365 días es todo el buen morbo y sexo que no fue 50 sombras de Grey

Estos días Netflix está dando mucho que hablar con 365 días, su nueva película tórrida de turbio folleteo entre un machote de la mafia italiana y una sensual polaca secuestrada pero peleona. Y muchos dirán que la película es mala, pero lo cierto es que es una maestra en lo suyo; es todo lo buena que debió haber sido 50 sombras de Grey.

Call me by your name o "Llámame por el nombre de mi abuela muerta"

Es harto incontrovertible que Call me by your name (Llámame por tu nombre) es un largometraje tan hermoso como desacertado. Su ambientación bucólica en el paraíso italiano de la Toscana ochentera le otorga a la película una magia que no tendría si hubiese sido filmada en los solares de Los Infiernos: rumbo Lo Pagán (pueblos de la murcianía).

Este filme poético-maquiavélico dirigido por Luca Guadagnino y protagonizado por el archideseado Timothée Chalamet no es más que el despertar sexual de un jovenzuelo gay cualquiera. El argumento de la película gira en torno a la manipulación psicológica ilimitada que ejerce, impunemente, Oliver en su estadía en la finca familiar. El estudiante de posgrado viene de la libertina América para ser asesorado por Mr. Perlman, profesor universitario de arqueología que con la excusa de buscar pedruscos se “tira a la Bartola” todo el verano junto a su familia en su estival residencia italiana. Elio, a la benévola e inmadura edad de diecisiete, cae rendido ante los pies del treintañero universitario. El malévolo sofista de Oliver se percata, desde su llegada al casoplón, de que la criatura de la familia es gay y bebe los vientos por él. Sin embargo, en lugar de ignorar al desdichado zagal, se aventura con la osadía de un ser sin escrúpulos a jugar con él a un despiste tan insoportable que pone contra las cuerdas al atormentado pipiolo. Este escarceo amoroso es conocido por los padres de Elio. Unos progenitores que, en lugar de frenar tal perniciosa escabechina emocional, lo fomentan guardando un silencio sepulcral. Por si todo esto no fuera suficientemente estremecedor, el “posgradista”, (que por cierto no estudia un pijo) sabiendo que está a punto de estallarle el corazón de amor al pobre angelico de Elio, prosigue alimentando una relación que ya está muerta desde antes de nacer. “Llámame por tu nombre”, ¡vaya cursilada sin ningún fuste! Si Elio hubiese estado libre de la arrebatadora pasión que lo desbordaba le habría de haber respondido: “llámame por el nombre de mi abuela muerta, ejraciao”.

Suenan las campanas, se avecina la segunda parte de este cruel romance blanqueado por las bondades de la Italia más pintoresca. ¿Volverá Oliver a jugar con los sentimientos de un joven con el corazón hecho trizas? ¿Le invitará a su boda con la mujer-tapadera de turno para así prolongar la agonía del bello Chalamet?

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Jesús Kuicast 

(@jesuskuicastofficial)

Call me by your name ¿censurar sexo gay para contar una historia de amor universal?

El próximo 11 de junio por fin sale a la venta 'Find me', la segunda parte de la novela en que se basa Call me by your name. La continuación de la relación entre Elio y Oliver, tanto por escrito como en el cine, está siendo esperada con muchísima expectación. Me cuesta recordar una historia de amor que en los últimos años haya generado tantísimo entusiasmo en el público general. Y quizá se debe a que Call me by your name, por su propia estructura, es un romance con el que se puede "identificar" cualquier espectador, y no solo los LGTB. Para bien y para mal.

¿Es Frozen 2 una digna secuela?

Frozen fue, en su momento, el bombazo que Disney necesitaba. Hacía tiempo que una princesa no era tan popular, que una canción no se volvía tan absolutamente viral en todo el mundo y era reproducida en todos los idiomas habidos y por haber. Estaba cantado (¿lo pilláis?) que habría una segunda parte. La pregunta del millón es... ¿estuvo a la altura?

¿Es lícito criticar a Amenábar la falta de "representación gay" en su cine?

