie

Mejor Largometraje de Animación
From Inside de John Bergin

Mejor Cortometraje de Animación
The facts in the case of Mr. Hollow de Rodrigo Gudiño & Vincent Marcone

BRIGADOON

Mejor Cortometraje
La Victoria de Félix de Jordi Pastor & Albert Miró

Méliès De Oro

Mejor Película
Let the right one in de Thomas Alfredson

Méliès De Plata

Méliès de Plata a la Mejor Película Europea
Martyrs de Pascal Laugier

Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo
Afterville de Fabio Guaglione & Fabio Resinaro

Otros Premios

Gran Premio del Público
Mejor Película
Blindness de Fernando Meirelles

Premio de la Crítica

Premio de la Crítica Jose Luis Guarner
The Sky Crawlers de Mamoru Oshii

Premio Citizen Kane al director/a revelación
Home Movie de Christopher Denham

Fuente Asiateca

Casa de Asia

Para todos los amantes del cine oriental os informo que en la Casa de Asia de Madrid teneis todos los meses una gran programación cinematogáfrica dedicada a ese continente. Aquí os dejo la de Octubre. Aprovechad porque las películas que emiten son practicamente imposibles de ver de otra manera. La Casa de Asia se encuentra en el Palacio de Miraflores, en la Carrera de San Jerónimo nº 15.

Viernes 03/10/2008:
THE WHITE SILK DRESS
Dir: Luu Hyunh. Con Truong Ngoc Anh, Khanh Quoc Nguyen. 2006. Drama. Versión original
subtitulada en castellano. 142 min.
La película retrata la vida de una familia de clase humilde entre los difíciles años 50 y 60 y de su
más preciada posesión dejada como herencia familiar: un vestido blanco de seda. Selección
Oficial de Vietnam para los Oscars como mejor película extranjera. Premio del Público
Festival de Cine de Pusán 2006.

Viernes 10/10/2008:
THE BUFFALO BOY
Dir: Minh Nguyen-Vo. Con The Lu Le, Thi Kieu Trinh Nguyen, Huu Thanh Nguyen. Vietnam.
2004. Drama. Versión original subtitulada en castellano.
Durante el Vietnam de los años 40, un adolescente parte con sus dos búfalos para conseguirles
comida, ya que las inundaciones han echado a perder las cosechas. En su viaje conocerá un lado
de la condición humana que desconocía. Mejor Película, Amiens International Film Festival
2004.

Viernes 17/10/2008:
JOURNEY FROM THE FALL
Dir: Ham Tran. Con Kieu Chinh, Long Nguyen, Diem Lien, Jayvee Mai, Khanh Doan, Cat Ly.
2006. Drama. Versión original subtitulada en castellano. 135 min
30 de Abril de 1975, una familia de Vietnam lucha por evitar ser separada por causas políticas.
La dureza cotidiana se mezcla ahora con duros acontecimientos que cambiarán sus vidas para
siempre. Mejor fotografía en el Festival Internacional de Cine de Milán 2006.

Viernes 24/10/2008:
ME THAO: THERE WAS A TIME WHEN…
Dir: Viet Linh. Con Don Duong, Dung Nhi, Trang Minh, Thuy Nga, Chuong Hong. 2002. Drama.
Versión original subtitulada en castellano. 103 min
A principios de siglo nace una amistad entre un joven de familia adinerada y un músico callejero.
Cuando este último sea injustamente acusado de asesinato, su amigo le ocultará en su
hacienda, convirtiéndose en su asesor y consejero. Mejor Película en el Festival
Internacional de Cine de Bergamo 2003.

Entrevista a Park Chan Wook

Hoy os traigo una entrevista a Park Chan Wook en el Festival de Sitges, donde el dierctor hace un repaso a su filmografía y nos habla de los simbolismos que utiliza en su cine. Muy interesante.

Ya estaban tardando

Como no podía ser de otra manera "El niño del pijama de rayas", de John Boyne, ya tiene adaptación cinematográfica. El libro se ha convertido en el fenómeno literario de los últimos años y los estudios no iban a dejar pasar la oportunidad de explotar el filón.
Si queréis mi opinión el libro no vale gran cosa, la historia es original y de lágrima fácil, pero carece de intensidad y de calidad literaria, es simple y facilón, pero eso no le ha impedido mantenerse en el número 1 de ventas durante meses, debido más que nada al boca boca y es que si nos dicen que algo es muy bueno, todos corremos a leerlo y recomendarlo, no vayan a pensar que no nos ha gustado y no tenemos ni idea de lo que es bueno y lo que no...
A su favor tengo que decir que cinematogáficamente hablando si puede salir una cinta interesante y más intensa, la temática que aborda es siempre sinónimo de éxito y sería muy dificil que no se convirtiera en pocas semanas en record de taquilla, sobre todo teniendo en cuenta que irán a verla todos los que han leído el libro y los que quieran formar parte del fenómeno pero no sean aficionados a la lectura, así podrán formar parte de las conversaciones...
Bueno, pues yo también iré a verla y ya veremos que pasa...
Por ahora aquí os dejo el trailer, que promete exactamente lo que nos dará, ni más ni menos.

La cinta, dirigida por Mark Herman ("Tocando el viento"), se estrenará el mes que viene en el festival de San Sebastián y llegará a nuestros cines el 26 de septiembre.

The Wrestler

Darren Aronofsky era hasta ahora uno de los estandartes del cine independiente actual, "Pi", "Requiem for a Dream" y "The Fountain" han cosechado el mismo número de adoradores que de retractores por todo el mundo, yo me encuentro entre los primeros. Nos tenía acostumbrados a propuestas arriesgadas, originales y siempre de gran calidad. Su nombre era sinónimo de polémica y su cine poseía hasta el momento un diferenciador sello personal.
Pero parece ser que eso se ha acabado y que Aronofsky ha llegado a la conclusión de que el dinero es más importante que la originalidad y las convicciones y ha decidido caer en el tonto juego de Hollywood, lanzandose a dirigir como próximo proyecto "The Wrestler" la historia de un luchador de Pressing Catch profesional, si esto te sorprende mucho más te sorprenderá la elección del protagonista, que no será otro que Mickey Rourke, ¿Ah, pero sigue vivo?. Pues si y además se ha puesto como Conan el destructor y se ha dejado unas greñas rubias de verguenza ajena. Junto a él participarás en este motivador proyecto actrices como Marisa Tomei y Evan Rachel Wood.
Pero aquí no acaba todo, Aronofsky ha decidido que por si esto fuera insuficiente para acabar con su reputación de cienasta independiente va a dirigir también una nueva versión del clásico ochentero Robocop. Ahí es nada.
Muchos dirán que estos proyectos pueden ser interesantes y que veremos el talento del director enfocado en otros aspectos, o que el dinero que gane con estas cintas lo podrá utilizar para rodar más tarde un proyecto personal y más ambicioso. Pero a mi no me la cuela, se ha vendido barato y ha perdido todo mi respeto y admiración. Poderoso caballero es don dinero.
En fin una lástima, aquí os dejo unas imágenes del rodaje de "The Wrestler", canela fina, oiga.