Cuando un artista es LGTB, es inevitable que su condición sexual sea comentada por el público y en entrevistas, lo quiera él o no (lo siento, Blas Cantó). En el caso de Amenábar, la cuestión viene de largo; siempre me ha parecido un tema interesantísimo la cuestión de las críticas a su cine por la falta de personajes LGTB. Son muchos quienes le "afean" que, siendo él mismo gay, apenas tenga personajes homosexuales en su cine. Y este es un tema sobre el que me gustaría reflexionar con vosotros, porque me resulta difícil y no veo respuestas fáciles.

¿Cómo sería esta pandemia si fuese una película española dirigida por Almodóvar?

Estos meses están siendo demasiado surrealistas y jugosos como para no plasmarnos en el cine, y nos dicen por el pinganillo que Almodóvar, uno de los cineastas españoles más reputados del mundo, ya ha adquirido en exclusiva los derechos de PANDEMIA. ¿Queréis saber qué tiene planeado? 

Birds of Prey es divertidísima y buena película pero no estáis preparados para esa conversación

¿Qué demonios pasó con Birds of Prey? Después de todas las basuras de superhéroes que han sido taquillazos en cartelera y bien recibidos en crítica, nos encontramos con que a la cinta de Cathy Yan le cayeron palos hasta en el carnet de identidad. La acusaron de ser una "panfletada feminista" (?) que pecaba de tonta y de frívola. Y yo me pregunto... ¿estamos tontos? ¿Por fin estrenan una película de superhéroes gamberra y divertida, y la criticamos por los motivos equivocados?

¿Es realmente necesaria una serie de Snowpiercer?

Tras el éxito de Parásitos, el cine de Bong Joon-ho (alabado sea) se ha puesto bastante de moda. Y todo el mundo parece estar de acuerdo en que la cinta que le ha dado la fama es, de lejos, su mayor obra maestra, pero hay otras películas en su trayectoria muy a tener en cuenta. Yo, particularmente, siempre diré que Okja de Netflix es uno de sus trabajos más "cuquis" e infravalorados, pero si hablamos de superproducciones entonces Snowpiercer es su gran "segunda" creación. Una película bastante redonda y satisfactoria que hace que me pregunte... ¿realmente es necesaria una serie?

¿Es Midsommar una estafa aburrida que "no da miedo"?

Midsommar fue una película que disfrutó de una vida excepcionalmente corta en cines; en algunos apenas se mantuvo dos semanas. Los espectadores quedaron un tanto confusos al encontrarse con una película densa, filosófica y, en definitiva, más rara que un perro verde. Y que, por supuesto, "no daba miedo". Quizá el problema fue que los adelantos de la película vendieron una cosa, mientras que el producto en sí mismo era otra bien diferente. ¿Es Midsommar, al final, una gran estafa soporífera?

¿Es realmente Onward un 'Pixar menor'?

Poco antes de que nos viésemos con nuestro culo encerrado en casa, sin saber que sería la última vez en mucho tiempo que iríamos al cine -cómo lo echo de menos, de verdad-, tuve la oportunidad de disfrutar en pantalla grande de Onward, la nueva aventura animada de Disney-Pixar. Y lo cierto es fue una película que, ya incluso antes de la cuarentena, no estaba dando grandes resultados ni en taquilla ni en recepción. Le llovieron muchas críticas acusándola de ser un "Pixar menor", mucho menos brillante que las anteriores. 

La llamada produce arcadas

Largo tiempo ha transcurrido desde que el visionado del improperio audiovisual La llamada inquietara, para siempre, mi existencia terrena. Esta “película”, si es que puede denominarse así a tal desquiciada unión de escenas, surge del ingenio burdo (filosofía delicuescente) de dos afamados personajes españoles: ‘Los Javis” (Javier Calvo y Javier Ambrossi). Un tándem “artístico” chabacano cuya unión es resultado de su relación amorosa (lo único loable de estos entes eyectados al mundo). Podría, sempiternamente, escribir ríos de tinta sobre tales mediocres, mas procederé al análisis kuicástico de su obra “cumbre”.