Park Chan Wook se pasa al vampirismo

El nuevo proyecto de Chan Wook ya tiene título y argumento, de hecho se empezó a rodar en abril de este año.
La nueva cinta del director surcoreano se llamará "Thirst" y esta vez, después bucear en la mente humana en pos de sus sentimientos más primarios, "Trilogía de la Venganza", abrir una puerta para la reconciliación de las dos Coreas, "J.S.A" y recrear una historia de amor entre enfermos de un psiquiátrico, "I'm a Cyborg but that's ok", Chan Wook le da una vuelta de tuerca más al mundo del vampirismo y nos trae una película en la que el vampiro es un sacerdote.
El sacerdote en concreto trabaja junto con unos científicos para encontrar la vacuna a un virus letal, en un viaje a África decide inocularse la vacuna el mismo, al volver a Corea cae enfermo y muere, pero a la mañana siguiente se despierta con una insaciable sed de sangre, lo que le llevará a replantearse todas sus creencias y a intentar recuperar los últimos rasgos de humanidad que le quedan después de su viaje el mundo de las tinieblas.
Así en principio el argumento no parece excesivamente original, pero estamos hablando del director de "La Trilogía de la Venganza", uno de los ciclos cinematográficos mas desasosegantes y visualmente poderosos de las últimas décadas, así que nada de lo que veamos será como lo hayamos imaginado. Me parece que es tema del que el director podrá sacar mucho jugo, pero sobretodo estemos atentos a la escenografía y el montaje, es así donde Chan Wook puede diferenciarse del resto de directores y de las tantas veces que el cine se dedicado a retratar a los chupa sangre.
Bueno, ahora mucha paciencia, probablemente en España no podremos disfrutar de "Thirst" hasta el 2010.
El cartel que he colgado parece ser el provisional, la verdad es que no es gran cosa, estaré pendiente para cuando aparezca el definitivo.

El último atardecer del largo y cálido verano

Paul Newman nos deja, se apaga lentamente la luz de la estrella que con más elegancia alumbró nuestras pantallas de cine. Los ojos más melancólicos de Hollywood está a punto de cerrarse para siempre. Y es que el actor ha abandonado ya el hospital para pasar sus últimos días junto a su mujer y sus hijas en su casa de Nueva York. Newman, de 83 años, lleva mucho tiempo luchando contra un cáncer de pulmón terminal que parece que finalmente le ganará la batalla.
Newman fue el ejemplo de actor famoso, carismático y con talento que no se dejó deslumbrar por la fama, que no se abandonó a las juergas y escándalos que tan a menudo acompañaban a sus compañeros de profesión y que mantiene hasta hoy el matrimonio más estable y duradero de toda la industria cinematográfica con su mujer Joanne Woodward con quien se casó en segundas nupcias en 1958 y con quien ha tenido 3 hijos. Juntos rodaron más de una docena de películas.
A parte de ser uno de los mayores mitos eróticos de todos los tiempos , algo que a él nunca le ha gustado, Newman ha dedicado gran parte de su vida, desde su primer gran éxito "Marcado por el odio", que le catapultaría directamente al olimpo del Hollywood de oro, a defender los derechos humanos, aunque apolítico declarado nunca ha dudado en alzar la voz para protestar contra las decisiones tomadas por el gobierno de Estados Unidos en diferentes aspectos.
Si finalmente se va, algo que tarde o temprano tendría que pasar, esta vez no será cierta la manida y siempre recurrida frase: "Muere el hombre y nace la leyenda" porque Paul Newman es una leyenda en vida y para mi nunca habrá otro como él, jamás se dará en otro actor esa mezcla de rebeldía y ternura que destilaba el indomable y nunca más nos mirarán desde las pantallas unos ojos más bonitos y profundos . Su muerte significaría la muerte del verdadero estandarte del Hollywood dorado, por suerte siempre podremos recuperar su mirada desde nuestros televisores y creer que Paul Newman es inmortal.

Mini noticia

Parece ser que Zhang Yimou ha sido el encargado de organizar la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Pekín y que lleva 3 años preparándola, así que sólo por eso mañana habrá que echarle un vistacillo...
Y pensar que hace unos años sus películas estaban vetadas por el gobierno chino...

"Tokio Blues" de Murakami al cine

El director franco-vietnamita Tran Anh Hung dirigirá la versión cinematográfica de la exitosa novela Tokio Blues (Norwegian Wood), después de que el autor, el japonés Haruki Murakami, haya aceptado su petición, anunció hoy la productora. La compañía Asmik Ace Entertainment informó hoy de que ya ha iniciado el proyecto junto a la televisión japonesa Fuji tras lograr el consentimiento de Murakami, que en numerosas ocasiones se había negado a llevar su mayor éxito a la gran pantalla.

Está previsto que comience el rodaje dentro de dos meses, con el fin de que la película sea distribuida en las salas de cine en 2010. Tokio Blues, cuyo título original en japonés es un homenaje a la canción de los Beatles Norwegian Wood, cuenta la historia de la relación entre un joven universitario con la novia de su mejor y único amigo, que se suicidó un año antes. La novela ha vendido en Japón 8,7 millones de ejemplares y ha sido traducida a 33 idiomas, y es uno de los mayores éxitos recientes de la literatura japonesa.

El proyecto de llevarla por primera vez al cine nació cuando Tran Anh Hung la leyó en París y decidió hacer la película en Tokio y con actores japoneses. El director apuntó en el comunicado emitido hoy por la productora que la novela tiene todos los elementos para ser convertida en película. A su juicio, la obra de Murakami tiene fuerza y al tiempo sensibilidad, elementos que, junto al vigor y la elegancia, hacen que la escritura sugiera sensualidad y poesía.

Tran Anh Hung ha dirigido éxitos como El olor de la papaya verde y ganó el León de Oro en Venecia con Cyclo.

Bueno pues esta es la noticia que publicaba esta mañana El Pais Digital, que en un principio me ha extrañado bastante ya que Murakami, sin duda mi escritor favorito, aconsejo a todo el mundo leer cualquiera de sus libros, no era muy proclive a que se adaptaran sus obras al cine. Esperemos que el director vietnamita sea capaz de plasmar toda la magia y sensibilidad que subyacen en la novela. Bueno todavía habrá que esperar al 2010 para ver el resultado.
Mientras tanto esperaro que Murakami publique una nueva novela o por lo menos en España se dignen a editar las que, inexplicablemente, aún no se han publicado en nuestro país.

¡Gracias Itziar!

Soy un Cyborg ,sólo en una sala de Madrid

Y decía yo el otro día que iba a ser complicado encontrar muchos cines en los que proyectaran lo último de Park Chan Wook en Madrid. Bueno pues sólo hay una sala que se haya dignado a ofrecernos esta película de uno de los directores más importantes del cine asiático actual. Hay que joderse, es que es increíble. Una ciudad que no para de tirarse el pisto de cosmopolita y cultural y lo único que ofrecen es basura norteamericana. Para ver cualquier truño no tienes problema, cualquier cine incluye por lo menos un 80% de cine sin calidad en su cartelera, pero en cuanto quieres ver algo de un director que viene avalado por toda la crítica internacional y que ha arrasado en festivales varios lo tienes jodido, pero claro es que es coreano...uffff que rarito, deben pensar, pero quien coño quiere ver películas de "chinos" de esas raras que nadie entiende? Pues mucha gente joder!

En fin a lo que iba si quieres ver esta peli en pantalla grande y no esperar a la edición en dvd, si es que la hay, ya puedes darte prisa porque fijo que en dos semanas la han quitado.
La ponen en los "Cines Golem", los mismos que proyectan en exclusiva lo último de otro maestro coerano Kim Ki Duk, "Breath".
Los cines estás en Martín de los Heros, en Plaza de España.
Pues nada espero que vayamos todos en estampida y demostremos que sí hay gente a quien le interesa este cine.

San Sebastián, homenaje al Film Noir japonés

El ya consagrado Festival Internacional de San Sebastián dedica este año su restrospectiva al cine japonés con el programa Japón en Negro. Se proyectarán 43 títulos, del 18 al 27 de septiembre, de todas las épocas y renombrados directores de culto del país del sol naciente, desde Ozu o Yoshitaro Nomura a Kitano o Miike. Este es el listado definitivo de los títulos que se van a proyectar:

* A Diary Of Chuji’s Travels (Chuji tabi nikki, 1927) Daisuke Ito
* Jirokichi The Rat (Oatsurae Jirokichi Goshi, 1931) Daisuke Ito
* Police Officer (Keisatsukan, 1933) Tomu Uchida
* Dragnet Girl (Hijosen no onna, 1933) Yasujiro Ozu
* Stray Dog (Nora Inu, 1949) Akira Kurosawa
* I Saw The Killer (Kyatsu o nigasu na, 1956) Hideo Suzuki
* Stake Out (Harikomi, 1957) Yoshitaro Nomura
* Endless Desire (Hateshinaki yokubo, 1958) Shohei Imamura
* Afraid to die (Karakkaze yarô, 1960) Yasuzo Masumura
* The Sun’s Burial (Taiyo No Hakaba, 1960) Nagisa Oshima
* The Last Gunfight (Ankokugai no Taiketsu,1960) Kihachi Okamoto
* Greed in Broad Daylight (Hakuchuu no Buraikan, 1961) Kinji Fukasaku
* Pigs And Battleships (Buta to gunkan, 1961) Shohei Imamura
* Zero Focus (Zero no shoten, 1961) Yoshitaro Nomura
* High and Low (Tengoku To Jigoku, 1963) Akira Kurosawa
* Theater Of Life: Hishakaku (Jinsei Gekijo – Hishakaku, 1963) Tadashi Sawashima
* Youth Of The Beast (Yaju no seishun, 1963) Seijun Suzuki
* Pale Flower (Kawaita Hana, 1964) Masahiro Shinoda
* Abashiri Prison / Man from Abashiri jail (Abashiri bangaichi, 1965) Teruo Ishii
* Brutal Tales Of Chivalry (Showa Zankyoden, 1965) Kiyoshi Saeki
* The 893 Gang (893 Gurentai, 1966) Sadao Nakajima
* A Colt Is My Passport (Koruto wa Ore no Pasupoto,1967) Takashi Nomura
* Big Time Gambling Boss (Bakuchi-uchi: Socho Tobaku, 1968) Kosaku Yamashita
* Man Without A Map / Ruined Map (Moetsukita chizu, 1968) Hiroshi Teshigawara
* I, The Executioner (Minagoroshi no reika, 1968) Tai Kato
* Shinjuku Mad (Shinjuku Maddo, 1970) Koji Wakamatsu
* Stray Cat Rock: Sex Hunter (Nora-neko rokku: Sekkusu Hanta, 1970) Yasuharu Hasebe
* Cherry Blossom Fire Gang (Junko intai kinen eiga: Kantô hizakura ikka, 1972) Masahiro Makino
* Female Prisoner #701: Scorpion (Joshuu 701-Go: sasori, 1972) Shunya Ito
* Battles Without Honor And Humanity (Jingi naki tatakai, 1973) Kinji Fukasaku
* Graveyard Of Honor (Jingi no hakaba, 1975) Kinji Fukasaku
* The Inugami Family (Inugamike No Ichizoku, 1976) Kon Ichikawa
* The Man Who Stole The Sun (Taiyo wo nusunda otoko, 1979) Kazuhiko Hasegawa
* The Beast To Die (Yaju Shisubeshi, 1980) Toru Murakawa
* The Yakuza Wives (Gokudo no onna-tachi, 1986) Hideo Gosha
* Violent Cop (Sono otoko kyobo ni tsuki, 1987) Takeshi Kitano
* The Most Terrible time In My Life (Waga jinsei saiaku no toki,1993) Kaizo Hayashi
* Gonin (Gonin, 1995) Takashi Ishii
* Onibi - The Fire Within (Onibi, 1995) Rokuro Mochizuki
* Rainy Dog (Gokudo Kuroshakai, 1997) Takashi Miike
* Bullet Ballet (Baretto Baree, 1998) Shinya Tsukamoto
* Serpent’s Path (Hebi no michi, 1998) Kiyoshi Kurosawa
* Jubaku: Spellbound (Kinyû fushoku rettô, 1999) Masato Harada

Esta es una oportunidad única para cualquier aficionado al cina japonés de disfrutar de los mejores títulos de este cine, así que no la dejéis pasar.

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